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はてなキーワード: 現代音楽とは
これは違うよ。
1990年代が、指定国立大にオタクが一番いた全盛期だよ。もちろん上流私大にもいっぱいいた。
2000年代になると、それが千葉大や北大、岐阜大クラスまで落ちた。どの作品のせいなのかまでは特定できない。けいおん！かな？
2010年代になると、Fランオタクが出現して主導権を握るようになる。
2020年代になると、もう指定国立大レヴェルからオタクは消えた。
もう1990年代の時点で氷河期世代はジーメンス系の現代音楽は理解できなくなっていた。
2020年代になったら、成田達輝がFerneyhoughのAdasissimoをやってくれた。
どうしても日本人は世界の30年遅れで、これを批判する者たちが「オタク」だった。その「オタク」の中には大正生まれすらいた。
その大正生まれのオタクはマリピエロ親子の作曲作品すら、すらすらと答えられたということである。
思い出話からしてみよう。
一時間にバスが1本の田舎からやってきた音楽学生は、もちろん最先端の音楽なんてなんも知らない。東京はジーメンス系の現代音楽の30年遅れ。田舎は東京の30年遅れ。合計で60年遅れなのだから、これをどうしても取り戻さなければならなかった。
大学の教員が寄贈してくれる楽譜もあったものの、ある程度は自分でそろえなければならなかった。バイトして楽譜を買う1970年代の富裕層と同じ暮らしだった。（私は普通の家の子である）
もちろん、タイムラグは20代後半で解決はしたものの、即日spotifyで聴ける今の10代の学生が羨ましいと思うことはある。
今の学生でしっかり勉強してるのは、修士課程への進学を決めている人たちだけだろう。
そうじゃなければ、こうまで高校数学は易しくならないし、しっかり勉強しているのならもうちょっと範囲を増やしたって問題はないはず。
まだインターネットがない時代、田舎ではテレビ番組のチャンネルは少なかった。
急激に増えだしたのは、ケーブルテレビが全国に出来上がってからで、多くのチャンネルが視聴可能になったことを今でも思い出す。
ぜんじろうは飛ぶ鳥を落とす勢いで「テレビのツボ」で一世を風靡したのである。
私は、このテレビ番組を大学受験した時、宿泊先で見ることになった。
「あーなるほどー、これが関西人のノリなのかー」と感心したことを思い出した。
その日の晩に、テレビのツボが終わる前か後かで「黒夢」というバンドが関西のテレビで初めて紹介されたのである。コメンテーターは浜村淳であった。
しかし、浜村淳は田舎でも知られていたのか、この人をテレビで初めて見たのではなかったように記憶している。
私はまだ現代音楽の断片しか知らず、雑多にいろいろなジャンルを聴いていたと思うが、ヴィジュアル系に執心していた高校の同級生は女子で一人だけだったような気がした。
1980年代は、日本人は「しぶしぶ」西洋音楽について行ってたんだよね。
それが、しぶしぶでしかなかったんだよ。
ある日突然ぱっとやめてしまって、遅れてしまっても誰も何も言わなくなる。
そうすると、まず現代音楽からつぶれ、その次にクラシック音楽がつぶれ、古楽は誰もわからない。
自分の部屋から外に出ない現代美術や現代音楽の連中なんていっぱいいる。
かつて、「高卒でも頭がいい」とか「学部卒でも優秀なのがいる」とかさんざん35年前に聞いた。
私もそれを本当だと思っていた。
しかし、これは私は統計データを以ってしっかりと反論することができる。
昭和の連中はテニュア・トラックになりそこなって帰ってきたり、トレビアンを取り損ねても立派に塾の先生になれたのだ。
そういう連中が庵野を叱ったのが発端だと思っている。
模倣から入る世代庵野と呼ばれるが、実は庵野の考え方はルネサンスのイタリアの芸術家の感覚に近い。
先人へのリスペクトを以って創造が始まるのは不思議でも何でもない。
今後はこういうことのないようにしてほしい。
こういうの多いよね。
