自分の解釈が唯一の正解だ、などと驕るわけではないのでそれ自体は別にいいんだけど（神々しすぎて田んぼにいそうじゃないなとは思うけど）、『ガンバ』のノロイみたいになるのが残念すぎる。くねくねの怖さって、「不思議なものがいる」「不意に見てしまい、見続けてしまう」「その結果、壊れる」というものであって、「攻撃的な見た目の『敵』に攻撃される」というものではないと思う。『不安の種』みたいな「気持ち悪い」であって、「怖い」ではあってほしくなかった。

見返していると、冒頭から違和感に気付く。1カット目が「ウルトラブルー」なのだ。くねくねに当てられたファーストカットは、無力なまま死んでいくことへの恐怖が描かれているはずだ。それを「裏世界の深部」と表現するのは誤っている……というか、情緒を理解していない。

空魚がくねくねに呑まれるシーン

ここもひどい。原作にはこうある。“止まらない目眩の渦に呑み込まれるように意識が落ちていく。”

アニメでは、水たまりが突然深くなり、そこに溺れていくさまが描かれる。溺死ではなく、地面に足がつかず溺れるような描写はまだ、イメージ映像として理解できるけど、その次のカットが鳥瞰で、水たまりには誰もいない。つまり、本当に「落ちた」と表現している。

鳥瞰のカットに鳥子がいないのは、カメラ的に丁度切れているんだろうけど、切る意図が分からない。目の前で沈んだのなら助けられるけど、人がいることが見えないまま水たまりに呑み込まれても、動けないだろう。

鳥子の嘔吐

このシーンは、完全なギャグだ。原作だと、「うえっ」と言い、舌を出すにとどまっている。今まさに敵に襲われている、という場面で、二人して背を向け、四つん這いになって吐き真似をしている（もしくは、ギャグ的な演技だが実際に吐いている）。リアクションが大げさすぎて、真実味が削がれている。

OPがCHiCO with HoneyWorks であることからも、また「ハヤカワ・ジュニア・ブックス」という新レーベルで原作1巻を刊行することからも、子供向けアニメとしての側面があることがうかがえるので、この「翻案」を悪いと言ってしまうのはよくないのだろう。

モノローグが少ないのもこのためと思われる。『鬼滅の刃』がアニメであそこまで子供から人気を得たので、子供向けに焦点を合わせるという売り方は間違ってはないと思う。それが裏世界ピクニックでやることなのかは疑問だけど。

ラスト、鳥子が足を滑らせるシーン

これは原作を読み返して気付いたのだけど、原作だと水たまりに嵌りそうになっている。これは最初から嵌っていた空魚との対比であり、ある種、「助け合うことでイーブンになった」と読み取れる。

アニメでは崖から落ちるよう改変されている（一応、その下に水たまりはあるのだけど）。何故こう改変したのかというと、「滑る」「滑り落ちる」ことを分かりやすくビジュアル化したかったのだろう。子供が見ると定した場合、アニメ版の描写の方が分かりやすいだろうし、これに関しては一概に悪い改変とは言い切れない。

Aパート

冒頭

ちょっと、絶望的な始まり方だった。まんま原作と同じ流れだ。小説は受け手の想像力に依存するのである程度場面を飛ばしても問題がないけど、映像化するのならその辺はちゃんと補完してほしかった。

前述のとおり（というのは私が勝手に思っているだけなので見当違いかもしれないけど）、モノローグが大幅にカットされているので、余計に理解しづらくなっている。

六面体のアップ→OP→走る二人という唐突な場面転換ののちに、埼玉の大宮のロケーションが映し出されるが、不自然に人がおらず、そこが表世界なのか裏世界なのは判別がつかない。無意味に確定できない情報は視聴者を不快にさせるので、アバンから Aパートをまともに繋ぐ気がないのなら、せめて人の営みを描写してほしかった。

