  |
はてなキーワード: この世界の片隅にとは
「アニメのどこが面白いのか分からない」というおっさんが見ても面白いアニメ18本 - 分裂勘違い君劇場の別館
この手の、アニメには普段興味を持ってない人へのオススメ的な記事を見て毎度思うのだけど、
そういう人たちがそもそもどういうタイプの人たちなのかということへの分析がないんだよね。
だから、なんとなく自分勝手に「このへんだったら受けるかも」ってだけの羅列になってしまう。
いや、自分もそこんとこ科学的に分析できるわけじゃないんだけど、
まずは分類できる要素を挙げてざっくりタイプ分けし、
そのタイプごとにオススメを挙げてみれば、それなりの納得感が出たり、
とりあえず以下、叩き台として。
上の記事に即して話を進めると、そもそもまず「おっさん」とはどの世代を指すのかを、
一応決めておく必要はあるだろう。たとえば20代から見れば30代はおっさんだが、
40代にとってはまだ若造だ。しかし50代から見たら、40代はおっさんの仲間に入れてもいいとなる。
ということで、ここではとりあえず「40代後半～50代前半」としておく。
アニメ史の観点で捉えるなら、ヤマト、999ら松本零士関連作品、
及びガンダムからのサンライズ作品といったSF作品の大きなムーブメントを
つまり当人は関心がなくても、周りにどはまりしてた奴が普通にいたので、
アニメ文化を身近に知らないわけではないおっさんの初期世代となる。
それより上になると、「アニメ」というより「テレビまんが」という初期認識があり、
② 小学～高校時代にアニメにはまっていたが成人して卒業したタイプ
そしてそれぞれをさらに以下の2つに分けてみる。
では、それぞれを少し具体的に考察してみよう。
このタイプはそもそもフィクションに関心がないので、ほぼお手上げだろう。
それでも何か薦めてみるなら、歴史や現代の社会問題を表現した作品など
上の記事に挙がっているのなら「この世界の片隅に」か「聲の形」がなんとかってとこか。
また、賭けにはなるが「機動警察パトレイバー 2 the Movie」のような骨太な作品で、
フィクションが政治・社会的問題を示唆する可能性に気づかせる手もある。
このタイプが①-Aとは別の意味できついのは、フィクションに関心がないというより、
「アニメ」というものに偏見を持っている可能性があることかと。
つまり「おっさん」というより、この世代以上の「じじい」のメンタルを持ってるということだ。
この手のタイプには、クセがあったり、子供向けっぽいキャラデザは避けるべきだろう。
ただ①-Aほど真面目な内容である必要はなく、ライトでもきちんとストーリー性があれば
キャラデザは賛否両論あるだろうが、ベタな萌え絵じゃないしってとこでなんとか…
この手のタイプは、多分フィクションゆえの作り物感に覚めてしまった可能性がある。
ガンダムの設定の作り込みやストーリー性を楽しめていたはずなのに、
富野節の芝居っ気に嫌気が差して、フィクション自体から距離を置いてしまったとか。
こういう人にはSFでも実直な作品なら、また見る気を呼び起こせそうで、
現在からの延長で想像力を持てる近未来設定の「プラネテス」は薦めてみたい。
ただこの作品は序盤のタナベのウザさと、6話の忍者回で脱落してしまう可能性がある。
そこを突破すれば、タナベは最高に可愛くなる上に、ストーリーもぐっと真面目に面白くなるのだが。
このタイプは成人してなんとなくアニメから距離を置くようになってしまった、
あるいはサンライズ系に飽きてきて、次の好みを探さず卒業してそのままって感じかな。
とりあえずドラマや映画は楽しめるけど、単に「アニメ」というところで
「今更なあ」という躊躇が働いているだけかもしれないので、きっかけ一つで戻ってきそう。
「プラネテス」はこのタイプにより効果的な気がする。「翠星のガルガンティア」とかもいいかも。
どちらも見る者を引き込むドラマ構成と主人公の悩みや成長が感じられるので、
最後まで視聴し続けたあとの満足感があるし。
とこんな感じで。
こっそり記録をつけながら1年前からお絵かきをはじめた。落書き程度だが、平均すると1日に1時間くらいは描いていることになるのではないか。
（数時間書くこともあるし、なにも書かない日もある。マイペースにやっているので鬼コーチみたいなのは要らない）
まず1ヶ月くらい経ったころだろうか。
街が線に見えだした。これがなによりも大きな変化だったと思う。
歩いている人が素体に見えるのだ。服の皴の観察も自然にするようになる。世界の見え方が180度変わったと言っていい。
いろいろと変わったこともあるのだが、アニメの見方もだいぶん変わった。
線や形、構図、なにもかもが気になってくる。なるほど良い構図とはこういうことかというのも分かりだした。
ボールペンや紙の素材も、確かに定期的に新製品が話題になるのは分かる。ここまで違うのか。
そんな中、まったりとやってきて1年。
今まで化粧なんてどうでもいいと思っていた。失礼、人並みにできていればいいと。
それがどういうことか…。アイライナーの引く位置にこだわり、まつ毛の角度にこだわり、アイシャドウの色にこだわり、唇や眉毛の形まで気になりだした。
そしてそれが気になることが、とても楽しいのだ。自分の顔に毎日お絵かきしているような感覚だ。
どう考えても絵を描き始めた効果としか言いようがない。そんなの期待していなかったのに。
それに気付くと、そこに拘ってる人の絵に気付く。多くは女性作家だが、色っぽい絵を描く男性作家も化粧を重視している。
