  |
はてなキーワード: 呼び方とは
担降りブログの代わりにここに綴ろうと思う。どうしても匿名のほうがいい。
花男のころから嵐が好きだった。そのときは松潤が好きだった。今は大野くんが好きだ。
でも私は箱推しだった。嵐が5人で楽しそうなのが1番好きだった。
去年の活動休止の一報は寝耳に水であり、それから目の前が真っ暗になったようだった。
毎日泣いた。
絶対に嵐を後悔しないように2年間推そうと思った。
去年の終わりから、とある別のジャニーズのグループにぞっこんになった。
今まで全く他のグループには見向きもしなかったから、自分自身も嵐以外のグループを好きになったことに衝撃だった。
余りに好きで、とうとうファンクラブに入った。
このグループが好きで、今オタ活も楽しくて、嵐はゆるゆると推すぐらいになっていた。
この感じなら年末にちゃんと嵐と一時的にお別れできるなと思った。
最近、私が推し始めたグループのファンと、嵐のファンが少しばかりいがみ合っていることがある。
その詳細は関係ないから説明しないが、私はそれで、初めて「ファンの印象」のせいで嵐が少しだけ嫌いになった。
嫌いになったというのは語弊かもしれない、とにかく「面倒くさい」と感じたのだ。
そのときに私が引っかかったのは、「Team ARASHI」という文言だった。
私の好きなグループは、ファンダムに名前こそ付けないものの、「team」のあとにグループ名をつけることで、メンバー自身やファンダムや彼らに関わった関係者を呼んでいて、ファン側も、私達がその呼称のくくりに入ることを理解している。少なくともこの呼称を去年にはメンバーから発信されているのも確認した。メンバーもファンも一丸となっていこう、そういう意味が付されていたと記憶している。
嵐のファンダムには、正式な呼称がない。一時期、アルバム名から取って「アラシック」と呼んでいたがメンバーがこれを否定、「アラシアンズ」という呼称が数年前にメンバー発信で作られたが、浸透しているかどうかはあまりよくわからない。
嵐のファンダムの呼び方には「チーム嵐」というのもどうやらあるようだ。どうやら、というのは私はファン活動をしていてあまり聞いたことがない呼称だった、という意味である。調べてみると、公式発信かどうかはわからなかったが、どうやら「ある」ことは確認した。多分公式発信だろうとも思う。しかし声高に「私たちはチーム嵐だ！」とは今まで言ってこなかったように思う。
そもそもVS嵐で嵐側が「嵐チーム」と呼ばれることから、混同しやすいのもあって浸透しなかったのだろう。
嵐が海外デビューしてから、一部の(本当に一部の)嵐ファンが自分たちを「Team ARASHI」と呼ぶようになった。
そしてその人たちの活動が、実を結び、本人たちにまで声が届くようになった。彼らが「Team ARASHI」という呼称を使っていることも含めて。
そして、嵐のメンバー自身が、「Team ARASHI」と発言するに、今日、至った。
どっちが先とか、どっちが正しいとか、そういう議論をしたい訳ではない。したくない訳でもないけど。
もやもやした。腹が立った。悲しくなった。
後輩グループのファンといがみ合って、後輩潰しをしているような嵐ファンの空気が嫌だった。
teamを声高らかに叫んでいたのは、こちら側だったのに、拡散力の大きいグループが使い始めたら、もうそちらのものになってしまう。
なにより、彼らが今、必死こいてファンに呼びかけて活動しているように見えて、滑稽に見えて、あの国民的であり堂々のトップであった彼らはどこにいってしまったのだろうと、悲しくなった。
思えば、去年のデビュー日の会見から、嵐は私の全く知らないものになってしまったな、と感じることが多くなった。
メンバーは、ずっと、ついてきてほしい、と言っていた。
でもごめんなさい、私はついていけなかった。
ビルボードのランキングを上げたくて、去年の11月から私が応援しているグループのファンは活動を始めていた。
嵐のファンは、大体今年の6月ぐらいから目立って活動を始めていた。
そうしたら、最近私の周りの嵐のファンから、「今までこっちがずっとビルボードの対策活動してたのに向こうがそれを奪った、乗っ取った」と言われてしまった。team表記も、文句を言われた。
ジャニーズで先に始めたのはこっちだ。ノウハウを取っていったのはあなたたちだ。でも私達もK-POPグループのファンからノウハウをもらったから責めるつもりはない。でもその言い草はないだろう。実際、去年発売の『BRAVE』というシングルは同週発売の『馬と鹿』にビルボードランキングで惨敗で、それでもあまり活動に熱心にはならなかったのはそっちだろう。