アンドレは結構楽譜は見てるね。個人的に演奏したことはないんだけど、1990年代に知った。ペータース時代からはあんまり読まなくなったな。でもリコルディとカルス時代はよく見てたね。（一時期カルスが現代音楽の出版をやろうとして挫折した）
それなら私より賢いんだから、賢い人がこれだけ日本にいるのなら、アンドレなんて朝飯前ですよね。日本人の弟子だっているアンドレの曲をどうして日本のオーケストラは演奏できないのでしょうか。コメントを求めます。
イプシロンデルタはAnalysis by Its History utm123とかにあったので、記憶に残っている。(私は数学専攻ではありません)
私はグリーンの定理やε-δ論法に関して、別に理系大学生、理系大学を卒業した者にとっては基礎教養だと思ってるけど一般の人にとって基礎教養だとは思ってないよ。
元増田が現代音楽の一般市民画知らない知識(作家の名前を知っているだけの非常に薄っぺらい知識)をひけらかすのを見て、「あなたがその作家を知っていて他の人はその作家を知らないように、他の人はあなたの知らない知識を当然のように知っているんですよ」って言いたかっただけなんだけどね。伝わりにくかったなら申し訳ないね。
これは切実な話なので聞いてほしいです。
音大卒じゃない人が音大卒には負けない！が過去に流行いたしました。
東大、京大、一橋大、お茶の水大、同志社大、大阪市立大、島根大、埼玉大、九大、阪大、大阪教育大生の作る「現代音楽」が世に出ました。（全部当てた人は相当のマニアだ！）
私は、「音楽をやる奴は金をむしっている」と過去に差別され、国公立単願を余儀なくされた元音大生でした。
ひどい差別でした。
私はいつも気になりました。
事実は違いました。
どちらがすごいかと言われると難しいところですが、明らかなレヴェルの差は感じられることはありませんでした。
今は2021年です。
もう現代音楽は、はるかに手の届かないところまで駒を進めており、修博一貫課程に進まないとガウデアムスは絶望的と言われています。
こうなってしまった今、音大生は馬鹿の塊と言われることが、なくなりました。
高学歴ですら反知性主義なのです。これが日本の一番よくないところです。
もう、大学学部卒業を高学歴というのは、法律でやめにしたほうが良いと思います。
・どういう人？
フランス生まれ（1835-1921。七月王政～第一次大戦後）。小さいころは神童で、ピアノもオルガンも超一流で教養もあったすごい人。旅行も好きだった。オペラ、バレエ、合唱曲、あとは超絶技巧ものみたいな総合芸術が流行ってたフランスで、交響曲とかソナタみたいな堅苦しいジャンルをフランス人が書くならどうすればいいか模範を見せた。意識的に「フランス音楽」を作り上げた功績は大きいけど、長生きしすぎた（あと口が悪かった）せいで晩年は時代遅れ扱いを受けた。
・普通に有名な5曲
ザ代表作。交響曲とかいうドイツ語圏名産の重苦しい形式を、華、明快、節度が大事なフランス流の美学で仕立て直した金字塔。近いコンセプトのピアノ協奏曲第4番、ヴァイオリンソナタ第1番を聴いてみると、編成に合わせてどう曲想を変えてるかも楽しめる。
www.youtube.com/watch?v=eTsbgDBC4_k
サン＝サーンスといえば協奏曲。ヴァイオリン協奏曲第3番とかチェロ協奏曲第1番も名作だけど、この曲は重厚な第1楽章、軽くて無邪気な第2楽章、情熱的な第3楽章とそれぞれ対照的な雰囲気が一度に楽しめる。
https://www.youtube.com/watch?v=tk_eqKUjDXE&list=OLAK5uy_kFlhz7yMPIyXhc1pQ-5NDDtQL0XezyFz8
若いころのサン＝サーンスは「現代音楽家」で、古典を大事にもするけれど、形式の堅苦しさからは脱出しようとした。交響詩は当時最新鋭のジャンルで、死神のヴァイオリンとか、ガイコツを描写する木琴とか、ちょっと品のない表現もたくさん使って悪夢的な情景を表現しようとした意欲作。「オンファールの糸車」「アルジェリア組曲」もおすすめ。