その中で思ったことなのだが、少女漫画の上手い再現をしているアニメはキャラが化粧をしている。
例をあげると「ちはやふる」や「俺物語」（おんなじ監督かよ！）
原作も化粧感があるのだが（設定自体はノーメイクなのだが）アニメで色がついても、しっかり化粧をしているのだ。
「ちはや」なんかはアイラインがしっかり引かれている。その上に重めのマスカラ（茶色系）下まつ毛までばっちりだ。まつげちゃんだ。そして唇はコーラルピンク系、いやサーモンピンク系の口紅だろうか。この薄さは色つきリップクリームかも。主人公らしい肌色と目の色の彼女、つまりイエローベースなので、チークもオレンジめを選択しているのがピッタリだ。
これが「大和」になるとヒロインらしい色白肌、つまりブルーべースになる。キュートな印象を与えるのでチークは青みピンク色を選んでいる。口紅も薄くピンク系。紅というか艶感を感じるのでグロス一塗りだろう。まさに高校生らしい。たれ目、ではなくこれはたれ目メイクに見える。茶色のペンシルライナーで目の端をたらしている感じが愛されメイク。マスカラは軽めに、繊維を感じないものが使われている気もする。下まぶたは弄らず。この子、設定的にも化粧してそうだしカラコンも入れてそうだ。
化粧をする目線からすると、やっぱり化粧をした女はアニメキャラでも可愛い。最近だと「この世界の片隅に」で主人公が紅をさした瞬間のとてつもない色気を思い出す。すっぴん可愛いのも良いが、やはり女らしさには化粧だ。すっぴんにもナチュラルに隠しメイクをしたい。
化粧をしなければ男の顔も女の顔も同じ、というコスメサイトの格言を胸に
せめてアニメでも、校則に引っかからないレベルの色つきリップくらいは許してくれないだろうか。
今日、はじめて使う色のアイシャドウを買った。気に入っている。
化粧を上手くしたい人。絵を描くのを薦めます。
追記
かくかくしかじか は読んでない。
あれを見てどう思いましたか？私は「気持ち悪いから全員死ね」です。
まず企画が気持ち悪い。恐らく「魔女の宅急便のキャラを使い30秒で『君の名は。』っぽい感じのアニメを作れ」とこんな感じでオーダーしたのだろう。
まず安易に流行りに乗ろうという姿勢が気持ち悪い。ヒットした作品の真似自体は珍しくもないがここまで露骨に二匹目のドジョウ狙いだと引く。パロディやオマージュでもない猿真似だ。今後も君の名はっぽい物が増えると思うがこれのような猿真似にならないようにして欲しい。
青春っぽい音楽ならBUMP OF CHICKENという浅はかな考えも気持ち悪い。BUMP OF CHICKENファンの方々は予告編とは別物になっていることを何とも思ってないのか？
「こういう青春っぽい雰囲気が女に受ける！トンボの声は梶裕貴とかいうのが人気があるらしいからそいつで女オタクを釣ろう！ついでに青春をもじった"アオハルかよ"で流行語を狙いましょう！」という視聴者をバカにした浅はかな考えが画面全体から漂ってくるんだが何も感じないのか？特に女性の皆さんは怒りが湧いてこないのか？
次にこんな物を作った奴らが気持ち悪い。
べたべたで手垢の付いた何番煎じかも分からない恋愛模様を、新海誠作品の雰囲気を表面だけパクったような絵で表現する。恥ずかしくないのか。
「背景にこだわりました」と解説ページに書かれているが、そのこだわりはどこから産まれたんだ？
そもそもカップヌードルの要素が全く無いし、魔女の宅急便要素もキキっぽい女子高生が箒で飛んでるだけじゃねーか。背景の小ネタとかしょーもな。
トンボを建設中のビル屋上に連れ込んで告白してるけど吊り橋効果狙いの脅迫だよな。助けてやれよ。
そしてキキのデザインが気持ち悪くて全然可愛くない。あえてモブっぽく可愛くないデザインにして一般受けを狙ったのか？
シリーズ化する予定なら次は「この世界の片隅に」「シン・ゴジラ」辺りをパクるか？やめておけ、センスの無い人間が真似しても劣化コピーにしかならないぞ。
百歩譲ってこれがオリジナルキャラクターでやるのなら理解出来る。
それをジブリ総選挙で5位以内に入り、amazon.comでは1161レビュー中77%が★5と評価するほど海外からの評価も高く、前回の金曜ロードショーでは視聴率18.8%も取った名作中の名作「魔女の宅急便」のキャラクターを利用しているというのが気持ち悪い(原作は読んだことがありません。すいません)
名作アニメや漫画のキャラクターに自社製品を食わせたり絶対口にしない台詞を言わせる、あの作品の10年後みたいなCMも大嫌いだが、それはネタとして処理できる。しかしこれは新たな解釈というていで改悪しているだけというのが気持ち悪い。
魔女の宅急便のタイトルとキャラクターを借りて自己満足と話題稼ぎのためにぐちゃぐちゃに汚す。これが許されていいのか？
「嫌なら見るな」と言われそうだがテレビCMという都合上テレビを付けた瞬間や番組を変えた瞬間など嫌でも目に入る可能性がある。対抗策は日清が提供の番組を見ない、NHKだけを見る、いっそテレビを付けないか
こんなのはテレビを使った映像の暴力だ。ちなみにカップヌードルはカレーが好きだ。最近はどんな味が出ているのか調べようとしたら公式サイトのトップ画像があれかよ……。
私には小さい子がいるが、どのように伝えればいいか分からない。
「うしじまちゅうじょうってなに？」とならないか。
「我が県が、第二次世界大戦において多くの尊い生命、財産及び文化的遺産を失つた冷厳な歴史的事実にかんがみ、これを厳粛に受けとめ、戦争による惨禍が再び起こることのないよう、人類普遍の願いである恒久の平和を希求するとともに戦没者の霊を慰めるため」と言えば良いのか。