なにがいいたいのかわからなくなった。
少し前にグッズを捨てた。
円盤も、もう売りにいこうと思う。
嵐の5人には、今も幸せになってほしいとは思う。間違っても不幸になってほしいとは思っていない。
私はもう積極的に嵐を見ようとは思わない。昔は嵐が好きだった。私は確かに嵐が好きだった。
でも今は嫌いだ。
五体不満足を読んで
まず乙武という苗字がカッコいいなと思った。ネットではZ武なんて呼び方もあるようだが、そういう変形ができるという点もポイントが高い。ぼくの苗字は弄りがいがないので少し羨ましい。
腕と脚がないのは大変だろうと思う。正直あまりどんな暮らしぶりなのか想像がつかない。片手を封じて暮らすくらいのことは試せるが、両手両足を封じるとなると暮らすどころではなくなってくる。とんでもない障害だ。
たぶんあのくらい障害があったら何も生み出さないでゴロゴロしてるだけでも許されると思うし、僕なら間違いなくそういう生き方をすると思うのだが、乙武さんは活力があってすごい。
ただ、活力というものもいわば見えない四肢のようなもので、ぼくは先天的にそれを欠いて生まれてきたのではないだろうかとも思う。
ぼくには精神の四肢がない。だから普通の人が当たり前にこなせるような、作業とも呼べない作業をするのに3日くらいを要するし、うまくやり遂げても疲れ切って動けなくなってしまう。片脚のない人が50メートルを3分かけて走り切ったら称賛されるが、ぼくが書類一枚を1ヶ月かけて書ききったら罵倒を受ける。
活力というものが誰にでも当たり前に備わっているものではないのだということはまったく理解されていない感じがするし、たぶん今後も理解されることはないだろうと思う。
そういう意味ではぼくだって五体満足とは言えないし、なんなら同情や支援を一切受けられないという点では四肢すべてを欠くよりも大変かもしれない。
さすがに言い過ぎな気がする。四肢が全部ないのはやっぱり迫力が違う。気力で言うならおそらく学校に一日も来れないとか部屋から一歩も出られないとか、なんだったら食事ができないというようなレベルの話かもしれない。ぼくはせいぜい手足のどれか2本を欠くくらいのものだろう。
乙武さんには負ける。人間として持ち合わせた根本的なスペックで負けていると感じる。やはり活力がある人間は違う。
しかし、やっぱりどうもズルイような気がしてしまう。ぼくだって活力にあふれ、かつ手足のない人間として生まれていれば本をだしてバカ売れするような人生が送れていたんじゃないかと思う。
障害なんかで人生は決まらない、というのは勇気を与えてくれるメッセージだが、では何が人生を決めるのかと言ったらそれは精神的な活力の量で、その精神的な活力の量というものは先天的に決まっている。
つまり活力のない人間に生まれた時点でよっぽど突出した才能がなければ転落人生を送ることが確定しているわけで、しかも目に見える障害の場合と違ってぜんぜん同情はしてもらえない。
ぼくこそが五体不満足なのではないか？と思う。本当に困っているのは誰か、本当に同情されるべきは誰か？
ぼくだ。
皆ぼくに同情するべきである。
(1166文字)
各記事のリンク張りたかったけど増田仕様？9個までしか張れない模様
祝 書籍化
※2020年上半期、cakesでもっとも読まれた記事 15位
こんなものウォーターフォールの開発プロセスから出てきた呼び方なんで
同じデザイナー仕事している身からするとみっともないからこういう人はいなくなってほしい
NHK朝ドラ「エール」の主題歌「星影のエール」のMVが先日公開された。
曲も映像も素敵で、ストーリーも素晴らしいような気がして初見で泣いてしまった。Youtubeのコメント欄でも泣いたファンは多かったようだ。
それで立て続けに何回も観たが、見れば見るほどストーリーは分かるようで分からなくて、考える余地がたくさんありひどくハマってしまった。ストーリー重視のMVはたくさんあるけど、こんな刺さり方をしたことはなかったので、妄想したことをひたすら書いていきたい。
まず私について簡単に。
しがない社会人。かつてはこういうコンテンツに興味があって勉強をしていたこともあったし、なんならそういう職に就いていたこともあった。
くじけてそうじゃない職に移ってしまい、いまはただの消費する側になってしまった落ち武者。仕事しんどいと思いながら虚無になる前にコンテンツを消費することで救われている多くのうちの一人。
少しだけ作る側の現場や状況を知っているので、そのことに思いを馳せて敬意とか羨望とかを織り交ぜながら楽しませていただいています。
