時間	記事数	文字数	文字数平均	文字数中央値
00	78	7749	99.3	39
01	43	3985	92.7	42
02	38	7577	199.4	59.5
03	58	4184	72.1	48
04	31	5810	187.4	46
05	32	2856	89.3	59.5
06	42	7073	168.4	58.5
07	73	5219	71.5	69
08	126	11143	88.4	41.5
09	169	14667	86.8	49
10	181	20981	115.9	43
11	150	13382	89.2	39.5
12	152	15358	101.0	55
13	159	16005	100.7	34
14	134	12999	97.0	33
15	129	14138	10 9.6	41
16	136	15273	112.3	31
17	166	17622	106.2	44
18	133	13375	100.6	39
19	229	16041	70.0	40
20	244	20668	84.7	37.5
21	204	28091	137.7	38
22	187	16404	87.7	35
23	212	18550	87.5	42
1日	3106	309150	99.5	41

本日の急増単語 ()内の数字は単語が含まれる記事数

得意料理(7), SUN(4), 出場選手(3), 大阪民国(3), 送電(5), 送風機(3), 46%(3), 世界の工場(3), 無為無策(3), 寄席(4), ニャンニャン(3), 路上(20), 不登校(13), GW(22), 五輪(24), 接種(18), 変異(15), 広報(10), 緊急事態宣言(61), マーケティング(11), 千葉(8), 会食(16), オリンピック(45), ワクチン(60), 開催(30), 口調(12), ウマ娘(23), 婚活(26), 政府(73), 大阪(28), 去年(22), 自民(14)

■緊急事態宣言に「慣れた」んじゃなくて呆れ果てただけだよ（追記あり） /20210425020803(55), ■年収について勘違いしてる男が世の中に結構いそうなので書いておく /20210425160941(33), ■「検索汚染」に憤る情弱どもの気持ちがわからない /20210424 120113(32), ■腐女子を執拗に敵視するウマ娘好き女 /20210424154009(23), ■５年間不登校だった息子 /20210424185039(22), ■anond：20210425051528 /20210425052131(19), ■累進課税型消費税モデル /20210425170313(19), ■anond：20210425020803 /20210425065726(18), ■婚活復帰戦で年齢と容姿が女の価値だということを理解した30代女 /20210425191358(16), ■プロレス口調ってほんと効果あるんだな /20210424193915(14), ■オタク、大人になって /20210425041356(14), ■なぜ都民は東京五輪の責任を全部国のせいにするのか /20210425194621(13), ■男社会って価値観アプデされないよね /20210409185904(11), ■ビールの代わりになるドリンク /20210425180525(10), ■大阪府民なんだが他県で新型コロナ治療受けてもいいか？ /20210424 20 2046(9), ■ラーメンのスープを全部飲むのは許してもらえませんか？ /20210423131007(9), ■帰れなかったキャラ /20210425101604(9), ■彼女が非処女だったことが悔しくて仕方ない /20210425204548(8), ■アラサーになってオタク友達と壁を感じる。 /20210420 11 2819(8), ■[ウマ娘]西山茂行氏の「ウマ娘のエロ OK→2次利用NG」騒動を時系列順に /20210424054903(8), ■鬱病の人が死にたい……って言いながらもしっかり差別もしてて興味深かった /20210424131 313(8), ■おれも中国人に生まれればよかった /20210424212614(8), ■女って男に放尿力求めすぎだろ /20210425002022(8), ■ウマ娘１,２ヶ月やってる奴ら、いい加減その無凸SSR抜け /20210425172220(8), (タイトル不明) /20 110425114652(8)

Permalink | 記事への反応(0) | 00:05

2021-04-25

■落語の件

落語の定席は自粛要請を受けません、というのに批判が割とあって、まぁ個人的には批判も、ある程度は仕方ないだろうなぁ…としょんぼりするほかないのだが、寄席を開いている側としては死活問題だろうとも思う。

増田は落語好きなのだが、寄席には元々あまり行かない。近所で落語好きが席亭やってる小さい落語会やホール落語に行くのが中心。これには個人的な理由があって、寄席だとあんまり好みじゃない芸人のもなんとなく見ちゃうことになるのが、あんまり楽しくないからだ。そういうのが好きな人もいるからこれは良し悪しではなく単なる好みの問題。