「えっ。」とならないか。
「戦争は怖いんだよ。」と言えば良いのか。
そりゃあ怖いけれど、そんなナマハゲみたいな扱いで良いのか。
「中国や北朝鮮のせいで、あの頃と同じことが起こるかもしれないね。」と言えば良いのか。
同じような脅しだ。
『この世界の片隅に』でも見せるか。
夜明けを告げるルーのうた。これはもう発表された段階で海外視野は見えていた。
多分日本では厳しいが、きっと海外とくにヨーロッパ圏では受けるだろうなと。ただし脚本に一抹の不安はあったが杞憂だったようだ。
エイプリルフールに公式利用されたうえにちょっと滑ってしまったルー大柴も喜んでいるだろう。
ただしやはり日本での評価は厳しくなると思う。どんな世界の映画でも国内と国外で評価は分かれるものだ。その国の気質があるのだから、邦画に限ったことではない。
結果的に湯浅監督の次回作が見られる（しかも予算あがる）ということだけで嬉しいものがある。
驚いたのが「この世界の片隅に」で、エンタメ色はあるといえばあると思うが無いと言えば無いし、日本の歴史にある程度精通してないと理解できない部分も多い。
今回の公式上映中も「盛り上がるクライマックスはどこ？」という質問が監督に飛んでいた。（国内外のアニメファンがその質問に同意したり失笑していたが、エンドロールだと監督は答えていた）
例えば「火垂るの墓」なんかは国外アニメファンもジブリブランドも手伝って多くの人が見ているらしいのだが
海外で評価されたかというと、時代もあるが一部の無名賞でしか評価されていない。
出来が気に入らなかったのか、といえば多分違っており、昨今では見ておくべきアニメ映画の一つとして海外に広がっている。
これはなにを意味するかというと「賞を与えるべきでは無い」という心理があるからだ。
実際「この世界の片隅に」もアジア勢からの反応は複雑なものが時折見受けられている。どこまで理解しているのかは謎だが、のんさん効果で映画祭りには呼ばれているようだ（のんさんアジア人気あるわ）
が、しかし今回のアヌシーでは発表前の予想段階からレビューサイトの点数を見ても有力候補だった。（ゴッホアニメとの競合。多分ルーは観客賞の雰囲気だったが、これはサプライズ）
次点という扱いだが審査員賞というと百日紅もとっているので、国外に出ると知識を持ったちょっとインテリ向けなのは否定しないし
オープニング作品にも選ばれていたので、審査員に本作激押しの人が居たのかもしれないと睨んでいるのだが
個人的サプライズだった。日本的であり日本人が好んだストーリー（極右極左は嫌ってたの笑ったが）であまりにも日本人が辛いだけの映画が
外国人に届く。というのは、作品の構成だったり熱意だったり出来だったりが良かったのは間違いないし
火垂るの墓以降20数年経って、「日本」の印象が少し変わっているというのも分かる。
アニメだけではなく、実写も舞台も本も漫画も、この先きっともっと自由に作って海外の人に届く日が来るのかもしれない。
表現の自由に関して。
いまさらだが、表現規制派は、大きくわけて２つあることに気がついた。
この立場はクジラックスが描くエロ漫画に対し、その作成・配布・所持の権利を尊重する。
それと同時に、「あまり目立つ場所には出てくるな」「ゾーニングをもっと強化しろ」という条件をつける。
他には、「模倣犯を出さないように注意書きを載せてくれ」という要求もこれに含まれる。
これはどれだけ厳格な規制を求めているとしても、漫画の存在そのものを抹殺するものではない。愛好者たちはこの世界の片隅に追いやられるだろうが、そこでエロ漫画をひっそりと楽しむ分は権利が保障される。
二つ目は完全な規制派だ。たとえるならば欧米っぽい方式であろうか。
これは、クジラックスが描くエロ漫画を「児童ポルノ」と見なす立場である。
この場合、どれだけゾーニングを厳しくおこなっても、フィクション作品だという断り書きを付記しても、ああいう漫画は児童ポルノに当たる。だから作成・配布をしてはいけない。さらに単純所持もダメということになる。
上記２つとは少し違うが、これ以外には「漫画の内容を変えろ」という主張もあった。
これは、「漫画の内容をマイルドに変えろ。さもないとゾーニングを強化してやる」という意味ならば前者になる。
一方、「けしからん表現があるから修正しろ。さもなくば世界から抹消してやる」という意味ならば後者になる。
はてサ、リベラル、フェミニズムの人たちは、どっちの味方につくの？
追記（2017/6/19）
id:cloq ゾーニング強化ってあれ以上何ができるの？ 違法アップロードサイトを攻撃して石器時代にもどすとか？ 警告文はイベントの主催とか販売サイトがクライテリアにするのがいいかもね。知らんけど
ゾーニングの強化をやろうと思えば、厳しくする方法がいくらでもあります。一般公開されたTwitterやブログでの宣伝行為を禁止して、それに違反したら罰金を科すとか……。
模倣犯を出さないようにする注意書きにしてみても、現状でそれを義務付ける法律はないのです。だから、そういう意味でまだ不徹底と言えるかもしれませんね。
私は必ずしもゾーニング強化に賛成するわけじゃないですが、ただ逆に、ゾーニングを完全撤廃して自由にさせろ、成人指定も外してしまえと言っている人はほぼ皆無だと思います。ゾーニングのあり方については、たびたび再検討が求められるでしょう。
id:hanyan0401 ゾーニングの強化を主張をされる方は、例外なく現在のゾーニング施策に関する情報を有していない印象があります。コンビニのグレーゾーン誌は通常の成人向け雑誌よりも表紙等配慮されているということすら知らない。