www.youtube.com/watch?v=k1s28gmLicc
本人は発表を嫌がったっていうのもわかるけど、言いたいことを短く言い切る発想力と技術、やっぱりサン＝サーンスだからこそ書けた作品だと思う。神秘的な「水族館」と馬鹿騒ぎの「化石」が個人的ハイライト。
www.youtube.com/watch?v=7SjagpXeNhM
サン＝サーンスの堅いところと砕けたところが両方いい感じに出たオペラ。全部聴くと長い（でもオペラとしては短め）から、オリエントっぽさ満点の「バッカナール」が入ってて最後も派手な第3幕をとりあえず聴くといいと思う。異国趣味だとピアノ協奏曲第5番「エジプト風」の第2楽章とか、本人なりになんとか日本っぽさを出そうとがんばった「黄色の王女」も面白い。
www.youtube.com/watch?v=GNa8HOMcDvk
・そんなに有名じゃない（好きな人はたぶん知ってる）5曲
20代半ば、1860年ぐらいはサン＝サーンスが最初に輝きはじめた時期だと思う。自分はこの曲が一番好きだけど、序奏とロンド・カプリチオーソ、ピアノ協奏曲第1番、交響曲第2番、チェロとピアノのための組曲 作品16、冒険心と若々しい覇気を感じる秀作ばかり。
https://www.youtube.com/watch?v=J34_SiyzsUw&list=OLAK5uy_nfoGOwtSlxkICv6SpIOPGmTsLh7soAVnU
ドイツっぽいド根性（ベートーヴェンとかブラームスとかワーグナーとかそういうやつ）はサン＝サーンスの持ち味とは違うけど、この曲は珍しくベートーヴェンっぽい激しさ、硬質なかっこよさが味わえる。普仏戦争でドイツに負けて、自分たちのとこでも交響曲とかソナタとか作ってやろうと奮起した時期の曲だからだろうか。いわゆる「精神性」「深み」みたいなのは、「糸杉」作品156とかクラリネットソナタの第3楽章とかにある。
https://www.youtube.com/watch?v=AU2Eq1jKJGE&list=OLAK5uy_najeRAiKZJwnS2_n9wzLaYdgzMiOZ1RtY
ピアノの名人だったからピアノソロの曲もたくさんあるけど、楽器が身近すぎたからか良くも悪くも一瞬のひらめきで書いてて、波長が合わないといまいちアガらない。むしろ2台ピアノのほうが頭を悩ませながら作ったみたいな感じがあって工夫を楽しめる曲が揃ってる。この曲は優雅なワルツが軸なんだけど、ちょっと気を抜くと不穏な世界があるみたいな前衛的なシュールさもあって面白い。
www.youtube.com/watch?v=wNc7UNFcPMA
「オルガン付」で一度総決算して一息ついたあとの60代（20世紀に入る前後）は完成した作曲技術をつぎこんだ、地味だけど傑作の森だと思う。ヴァイオリンソナタ第2番、チェロ協奏曲第2番、弦楽四重奏曲第1番とかを経てこの曲はヴァイオリンとチェロの二重協奏曲。どこをとってもいい音楽を聴いてるなあと思う。
www.youtube.com/watch?v=wDT21gGt9FQ
そして死んだその年の曲。年をとって無邪気になるというか、どっか遠いとこを見るようになる作曲家はいろいろいるけど、86の爺さんはやっぱり格が違う。もう思い残すことはなさそうな感じ。クラリネットソナタとファゴットソナタと合わせて三部作だからそっちもぜひ聴いてほしい。
anond:20210210062305 （クラシック曲ガイド） を見やすくしたよ。
§1600年代前半
§1600年代後半
§1700年代前半
§1700年代後半
§1800年代後半
§1800年代終盤から1900年代初頭 （後期ロマン派・印象派音楽）
§1900年代中盤以降 （第一次大戦終了によってロマン主義と印象主義が古くなった時代に真価を発揮した作曲家たち）
https://b.hatena.ne.jp/entry/s/togetter.com/li/1664833
↑このブコメで賞賛されている表がかなりデタラメなので修正してみた。