で、定跡の寄席（一年中やってる寄席）って実は少ない上に大して儲からない絶滅危惧スペースで、そこで芸人が得られるお金は微々たるものである。実際にいくらなのかは知らないが落語家さんがそういうマクラや雑談をするし、キャパシティや普段の稼働状況なんかを鑑みても「あんまり儲かってなさそう…」というのは容易に推察できる。定席の寄席に出てるだけだと全然食えないと思う。

寄席に出る芸人の主な収入源は寄席ではなく、営業やいろんな場所で行う落語会なので、寄席が閉じてしまうこと自体が彼ら芸人の日々の生活に直撃するわけではない。が、落語会やお笑いイベントが行われる場所は主に公共ホールだったりするので寄席よりも強く自粛させられるため、すでにホール落語は続々と休止が決まっている。こちらの方が実際には芸人たちにとってはクリティカルヒットになるわけだ。

去年の初めての自粛の後は、解禁後も寄席は閑散としていたと聞く。この10年ぐらいは東京はかなりの落語ブームで寄席も盛り上がっていたのでコロナの影響は深刻だよなぁと思っていた。それでも再開して少しずつ客足も戻ってきたらしいよと聞いていたのだが…コロナの影響で、営業（ホール落語とかも含めて）がままならなくなっている芸人たちも、寄席を開いている席亭たちの収入も当然大幅に落ちていると思われる。

絶滅危惧スペースで大して稼げるわけでもなく、これを書いている増田自身が「あんまり行かないんだよな…」と思う寄席ではあるが、落語や演芸文化にとって大事というのはとても理解できる。

席亭（芸人の出番を決めたりもする）の人脈力だったり、ショーケース機能（営業や別の落語会に呼ばれたり）だったり、自分を目当てに来ているわけではないカラい客を相手にするという若手の修業の場という機能だったり、こういう諸々をまとった空気感。寄席がつぶれると、こういう機能とともに、文化を醸成するための有象無象な「空気感」がなくなる。一度なくなった後に取り戻すのはかなり難しくなるだろうから、まぁ、寄席の側からしたら「文化だし必要だし」という言い方になるんだろう。

大阪では長いこと定席寄席がなかったこともあって、上方落語はすごく面白いのに、繫昌亭ができるまでの長い期間、沈んだ期間を過ごしていたらしい。関西の人にとっての落語家は三枝と仁鶴と、その他いろいろタレントやリポーター、みたいな感じだったと。最近はようやく中堅若手で面白い上方落語の人が続々と出てきているし大御所たちも落語を元気にやっておられる。

そして江戸落語がしばしば、すごい面白い落語家を生み出しているのは、定席が続いて存在しているからというのは大きい。批判もあろうが、どうせ（特に池袋は）ガラガラだろうし許してやってほしい。

一方で、実は江戸落語の界隈も、クラスタ認定はされてないが芸人の陽性者をこの1年で何人か出している。前座や若手だけでなく真打も。私が好きな師匠も感染を発表して、重症化しやすそうなタイプだったので凄く心配していて、今は無事に回復しておられるので安心した。とはいえ、まぁ、「文化だから開き続けるぞ」と宣言するからには、できる限りいやそれ以上に芸人たちの感染対策を、彼ら芸人自身がしっかりやってほしいと願うのだ。じゃないと、批判が増えてしまうだろうし何より何かがあった時にその芸人さんの芸が見られなくなったらすごく寂しすぎる。

で、話は変わるようで変わらないのだが、相撲である。相撲は相撲部屋クラスタも出しているし亡くなった力士もいる。なのに深夜まで飲んでた麻雀やってただのと報道をされている。反省がない…という悲しさ。