それ以前の問題として、規制が必要だと言っている人たちが、いったい何のことを指して「規制」と言っているのか不明なのです。ゾーニングを強化した上で漫画の存続を認めるのか、それとも存続をまったく認めずに漫画を抹殺しようとしているのか？
前者ならば、あなたのおっしゃるとおり、既存のゾーニングについて正しい知識を共有してもらって適当な落とし所を見つけることが可能です。規制は結局のところ程度の問題だし、たとえどれだけ厳格なものになったとしても、漫画を楽しむ権利はぎりぎりのところで残ります。
後者については、そういう落とし所がないのです。フィクションである漫画(ひいては文芸)の表現に、絶対に描いてはいけないものを定めることになります。
id:santo ゾーニングがベストと思うけど、公式でゾーニングしても違法サイトがダダ漏れなのは、どうすんだろうね。かといって監視社会も嫌だしなあ。
海賊版は、興味を持ってインターネットを検索しないと、普通はアクセスができません。自分がわざわざ探してきたものに対し、「ゾーニングが不徹底だ」という不満を漏らすのは、さすがにちょっと筋違いかなと思います。
もっとも、上述したTwitterでの宣伝行為とか、２ｃｈ掲示板での拡散行為、まとめサイトに画像が多数転載されているのも事実です。その点については、ゾーニング強化で対策する余地があるかもしれません。
id:quick_past そもそもが自由というものは各自がその責任を負い、そのうえで注意深くハンドリングして成り立つものだよ。何かを消費するとき、どうじにそうした自分が何かを傷つけてないかに想いを置くものでは。
今回の件では、このような意見をたくさん見かけたんですが、良識ぶってこういうことを言う奴が一番ダメだと思います。
「自由には責任が伴う」「他人の迷惑を考えろ」と頭ごなしに叱りつけて、ものすごく理不尽な校則を押しつけてくる体罰教師みたいなもんです。そういえば一部の政治家も、「権利には義務が伴う」（権利ばかりを求めるのはワガママだ）という言い回しで、国民の諸権利を弾圧しようとしています。
言うまでもなく、一人の市民としては、自由とその責任について考え続けることが大切です。しかし、威圧的にふるまう国家権力（とそれに味方する人々）が、今まさに規制されようとしている側に向かって「責任を果たせ！」と恫喝するのは、何ともイヤな感じがします。
それならばせめて、具体的に何をどうしたら責任を果たしたことになるのか、規制推進派が最初に述べるべきだと思うんです。改善点とその合格ラインをあげず、やみくもに責任だの規制だのと言ったら、それは「性表現を全廃しろ」という意味にも取れるんです。こんな言い方をされると、表現活動はいちじるしく萎縮してしまいます。
20日に幕張新都心のATOMOS URTILA環境で見てきた。
再現不可能なのはわかっていたのでその点については言及しない。
ただ、中盤は少し盛り上がりにかけるのと終盤の場面転換が頻繁に行われる点は多少減点される感はある。
それでもタイトルコール、サナカン戦、最後の軌道エレベータのシーンはキリイのテーマとあいまって昂揚した。
あと重力子放射線射出装置かっけえ。
作者がインタビューなどで言っていた面白い方向に振っていくという試みはそれなりに成功していたし楽しめた。
また3DCGが昨年のFF15、Gantz:Oに続いてキャズム(この言葉にあんまり良い印象ないけどｗ)を越えてきた感じがある。
TVシリーズではわからないが、映画規模の予算と尺であれば十分に鑑賞に堪えうる作品が日本のアニメ業界でも見れる土台が出来てきたと感じる。
もともとゲーム業界であればそれなりのCGは作れていたのでポテンシャルはあったと思うのだが予算がつくことで遂に壁を乗り越えてきた。
それと音響に関しては、ATOMOS URTILAで見たというのもあるかもわからんが一流と言って良いと思う。
君の名は、声の形、この世界の片隅に、SAOなど一連のアニメ作品を続けてみてきたけど
音（音響・劇判等）に関しては和製アニメ作品は実写邦画とはもう比較にならないレベルまで到達してる気がする。
もちろん、それだけで映画の評価が決まるわけじゃないから全体としての評価はまた別なんだけどさ。
話の流れの作り方とかカット割とか指摘はできるとこはあるけど全体で見ればまぁ俺も8/10点くらい（ちなみに俺は評価あまめだと思う）
うちだったら女型の巨人編を実写にするのにって思ったの（＾ν＾）
あそこにわ進撃の巨人の面白さが全部詰まってるぢゃんლ(´ڡ`ლ)
それにうちゎアニのことMDSだしアニわMKし(*´ｪ`*)
がんばれば二時間ちょっとぐらいの映画に収まるって思ったの(´・ω・`)
でもわざわざ実写化しなくてもアニメ版あるしうちわそれで全然いいって思った(-_-;)
てゆかアニメ版のほうが絶対にいいって思ってた(´-﹏-`；)
例えばさ(・∀・)
うち最初にｻﾑ･ﾗｲﾐのｽﾊﾟｲﾀﾞｰﾏﾝ見たときわ感動したの(⌒▽⌒)
ｸﾞﾘｺﾞﾌﾞとの戦いもまぢ興奮したし(*´﹃｀*)
ｳｨﾚﾑ･ﾃﾞﾌｫｰは素でｺﾞﾌﾞﾘﾝみたいだったし(*‘ω‘ *)
でもｱﾒｽﾊﾟの時に見たｴﾚｸﾄﾛとの戦いわなんか違った(ヽ´ω`)
なんか結局わCG人形が戦ってるだけぢゃんって思った（；＾ω＾）
たしかにすごいけどなんか違うってうちわ思ったってゆうか(´ε｀ )
CGでなんでもできすぎて逆に感動薄れるようになったってゆうか(^_^;)
そこで現実に引き戻されることが最近わ多くなってきてた(._.)