GReeeeNの明示的なファンではないけれど、めっちゃ有名な曲とかはスマホに入れてて、星影のエールは朝ドラの主題歌なんだーと思って買ってた。
星影のエールの作品世界を考察しながら、MVをリピートしまくっているところ。
〜〜〜〜
〜イントロ〜
〜1番〜
光る星と遠ざかる青い惑星
〜2番〜
星空を見つめるロボット
〜Cメロ〜
浜辺。流星群を見つめる男女
宇宙船内。眠っている老婆
それを見つめるロボット。窓外に青い星
〜大サビ〜
意を決するように胸のスイッチを押すロボット。激しい光があふれる
倒れるロボット
構成は「段階的に年老いていく女性」と「段階的に老朽化していくロボット」の変化が主軸。1番サビではロボットに庇護される赤ちゃんの笑顔、2番サビではロボットと少女の喧嘩と対置されている。怒っている少女はこの作品の芝居の中では最も感情が発露されるアクション上のピークだが、その直後には宇宙船内から回想へ移る展開の落差が用意されている。流星郡や星空を含め無数の星が描かれている作中で「誰よりも私には輝く星」の箇所では、青年はそれらの一切は眼中になく少女を見つめているのが印象深い。そのあとは老婆とロボット、宇宙船の行く末という作品の山場に雪崩れ込む。
宇宙船のデザインやロボットのデザインはレトロフューチャーなのであまりカッチリ考えてもというところではあるが、楽しいしその後の考察の手がかりとして重要なので考えておきたい。
つまり近未来か遠未来かという点だが、ロボットに人格や精神を転写したり、恒星間宇宙船を建造できるくらいには未来、ということになると思う。
宇宙船は、メインの舞台になっている広間の「大窓」がイントロのカットでも確認できるので、居住区を回転させて遠心力で擬似重力を得るタイプではなく、狭い範囲の重力制御とかを実現しているのかもしれない。
また、ラストで事実上船員がいなくなった宇宙船をオートバイロットで着陸させられる程度に進んだ科学技術がある。
超光速航行は実現していない、重力制御はできる遠未来、と考えたい。
眉間の間に指を持ってくる謎の仕草をたびたびするが、これが回想に登場する青年と同じ癖であることが描かれる。このことからロボットと青年は深い関わりがあると考えられ、「ロボット化した青年」もしくは「青年の精神や人格を引き継いだロボット」だと考えられる。この差はSF的には重要で繊細だけれど、これ以上判断材料は提供されていない。ひとまず設定上の同一人物として扱っていいと思う。
青年がロボットになった理由はなんだろう？宇宙船は恒星間航行ができるが、超光速ではない。生身の人間は保たない。だがそれでは「少女はロボットではない」理由にならない。
作中、そのボディは徐々に劣化していく。記号的にボロにしているといえばそれまでだけどあえて考えてみる。宇宙船内だけで活動している場合、こけて塗装がはげるくらいは起きるだろうが、大袈裟にへこむことは考えづらい。赤ちゃんの世話だけでなく、船外活動など宇宙船のハード的なメンテナンスも多いに請け負っていたものと考えられる。大型の飛来物は宇宙船を操作して避けるだろうが、小型の飛来物は当たってしまうのだ。天文学的確率で。（あたったらへこむどころでは済まないんですが、そこは主人公補整）
冒頭で産声を上げ、時にはロボットと喧嘩をし、回想後にはカプセル内で眠っている老婆。これらは同一人物として見ていいと思う。その後、ロボットがトリガーした謎の発光により、再び赤ん坊へと再生する。歳を重ねてから赤ん坊へ戻る仕組み（能力）の詳細は不明だが、トリガーはロボットのボタンと女性が握った星型のアイテムにある。
回想の中で登場する女性と同一人物かどうかは分からない。ただ、別人と考えた場合、回想の男女のうち男性はその後ロボットになったのに女性が描かれない、ただ数秒登場する男性の恋人ということになる。その二人の子供が冒頭の赤ちゃんだと考えてもいいが、それだと母親は乗っていないのか、乗っていないにしてもロボットだけで行けばいい（お子さんは連れて行かなくていいんじゃ？）という話にもなるので、そのすじは想像を膨らませすぎというか、素直に回想の女性＝宇宙船の女性と考えていいと思う。少女時代の姿もとても似ている。
GReeeeNらしい緑色の星。作中たびたび光の強さが変わるが、冒頭は光っていない。赤ちゃんが嬉しそうに持ち上げている時にぼんやり光り、ロボットと少女が喧嘩した時には光が弱まった。回想には登場しない。終盤、ロボットが胸のスイッチを押すと激しく発光し、女性の体が薄く透けていく様子が確認できる。