相撲も落語もそうなのだが、彼らの中に感染がおこる原因の一つに「タニマチ」の存在があるのではと思ったのだった。相撲も落語も「タニマチ」と俗称されるような人たちがいる。取り巻きというか私的スポンサーというか。落語会の後に打ち上げをやって若い者に栄養をつけさせたり、場所の後にパーティーをやったり、タニマチ側の慶事やイベントがあったらゲストで来て「お相撲さんがきてる、わー」と言われたり、ちょっと軽い一席をやったり、お姉ちゃんのいる店に一緒に行っておねえちゃんを驚かせてゲラゲラ笑ったり、そういうことをしていたりする。こういうのは徐々にすたれていっているという話も聞くのだが、こういう「場」を通して感染が広がるのはあり得るよなぁと思うのだ。

個人的にはこの「タニマチシステム」は好きじゃなくて、それは私がタニマチをやれる財力がないから嫉妬しているのは大いにあるが、芸や理屈が「内向き」になることと背中合わせだよなと思うからだ。一方でタニマチに食わせてもらった若手時代、とかタニマチに金出してもらったから部屋が持てた、みたいな話も聞くのでむげに否定もできない。ただ、コロナのことがあるから、徐々にすたれていっているという流れがそのまま加速して、別の方向（例えばYoutubeで課金とか）に流れていくといいなぁ…と思ったりする。

まぁとにかく、落語はすごい面白いから、寄席も何とかコロナをサバイブして、何とか続いていってほしいんですよ。

Permalink | 記事への反応(0) | 10:21

■寄席って社会生活の維持に必要だったのか！

寄席なんて滅多に見られない地方に住んでる人は社会生活の維持が出来ないってことだね

Permalink | 記事への反応(0) | 07:30

■寄席とかけまして、社会生活の維持に必要なものと解く、その心は？

余生(寄席)の楽しみは、人生に不可欠です。

Permalink | 記事への反応(1) | 03:27

■anond:20210425030453

興行を続ける理由について、浅草演芸ホールは、都からの無観客開催の要請文に

「社会生活の維持に必要なものを除く」

とあると指摘したうえで、

「（落語や漫才などの）大衆娯楽である寄席は『必要なもの』に該当すると判断した」

と説明する。

Permalink | 記事への反応(1) | 03:06

あとは（NICK NICK）っていうグラムで注文できる店もめちゃ旨い。ちなみにいきなりステーキもあるけど、他のステーキ店のグレードが高すぎるので、まったくお勧めしない。

ただ吉祥寺はなんだかんだ飲食激戦区なので、旨くない（不味い、ではない）店は一瞬で潰れるので、どの店に入ってもほぼどこでもおいしい。

モール ショッピング

アトレ本館１Fには食品街がある。ちょっとスーパー味があって、そういう雑多な雰囲気がきらいじゃなければ、おいしいお惣菜やスイーツ屋がたくさん集まってる。すっごいおしゃれな屋台街、というのが一番近い。

吉祥寺のモールには

1. 駅ビルアトレ

2. 駅ビルキラリナ

3. コピス

4. パルコ

それぞれの特徴を一言でいうと、アトレはそぞろ歩きが楽しい、キラリナはファッション館、コピスはびっくり箱（１階の奥の奥にオジサンが１人でやってる老舗傘専門店があったりする）、パルコはバランスが取れた古き良きエンタメモール、って感じかな。東急デパートとかもあるけど、なんということもない普通の百貨店。普通にキラキラしてる。

文化施設

ジブリじゃなくて本当の「美術館」がよければ、コピスっていうモールの上の階にある（武蔵野美術館）。

映画館は４館ほどあって、雰囲気でいえばパルコ地下の映画館（アップリンク吉祥寺）がデートにお勧め。~~サブカルチックな単館上映館もある。そのへんは好みで~~　つぶれてた。跡地はなんとコンビニ。

散歩も、井の頭公園があって、ご時世がらベンチが使えないとか制約はあるけど、売店（今は閉めちゃってるかなー？）もあるし公園もあるし芝生もある。池の周りをのんびり歩くだけでもかなり和むよ。井の頭公園の中を三鷹の方に歩いていけばジブリ美術館まで歩けるよ。