だから進撃を実写にしてCG兵士とCG巨人を戦わせてもってゆう話(*_*)
まあ実写進撃の場合わCGぢゃないしCG以前に全部アレだったけど(~_~メ)
でもね(-ω☆)ｷﾗﾘ
ﾋﾟｸｻｰみたいな全部CGのアニメ映画だとそうわ思わないんよね(ㆁωㆁ*)
むしろ全部CGですごい映像をつくる作品のほうがうちわ感動する( ´∀｀)
あとKGFF15とかGANTZ：OもMYBIってなったヮ(ﾟдﾟ)ォ!
ｼｮｰﾝ･ﾋﾞｰﾝも死んでてまぢウケたΩ＼ζ°)ﾁｰﾝ
不思議だけどCG混じりの実写よりすごいって思うってゆう( ﾟдﾟ)ﾊｯ!
もっと言えば作画のアニメのほうがアニメとしてわすごい感動するんよね(*´ｪ`*)
うちも去年ゎ君の名は何回も見に行ったしー！！！ヾ(｡＞﹏＜｡)ﾉﾞ✧*。
もねねんちょーかわゆ(*˘︶˘*).｡.:*
のんちゃんのこの世界の片隅にもちょーかわゆいし映像すごかったし(´Д⊂ｸﾞｽﾝ
やっぱりすごいアクションをすごい作画でやるってやっぱすごいぢゃん？Σ(ﾟДﾟ)
それに日常の何気ない動きでも作画でやるとすごいなって思うぢゃんか(ﾟ∀ﾟ)ｱﾋｬ
だからやっぱりうちゎ進撃の巨人わ実写よりアニメ版が一番って思うし(*´ω｀*)ﾓｷｭ
アニメがあるから実写化とか別にしなくてよかったぢゃんって思ったわけ(⌒,_ゝ⌒)
てゆうかなんでも実写が優れてるわけぢゃないしー( ´Д｀)=3
実写とアニメとで向いてるのと向いてないのがあるわけぢゃん？(；一_一)
それに漫画は他のメディアとは別の進化を遂げてきたものだし( ﾟдﾟ)
漫画特有の表現とかもたくさん生まれてきたわけぢゃん(´∀｀*)ｳﾌﾌ
進撃の巨人わその漫画の進化の果てに生まれたものだってうちわ思うの(≧∇≦)b
ほかにもﾜﾝﾊﾟﾝﾏﾝみたいな漫画だってそうだし|дﾟ)ﾁﾗｯ
ﾜﾝﾊﾟﾝﾏﾝわほとんどが漫画特有の表現とｹﾚﾝﾐで出来てる漫画ぢゃん(๑•̀ㅂ•́)و✧
それにアニメってゆうメディアだって実写とわ違うｶﾀﾁで進化してきたものぢゃん( ﾟдﾟ)ﾊｯ!