このことから、女性の生命の様子に深く関係し、影響を与える（具体的には身体を若返らせる）。
また、ロボットと二人の関係に影響を受けることが分かる。若返り発動が「女性が星を握る」「ロボットがスイッチを押す」という両者のアクションで発動した（女性ひとりのアクションで発動しない）ことからも、星は両者に関係して動くのだと考えられる。
感情に感応する・若返り効果を発揮するといった現象が、登場する二人だけに生じるのか、人類全般に対して生じるのかは不明だが、「互い照らすその意味」を司るアイテムだと考えたい。
終盤、老婆になった女性が、ロボットがスイッチを押した途端発生した光により赤ちゃんへと若返る。途中、老婆の手が透けてうっすら星が見えることから、コナンくん的に身体が縮むというよりは、もっとファンタジックなものだと思う。なのでやっぱり、若返りというよりは転生という語が適当だと考える。
船員はこの女性とロボットの二名で、ほかの船員は描かれない（最初はいたのかもしれないが、空間に余裕のある船ではなさそうだし、二人だけだと思う）。となると、出発時点で赤ちゃんだということは考えづらいので、MV開始時は「旅路の途中で、女性が老婆から赤ちゃんへ転生したあと」ではないか。
なので、MVのクライマックスで描かれる発光と転生はMV開始時点で最低一回は行われていることが分かる。そうなると問題になるのは回数だ。何度もできるならロボットが最後に「意を決するように」押す必要もなく、気軽に押せる。おそらく回数制限があるし、多分MVラストのそれが文字通り最後だったのだと考えられる。
冒頭、転生直後のためか星は光っていなかった。ラストでは淡く光っており、ロボットすら転生する様子はまさしくキセキということだと思う。
回想シーンでは、夜空に流星群が飛来している。GReeeeNのキセキでも同様のモチーフが使用されていて、同MVがYoutubeに登録されたのは2010年7月のようなので、ほぼちょうど10年ということになる（10年前でももう少しグラフィカルな合成はできたと思うのでMV制作の厳しい予算のことなんかを考えてしまった。このフルCGアニメは仕上がり通りの潤沢な予算で作られていてほしいと流れ星に祈るなどした）。
流星群と言っても放射点がない？ので、この呼び方が適当かはわからない。
流れ星には「良いことの前兆」「悪いことの前兆」両方の伝承があるようだが、今回はどちらだろうか。流星の色、宇宙船内の星形のアイテムの色をみると、両者に関係があると考える方が自然で、もっというと両者は同一物だと思う。
悪い物を持ち込んで旅をするのは苦しいし、実際転生のアイテムでもあるので、ここは吉報の方の流星だと考える。カタストロフの前兆を描いたものではない。
そんな特殊なものが降っていると考えると、自然現象としての流星ではなく、人為的な何か（人工物は降っている、または軌道上にあった人工物が飛び散って降下している）ではないかという妄想も膨らむ。
そろそろまとめていきたい。
流星が飛来し、それに祈る女性とその女性にみとれる男性がおり、二人は姿を変えてすごく長い宇宙の旅に出かけた。その理由はなんだろうか。
彼女は、流星として降ってきた何かの作用を受けて、若返ることができる。ロボットはできない。では男性は、同じことができただろうか？
20xx年、宇宙から飛来したものに、一部の人類の身体を転生させる効果があることがわかった。
そして、なんらかの理由でそれを多量に行使する必要が出てきた。収穫するために、宇宙を渡る旅に出なければならない。
なんらかの理由とは、やはり人類が滅びるようななにかではないかと思う。その着想はYoutubeの考察コメントで見かけたものだが、細かい理由はMV内に描かれていないしなんでもいいのだけど、このご時世、どうしても強大な病原体による感染症を考えてしまう。
人類が滅びに向かう中、かつて流星群で飛来した物体に特殊な作用があることが分かる。それは使用回数に制限のある消費物で、できればたくさん欲しい。
一方で転生に耐えられるのは人類の全員ではなかったのだと思う。なので、適性が見られた彼女が、星を摘みに行くミッションを担うことになった。
男性は病魔に屈する（または、転生の適性がなかったのでやばいことになった、という想像もできる）が、ロボットとして彼女をサポートし続けることを選ぶ。
SFで恒星間航行といえば冷凍睡眠だが、設備が大きく収穫物を積むスペースはできるだけ確保しなければならない。冷凍睡眠設備は搭載されなかった。その意味でも、転生可能な人材はこのミッションに適切だったし、それをサポートできる誰かが必要だった。