ファッション

ブティックや雑貨屋などの女性向け路面店は、僕はまったく分からないんだけど、高１の姪っ子、４０代の女友達、７６歳の叔母さん誰を連れて行っても、道端を歩いているだけで全員「めっちゃ楽しい！なにこの店ー！入りたいー」を連発するので、年齢問わず、女性には歩くだけでも相当楽しい場所の模様。

ユニクロがでっかいので、楽しいことは楽しいよ。まあ、売ってるのは結局ユニクロだから、どうということはないんだけど。他のファッション店やブティックはよく知らないが、まーとにかくたっっくさんある。

総評

総じて、アトレ、ピコス、パルコあたりがモールとしてはお勧めで、歩くだけでかなり楽しいはず。

アトレがお勧めなのが、ぜんぶフロアショップなので店構えがめっちゃオープンで、変に入りにくいブティックとか小物屋とかが全然ないこと。店員さんにもめっちゃ気楽に話しかけられる。

あと穴場的には「中道通り」っていう道ががいわゆるオシャレ通りで、おしゃれ雑貨屋やおいしい料理屋の路面店がうじゃうじゃ集まってるので、軽くぶらつくだけでかなり楽しい。

これらに加えて、スタバとかエクセルシオールとか星乃珈琲とか、気負わずちょっと休憩できる喫茶店もたくさんある。

あとは、自分はよく知らないけど、寄席があったり、脱出ゲーム店があったり、素朴なゲーセンがあったり。

アニメ・ゲーム系はこれまた詳しくないけど、ヨドバシ行けば大量の商品が陳列されているので、本場アキバほどのマニアックさを求めなければ十分じゃないかな。

吉祥寺がいいところは、新宿渋谷に比べて街の規模が小さいので、町中の移動がめっちゃ短くて済むところ。気楽にうろうろできる。

井の頭公園周辺とか、ヨドバシ裏手の謎飲み屋街にもいい店はたくさんあるけど、書ききれないので、ひとまずこんなところで。

Permalink | 記事への反応(1) | 02:15

2021-03-28

■疲れている人用のツアーとか無いかな？

■肉体的に疲れている人用のツアー

・基本的にどこにでも寝たまま移動。

・行先は温泉とかのんびりできる所。椅子のない場所には行かない。

・眠っている場合は基本的に起こさない。

■精神的に疲れている人用のツアー

・バスは電波暗室でスマホが使えない。

・バス以外でもルールとしてスマホは電源オフ。

・行先は適当に体を動かせるところや海、映画館、寄席など。

Permalink | 記事への反応(2) | 08:16

2021-01-19

■anond:20210119154645

落語家って職業いいなぁって思ってて、一時期、寄席を見に行ったりしたんだけど、

どう頑張っても売れないんだろうなぁって感じの前座止まりのおっさん芸をいっぱい見て、

この世界も厳しそうやなぁって思った。

Permalink | 記事への反応(0) | 15:59

2020-11-28

■女の子「オチつけるところに行きたい」

とくれば落語の寄席だろ？

Permalink | 記事への反応(1) | 21:28

2020-11-09

■世の中「じっとしていられない人」が多すぎないか？

電車の中でも劇見に行っても映画見に行っても寄席に行っても

ものの数分もじっとしていられずﾓｿﾞﾓｿﾞﾓｿﾞﾓｿﾞﾓｿﾞﾓｿﾞﾓｿﾞﾓｿﾞ

チック？発達障害？

世の中そんなに多いもんなの？

Permalink | 記事への反応(2) | 22:25

2020-10-19

■アレをアレしたら完全にトリップした

今回はイーブイが落語協会から脱退するという内容だった気がする。

イーブイは二ツ目昇進の際に進化の石を使うと言っていて、協会がそれに反対すると言う内容だった。

イーブイ側は二ツ目昇進で一層身を引き締める意味合いで石を使って進化すると言っていたが、協会としてはそれまでのイーブイの見た目のファン層が離れるのではないか、また二ツ目はバイト等のできる時間も短くなり生活が苦しくなりかねないタイミングで石を使うのはちょっとと言うことで両者の意見が対立した。

