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はてなキーワード: モニターとは
http://bbs.kakaku.com/bbs/K0000781884/#19907238
「イベントビューアーに何かないか」とか「リソースモニターで何か変な動きをしている奴はいないか」とか具体的な助言を何一つ与えてやらず、「通話中に勝手に通話アプリの新しいインスタンスが立ち上がる」というような（Windows Phone horrorとでも言うべき）怪奇現象が起きているにもかかわらず、それが「対処」可能で当然であるかのようなことを言っている。要は「俺は起きてないからお前のも起きないはずだ」と言っているだけで、ただの荒らしと何ら変わりない。それとも自分の考えをうまくまとめることのできない、ちょっと足りない奴なのか？
通話中に通話アプリの別のインスタンスが立ち上がるとか、どんなプラットフォームでも対策して当たり前のことだし、もし同じことやろうと思ったらどうすればいいかと考えた時、OPが提供している情報と自分の浅知恵からは想像のしようがあまりない。強いて挙げるとすれば画面が顔に当たって何かの操作が行われてしまっていることだろうが、「電話中に電話をかける」という言い方がまだまだ曖昧なので、いまいち疑わしい（通話アプリ自身が新しいインスタンスを立ち上げるということはないはずだ）。
初期化後インストールしてきたアプリを全部列挙して、そういう怪しいことをしそうなアプリが一つもなければ、あとは知り合いの詳しい人か店員のところに持っていって再現性を確かめるか、一部始終を動画撮影して公開するしかなさそうだ。
と、自分にできることを全部挙げてみるのは簡単なことなので、それをしない奴は荒らしと決めつけても差し支えないだろう。
Windows 10にアップデートできなかったら、それこそ何のためのWindows Phoneなのか…。8.1はもうサポート終わってるんだから…。そもそも10にアップデートできないという問題に遷移するだけじゃないか、8.1に戻して直ったとしても…。やっぱり自分の言っていることが非論理的だってことに気づかないで言っているに違いない。
要は誰にも対処しようがないと言ってもらって安心したいだけなのに、自分が見当もつかないことを言いたくないのか、あるいはそういう心理に対する妙な反発や嫌悪でもあるのか、全部OPのせいにすることに終始している。こういうガジェットを使いこなして全能感と多幸感に浸っているのかもしれない。人間心理に機械ほどの不可解さはなさそうだ。
まずはじめに、（対価のない）残業とか長時間労働は、悪であるっていうのは異論がない。
じゃなんでこんなドラマ作ってるんだよ、糞野郎死ね、と言われれば反論のしようがないんだけれど視点の補足として２点ほど足したい。
ひとつめは、僕等としては残業を戦いたいわけじゃなくて苦闘みたいなものを描きたいんだよ。物語上の要請として、成功や勝利の全段階として、苦戦や熱戦の描写が必要だ。これは物語設計上の問題なので、もう、どうにもならん。エンタメとして人間が楽しめるパターンは限られてる。難問の提示→工夫や挑戦→解決（勝利）という構造は、壊せない（壊してもいいけれど、エンタメとしては大衆に訴求できなくなるだけだ）。
もちろん、「苦闘」という抽象的な設計要請を「長時間労働やブラック労働描写」にする必要はない。感情導線を作中のどういうエピソードとして描くかは、作者（この場合脚本家か）の腕の見せ所だ。他の苦闘描写にすればいいじゃねえか、と言われれば、Yesだ。それが視聴者や読者に不快しか与えないのは、作者側の技量不足、というほかない。という原則論を先ずは掲げておき、次には「じゃあ、現代日本の作者の平均的技量はどうか？」という視点で見てみると、例示されたテレビドラマの脚本家が著しく能力に劣るとは思えない。「家を売るための工夫」みたいな部分で、じゃあ他にどんな描写が出来たか、新素材開発の技術者敵苦悩？ 銀行の根回しの政治闘争？ どれも尺的な問題や、他のドラマ部分との整合性で難易度が高そうだ。もちろんそういった変わったエピソードを迫真性を持って描ける有能な作者もいるがそれは平均レベルではない。