一人と一機は地球のために旅立った。
どれくらいの旅路だろう？
回想で高らかに歌われる歌詞。普通に考えて2020年の現在からみて星座を眺めた数千年前（ギリシャ時代とか）を指した歌詞に違いないが、ここは妄想の翼を広げたい。この歌詞が流れる瞬間が千年前の出来事。作品が描いている時間と、回想とで、1000年程度の開きがあるという妄想だ。
片道500年以上の旅だ。光速の何パーセントの速度が出るのかはわからないが、計画の時点でわかっていた数字だと思うと絶望が深い。
宇宙船建造時点でも、現代より進んだ科学で人の寿命は伸びていると思う。それでも何度となく転生が必要だ。
MV内で描かれた赤ちゃん、少女、老婆は、それぞれが通しではなく、転生した時々の一コマ一コマであると考えたい。転生する度にロボットと喧嘩をしたかもしれないが、孤独な旅に耐えるために、おそらく女性は感情を抑制する精神改造か何かが必須だっただろう。喧嘩なんて起きない、そんな中での感情の発露。あの衝突は、数ある転生の中でもほとんど起こらなかった、非常に珍しく尊いといえるような出来事だったのではないか。
窓の外の星はどうだろう。冒頭、大窓の外には青い星が見え、子供が歩き出すころには遠ざかっている。
ただ、最低一度は転生を実行し、新たに産声を上げたにしては、地球が近い気がする。また、赤ちゃんの一人歩きは1歳三ヶ月で80%とのことだが（ググった）、それだけの期間が経過したなら、青い星はもっと遠ざかっていてもいいのではないか。冒頭に環のある惑星が写っているが、土星軌道から見た地球であれば遥かに小さいはずだ。
ふたつめの理由については、推進剤を節約するためにスイングバイしていたと考えることができる。
ひとつめの理由については、「出発時点＝赤ちゃん」はSF的な筋立てを思い浮かばないのでここでは支持しないのだが、そうするとMVが描いているのは「行き＞回想＞帰り（到着）」ということになり、作品としての納まりはなんとなくいい。そうでない場合、あの星は地球ではなく目的地の星だと設定できる。MVは「帰り＞回想＞到着」という流れで、こちらは描かれているものの背景の勘ぐりとしては納まりがいい（と思っている）。冒頭の環のある惑星も、目的地近傍の土星ではない巨大ガス惑星だと考えると辻褄が合う。
最後の転生は、女性が自ら動けなくなるほど老いてから行われた。転生の回数券がいよいよ最後だと判明し、可能な限り老いてから実行することになったのだろう。目的の星での収穫物を使えればいいのだが、察するになにか使えない理由があったのだろう。
「時に私の後ろに光る星」
それまで暗い星空で埋め尽くされていた大窓には、いま青い星が大きく見渡せる！
安堵もある、悲しさもある複雑な美しさに目眩がする。
地上300〜400km程度の低軌道で、降下は始まっていただろう。時間がない。最後の転生の光に包まれながら、宇宙船を地上へ降りていく。
二人を迎えてくれるのは、二人を、あるいはほかの多くの収穫者たちを打ち出したかもしれないマスドライバー発射台。人類の残り時間が少ない中、限られたリソースで建造されたそれは、いまは朽ちて鉄骨を晒している。（そうではない頃に作られた灯台は、長らく無人の状態でもメンテナンス機構が行き届いているようだ）
地上に着いてすやすやと眠る赤ちゃんだが、誰一人迎えには来ない。滅びかけの人類は、おそらく地上設備では可能だった冷凍睡眠を実行し、ミッションの成功とともに目覚めるのだろう。
女性はロボットと喧嘩する前、空の絵を見ていた。その次のカットでは引きの絵になるが、反対のページにはほとんどなにも描かれていない。おそらく商業的な画集などではなさそうだが、船内スペースが貴重な中で持ち込まれたものなので、とても大事な、プライベートな冊子だと思われる。
「明日はきっといい天気／青き春もまた そうであれ」
青き春の時代に、白紙の状態から、誰と物語を描いていくのか、考えながら描かれた絵。回想に登場する二人にまつわる品、もっというと青年にとっての「輝く星」である女性を描いたものだろう。流星群を見る前の昼間か、「夜明け前の空」を見たあとの絵だ。そう考えると、右ページに見えるスケッチが回想に出てくる帽子に見えてくる。
そんな思い出の絵なのに、少女は空のみに注目して、暗い星空と見比べる。
ロボットの手を払いのけて、少女は怒りながらなんと言っただろうか。たとえば「こんな空を一体いつになったら見られるのか」。
自分が描かれていることには気づかない……転生しても、記憶は引き継がれないのだ。いま怒っている彼女は、だから青空は見られない。
答えられるわけがない。