協会としては真打昇進の際の目玉として石を使って欲しいと言う思いもあった。

結果イーブイは落語協会を離脱して独立して落語を続ける事になるが当然これまでの寄席に出られなくなるので苦労してた。

Permalink | 記事への反応(0) | 15:52

■落語を見よう

せっかくの4連休なのに外出自粛。どうやって過ごそう。そうお悩みのみんなに増田が勧めたいのが「落語」というコンテンツだ。

落語。日本で生まれ育った人なら一度くらいは名前を聞いたことがあるだろう。何なら学校の授業の一環などで上野の鈴本演芸場や新宿の末廣亭といった、いわゆる寄席に行ったことがある人もいるかもしれない。でも、「落語見たことあるけどつまんないよ」というように思っている人も多いかもしれない。ぶっちゃけすべての落語家が面白いわけではないので半分はあたっているのだが、それで落語を聞かなくなるのはもったいない！このコロナ禍でいろいろな落語家が無料でYoutube 配信を行っている。どうせ30分もあれば一席見られるのだ、騙されたと思って見てみてはどうだろうか。

とはいえ、どんな落語家の配信を見ればいいのかわからない。そんなみなさんも多いだろう。そこで、いまYoutubeにあがっている配信の中で、増田がおすすめしたい落語家の師匠方を何人か紹介してみたい。なお、「落語？志ん朝！談志！」というようなご通の皆様には恥ずかしいのでそっ閉じしてください。

新作落語の旗手、三遊亭白鳥師も紹介しておこう。前座時代に唯一落語時点の携帯を許されていたとか、レジェンド・古今亭志ん朝師匠の顔を知らなかったとか、「なんで落語家になった？！」というような数々の伝説を持つ噺家。チャンネルはこちら https://www.youtube.com/user/3hakutyou 。古典落語は筋が決まってるわけだからやっぱり文脈依存の笑いになっちゃうこともあって初めてだとつまらないと思うこともあるかもしれないけど、新作落語は初めての方にも純粋な話芸として楽しめるんじゃないだろうか。

飲食施設は上にはなくて、下部に演芸場が有るんだけど、浅草芸人の寄席が見られたり、ちょっとエッチなだしものもあるぞ。デートコースに組み込むときには気まずくならないように配慮すべきそうすべき。

上野の岡や皇居方面の緑が濃い時期の眺めは映画にしても良いくらいで、たっぷり眺めたら足元六区のミルクホールにて喫茶を楽しむのが浅草っ子の流儀というものだよね。

Permalink | 記事への反応(1) | 13:56

■テケレッツのパァ

捨ててこ、ステテコ♪

・・・コレラが流行って寄席から客が遠のいたときに挽回するために始められた芸だったらしい。

Permalink | 記事への反応(0) | 08:32

2020-05-01

■anond:20200501104312

でも「何で東京の寄席で『笑福亭』って優遇っていうか一目置かれてたりするの？」とかの疑問に答える為には

松鶴の功績の話を始めるしか無かったりするんだよなぁ…。

鶴光や鶴瓶の事を偉大とも何とも思ってないから一般人は。

Permalink | 記事への反応(0) | 10:52

■18禁「マンガ 図書館Ｚ」でこれを読め！

昭和漫画マニアのワイが、合法・無料で読めるおもしろ漫画を紹介する。

前記事→　https://anond.hatelabo.jp/20200107005242

『ぶれいボーイ』芳谷圭児、小池一夫

https://vw.mangaz.com/navi/192151

３巻以降の展開が支離滅裂だが、芳谷圭児・小池一夫のコンビは、この後、『カニバケツ』『学校の探偵』という傑作を生み出す（この２作品は未掲載）。

『マンダム親子』古谷三敏

https://www.mangaz.com/series/detail/66501

『ダメおやじ』『寄席芸人伝』など昭和・平成漫画史に残る傑作を生み出した古谷三敏の初期のお下劣超お金持ちギャグ漫画。小林よしのりの『おぼっちゃまくん』はこの漫画を元ネタにしているのかもしれない。古本で全巻揃えると１万円もする名作がここでは無料で読める。