とりあえず同じように1600年代から始めます。「オケゲム、マショー、パレストリーナ、ジョスカン・デ・プレがないぞ」とかいう意見もあるようですが、それはもっと以前だから書いていないだけです。
作曲家の「生まれた年」ではなく「主に活躍した時代」で書きます。これに文句を言っている方もおられるようですが、何故かと言うと例えば生まれは1600年代終盤だけれど音楽家として活躍し世に認められたのは1700年代になってから、といったような例があるからです。
「あれは記憶だけで描いてるから素晴らしい」とおっしゃる方もいらっしゃいますが、これも資料などは参照せず、ほぼ脳内の情報だけで書いております。
モンテヴェルディ（みんな知ってる「私を死なせて」）、カッチーニ（「アヴェ・マリア」が有名だが実はソ連の音楽学者ヴァヴィロフの贋作。真作で有名なのは「アマリッリ」）
シュッツ（「ドイツ音楽の父」として有名）、シャイン、シャイト（以上3名は「ドイツ三大S」として有名）
コレッリ（「ラ・フォリア」が有名）
ヴィヴァルディ（「四季」の人）、アルビノーニ（「アルビノーニのアダージョ」が有名だが贋作。真作で一般に有名な曲は無い）、ペルゴレージ（「スターバト・マーテル」が有名）
クープラン（チェンバロ曲で有名）、ラモー（音楽理論とオペラ）
バッハ（名曲多数）、ヘンデル（日本では「音楽の母」などと呼ばれたが女性ではない。「メサイア」「オンブラ・マイ・フ」「水上の音楽」など）、テレマン（「食卓の音楽」で有名）
以上1600~1750年が「バロック音楽」の時代。欧州における「絶対王政」の時代とほぼ重なるという見解があります。
「古典派音楽」の時代。啓蒙思想によって理性が重視され、それが音楽に影響を及ぼした時代です。
チマローザ（オペラ「秘密の結婚」）、パイジェッロ（「うつろな心」）、ボッケリーニ（「女ハイドン」の異名を持つが男性）、サリエリ（オペラの巨匠）
音楽における「ロマン主義」は文学や絵画よりも遅れて1800年代になってから現れます。この時期は古典派音楽からロマン派音楽への過渡期です。
ロッシーニ（オペラ「ウィリアム・テル」「セビリアの理髪師」など）、ベッリーニ（オペラ「ノルマ」など）、ドニゼッティ（オペラ「愛の妙薬」など）
シューベルト（未完成交響曲 D 579、歌曲集「冬の旅」など）
メンデルスゾーン、シューマン、世代的にはワーグナーもここに入る（この時期はオペラ「リエンツィ」「タンホイザー」「ローエングリン」など）
リスト（本人はハンガリー人を自認したが実際はドイツ系オーストリア人で本来のハンガリーの民族要素は無いのでドイツ・オーストリア音楽として捉えるのが正しい）
グリンカ（オペラ「ルスランとリュドミラ」）、ダルゴムイシスキー（オペラ「石の客」）
1848年革命の失敗により、ヨーロッパ音楽の雰囲気も暗くなって参ります。
ヴェルディ後期（オペラ「椿姫」「アイーダ」「オテロ」「ファルスタッフ」など）
ブルックナー（交響曲では4番と7番、8番が有名だが初心者に聞きやすいのはむしろ1番と6番だと思う）
ブラームス、ブルッフ（ヴァイオリン協奏曲第1番が有名）、ワーグナー後期（楽劇「トリスタンとイゾルデ」「ニーベルングの指環」「ニュルンベルクのマイスタージンガー」）
オッフェンバック（オペレッタ「天国と地獄」など。実はドイツ人）、グノー（オペラ「ファウスト」）マスネ（オペラ「タイス」など。「タイスの瞑想曲」）、サン＝サーンス（長生きしたので今年没後100年）、フランク（バッハの対位法、ベートーヴェンの劇的構成、ワーグナーの和声を融合した究極の交響曲を作曲したが実はベルギー人）、フォーレ（「レクイエム」「幻想の水平線」）
スメタナ（連作交響詩「我が祖国」その中の一曲が「モルダウ」）、ドヴォジャーク（「新世界交響曲」e-moll op.95 など）
ボロディン（オペラ「イーゴリ公」、交響詩「中央アジアの草原にて」、交響曲第2番など）、バラキレフ（東洋幻想曲「イスラメイ」）、ムソルグスキー（オペラ「ボリス・ゴドノフ」、ピアノ組曲「展覧会の絵」）、リムスキー＝コルサコフ（交響組曲「シェヘラザード」など）、チーコフスキー（バレエ「白鳥の湖」、交響曲第6番「悲愴」など）