（すべての作者や脚本家は有能であれ！ という意見は一理あるが、それが現実の社会で実践できるかは、増田全員が自社や自分の身の回りを見回せば納得してくれると思う。創作者の世界だって、有能な人間の割合は変わらないのだ）
二点目の問題として、「このシーンは苦戦、苦闘のシーンなのだ」というのを視聴者に伝えるエピソードとして、ブラックな労働というのは、視聴者からみて「理解可能」なのだ。作家（脚本側）は、この「理解可能」という制限範囲内でしかものを作れない。その範囲を超えてしまうのは、芸術としてはありかもしれないけれど、大衆エンタメとしてはＮＧだ。増田がそのブラック的な業務（っていうか、子守って業務なのかどうかわからないが）をみて「これはひどい」と思ったのなら、それは「ヒドいシーンを描こう」という目論見が成功した結果だ。
たとえば、プログラマなどはその業務において、本当にクリエイティブなのは頭のなかで実装アイデアを考えている瞬間だ。そこに快楽とブレイクスルーの高揚があるとは思う。しかし、その瞬間は、他人から見れば散歩中であったりモニターの前で空中を見つめているだけだったりする。それを「熱戦」であったり「苦闘」だと、圧倒的多数の視聴者は理解できない。同じオフィスで働いているOLだって理解できないくらいだ。理解できるようにドラマ的な補助線を引いてやるなり、読者視聴者に分かる程度に戯画化してやるしかない。「ムカつく糞ガキの子守」というのは、この戯画化の結果だ。
つまり、件の展開は作家・脚本家の工夫の結果だといえるだろう。
第三に、ドラマなるもの、エンタメ創作は「特別なもの」を描くものだ。これは、もうすこし常識として言語化されていいものだと思う。なんでコナンではあんなに殺人がバンバン起きて密室が出てくるのか？ それはそれが「特別なもの」で「常とは異なるもの」だからだ。「だからこそあえてそれを描いて世に表す価値がある」という考えのもと、エンタメとして成立している。青春時代の初恋や、大正時代なハイカラ女性の自立や、銀行員の造反もそうだ。日常系の物語でさえ「日常の中のちょっとした特別」という意味で特別を描く。描くという行為そのものが、その描いたシーンを描かずに省略したシーンに比較して特別にするという創作的な処理なのだ。
その「描かれた特別なもの」を「一般社会常識に反している」という視点で糾弾してしまうと、エンタメ作品の多くは枯れ果ててしまう。件のドラマは、逆に言えば「一般社会ではあっという間に糾弾されてしまうような『特別な』ブラック労働なので、あえてそれを描いたのだ」といえるだろう。
もちろん（対価のない）残業とか長時間労働は悪である。それを礼賛するような「描き」になってしまったのは、前述したように作家・脚本家側の技量不足である。しかしながら、以上３点の視点補足が、この種の問題に対する考察の糧となってほしい。
８月１５日の午後５時半くらいのこと
当直来た
俺はふてぶてしくつぶやいた
あぁ、逃げ出したドロッポの後を追いかけて
バッとおきたらアイフォンが俺を轢きずって鳴き叫ぶ
嘘みたいな 尿バックが「嘘じゃないぞ」って 染まってる
顔面蒼白、IVCペシャンコ打診上 鼓音に全て 眩 くらんだ
目を覚ました時計の針が鳴り響くベッドで
今は何時？
８月１６日の午前３時過ぎ位を指す
やけに 煩 うるさいアイフォンの音覚えていた
でもさぁ、少し不思議だな。
周りの看護士は皆俺を見上げ口を開けていた
落下してきたSPO２がレベルを叩き落としていく
ワザとらしいダイセクションが「MONAじゃないぞ」って嗤ってる