それに漫画とアニメって二人三脚で進化してきたとこあるぢゃん？(￣ー￣)ﾆﾔﾘ
漫画の絵とか表現をなるべくそのまま再現しようと頑張ってきた人たちが沢山いて(*´∀｀)
漫画特有の良さを引き出そうと努力してくれる人たちが沢山いるわけぢゃん？(*ﾉｪﾉ)ｷｬｰ
そうやって漫画をアニメ化するためのﾉｳﾊｳが蓄積されてきたわけだし( ｰ`дｰ´)ｷﾘｯ
だから進撃の巨人はアニメ化するのが最善だったってゆうか( TДT)
実写より作画のアニメにするのが圧倒的に相性がいいって思ったの(｡ŏ﹏ŏ)
てゆかアニメが実写よりだめみたいなこというヤツまぢ嫌いだし（＾ω＾）ﾍﾟﾛﾍﾟﾛ
小金稼ぎのために安っぽい実写化しようとするヤツもまぢムカつくヽ(`Д´)ﾉﾌﾟﾝﾌﾟﾝ
新人は月に500枚かければ優秀な方なので出来高のみの場合一年目の月給は10万円以下がほとんど
http://www.ghibli.jp/info/011243/
賞与年2回
福利：社会保険完備
http://corp.toei-anim.co.jp/recruit/production_staff/index
職種：演出助手、アニメーター、美術デザイナー（背景）、色彩設計、製作進行、記録
福利：社会保険完備（健康・厚生年金・雇用・労災）、保養所、共済会制度、厚生貸付金、従業員持株会、育児・介護休職制度
休暇：週休2日制(土日)、祝日、労働祭、会社設立記念日、夏季・年末年始・有給（初年度10日、次年度18日、最高22日)・慶弔・特別休暇
注：めちゃくちゃホワイトに見えるが、東映はアニメーターを年に一人取るか取らないかの超狭き門といわれている
https://olm.co.jp/recruit/new/sakuga/doga/
給与：出来高、インセンティブ有（ただし、未経験者等は2か月間を研修期間とし、月150,000円）
福利：記載なし
http://www.kurihaku.jp/2018/recruitment/show/id/1085
３ヶ月目以降：出来高＋動画補助20,000円(１年目のみ)＋交通費
福利：記載なし
休暇：週休２日
http://www.jcstaff.co.jp/kyujin/sp/06_sakuga_sinsotsu.htm
給与：最低保障制 月額 ５万・８万・１１万円 ( 技量による )
福利：正社員登用時加入
http://www.tatsunoko.co.jp/recruit/newgraduate2018pre
給与：最初の2ヶ月（研修期間：70,000円（源泉所得税、復興税込、消費税別）＋作画単価×出来高
3ヶ月目以降（動画、二原期間）：50,000円（源泉所得税、復興税込、消費税別）＋作画単価×出来高
福利：記載なし
休暇：記載なし
芸能人っていうか、声優以外が吹き替えやると必ず叩かれるよな。「プロの声優を使え」とか。判を押したように。その作品も見ずに。
で、そんなにダメか？ダメな作品は何個あるんだ？10か？20か？こういう質問をすると、大体帰ってくる返事（作品）はお決まりだよな。シンプソンズとか。あとなんだ？ジャッキー・チェンの「80デイズ」か？イクサー3でも例に挙げるか？
実のところ、ひどい作品って少数じゃねーのか？
で、それをネットの声のデカいやつらが脊髄反射＆定型行動的に叩いてるだけなんじゃないのか？
この話題でよく俎上に上がるジブリのキャスティングも、はっきり言って全然大丈夫なレベルだろ。
「声優を使え」っつーのは要するに、「自分が知ってる人が出てるのが見たい」だけなんじゃないのか？だとするなら、芸能人出演を望むのと全く同じ目線だよな。
最近の芸能人というか、アイドルや芸人って、演技上手いだろ。こんなこと言うと、また「声優はプロなんだから」と言い出す奴がいるけどさ。どうなんだ？テレビや舞台で毎日のように「演じている」人って、声優養成所出ていくつかのアニメやゲームに出てる人に比べて経験値は圧倒的に高いんじゃないのか？個人的に、芸人全然OKなんだけど。だって上手いもの。声の張りもあるし。しかも吹き替えの場合、演出や脚本の出来は保証されてる（ことが多い）。だから多少の演技の粗は気にならなくなるのも大きい。演出と脚本と知名度と人前に出る経験とある程度の演技力があれば、それは「プロの声優」に並ぶんじゃないのか？
なんでこんなことを書いたかというと、さっきピクサーの「Mr.インクレディブル」を見たんだよ。古い映画だけど。ピクサー作品はこれだけは見てなかったから、見てみようと思って。
ピクサーとディズニーだけは吹き替えで見る、と決めてたから、これも吹き替えで。
で、これがもう、めちゃくちゃ面白かったのよ。もう最高だった。なんで今まで見てないのか自分を殴りたくなった。これ大好き。
「スーパーヒーロー物かぁ…」って、当時はスルーしてたんだけど、大失敗だった。これを読んでる、同じく敬遠した人にもぜひ見てもらいたい。これは愛おしい。
これはヒーロー物じゃなくて、夫婦物だった。奥さんが旦那の浮気をうっすらと疑う時の仕草が最高。仕草っていうか、旦那の浮気を疑い始めるときって、怒りじゃなくて戸惑いと不安が先に来るんだよね。あのシーンはもうすっごい心に来た。ラストのクライマックスで、街が大変なことになってるのに運転席の旦那と助手席の奥さんが道順について言い争いをして後部座席で子供がゲンナリするところとか、（懐かしの？）夫婦あるあるネタが自然に演出・演技されてて素晴らしかった。お姉ちゃんと弟も、語彙が乏しくてアレなんだがもうマジで姉弟ってこんな感じだよなって。スーパーヒーロー物で、それぞれ明確な能力が振り分けられてるのに、「こいつはこういうキャラ」って明確に記号化されてないのがよかったのかなと思った。いわば、アニメ的なキャラ付けが薄いともいえる。だからお姉ちゃんのティーン感が際立つし、奥さんの奥さん感＆オカン感がすっとなじむ。最後の最後エピローグのあのシーンなんてまさに「普通の家族」なのに、叫んでる台詞がインクレディブルなのでめちゃくちゃ面白い。あのシーンだけでも何度も繰り返してみちゃう。今も流してる。最高。