「怪談『くねくね』」という紹介

私が1話で一番引っ掛かったのはここ。そもそも私は「くねくね」を「怪談」だと思っていない。実話怪談（洒落怖）については原作者自身が単行本で記しているので譲るが、少なくとも、「怪談『くねくね』」と演目のように言うようなものではないと思っている。

リッチなアニメだったなら、くねくねの紹介の際にイメージカットではなく、書き込みをそのままアニメ化とかしてくれたのだろうけど、それを望むのは贅沢すぎか。

六面体について

空魚は「私たちだけ映っていない」と述べる。

アニメでは、アバンの最後とこのシーンで二回、六面体を描いている。その二つの場面で模様（？）が違うので、映像的に語れたと判断したのだろうけど、「鏡面なのに私たちだけ映っていない」くらいは言ってもよかったのでは。ほんのり光っているし、CGを貼りつけて背景を描画し続けているわけでもないし、一見して鏡面だと分かるのかな。「自分たちが映っていないことを除けば何の変哲もないキューブ」と原作から読み取っていたので、ちょっと違和感があった。

鳥子が扉を開けるシーン

緊張感がない。空魚は棒立ちで、ゲートに無頓着。そのまま次のカットに移るが、今度は空魚が茫然自失で立ち尽くしている。アニメなのだから、ここは「大慌てする空魚」と「扉が開いて=ゲートが消滅してしまい憮然とする空魚」で対比させてもよかったのでは。

扉が開いても、前述のとおり商店街に人がいないので、現実世界に引き戻されたという絶望感もない。

空魚のモノローグが削られているので、この時点で裏世界が空魚にとって特別なものだったと、視聴者には分からないのに、次のカットではいきなり鳥子が空魚を慰めている。極力モノローグを排除したいのなら、ここでこそイメージカットを使うとか、原作どおりに進行させるのではなく回想なりを入れるとか、空魚に鳥子に対して語らせるとかしてもよかったのでは。ただ原作をそのままなぞってアニメにするのは、誠実な仕事とは思えない。

空魚のスマホが文字化けしているシーン

アップで画面を映して、点滅しているだけなので、「ちょっと調子が悪いときのスマホ」くらいにしか見えない。もうちょっと引きで撮るとか、平常時の画面をフラッシュバックさせるとかしないと、どんな異常が起きたのが分かりづらい。

六面体もそうだけど、裏世界のもの・裏世界に触れたものをやたらと発光させるので現実味がなくなってしまっている。日常が侵食されていくふうには演出できなかったのかな。

大学構内でカラテカが二人の会話を聞いていたというアニオリ

うーん。いやあ、まあ、そういうこともあるだろう。「こいつ、後の話で出てくるんだぜ！」って、知ってたら自慢できるだろう。オッドアイ前の空魚と偶然出会っていた可能性もあるだろう。これは……ねえ。別にそんな、全然あれじゃないんだけど。遊び心だし。なんか、変に必然になっちゃったというかさ、ねえ。

鳥子の勧誘シーン

金銭についての会話が丸々カットされている。あくまで空魚は打算で動いた、という建前があるからこそ、二人の関係は成り立っているのではないか。

「終電、なくなっちゃったね」は別に事実を口にしているわけじゃなくて、「帰りの足がなくなったから、ここで泊まるのも仕方ないよね」ということだ。大金に目がくらんだからあの危険な裏世界にまた行く、初めて会った人間と行動を共にする、そういう言い訳があるから空魚は動いたんじゃないのか。

アバンで授業料や奨学金の話をしているのに、ここでリアリティのディティールである携帯電話の修理なんかをカットして、主人公の動機づけができていないのは問題だ。

エレベーターでの会話

「空魚ならそんな話、聞いたことあるんじゃない？」に対して、原作では返答しているが、アニメでは無言で、頷きもしない。くねくねについての知識があるのなら、ここでも語るのが自然……だけど、モノローグを使いたくないから無視させたのかな。

