作家名	デビュー年	代表作
田河水泡	1929年	『のらくろ』
手塚治虫	1946年	『新寶島』『鉄腕アトム』
藤子不二雄	1951年	『オバケのQ太郎』
藤子・F・不二雄	1951年	『ドラえもん』『エスパー魔美』
藤子不二雄Ⓐ	1951年	『笑ゥせぇるすまん』『まんが道』
石ノ森章太郎	1952年	『サイボーグ009』『さるとびエッちゃん』
松本零士	1954年	『銀河鉄道999』『宇宙戦艦ヤマト』
つげ義春	1955年	『ねじ式』『ゲンセンカン主人』
楳図かずお	1955年	『漂流教室』『まことちゃん』
赤塚不二夫	1956年	『おそ松くん』『ひみつのアッコちゃん』
水木しげる	1958年	『河童の三平』『墓場鬼太郎』
谷岡ヤスジ	1959年	『ヤスジのメッタメタガキ道講座』
山上たつひこ	1965年	『光る風』『がきデカ』
佐々木マキ	1966年	『うみべのまち』『やっぱりおおかみ』
林静一	1967年	『赤色エレジー』
宮谷一彦	1967年	『性蝕記』
竹宮惠子	1967年	『風と木の詩』『地球へ・・・』
東海林さだお	1967年	『アサッテ君』
萩尾望都	1969年	『ポーの一族』『11人いる!』
吾妻ひでお	1969年	『ふたりと５人』『失踪日記』
諸星大二郎	1970年	『暗黒神話』『夢見る機械』
植田まさし	1971年	『かりあげクン』『コボちゃん』
山岸凉子	1971年	『天人唐草』『日出処の天子』
谷口ジロー	1971年	『孤独のグルメ』
蛭子能収	1973年	『地獄に堕ちた教師ども』『私はバカになりたい』
魔夜峰央	1973年	『パタリロ！』
大友克洋	1973年	『童夢』『AKIRA』
いしいひさいち	1972年	『がんばれ!!タブチくん!!』
鴨川つばめ	1975年	『マカロニほうれん荘』
高橋葉介	1977年	『夢幻紳士』『学校会談』
江口寿史	1977年	『すすめ!!パイレーツ!!』『ストップ!!ひばりくん!!』
吉田秋生	1977年	『BANANA FISH』
中崎タツヤ	1978年	『じみへん』
高野文子	1979年	『絶対安全剃刀』『黄色い本』
いがらしみきお	1979年	『ぼのぼの』
とり・みき	1979年	『クルクルくりん』
山下和美	1980年	『天才柳沢教授の生活』
丸尾末広	1980年	『少女椿』『芋虫』
佐々木倫子	1980年	『動物のお医者さん』
あさりよしとお	1981年	『宇宙家族カールビンソン』
山田花子	1982年	『神の悪フザケ』『魂のアソコ』
宮崎駿	1982年	『風の谷のナウシカ』
日渡早紀	1982年	『僕の地球を守って』
岡崎京子	1983年	『リバース・エッジ』『ヘルタースケルター』
山野一	1983年	『四丁目の夕日』
浦沢直樹	1983年	『YAWARA!』『20世紀少年』
岡田あーみん	1983年	『こいつら100%伝説』
山本直樹 a.k.a. 森山塔	1984年	『Blue』『レッド』『よい子の性教育』
高河ゆん	1985年	『アーシアン』『ローカライザー』
矢沢あい	1985年	『NANA』
吉田戦車	1985年	『伝染るんです。』
望月峯太郎	1985年	『ドラゴンヘッド』『ちいさこべえ』