『ハムレット』みなもと太郎

https://www.mangaz.com/book/detail/43841

天才みなもと太郎の名著を描く傑作漫画。その他にも多数、著作がみられる。

『ANGEL』遊人

https://www.mangaz.com/series/detail/171731

青年誌系エロマンガの傑作。他にも多数著作あり。

『妖魔西遊記』出井州忍

https://www.mangaz.com/series/detail/192651

鬼才出井州忍（でいずにん、ディズニーのもじり）のエロ劇画西遊記。

Permalink | 記事への反応(1) | 16:37

2020-01-31

■お笑い芸人の世代分けを再考する

多くの人はこちらのWikipediaの記事を参照していると思われる。

日本お笑い史 - Wikipedia

この記事も踏まえた上で、実際に主だった芸人を「活動開始時期」や「人気が出た過程」で並べ、あらためて世代分けを考えてみたい。

芸名	活動開始	人気が出た年代	備考
横山エンタツ・花菱アチャコ	1930年	1930年代	しゃべくり漫才の元祖。コンビとしては1934年に解散するが、それから 60年代までラジオや映画などで活躍。アチャコは吉本の看板芸人となる。
夢路いとし・喜味こいし	1937年	1950年代	1949年ごろからラジオ番組『上方演芸会』に出演して名をあげる。いとしが亡くなる2003年まで漫才を続けて「上方漫才の宝」と称される。
中田ダイマル・ラケット	1941年	1950年代	1957年開始のテレビ番組『ダイラケのびっくり捕物帖』はテレビの「上方コメディ」番組の元祖。
ザ・ドリフターズ	1956年	1960年代	1963年開始のテレビ番組『大正テレビ寄席』に出演したころからコントを中心とするようになり、1969年開始のテレビ番組『8時だョ！全員集合』にて大ブレイクする。
てんぷくトリオ	1961年	1960年代	『大正テレビ寄席』などへの出演で人気を博す。「トリオ・ブーム」の中心的存在。三波伸介は1970年にテレビ番組『笑点』の司会に就任するなどしてテレビスターに。
コント55号	1966年	1960年代	1968年開始のテレビ番組『お昼のゴールデンショー』『コント55号の世界は笑う』などで支持を得てドリフと人気を二分する。1975年以降は萩本欽一がピンで活躍する。
横山やすし・西川きよし	1966年	1960年代	60年代後半に演芸ブームに乗って人気を獲得、80年代前半までバラエティ番組の司会などで活躍する。「漫才ブーム」では大将格となる。
B＆B	1972年	1980年代	実力は評価されつつ関西でくすぶっていたが、吉本芸人としていちはやく東京へ進出したことで人気を得て、漫才ブームを牽引した。
ツービート	1972年	1980年代	漫才ブームに乗って「毒舌」を武器に台頭。特にビートたけしは、1981年開始のテレビ番組『オレたちひょうきん族』などへの出演からピンで大人気となった。
明石家さんま	1974年	1980年代	70年代後半から関西で人気を獲得、東京に進出してのち『オレたちひょうきん族』でブレイク。たけし・タモリと合わせて「お笑い BIG3」の一人と称される。
タモリ	1976年	1980年代	キワモノ芸人としてマニアックな人気があったが、1982年開始のテレビ番組『笑っていいとも！』の司会を務めるなどしてお茶の間の顔となる。
島田紳助・松本竜介	1976年	1980年代	漫才ブームに乗って「ツッパリ漫才」で若者の支持を得る。『ひょうきん族』にも出演して人気を博す。1985年にコンビを解散して以降は、島田紳助がピンで活躍した。
とんねるず	1980年	1980年代	『お笑いスター誕生！！』に素人ながら出場して知名度を高める。ラジオや深夜番組で若者からの支持を獲得する。1984年に楽曲『一気！』がヒット、1988年に冠のテレビ番組『みなさんのおかげです』を開始する。
ダウンタウン	1982年	1990年代	1987年開始のテレビ番組『4時ですよーだ』の司会をきっかけに関西の若者から爆発的な人気を得る。80年代末に東京進出、深夜番組『夢で逢えたら』を経て、1991年に冠のテレビ番組『ごっつええ感じ』を開始する。