で、この作品、エンドロールで初めて知ったんだけど、「プロの声優」はメインキャスティングにはいないんだよね。それでこれだけ面白い。これだけの演技を見られる。それで十分なんじゃないか？芸能人？俳優？アイドル？芸人？いいじゃん。すげぇじゃん。面白いじゃん。彼らを使った「ひどい映画」が10個、20個しか挙がらないんなら、それで全然行けるじゃん。それ以外は文句がないか、いい吹き替えってことでしょ？
「この世界の片隅に」のすずさんを演じられる声優は誰かいるのか？っつー話だよ。のんは駄目だったのか？よかっただろ？ならそれでいいじゃん。
なんかどうも、こういう声優非声優の話で噴きあがってるのを見ると、冒頭にも書いた「脊髄反射＆定型行動」っていうネット民のお決まりのパターンなんじゃねーかと思う。
博士課程の院生なんだけど、師匠によく「考察や結論でのアピールが足りん」言われるんですわ。
先行研究や周りの論文見ても、そこが足りないと論文の価値を把握しにくいから、しっかりアピールせなあかんのはわかっとるつもりなんだけど、どうも性格的にアピールするのが難しい。
思い悩むこと半年、ようやく一つ対策を思いついたのでメモっとく。
無垢無力アホの子かわいい系でもいいし、クールぽんこつ系でもいいけど、「手助けが必要」な設定は必須。
完全無欠系キャラにしか萌えられない人がいたら、すみません適用外です。
CV設定してもいい。なんなら設定画描いてもいい。増田は絵は描けないけど。
増田はつらつら考えるうちに、『蜜の島』のミツとか、『この世界の片隅に』の晴美ちゃんみたいな、黒髪おかっぱ幼女（おっとりだけどお利口・好きなことにはマイペースで頑張る）になってしまった…
これはもう、できるかぎり盛り立てて、最初は上手にできなくて悔しくて泣いちゃったりした◯◯ちゃんの成果をアピールするしかないよね！（テンション↑↑）
でもヘンな擁護しちゃうと◯◯ちゃんが叩かれるから…整合性はキープしつつ、でも全力で盛るよ！
せっかく◯◯ちゃんが頑張ったんだから、ちょっとでもインパクト・ファクター上げないとね！
ネタバレだぞ。
「この世界の片隅に」の主人公のすずさんは、普通に暮らしている。
この点で日常アニメなのだが、徐々に戦争の影が忍び込んでくる…というとこの映画のあらすじになる。
しかし映画を見ていても、正直主人公のすずさんは火が広がるまで戦争がやってきたことに気付いていない。
すずさんの親世代は「おかしくなった」と気付いているが、すずさんは常に外国と戦っている日本に生きてきた。
これは観客側、読者には理解できるのだが、情報など入ってこない状態のなか
言われるがまま地雷の授業を受けさせられている。
授業を受けているときは、すずさんは本気と言うわけではない。まだ身近には感じなかったからだ。
誰もこんな授業を受けていることに違和感が無い。
まるでミサイルが飛んでくるので避難方法を教えますと言われたかのように、敵国の爆弾について学ばされている。
この作品は長期の期間を描いているように思うが、その授業から爆弾によって大切な命を失うまでは短期間である。
こんなことを教えられている時点で、もう平和ではないし、なにかがおかしいと思わないといけない。
だとして何をしろと言うのかと考えると、結局のところ初期のすずさんのようにヘラヘラと流していくしか無いのかもしれない。
とりあえず飯を食べることを続けていくことしかできないのかもしれない。
だけど、すずさんが望むように、なにも知らんまま死んでいくことなんて人間できないのだろう。
すずさんは、戦争で勝つために耐えていた。戦争をして勝つことがみんなのためになる、という考え方の時代なので仕方がないことだ。
すずさんは日本の一般人だから感情移入しやすいが、この点ですずさんと現代日本に住む自分たちは全く違う。
昨今、音楽業界に活気がないため、1990年代よりも、生楽器の収録が少なくなってきています。
そのため、最近の楽曲は、巷で言われるDTM音源を活用したまま、世に出て行くことが少なくありません。
もちろんジャンルにもよりますし、売れ線やバンドものなどは収録が基本ですが、カップリングや、声優CD、アニメのキャラソンなど、商業的にとりあえず出しとけ的なCDたちは、ギターとベースだけ宅録して、DTM音源をミキシングして終了、というものも少なくありません。
ニコ動などのネット音楽は、個人で制作していることもあり、その傾向が強いです。
まぁ、音源のクオリティは、近年飛躍的に進歩しているので、特に違和感なく聞けるかと思いますが、根本的に以前よりも生楽器で収録された音楽を聴くことが少なくなっていると思います。
そこで、劇判を聞こう、というのを推奨したいです。
劇判とは、映像作品やゲームに対して制作した楽曲であり、ボーカルがないのが一般的な音楽です。
きちんと勉強した作曲家が、ある程度の予算を用いて生楽器の収録を行い、プロのエンジニアに依頼して、録音して調整して…というのが基本の流れです。
ざっくり言うと、下手なポップスよりも、お金がかかっていることが多いんですね。
ポップスでは出てこないような楽器が収録されていることも多々。
というわけで、自分の完全な趣味で、おすすめの劇判のサントラいくつかあげます。
自分の趣味のため、アニメ系が多いのがお察しなところなのですが…
興味のある方は聞いてください！
そしておすすめがあれば教えてください！
-----------------------------------------------------------------
https://www.amazon.co.jp/dp/B01N7TGP1L