安達哲	1986年	『さくらの唄』
桜玉吉	1986年	『しあわせのかたち』『漫玉日記』
伊藤潤二	1986年	『富江』『伊藤潤二傑作集 3 双一の勝手な呪い』
松本大洋	1987年	『鉄コン筋クリート』『ピンポン』
西原理恵子	1988年	『まあじゃんほうろうき』『パーマネント野ばら』
山本英夫	1989年	『殺し屋1』『ホムンクルス』
榎本俊二	1989年	『GOLDEN LUCKY』『えの素』
新井英樹	1989年	『宮本から君へ』『ザ・ワールド・イズ・マイン』
安野モヨコ	1989年	『働きマン』
CLAMP	1989年	『カードキャプターさくら』『XXXHOLiC』
漫☆画太郎	1990年	『珍遊記 -太郎とゆかいな仲間たち-』
今敏	1990年	『海帰線』『OPUS』
高橋しん	1990年	『いいひと。』『最終兵器彼女』
ねこぢる	1990年	『ねこぢるうどん』
田丸浩史	1990年	『ラブやん』
冬目景	1992年	『羊のうた』『イエスタデイをうたって』
サガノヘルマー	1993年	『BLACK BRAIN』『ボーラーズ』
沙村広明	1993年	『無限の住人』『波よ聞いてくれ』
黒田硫黄	1993年	『大日本天狗党絵詞』『セクシーボイスアンドロボ』
五十嵐大介	1993年	『はなしっぱなし』『海獣の子供』
古屋実	1993年	『行け!稲中卓球部』『ヒメアノ~ル』
あずまきよひこ	1994年	『あずまんが大王』『よつばと!』
玉置勉強	1994年	『東京赤ずきん』
木尾士目	1994年	『げんしけん』
古屋兎丸	1994年	『ライチ☆光クラブ』『帝一の國』
こうの史代	1995年	『夕凪の街桜の国』『この世界の片隅に』
カラスヤサトシ	1995年	『カラスヤサトシ』
町田ひらく	1995年	『卒業式は裸で』『少婦八景』
大石まさる	1996年	『みずいろ』『水惑星年代記』
押切蓮介	1998年	『でろでろ』『ハイスコアガール』
清野とおる	1998年	『東京都北区赤羽』
東村アキコ	1999年	『海月姫』『かくかくしかじか』
クリムゾン	1999年	『蒼い世界の中心で』
石黒正数	2000年	『それでも町は廻っている』
ばらスィー	2000年	『苺ましまろ』
浅野いにお	2001年	『ソラニン』『おやすみプンプン』
押見修造	2002年	『スイートプールサイド』『惡の華』
華倫変	2003年	『カリクラ華倫変倶楽部上下』『高速回線は光うさぎの夢を見るか？』
蒼樹うめ	2004年	『ひだまりスケッチ』
花沢健吾	2004年	『ルサンチマン』『アイアムアヒーロー』
鮒寿司	2005年	『胎界主』
阿部共実	2005年	『空が灰色だから』『ちーちゃんはちょっとたりない』
谷川ニコ	2007年	『私がモテないのはどう考えてもお前らが悪い!!』
クジラックス	2008年	『ろりとぼくらの。』
panpanya	2008年	『蟹に誘われて』
宮崎夏次系	2009年	『あなたはブンちゃんの恋』『と、ある日のすごくふしぎ』
九井諒子	2011年	『ひきだしにテラリウム』『ダンジョン飯』
藤本タツキ	2013年	『ファイアパンチ』『チェンソーマン』