5階で乗り込もうとしてくる人物は、くねくねのビジュアル以上に残念。このシーン……というより類話の怖さというのは、「何の変哲もない人間」というのが肝だと思っている。あくまで日常の範疇に、怪異的存在が侵食している、というのが怖いのであって、発光して明らかにお化けですって面した化け物が走ってきても、それは全く怖くない。

心霊写真だ、と言って渡されたのに骸骨が浮かんでいたら笑ってしまうだろう。一見すると普通の人なのによく見たら首が180度捻じ曲がっていた、という不和が怖いのだ。

Bパート

くねくねの考察のカット

個人的に、怪異同士や無関係な神話群を結び付けて考えるのが好きなので、ここがカットされたのは悲しい。私は裏世界の怪異たちを「人間の意識をハックした結果、最も効率的に恐怖を感じさせるものが洒落怖だったので、そのテキストを抽出し、対象に見せている」だと思っているので、その場合だと「くねくねの正体」なんかを考えても何にもならないから、カットしても問題ないんだけど。

くねくねとの戦闘

くねくねのせいで目眩や倦怠感がある、ということだと思うんだけど、アニメでは空魚が銃声に驚いて身をかがめ、鳥子は銃が効かないことでへたり込んだように見える。くねくねと「目」が合った瞬間に空魚をアップにするとか、くねくねの特性を分かりやすく描写したカットが欲しかった。

現状把握のシーンでは、二人にくねくねが迫ってくる。くねくねって別に直接的な接触で攻撃してくるわけじゃなくて、「遠目で見ていたらいつの間にか気が狂っていた」というものであって、原作にある遠近感が狂うというのも、アリス症候群的な話なんじゃないのか。悠長に二人で会話している間に攻撃的な見た目のくねくねが直接襲ってくるという、よく分からない絵面になってしまっている。

「分かる」シーン

原作を読んだ限りだと、オカ板の書き込みと「わかった！　わかった！　わかった！　わかった！！」は、空魚が実際に声に出している。アニメではどこまでが心理ネームでどこからが発声しているのか分かりづらい。

ただ、ここは私が原作で特に気に入っているシーンなので、過剰に意識しているだけかもしれない。錯乱した感覚、脳を内側から侵食されていく不安定さが、テキストで表現されているのが好きだったので、映像化するとその辺の演出が変わってしまうのはしょうがない。

ラスト カット

鳥子の「打ち上げってしたことないんだ」がアニメではカットされているが、冴月-鳥子-空魚という関係性で鳥子の処女性を描いているので、百合的にはここがカットされたのは残念。

次回予告

打ち上げがギャグとして処理されてしまっている。非日常である裏世界との対比として、表世界はリアリティを保たなければならないのだけど、商店街のシーンといい、配慮が足りていない。

OPでは普通の作画で打ち上げが描かれているし、「ファイル5」では中間領域のために必須の場面なので、おまけとして、意図的にギャグで崩しているのだろう。

前述のように子供向けアニメとして作られたという私の読みが正しかった場合、このコーナーの存在も理解できる。『鬼滅の刃』も本編とは関係のないギャグ風の次回予告をしているからだ。

その他

引きの絵がCG なのは何も言わない。『ラブライブ』はライブシーンで作画とCGを組み合わせていたのが特徴的だったし、『裏世界ピクニック』もそういうアニメ、ということなのだろう。

アニメ監督の川崎逸朗氏によると“2021年のアニメ新番組（中略）その全てがコロナ禍で作業されてきたもの”とのことなので、何なら、今後もこういった形式のアニメは増えていくのだろう。

https://twitter.com/itsuro_k/status/1346667359788879874

空魚と鳥子、声逆じゃない？　別に不満とかではないんだけど、空魚の方が高音で鳥子の方が落ち着いた感じだと思ってた。そりゃまあ、オーディションなりあるわけで、そこで逆パターンもやって結果こっちになったんだろうけど。これは完全に私の好みです。