ロボットの献身、ふたりの悲哀に残酷ささえ感じるが、それでも困難を乗り越えて互いに照らし続けた二人が、数百年の航海を終えてのちには青空の下で安らかに眠っている。
〜〜〜〜
だいぶ書きたいことは書けた気がする。
ここで明示しておきたいのだが、「公式はこう考えて制作したに違いない！」と当てようとしているわけではない。むしろ、私はここでこう考えたが、全く違う考えで作られていたのならその方が面白い。そうあって欲しい。
残念ながら、設定を徹底的に練りきった上で作られた作品なんて、それこそ恒星間航行でデブリにぶつけられるくらいの低確率で、どんな作品も多かれ少なかれ作りながら決めた・変えたことが無数にあり、特に理由もなく決めたことも無数にある、ということを私は想像してしまう癖がついている（そういうナイーブさはないけど「考えてなかったけど結果的に筋が通って見える」みたいになってる箇所には、謎のかっこよさを感じたりする。このMVにもそういう箇所があったら楽しいなと思う）。このMVの制作期間中には緊急事態宣言とか自粛とか、ままならないことがあったと思うし、その意味でも、隅々に渡って「ここはこういう考えで作られたに違いない」という考察態度でいることは難しい。
いや、そのあたりはなんでもいいけど、とにかく妄想が捗る作品に出会えて嬉しいってことです。
監督の森江康太さんは、ヨルシカやAmazarashiのMVもやってるひとっぽい。探したら観たことあった。
顔を出してない歌い手のMVをよく手がけているのかもしれない。
同じく8/7に公開が始まったドラえもんのポスターにも名前が載ってる。
誰にいうでもなく自前の発表の場があるでもないので、初めて匿名ダイアリー使ってみた。
誤字とか見つけたら直します。
（「地球を滅ぼすようななにか」の所ですが、SFに興味がある方は「天冥の標」（小川一水）を読んで思い浮かべるといいと思います
「理系男子が性的な意味で好きすぎて工学部に…」に対して「かしこそう！」「好き！」「いいと思う！」「増田の正しい使い方」みてえなコメントが集まってるの見て驚愕してしまった
「文系女子が性的な意味で好きすぎて英文学科に…」だったらぜってえキモい・手は出すな・最低・増田だからと言ってこんなキモい文を書くなの大合唱だろ
なんつうか、はてなは女に寄り添いすぎなんだよな
Twitterにいるミサンドリストみたいな感じの人もいるし、チンポ騎士団みたいな感じの人もいる 「女は無謬」と思ってんじゃねえか？と疑いたくなるようなブコメ欄に顔をしかめたことも多数
女が社会的に抑圧されてるのはある程度事実だろうけど、でも人格評価の軸は男女平等にしてくれやと思う
かといって、ほかのとこ見ると今度は女性蔑視が酷いんだよな なんJなんて女への基本の呼び方が「まんさん」だし、5chは全体に男社会すぎる
Twitterはまあフォローする人次第だけど、全体に大袈裟な気がする 極端な意見が良くも悪くもバズるもんだから、バズに魂を売り渡した心無きバズ人形みたいなやつらが男叩き・女叩きを全力でやってて気分が悪くなってくる
インスタか？インスタに行けばいいのか でもあの光の空気は俺には無理だ つかテキストベースがいい テキストベースで各種ニュースにいろんな人が反応してるのをリアルタイムにみられるようなサービスがいい
やっぱ5chかはてなかTwitterか、…ヤフコメは酷いって聞くから嫌だなあ NewsPick？みたいなのはそういえば見たことないな
どうなんだろう 男女で意見が偏ってないサービスってどっかにないかなあ
(追記)
以下、プログラミングは出来ない俺の認識が間違っている場所があったら教えて下さい。あと、疑問２つを教えて下さい。
【俺の認識】
1. コンピューター（というかCPU）が実行する命令は【機械語】で書かれている。たとえばx86CPUの場合、0x04ならば『imm8をALに加算する』命令、0x90ならば『何もしない』などである。
2. 流石に機械語のままでは人間がプログラムするには不便なので、機械語をそのまま人間にも意味が分かるように１対１対応で書き直した【アセンブラ言語】というのがある。0x04ならば『ADD AL, imm8 』、0x90ならば『NOP』と表記される。
3. アセンブラ言語のように機械語と１対１対応している言語を【低級言語/低水準言語】と言う（この呼び方、4で書く高級言語が出来てから生まれたレトロニムか？）
4. アセンブラのままでプログラムするのも困難である場合が多いので、機械語と1対1対応していないプログラミング言語もある。このような言語を【高級言語/高水準言語】と言う。