ウッチャンナンチャン	1985年	1990年代	結成当初に『お笑いスター誕生！！』に出場している。1988年開始の深夜番組『夢で逢えたら』で知名度を上げ、1990年に冠のテレビ番組『誰かがやらねば！』『やるならやらねば！』を開始する。
爆笑問題	1988年	2000年代	1994年開始のテレビ番組『タモリのSuperボキャブラ天国』で人気を博す。90年代後半から深夜帯を中心に冠番組が増えはじめ、2000年ごろからゴールデンでもレギュラー番組をいくつも抱えるようになる。
雨上がり決死隊	1989年	2000年代	1991年に結成されたアイドル芸人ユニット「吉本印天然素材」のリーダー格。2000年開始のテレビ番組『ワンナイR＆R』や2003年開始の冠番組『アメトーーク！』などで人気を博した。
さまぁ〜ず	1989年	2000年代	90年代前半に「バカルディ」名義でいちど人気が出たが、2000年ごろに「さまぁ〜ず」に改名して再ブレイク、多数の冠番組を抱えるようになる。
ナインティナイン	1990年	1990年代	「吉本印天然素材」出身。1994年開始のテレビ番組『ぐるぐるナインティナイン』、1996年開始の『めちゃ×2イケてるッ！』など、早くから冠番組を持ってブレイクする。
くりぃむしちゅー	1991年	2000年代	『タモリのSuperボキャブラ天国』にて「海砂利水魚」名義で人気を博す。2003年ごろから再び人気が出はじめ、2000年代後半には多数のレギュラー番組を抱えるようになる。
ロンドンブーツ1号2号	1993年	1990年代	ダウンタウン・ナイナイに続く、若者人気の高いコンビとして早くからプッシュされ、90年代後半から『ぷらちなロンドンブーツ』『ロンドンハーツ』など多数の冠番組を持つようになる。
ネプチューン	1993年	2000年代	『タモリのSuperボキャブラ天国』で人気を博す。1999年開始のテレビ番組『力の限りゴーゴゴー！！』で司会に抜擢されるなどしてブレイク、2000年代には多くのレギュラー番組を抱えるようになる。
バナナマン	1993年	2010年代	あえて『ボキャブラ』への出演をせず、ライブ中心に活動したことで売り出しが遅れたものの、2000年代半ばから徐々にテレビに出演しはじめ、2012年ごろから冠番組が急増してブレイクした。
有吉弘行	1994年	2000年代	『進め！電波少年』の企画で1996年に「猿岩石」としてブレイクするもまもなく停滞。2004年からピン芸人として活動を始め、2007年ごろから毒舌ネタで再ブレイク。
タカアンドトシ	1994年	2000年代	札幌で結成されたコンビで、2002年に東京進出。2005年ごろから『笑いの金メダル』などで披露した「欧米か！」というツッコミが流行り、2000年代後半には複数の冠番組を持つようになる。
ブラックマヨネーズ	1998年	2000年代	2005年のM-1グランプリで優勝する。2006年に東京進出し、2010年ごろから冠番組を持ちはじめる。
チュートリアル	1998年	2000年代	2006年のM-1グランプリで優勝する。2007年に東京進出し、2010年ごろから冠番組を持ちはじめる。
サンドウィッチマン	1998年	2000年代	2007年のM-1グランプリで敗者復活から優勝する。2010年代後半からレギュラー番組が増加し、2018年の芸人好感度ランキングでトップに立った。
オードリー	2000年	2000年代	2008年のM-1グランプリで敗者復活から2位となりブレイク。
オリエンタルラジオ	2003年	2000年代	結成してすぐの2005年ごろに「武勇伝」ネタでブレイクし、まもなく冠番組を含むレギュラー番組を持つことになった。
霜降り明星	2013年	2010年代	2018年のM-1グランプリで優勝する。

まず画期としては1953年のテレビ放送の開始が挙げられる。この時期に人気があったのは落語家や喜劇俳優であり、またコミックバンドも人気があった。上の表で言えばいとこい・ダイラケあたりが該当する。いわば「第0世代」であろうか。