いいところ探し

OPがCHiCO with HoneyWorks

さすがに私でも知っている。ティーンのことはよく分からないけど、これはいいことなのでは。

オフィーリアと土佐衛門

オフィーリアと土佐衛門はいいアニオリだと思う。ただ、汚い例を先に出して、「オフィ―リアと取り繕ってみたけど本心では土左衛門呼びしている」の方がよかったと思うけど。

子供に原作を読ませている

ウダウダと書き連ねてきたけど、アニメ化に際してこうやって実際に子供に原作を読ませているだけで満点なんじゃないかな。子供、ネットロア知らんでしょ、と思ってたんだけど、どうやら普通に知っているようでよかった。「日本のおかしな現代妖怪図鑑」なんて本も出ているらしく、妖怪や都市伝説と同じくらいの認知度があるんでしょうか。

https://www.hayakawabooks.com/n/n194591ad11e3?magazine_key=m109bc51b7ac7

原作を読んでいるので不満が爆発したけど、初見だと楽しめるのでは。洒落怖をベースにした創作なんつーものを広めていいのか（面白さが理解してもらえるのか）とは思うけど、アニメ化で間口が広がるのはいいことだと思う。

所詮私はツイッターで騒いでる人なので、全然、みなさんは原作読んだりアニメ見たりしてください。裏世界ピクニックは最高に面白いので。

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2020-05-03

■anond:20200503201909

名前覚えられないだろ？それが答えだ

「イタチっぽいひと」

「なんかミンクのひと」

「最初に出てきたひと」

「ユカイな声のひと」

「ノロイじゃないひと」

このへんまでは覚えられるんだが、肝心の名前が出てこない

なんだっけ、宮本信子だっけ？

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2019-07-16

■anond:20190716133142

ノロイが男根をモチーフにデザインされたことは有名

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2018-09-13

■実写版 地獄少女

そもそも実写だけでも問題外なのに

実写映画でメガホンをとるのは、「ノロイ」「貞子vs伽椰子」などのホラーや「不能犯」といったサスペンスを手がけてきた白石晃士。劇場公開は2019年秋を予定。

「ノロイ」「貞子vs伽椰子」

「貞子vs伽椰子」

はい！終了！

追記：主演はいいとしても、監督が駄目すぎる。

貞子vs伽椰子がどんだけ爆死していたか…。

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2018-02-19

■”ノロイ ウルス”

約 876 件（0.47 秒）

普通に間違っとる

Permalink | 記事への反応(0) | 22:29

2017-10-03

■ええ加減にせんと気い狂て死ぬ

INUは気い狂てしか知らない。でも俺はこれが一番好き。何にしてもどのような状況にあったとしてもこの曲を聴けば俺も気が狂って死にそうだったことを再認識する。現在進行形で気が狂っている。だから気狂いの言葉はまともに聞いてはいけません。おかしい。それでも生きなきゃいけない。でも生きるの反対は死ぬではない。悲しいことに生きるの反対は生きないだ。ゾンビのように呼吸だけしているお前のことだ。お前は生きるの反対をしている。何をしても失敗ばかりする。お前は愛されない。お前は気が狂っている。気が狂っているなら死のう。生きて死のう。お前は生きていないから気が狂っていることから目を背けているのだ。お前は潜在的に気狂いで俺は顕在的に気狂いだ。世界がおかしい。いや、世界は正常で人間のネットワーク、社会構造が俺達を容認できていないのだ。ふとした瞬間にガラスを割りたくなる俺達は俺たちの中で正しいことなのに人間のネットワークがガラスが割れる音で泣いてしまうからガラスを割らないでいるだけなのだ。嗚呼気がおかしい。気が置けない。気を使っているのに、気が狂ってしまう。お前の正常と俺の正常が合わさるわけはないんだ。ルールは正常じゃない、規定だ。こうすればいい、なだけだ。お前の正常が規定違反を求めているのだ。お前の正常は規定内で収まっているのか。羨ましいことだ。俺は気狂いだ。気が狂って死ぬ。だから現在進行形だ。今はただ誰も傷つける気にならないからお前に声をかけている。お前のことなど本当は1ミリも気にかけてはいない。気が狂っているから気の置き方がわからないから気がおかしい。なにもかもが気持ちの問題だよファイトだガンバだ大冒険だ。ノロイが怖いから今日は寝る。