5. 高級言語で書かれたものはそのままではコンピューターには実行できないので、【コンパイラ】というソフトによって機械語に変換している。
6. 高級言語で書かれた状態を【ソースコード】と言う。このソースコードをx86用のコンパイラでコンパイルすればx86で動くソフトになり、SPARC向けにコンパイルすればSPARCで、PowerPC向けにコンパイルすればPowerPCで動くソフトになる。
【疑問】
a. 認識6が正しいのであれば、（サポートするファイル形式の問題などを置いておけば）windowsとmacは現時点では同じCPUを使っているのだから、同じコンパイラでコンパイルしたソフトはwindowsでもmacでも動くのではないか？
どの道路もめちゃくちゃ渋滞してるのデフォ。下手すりゃ高速道路も。
電車で都心に出るまで激混み当たり前でしかもノロい。新宿までの出やすさを誇るケースが多いけど、東京駅品川駅あたりに出るのには絶望的に時間かかるオチが大半。
都下といえど東京なのに娯楽が異様にしょぼい。海遠いし。武蔵小杉とか溝の口に負けてる街ばかり。充実してるのはラーメン屋くらいか。
これなのに地価だけはいっちょまえにほとんどの神奈川千葉より別格に高いの凄いよな。どこに需要あるんだ。港北ニュータウンとか川崎の圧勝じゃねえか。
調布、府中、国分寺、国立、小金井、三鷹、武蔵野、狛江、お前らのことだよ。
人のこと田舎者呼ばわりするのは3代続けて東京住んでからにしなね、おのぼりさん？
好奇心で不動産価格調べてたら三多摩の値付けが明らかにゴミだと思ったので。
あと都下って呼び方知らないブコメ見て「これまさか都民じゃないよな」と無学さに引いた。
塙 ： どうもーナイツですー。
塙 ： 早速ですけどね、今流行りのvtuberグループについてヤホーで調べてきたんです。
土屋 ： 調べ物はヤフーでしたほうがいいと思いますけどね。どこ調べてきたんですか？
塙 ： なんだっけ……名前忘れちゃたな。
土屋 ： 調べてきたのに忘れちゃったんですか。
塙 ： あれ調べたのついさっきだったのにな。今日の２時か３時くらい。
塙 ： 今日はそんなにじさんじについてお話させていただきます。
土屋 ： 調べてきたんですって。聞いてあげてください。
塙 ： にじさんじはですね、いわゆる企業vtuberグループというやつでして、運営しているのは いつもここから なんです。
塙 ： 2018年のサービス開始から2年でチャンネル登録合計が1400万人を突破してまして
土屋 ： おーすごいですね
塙 ： 所属vtuberも1400万人を突破してるんですね。
土屋 ： そんないねーわ。100人ちょっとくらいですよ。それでも多いですけどね。
塙 ： 配信内容はメンバーそれぞれ個性が光る物が多いんです。
塙 ： まあ、こう言っちゃなんですけど、変な配信が多いんですよ。例えば、2019年2月にデビューしてから、消しゴムでサッカーをするという意味不明な一人遊び動画を100本以上投稿し続ける人がいるんですよ。
土屋 ： ……俺だよ。「つちやのぶゆき 世界消しサカ協会」っつってやってんだよ。
塙 ： 世界にも打って出るために英語、フランス語などで字幕をつけたりもしてですね
土屋 ： だから俺なんだよ。消しサカ流行らせたくて頑張ってんだよ。塙さんいいからにじさんじの話してくださいよ。
塙 ： じゃあちょっと、最初にデビューした落花生のメンバーを紹介しようと思います。
土屋 ： 一期生ね。落花生vtuberはピーナッツくんくらいかな？
塙 ： vtuberっぽいな、って思う人にですね、女神様がいるんですね。
土屋 ： あーたしかに。普通のyoutuberだと女神様ってキャラはなかなかいないですよ。
塙 ： オイラっていうんです。
土屋 ： えー、モイラ様ね。そんなビィくんの一人称みたいな人じゃないんですよ。
塙 ： ファンからは親しみを込めて、いもいもって呼ばれてます。
土屋 ： もいもいですね。衣装はちょっと芋っぽいの多いですけど。
塙 ： あの宮崎駿監督の超名作映画に登場していた人もいるんです。
土屋 ： 勇気ちひろだよ。ちーちゃんが千と千尋の神隠しに出てたら湯婆婆はっ倒して終わりだよそんなもん。
塙 ： 豚にされた両親を取り戻すためにApexをやり続けなくてはいけないという契約を交わしています。
土屋 ： んなわけあるか。あれはちーちゃんが好きでやってるんですよ。
塙 ： 男だけど女みたいな格好している人がいますね。
塙 ： 和田アキ子。
土屋 ： 鈴谷アキだよ。アッコさんvtuberやってねえわ。