グリーグ（ピアノ協奏曲、劇判音楽「ペール・ギュント」、ピアノ曲「抒情小品集」、歌曲「最後の春」など）
プッチーニ（オペラ「トスカ（星は光りぬ）」「蝶々夫人（ある晴れた日に）」「トゥーランドット（誰も寝てはいかん）」など）、マスカーニ（オペラ「カヴァレリア・ルスティカーナ」映画「ゴッドファーザー PART III」のあれ）、レスピーギ（交響詩「ローマの松」などローマ三部作）
マーラー（11曲の交響曲と歌曲）、ヴォルフ（ドイツ語歌曲の頂点として非常に有名）
リヒャルト・シュトラウス（交響詩「ツァラトストラはかく語りき」〈映画「2001年宇宙の旅」のあれ〉オペラ「サロメ」〈裸踊りで有名〉「薔薇の騎士」〈少女漫画オペラ〉）、レーガー（変奏曲と室内楽の達人。歌曲も秀逸）
ダンディ（「フランスの山人の歌による交響曲」は初音ミクが歌った冨田勲の「イーハトーヴ交響曲」の元ネタ）、ショーソン（「詩曲」、フランクの影響を受けた1曲だけの交響曲など）、ドビュッシー（オペラ「ペレアスとメリザンド」、交響詩「海」など）、ラヴェル（バレエ音楽「ダフニスとクロエ」、ピアノ協奏曲ト長調など）
フェルステル、ヤナーチェク（オペラ「利口な女狐の物語」、村上春樹のせいで何故か有名になった「シンフォニエッタ」）、スーク（アスラエル交響曲などが有名）
シマノフスキ（「スターバト・マーテル」など）
グラズノフ（ロシア浪漫派交響曲を集大成した作曲家として有名）、ラフマニノフ（無伴奏合唱曲「晩祷」で非常に有名）、スクリャービン（神智学に陶酔した交響曲第4番「エクスタシー」と、「神秘和音」を駆使した妄想ピアノソナタで非常に有名）
エルガー（「威風堂々」が有名だが真の傑作は交響曲第2番）、ディーリアス（「春始めての郭公を聴いて」は英語圏では誰もが知る名曲）、ヴォーン・ウィリアムズ（「田園交響曲(3番)」と「南極交響曲(7番)」が有名だが5番も捨て難い）
ヒンデミット（オペラ「画家マティス」と、その音楽をまとめた交響曲が有名）
シェーンベルク（無調音楽、12音音楽の創始者。彼が最初に12音音楽による楽曲を完成したのが1921年なので今年はシェーンベルク式12音音楽の100周年。まず聴くばきは「ピアノ協奏曲」「ヴァイオリン協奏曲」「弦楽四重奏曲第3番、第4番」）、ベルク（無調音楽、12音音楽に調性音楽的要素を取り入れて聴きやすくした人。オペラ「ヴォツェック」「ルル」、器楽曲では「ヴァイオリン協奏曲」が有名）、ヴェーベルン（12音音楽の究極として有名）。以上の3人は「シン・ヴィーン楽派」として20世紀音楽を語る上で非常に重要です。
いわゆる「6人組」の時代。現在でも有名なのはプーランク、ミヨー、オネゲル（交響曲第2番と第3番はカラヤン盤もあるので聴いて下さい。このほかオラトリオ「火刑台上のジャンヌ・ダルク」も泣けます。実はスイス人）。現代音楽史的により重要なのはメシアン（「トゥーランガリラ交響曲」「世の終わりのための四重奏曲」「彼方の閃光」オペラ「アッシジの聖フランチェスコ」などが非常に有名）。
プロコフィエフ（大人は「ピーターと狼」みたいなガキ向けの曲は聴かず「交響曲第2番」の暴力的激しさにヒャッハーしましょう）、ハチャトリアン（「剣の舞」とかいう曲は子供の頃運動会で聴いたでしょうから、そんなものより「交響曲第2番」でファシストとの激しい戦いを体感しましょう）、ショスタコーヴィチ（世間一般では交響曲第5番が知られていますが、高く評価されているのは4番、8番、10番、14番など偶数番号の交響曲です。真髄はオペラと弦楽四重奏曲です）
20世紀後半以降は省略。
トルコという国がある。
あの国には、まともなオーケストラが一つあるだけで、他は全部アマチュアレヴェルだ。
日本、中国、ドイツ、オランダ、はてはアメリカの作曲賞にまで乗り込んできた。それも全部優勝という結果だ。
なぜこのようなことができたか？
それは、インターネットで現代音楽の情報が解禁されるやいなや、「こんなの俺でも作れる！」のオンパレードが始まったからだ。