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2015-10-29

■フリーゲームとニコニコとカドカワ

この辺りの流れすら把握してない奴が最近になって商業主義だなんだと騒いだりしてるので、備忘録がわりにまとめておく。

実況はメディア展開作品＆ランキング常連実況者の開始日（つまり大体この実況によって広まったが例外もある）。

メディア展開は最初の展開物＆その発売日（一部例外あり）。

	ニコニコ	メディア展開
08年以前	黎明期【実況】「ゆめにっき」「ニコニコRPG」など	2007年を最後にコンパクも終わり、ツクールはお荷物部門として扱われていた
09/5	【実況】「青鬼」／ボルゾイ企画
	ホラーフリゲ実況バブル始まるとにかくホラゲなら実況された時代【実況】「包丁さんのうわさ」「タオルケットをもう一度」「いちろ少年忌譚」「奥様は惨殺少女」「操」
11/12	クリエイター奨励プログラム開始
12/4	【実況】「Ib」／多数【実況】「Paranoiac」／鎌首・わこう	ebがIb製作者インタビュー pixivがIbカレンダーなど
12/10	【実況】「魔女の家」／多数
12/12	【実況】「シロノノロイ」／猫マグロ【実況】「マッドファーザー」／多数	漫画「NOeSIS」(ガンガンONLINE)
13/1	「ニコニコ自作ゲームフェス」発表
13/2		小説「青鬼」(php) 『Project Yumenikki』発表
13/4	ニコニコ自作ゲームフェス　第一回大賞「感染性ナイトメア」（サスペンスADV）
13/10		小説「魔女の家」(eb)
13/11	ニコニコ自作ゲームフェス　第二回大賞「SANXEN WORLD」（マップ共有アクション）【実況】「霧雨が降る森」／キヨ【実況】「排気ガスサークル」／アブ
13/12	ニコニコユーザーチャンネル開始【実況】「Alice mare」／猫マグロ・レトルト	小説「包丁さんのうわさ」(eb)
14/1		小説「シロノノロイ」(MF)
14/3	【実況】「クロエのレクイエム」／キヨ・鎌首【実況】「黒先輩と黒屋敷の闇に迷わない」／recog・こーすけ	小説「タオルケットをもう一度」(php)
14/4	ニコニコ自作ゲームフェス　第三回大賞「イライラカメラ」（パーティアプリ）
14/5	ドワンゴとカドカワ経営統合発表	漫画「霧雨が降る森」(コミックジーン)
14/6		小説「キミはキメラ」(eb) 小説「いちろ少年忌譚」(朝日新聞出版)
15/7	【実況】「恐怖の森」
14/8	【実況】「Hero and Daughter」／アブ	小説「奥様は惨殺少女」(カドカワ) 小説「操」(eb)
14/9		小説「魔王物語物語」(php)
14/10	ドワンゴとカドカワ合併
14/11	ニコニコ自作ゲームフェス　第四回大賞「Hero and Daughter」（ハクスラ風RPG）【実況】「りるれふ」／レトルト	小説「マッドファーザー」(php) 小説「クロエのレクイエム」(カドカワ) 小説「黒先輩と黒屋敷の闇に迷わない」(カドカワ) 小説「排気ガスサークル」(eb)
14/12	任天堂、クリ奨を許可	映画「DEATH FOREST」
15/1	【実況】「雨宿バス停留所」／猫マグロ	小説「Alice mare」(php) 映画「PARANOIAC」
15/2	【実況】「獄都事変」／キヨ・猫マグロ
15/4		映画「死臭-つぐのひ異譚-」
15/5	「ニコニコゲームマガジン」開始	漫画「獄都事変」(ジーンpixiv)
15/6		小説「Hero and Daughter」(カドカワ) 小説「ダンス・マカブル」(カドカワ)
15/7	ニコニコ自作ゲームフェス　第五回大賞「マヂヤミ彼女」（脱出アプリ）
15/8	【実況】「殺戮の天使」／キヨ	漫画「大海原と大海原」(ジーンpixiv)
15/9		ほぼほぼフリーゲームマガジン小説「LiEat」(php) 映画「ハロウィンナイトメア」
15/10		漫画「殺戮の天使」(コミックジーン)
15/12		小説「雨宿バス停留所」(KCG文庫)
16/1		小説「りるれふ」(ビーズログ文庫アリス)