塙 ： あーごめんなさい！中の人の話しちゃった！タブーですよねすいません！
土屋 ： 中の人でもねえわ。アッコさんからアキくんの声でてこねえだろ。
塙 ： える っていう子がいるんですね。
塙 ： いやー、えるちゃんの初登場時の衝撃は忘れられないですね。
塙 ： まさか試験当日に後ろの椅子に座って「私がLです」ですからね。
塙 ： 渋井丸拓男ってのもいますね。
土屋 ： 渋谷ハジメですかね。渋井丸拓男だとデスノで2番目に名前書かれたモブになっちゃいますからね。
塙 ： 彼はバイクが好きなんですよね。
土屋 ： ツキノって読むんですよあれ。ライトなんて名前のやつにじさんじにいませんからね。
塙 ： この樋口と月ノの二人を指して、カレー味噌なんて呼び方しますね。
塙 ： １期生でも特に人気なのが樋口楓、月ノ美兎、渋谷凛の三人ユニット。
土屋 ： 静凛だよ。しぶりんいたらもうそれはニュージェネレーションズだろ。
塙 ： あれ？ユニット名なんて言ったっけな……JA、JB、JC……
土屋 ： これ正解まで待ってなきゃいけないんですかね。
塙 ： あっJA組ですね。
塙 ： なんとこのJK組はですね、あのマイクラ配信や雑談配信、そしてなんといっても歌配信など個性的な配信をすることでも有名なんです。
土屋 ： わざわざ没個性の配信取り上げんじゃないよ。vtuberの登竜門だよ。
塙 ： 僕JK組のやり取りのなかで好きなやつがあるんです。
土屋 ： ほう好きなやりとり。いいですね。なんですか？
塙 ： 静凛がね、月ノ美兎と樋口楓がイチャついてるところに現れてね、「不倫……！」って言うんですね。
土屋 ： プリンだよ。しずりんプリンシリーズそうやって見てたの？嫌でしょそんなめちゃくちゃドロドロしてるJK組。
塙 ： そんな月ノと樋口の間には一昨年にじさんじ初となる、待望の第一子が生まれていますからね。子は親の背中を見て育ちますから。vtuber業界の模範として、これからも頑張って欲しいですね。
土屋 ： いいこと言ってる風なとこ悪いんですけど、剣持くんは待望の第一子ではないですからね。
塙 ： にじさんじにはこれからもvtuber業界の足を引っ張っていってほしいですね。
土屋 ： なんでだよ。足じゃなくて腕ひいて牽引していけるだろ。
私はいつも回っている。
私には兄弟がいる。
2人。私よりも早く回っている。いつか目が回らないのか聞いたが、もう慣れたそうだ。
私には仲間がいる。
仲間は私や兄弟を動かしている。彼らもよく回っているが、形が全然違う。
今度聞いてみよう。
私には世界がある。
どうやら他の世界もあるらしい。私の世界にはいないが、おそらく他の世界では
私は回っている。
定期的に、ある感覚で。今日も仲間と兄弟と、ずっと回っている。
――――
どうやら、今年はいつもより暑くしていいそうだ。兄弟が言っていた。
今年は親分の指示もあり、雨を遅く長く降らしたから、これからは暑くしようと。
どうやら面倒くさいなぁとは思うが、仕方のないことだ。
というか、俺としては一緒のことなのだが、親分曰くどうやらあいつらは
というか親分も悪いんだ。俺はいつも一緒なのに、親分の箇所によっては
水があったりなかったりしている。だから俺というものが違うように呼ばれるのだ。
頼むぜ親分
と名乗りつつもその後の商品展開が著しく早く、しかも手際の良いキャラクター（あえてこの呼び方）が最近多い気がする。特に歌唱系。
だいたいが最初に自己紹介を上げ、その後カバーをいくつかアップするケースもあるけど、決まって数日から数週間後に「初めてのオリジナル曲でーす！」という言葉と共に新曲を公開する。
その曲がまたよく出来ていて、明らかにぽっと出の新人なのによくある1枚イラストではなくよく動くアニメーションMVが付いていたり、概要欄を見れば名の通ったプロデューサーや作曲者、イラストレーターの名前が書かれたりしていて
なんだか「新人のテイ」で可愛い・格好良いビジュアルでマーケティングを最優先に意識したデビューをするケースが増えてきたんだなと思う。
合わせてなんかデジャブを感じるなと思えばかつてのニコ動のボカロ界隈もそうで、明らかにバンド活動含む音楽経験者がさも「初めての楽曲です」という名目でプロレベルの楽曲をアップしては、その後速攻メジャーデビューしていた気がする。
（ヒャダインのようにその後本業ミュージシャンでしたと話すような人はともかく）
誰もが自由に活動できる場なのであまり言いたくもないけど、過剰な「素人のフリ」をする人が増えてきたことになんかもやもやするのでここに書き記した。