2022-06-24

■働きマンコ

おやすみマンコ

アイヒマンコ

グリッドマンコ

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2022-05-19

■ゴジラ、ウルトラマンの次のシンは？

シン・サンダーバード

シン・ガンダム

シン・ナウシカ

シン・働きマン

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2022-01-19

■anond:20220119144736

働きマン（モヨコ）だとおもうけど

あと重版出来もちょっとシビアだけど働きマンほどじゃない

Permalink | 記事への反応(0) | 21:59

■anond:20220119144736

海猿、め組の大吾、働きマン、ダンダリン

Permalink | 記事への反応(0) | 18:07

2021-03-21

■考えてみれば、庵野氏はそのままの姿でウルトラマンを一度演じてるわけだけど、

あれって初めて観たときは流石に大爆笑したけど、どこまで真面目に考えてたのかなあと思ったり

そもそも、あれって誰の案なんだろう

あそこでちゃんとしたウルトラマンのコスプレをしていれば、

基本的に紙とかで精巧に作った市街地や飛行機、基地内のセットがすごいウルトラマンで終わったんだろうけど、

無理に奥が深い、意図的な演出だった、と考えるならば、

あれって「虚構の否定」だよね

だって、ウルトラマンではなく、メガネをかけた天然パーマのおっさ…、

…じゃなかった、巨大なお兄さんが登場した時点で、視聴者は我に返らされるわけだよ、強制的に

これは虚構なんだ、って

シンエヴァ観に行かないけど、あそこでウルトラマンのコスプレをしない、

巨大な？生身の人間が登場することは、完全に作品自体を根本から「ぶち壊す」行為なわけだけど、

逆にあれをやらなかったら、あの作品は伝説？にならなかったと思うんだよね

つまり、学生なのによくできた作品でした、で終わってたかもしれない

そう考えると、「八岐之大蛇の逆襲」もよくできているわけだけど、

物語の中心人物であるはずのあの女子大生とか、パペットマペットを思い出すカエル🐸の宇宙人たちとか、

そういうキーワードで語るにはパンチが弱くて、

それに比べて、自主制作の帰りマンは、巨大化した庵野が…、というだけで通じるという、

あと、爆発の火力で髪の毛とか顔に火傷したんだったかな

話を戻すと、あの帰りマンの時点で、

視聴者を虚構から現実に引き戻すようなことを考えてたかどうかは知らんけど、

そう考えると不思議な縁があるものだなあ、と思ったりしたのでした

島本和彦的に解釈するなら、俺がサンタ🎅だ！と同じ理屈で、

「なぁにぃ？ウルトラマンなんて現実にいるわけないだろ、だとぉ？だったら、おまえがウルトラマンになれっ！！」

なんだろうけど、まあ、そういう熱い暑い解釈もできるわけだけど、

虚構を現実に引き戻す破壊力というか、皮肉というか、シニカルな感じはあったのだよなあ、

と朝からくだらないことを考えてみるのでした

というか、働きマンもウルトラマンなんだよなあ

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2021-03-11

■旧劇派が振り返るシン・エヴァンゲリオン

シンエヴァ、めちゃくちゃちゃんと終わるアニメだったのでTVシリーズと旧劇の救いの少ない終わり方が好きだった十代の自分だったらめちゃくちゃ怒ったのではないか、という気がする。

旧劇のコピーの「だからみんな、死んでしまえばいいのに」というのは映画の内容にすごく合っていたと思ってて、今回はそういう、やさぐれたり自分に酔ったりする感じが全体にすごく少なく感じた。

Q～シン序盤だって普通あんなん誰だってへこむだろ、という感じで、「あんた観てるとイライラすんのよ」成分が足りないと感じた。

テレビで24話丹念にちょっと上がっては落ちてを繰り返して溜まった鬱屈みたいなものが映画は全体にない感じで、だからドラマの構造としても旧劇でやったような補完計画、というふうにいくのは無理があったんだろうなと思った。

いま気になって時間を調べたら映画は4作トータルで462分でテレビでいうとだいたい20話分の時間があるということになり、別に描写する時間が足りないのではなくて、志向する物語の方向の問題なのだな、と思う。

で、それはどうしてこうなったんだろうな、と思うと、割とみんな書いてる安野モヨコの影響はめちゃくちゃあると思うし（ヴィレの皆さんの描写とか働きマンみたいでしたもの）、旧エヴァチーム以外の人が増えてて、描写や設定の作り込みをちゃんとチームでやってるんじゃないかなと思ったんだけど、そういうのも関係ある気がする（変な単語の並べ方や心理世界の描写、旧劇の引用がやや過剰で、なんとなく庵野がやりたくてやってるというよりは周りのひとたちが旧劇等の感じを継承して発展させようとしてるんじゃないかな、と思ったりした。根拠ないけど。

あと、受け手側も当時のファンの感じと全然違うというのは関係あると思う。

当時のファンは全体的に抑圧を受けている意識は強めだった気がしてて、そのへんがシンジの受けてる抑圧に共感をしてるみたいのがあったと思うんだけど、旧来のファンも年をとり、新規のファンは当時のオタクほどはつらい人生を送ってない（と思われる）、という中で

そういう自傷みたいなことを主人公にさせても共感されないだろ、という風にファン側としても思うし、作り手側にもそういう相手の変化みたいなことは意識されてたんじゃないかな、と思った。

（あと、震災以降の状況下で「だから、みんな死んじゃえ」という主人公普通に厳しいだろ、とかそういうのもあると思う）

自分はなんもわからん子供がひたすら理不尽を受けながら人類のために戦う異常事態で普通にしんどいしうまくいくわけない、と思ってしまうので鬱屈して破綻してしまうほうに気持ちは寄ってしまうのだけど現代の娯楽大作としては厳しいし、今回、いろいろ自己模倣みたいなとこもありつつきっちり振り返らせて本当にきれいに着地したのはめちゃくちゃに偉いと思った。