追記

ここから先は俺の予断と偏見が大いに入る。情報収集先はほとんどがネットで確認できること。

2008年以前: 黎明期。ユーザーは2chと重なっていたため、「ゆめにっき」などはそれなりの人気があった。動画作品ではあるが「ニコニコRPG」も支持を得ていた。
2009/05: 「ゆめにっき」で基礎を築いていたボルゾイ企画が「青鬼」でランキングを制する。ホラーフリゲ実況バブルの始まり。
2009-2011: 過去の遺産発掘と粗製濫造が続く。ほとんどの実況動画が「絶叫」を売り物にしており、めぼしい新作が出ると一気に飛びつきランキングを埋める有様。

　また、「高橋邦子」のようなツクールを使用した動画作品も別の流れとして栄えつつあった。

2011/12: クリエイター奨励プログラム開始
2012/03: 「Ib」ショック。今までのブームはあくまで動画サイト内だけだったのが、TwitterとPixivという新たな場所まで波及し、これまで取り込んでこなかった層を大量に獲得した。ボカロに続く新たな商機として見出されることになる。
2012年後半: 「魔女の家」「マッドファーザー」などが出て、「Ib」が取り込んだ十代女子層受け作品が鉄板となっていく。ただし、この辺りを機にフリゲ実況バブルは弾ける。

　バブルが弾けた原因はいくつかあるが、おおむね以下である。

視聴者もさすがに同じタイプの作品に飽きてきた
ランキングに登場する有名実況者の固定化
有名実況者同士の馴れ合いの激化

　特に重要なのは後ろ二つ。

　固定ファン層を掴んだ実況者は他との差別化を望み、また視聴者もこの頃から「動画がかぶる」ことに過敏になりはじめた（「○○のパクリ」コメントの増加）。他の有名実況者があげたものは避ける傾向が出始め、かつてのように有名実況者が皆同じものを実況することはなくなり、これ以降質の高いものが出てもブームとして機能することは以前より難しくなった。

2013/01: 「ニコニコ自作ゲームフェス」発表。「Ib」のような作品の出現と、実況可能作品の提供を目論んでいたと思われる。フリーゲームではなく「自作ゲーム」という呼び名からも、元来のフリゲ文化とは距離を置きたい姿勢が当初から読み取れた。
2013年春: 「青鬼」「ゆめにっき」書籍化。売れたため、カドカワ周りが実況有名作品にオファーを乱発するようになる。各編集部の競うような取り合い合戦である。しかもほぼ角川グループ内の争いという。