とてもではないが、そうとは言えないだろう。
「不平等だからあきらめろ」という声がtogetterやはてな匿名ダイアリーで、思いのほか多いことに驚いてしまった。
不平等であることを肯定する人々は、今のトルコの躍進をどのようにお考えであろうか？
平等になれば、なっただけ新しい個性が出てくるとは、日本人の多くは考えないようである。
これは私には非常に奇妙に映る。
進学率の低さを指摘する声もあるが、トルコの進学率のほうが低いはずである。
なぜ、ない国かつ留学経験すらない人間が、ああまで高度な作曲ができるのだろうか。
それは、私のように田舎から国公立大学を単願した人間でないと、わからないのかもしれない。
ポピュラーピアノは私の専門領域ではないので、詳細はわからないが、かつてまらしぃさんが千本桜をピアノで弾いて、それをトヨタ・アクアのCMに使用されたことがあったそうだ。
これはかつてでは考えられなかった。
30年前なら企業が用いるパーカッションが岩城宏之さんで、ピアノが三宅榛名さん、ヴァイオリンがアン・アキコ・マイヤースさんだった。
つまり、クラシック音楽は富裕層がやるものであり、他は絶対にやらせるべきではないと考えていたのが30年前の日本だった。
ところが30年後の現在、どこまでかわった？
いまや独学で吹奏楽を作曲したら、プロの出来損ないよりはるかにうまかったとか言われるレヴェルだ。
ピアノやヴァイオリンも、確かに日本に関する限りトップレヴェルの質は下がっているのだが、下限レヴェルは上がる一方で下がっていないのである。
その中傷されたころ、ポール・グリフィスの「現代音楽小史」が発売されたばかりだった。
今はどうだろうか。
Modern Music and AfterとLa musica del Novecentoを両方読みこなせる日本人は何人いるのだろうか。はてな匿名ダイアリーを眺めるものに、これが可能だろうか。
私は、この母集団は2021年1月現在では極めて少ないと考えている。
修博一貫課程あるいは学部修士一貫課程も用意されるに違いない。
高学歴化は私は好きではない。
しかし、高学歴化で、音楽家に対する目線は厳しくなくなってきている。
今をさかのぼること30年以上前、コンサートホールもなければピアノを床置きする公民館すら確保できない町があった。
しかし、昭和の時代はまだ大衆への啓蒙事業がかすかに残っていた。
平成期に入ると、ホールとミュージックスペースが立て続けに私の故郷からバスで25分のところに合計3つできたため、事業が絶滅した。令和の今は、イオンですら特設ステージでうらやましい。
昭和の時代はそんなものがなかったので、中学校の体育館で、当然入場無料だ。まだ入場無料の演奏会が珍しくなかったのである。
その演奏会は、ピアノでもオーケストラでもなく、編成がピアノ5重奏だった。
演目はモーツァルトのピアノ四重奏曲K478、休憩後にドヴォルジャークのアメリカB.179だったように記憶している。
おそらく、私の故郷から電車に乗って2時間ほどのオーケストラのメンバーがやってきたと思っているが、少々違っているかもしれない。ピアノ5重奏で興行をしている団体ではなかった。
体育館で演奏会は、田舎や地方では全く珍しくなかった。福井県越前市では、バリー・シュナイダーが素晴らしいドビュッシーを体育館で演奏したそうである。
浜松国際ピアノコンクールのように、予選落ちのコンテスタントに小学校の体育館へ来てもらうということは、浜松市だけがやっているだろう。しかし、これは労音とともに生きた中村紘子の発案で、普通のピアニストはそんなことはしない。
昭和期の田舎だと、シェーンベルクはおろか、ワーグナーでも現代音楽扱いで、ほとんど演奏の機会がなかったように感じている。ドヴォルジャークが受けたのは彼の音楽が原則2管編成で、比較的事故につながらないからだろう。
ドナウエッシンゲン現代音楽祭にすら日本の作曲家が乗り込んでいたというのに、田舎ではドヴォルジャークが最新の作曲家だったのである。