次にやってくるのが「演芸ブーム」で、1963年開始のテレビ番組『大正テレビ寄席』を中心に数々の演芸番組が放送され、その勢いが1970年ごろまで続いた。一般にこの時期に人気が出た芸人が「第一世代」と呼ばれる。「寄席」をテレビでやるので落語・漫談・漫才・コント・コミックバンドなど幅広い芸人が登場した。てんぷくトリオを筆頭に三人組が多かったので「トリオ・ブーム」とも呼ばれた。1970年代はドリフと萩本欽一のコント番組が人気を二分した。やすきよもこの世代に含まれる。

続いて、1980年に放送された『花王名人劇場激突！漫才新幹線』『お笑いスター誕生！！』『THE MANZAI』などが立て続けに高視聴率を取り「漫才ブーム」となった。このブーム自体は二年ほどで終息するが、若手漫才師がアイドル的な人気を得て「漫才」のイメージを変えたり、吉本興業が東京に進出したりするきっかけとなった。1981年から 1989年まで続いた『オレたちひょうきん族』が『8時だョ！全員集合』の視聴率を超え、出演していたビートたけし・明石家さんま・山田邦子らは一躍スターとなった。たけし・さんまにタモリを加えた「BIG3」を中心に、漫才ブームやひょうきん族から出てきた芸人を「第二世代」とみなすべきだろう。

その次が「第三世代」と呼ばれる芸人たちで、お笑い養成所出身の若手が、小劇場のライブで腕を磨き、夕方番組や深夜番組をきっかけに人気を得て、ゴールデン帯で「バラエティ番組」を持つ、といったキャリアを踏むのが特徴である。とんねるず・ダウンタウン・ウッチャンナンチャンがこの世代の代表格となる。一般に「第三世代」は80年代デビュー組で区切るようだが、個人的には似たようなキャリアから早めにブレイクしたナイナイやロンブーあたりも含めるべきではないかと思う。

次に来るのが「ボキャブラ世代」である。1992年から 1999年まで続いた『タモリのボキャブラ天国』は、当初は視聴者投稿型の番組だったが、徐々に芸人のネタ見せ番組に移行。この番組を登竜門に「キャブラー」と呼ばれる芸人が続々と登場した。吉本興業が首を突っ込みそこねたらしく非・吉本芸人が多い。またボキャブラ終了とともに一時的に低迷した芸人が、2000年代に復活するあたりも共通している。先述したとおり、ナイナイ・ロンブーなどを第三世代に含めるとすれば、この「第四世代」は爆笑問題・くりぃむしちゅー・ネプチューンあたりが代表格となる。

2000年代に入って「M-1グランプリ」が始まったことで「お笑いブーム」が醸成された。また同時期に『爆笑オンエアバトル』『エンタの神様』『笑いの金メダル』『爆笑レッドカーペット』などのネタ見せ番組がスタートしてお笑い人気に拍車をかけた。賞レースを目指してストイックに芸を磨く若手芸人と、多数のネタ見せ番組により短期的な人気を得た「一発屋」が混在し、芸人のレベルは底上げされたものの、数としては飽和した感がある。2010年にM-1グランプリが終了するとブームも終息し、多数の「ひな壇芸人」を出演させてトーク中心に作られる低予算の番組が増加した。（2010年までの）M-1でブレイクした芸人と「ネタ見せ番組」によって登場した芸人が「第五世代」といえるだろう。

2010年代になると、第二世代・第三世代がフェードアウトし、第四世代と第五世代がバラエティの「司会」の座を奪い合う群雄割拠の時代に入った。第五世代は図抜けた存在はいないものの層が厚いので、2000年代デビュー組の多くがつかえて中堅に留まっているように思える。そんな中で、霜降り明星および彼らが「第七世代」と称する2010年代デビュー組が既に台頭してきている。この場合は2000年代デビュー組が「第六世代」とされるわけだが、2000年代デビュー組は遅咲きになりそうなので、おそらく2000年代デビュー組と2010年代デビュー組をあわせて「第六世代」と呼ぶようになるのではないか。2020年現在、芸人の主戦場はYouTubeになりつつある。後世から振り返れば「第六世代」は「YouTube 世代」と括られるのかもしれない。