いきなり最近売れてるCD持ってきて、こいつもぐりかよって言われたら何も言い返せないのですが、このサントラは良い。マジで良いです。
ストリングス多めで、かつ民族的な要素がちょこちょこある感じですが、
ゲームサントラなのにボーカル多め、歌詞も英詩、という感じで、厳かな世界観がとても染み渡ります。
https://www.amazon.co.jp/dp/B00O4QCRSY
可愛い女の子がきゃっきゃうふふアニメはたくさんあるので、傾向は近しいものになってきますが、その中でもこの劇判はとにかくカラフルです。
聞いていると楽しくなってくる音楽が多めです。
https://www.amazon.co.jp/dp/B00CAL4LEI
売れっ子澤野弘之はいろいろやってますが、これが一番好きですね。
澤野は、聞いたらわかると思いますが全編と通して「あー澤野だな」ってなるので、どうせ聞くならゴリゴリ澤野してる曲の方がいいですね。
連続テレビ小説まれのサントラとかも、あー澤野だなってなります。
https://www.amazon.co.jp/dp/B00KD210U4
ジョジョのなんともいえないあやしくもあり、けれど格好良さもある、絶妙な世界観が楽曲から感じ取れると思います。
菅野さんは亜人のサントラなんかもやっており、デジタルな系統にも強く、素直なところにいったかと思えば、急にすごいところに振ったりすることもあり、かなりアーティスティックな部分を感じます。
https://www.amazon.co.jp/dp/B001OGST7U
この辺で映画のサントラ出しておかないと、この人アニメしか見てないなと思われそうだったので。
テーマソングが有名かと思いますが、他も世界観に寄り添っており、統一感もあり、とてもお金のかかっている音がします。
岩代太郎は、アルスラーン戦記の音楽も担当していますが、こちらも素晴らしいです。
https://www.amazon.co.jp/dp/B01KZ4MAJ4
これも最近のやつですが、この劇判を聞いて僕はコトリンゴの幅の広さを感じ取りました。
正直、ここまで艶やかにあの世界を彩る楽曲を作り上げるとは思ってもいませんでした。
劇判などの映像作品ありきな楽曲は、内容が良いからサントラも評価されて当然、というところもありますが、それを差し引いても音楽も素晴らしいです。
比べる必要はないと思いますが、昨年流行した「君の名は」「シンゴジラ」と並べると、自分はこれが一番好みです。
-----------------------------------------------------------------
まぁ他にもいろいろとあるのですが、最近よく聞いてるサントラをさっくり選んだらこんな感じに。
どうしても、ドラマ系のサントラは、アニメ系の静止画系に比べると世界観がガッチリした上でというのが少なく、
かつ楽曲を構成する上で音数もアニメ系よりは少なく、テーマソングのみがフューチャーされる傾向にありますので、今回はあげませんでしたが。
『シン・ゴジラ、君の名は。、この世界の片隅に、けものフレンズ』
ふとけものフレンズが終わってみて去年後期からの謎のテンションを振り返った時
『結城友奈は勇者である －鷲尾須美の章－ 第2章 たましい』を観てきました。
鷲尾須美の章は、結城友奈は勇者であるの登場人物の１人である東郷美森の前日譚（プリシーケル）で、
秋から始まるアニメの中間的な位置づけらしい。『結城友奈は勇者である』は『魔法少女まどかマギカ』
フォロワーとして臆面もなく登場して、最終回に賛否両論があったものの、そこそこ人気を得て物語は
終了したと認識している。
東郷さんはかなり不安定な性格でしたが、前作はキャラ数が多く真面目さあいまって暗黒面というような
感じだったはず。しかし鷲尾須美では神樹様へのおつとめへの従順を、事あるごとにセリフで表現してる
のです。今作では空母瑞鶴を褒め称えるシーンだったり、下級生に対して国防体操というのを教えたりす
るのですが、森友学園の幼稚園児に洗脳するがごとく、実際歌として聴くとマジ既知で戦慄した。
そして極め付けは登場人物がSNSを利用してメッセージをやりとりするのですが、鷲尾須美の使用してい
るアイコンが他の二人と違って日の丸アイコンなのです。
一応結城友奈シリーズとしては無批判ではなくカリカチュアとして表現しているのだけれど、ツイッター
の日の丸アイコンを使用している人たちを想像してみて下さい。美少女で見た目は愛すべきキャラなのに、
昨今のリアルであまりに醜悪なケースを知りすぎているせいで、風刺具合が中途半端というか居心地の
悪さが上回ってしまっている。
ガルパンは旧軍を扱うと言っても誰がみてもエンタメだし、岸総監督の過去作アルペジオは旧軍の艦船の
モチーフでも、反乱という形でストーリーは対話をコンセプトにしていた。同じく旧軍を扱う艦これ
は今作と同じ異形と戦うという意味で同じはずなのに、全体的にクレイジー過ぎる設定で国防エンタメと
しては、たまにツッコミが入るくらいだったはず。個人的にはアニメ作品だと『GATE（ゲート）彼の地
で斯く戦えり』の方が圧倒的に愛国設定だと思うが、気持ち悪さはゲートを上回ったと思う。
なんだろうな分かりにくい例えで言うと、天然気味で愛すべき声優さんがイベントで北朝鮮のミサイルネタ
を話して微笑ましい笑いに包まれたのに、ガチな声優さんがいきなりブログでクリント・イーストウッド
作品をdisり始めてマジで引いたみたいな。（どちらも実話）
一応フォローしておくと物語のほとんどは日常的コメディが丹念に描かれて、やがて訪れるカタストロフ
に快感を覚えるほどなので念のため。
（追記）
まあ国防体操でなく防衛部体操とかならそういうイメージない気がした。あと同じ瀬戸内作品の『この世界の
片隅に』のよう隙の無さに比べるとね。例えばごごくちほーだとそんなシリアスにならないと思うんだけれど。