　一方、有名実況者はホラーフリゲからバカ系フリゲ・steam 海外インディに足を移しはじめる。

2013/04: ニコニコ自作ゲームフェス　第一回大賞「感染性ナイトメア」（サスペンスADV）

　ぶっちゃけ凡作であるが、このジャンルを大賞にしなくちゃいけなかったのだろう。

　レトルトが実況するが流行することはなく、その直後に敢闘賞の「ぼくらの大革命！」でミリオンヒットを飛ばす。実況者のバカゲ流れに拍車をかけ、実況受けと書籍化作品の乖離が大きくなりはじめる。

2013/10: カドカワの子会社吸収。多分いろいろごたごたする。
2013/11: ニコニコ自作ゲームフェス　第二回大賞「SANXEN WORLD」（マップ共有アクション）

　ぶっちゃけマイクラ・テラリア狙いだがそこまでのポテンシャルがあるはずもなく。

　敢闘賞に「クロエのレクイエム」。泣き系ホラーADV＆作者が十代女子ペアという非常にキャッチーな構成により、カドカワのあからさまな推しが始まる。二回連続このジャンルを大賞にする訳にはいかなかったのだろう。

2013/11: 「Alice mare」配布開始。多分観測範囲から外れている人が多いだろうが、カドカワのフリゲ干渉を考えるなら非常に重要な作品。作者はボカロ出身プロイラストレーター（高校生）で、「シロノノロイ」書籍で絵を担当する。そして、同編集部(MF)はフリゲ作者に書籍化前提でゲームを作成する企画をもちかけていた。イラストレーターにも奨めた可能性は低くない。

　カドカワが何を狙っているかというと次のカゲプロ枠。あれが電通ら主導の作られたネット流行だったことを、関係者も特に隠してない。

2013/12: ニコニコユーザーチャンネル開始。有料枠で実況者が使用できるコンテンツが求められる。
2014/3: 有料配信（チャンネル・クリ奨）のことで作者と実況者のごたごたが増え始めたこともあり、自作フェス4応募要項に「有料配信を許可する」という項目が増える。
2014/4: ニコニコ自作ゲームフェス　第三回大賞「イライラカメラ」（パーティアプリ）

　明らかに迷走している。

2014/7: 「恐怖の森」流行。珍しく有名実況者ではなくそのインパクトでランキングなどを席巻した。後追いが増えるかと思いきや、3Dという製作ハードルの高さと、インディや商業との競合でそうでもなかった。
2014/10: ドワンゴとカドカワ合併。
2014/11: ニコニコ自作ゲームフェス　第四回大賞「Hero and Daughter」（ハクスラ風RPG）

　いわゆるガチャ形式で女の子を集める○これ的なRPG。実況＆DL数を馬鹿稼ぎした実績を引き下げての、好き嫌いはともかく鉄板受賞。作者はホラーADV→ホラーアクション→これ、と戦略的に当てにいってるので、その点結果を出して偉いと思っている。

　敢闘賞「ダンス・マカブル」はカドカワ依頼で作られたことを明かしている。

2014/12: 任天堂がクリ奨を許可する。これで自作フェスの「有料配信しても問題ないゲーム」という価値がぐんと下がった。当然実況者は任天堂作品に流れる。
2015/5: 「ニコニコゲームマガジン」開始。連載式ゲームを掲載する。

　持続的に供給しないと流行は作れないよ、という意図は分かるが、二、三か月でゲーム一本作らせる糞企画である。不可能ではないが、本業を持つ個人が持続的に可能かっていえばまず無理だろ。実際「コクラセ」の作者は音を上げたし、編集者のひどさを愚痴っていた。

2015/7: ニコニコ自作ゲームフェス　第五回大賞「マヂヤミ彼女」（脱出アプリ）

　前から企業のアプリとか紛れ込んでいたんだが、ついに今回において「バンドのプロモーションのため企業に頼んで作成した」アプリが大賞をとる。次回からは有料作品の応募も可能に。もうそういうコンテストになると宣言しているようなものなので、牧歌的な考えのフリゲ系の人は関わらない方がいい。そんな中で成り上がってやるって奴は頑張れ。