繰り返して何十件。もうとっくに気が付いていたろ。
こんなよくある当直なら結末はきっと１つだけ。
繰り返した患者の向こう。
バッと押しのけ飛び込んだ、瞬間今夜は徹夜になった
実によく在る夏の日のこと。
そんな何かがここで終わった。
目を覚ました８月１６日のベッドの上
医者はただ
http://anond.hatelabo.jp/20160612134241#tb
この記事を読んでというわけではないけど、さっきオタク婚活パーティーに応募をキメた。
以前から女性の友人に勧められていたにも関わらず今一歩腰が重かったが、この記事を読んで
「これ俺でもいけるんじゃないのか？」
という謎の自信が湧いてきて応募に至った。
と言っていたがこう記事にもなるくらいなので実際そうなのだろうと思った。
ただこの記事読むと
「男はアレなやつが多いが女はみんなまとも」
という錯覚を受けがちだがんなこたないと肝に銘じて臨むべきだろう。
すげえのと対峙しても表情に出ないようにしないといけない。
名作駄作問題作など問わず、なんとなくみんなに見てほしいものを挙げていく。
この映画の話で盛り上がりたいって感じのノリで。
TVシリーズの劇場版とかもあるので単体で見て面白いかとかもあまり気にしてないので御承知を。
寝たきり老人・高沢喜十郎はある日突然最新型介護ロボット「Z-001号機」のモニターに選ばれ、ボランティアで介護を行っていた看護学校生の晴子はお役御免となるが、介護ロボットに全てを世話される喜十郎をかわいそうに思い、彼の救出を決意する。ところが介護ロボットが暴走をし始めて……。
という高齢化社会を痛烈に批判したSF作品……かと思いきや、作品自体は完全なるコメディで、見ていて超楽しい。
大友克洋がメカニックデザイン、江口寿史がキャラクターデザインという豪華なコンビで、作画的にも沖浦啓之、今敏、黄瀬和哉、井上俊之、鶴巻和哉、本田雄、森本晃司、大友克洋、中澤一登、松本憲生……と挙げきれないほど有名なアニメーターが参加していて、クレジットだけで作画オタクはご飯3杯は余裕である。
江口寿史によるキャラクターがとてもよく、まず主人公の晴子がめちゃくちゃかわいい。そして元気な老人たちの存在感、さらには晴子の友達の絶妙なブサイクさ。
80分という時間も絶妙で、気軽に見てほしい。社会問題を扱いながらも妙に心が温まる不思議な作品。
いわずと知れた夭折の天才・今敏監督作品。彼の監督したアニメ映画は４つしかなく、1日あれば容易くファンを名乗れるのですぐツタヤで借りてファンになりましょう。
彼の映画はどれもが90分前後という上映時間でありながら、非常に濃い。
その中でも東京ゴッドファーザーズは視聴後の多幸感にかけてはピカイチで、一番エンターテインメントとしてわかりやすい作品と言えるかもしれない。
次々と転がり込む御都合主義のような幸運。これが気持ちいいのだ。
メインキャストを務める江守徹、梅垣義明、岡本綾といったメンツも、非常にいい仕事をしている。
近年では四畳半神話大系やピンポンなどの監督で有名な湯浅政明の初監督作品。初監督でありながら、文化庁メディア芸術祭でハウルの動く城、イノセンス、スチームボーイをおさえて大賞を手にした。
何よりすごいのは映像で、イマジネーションに溢れたその映像はどんな言葉よりも説得力がある。
後に著作・四畳半神話大系が湯浅監督によってアニメ化されることになる森見登美彦氏も、「迫力でちょっと怖がった」そうである。
最初はその独特な世界に戸惑うかもしれないが、終盤の脱出シーンを見ればもはや何も文句は言えまい。
説明不要のうる星やつら劇場版。押井守監督の最高傑作として名前が挙がることも多い。
映画としての評価は大変に高いが、これがうる星やつらなのかといわれると、別の何かなのかもしれないという感じがしてくる。
お祭りのわちゃわちゃの中に、不意に違和感を感じさせるものが入ってきて異世界に入り込んでしまったようになる。そういう描写がたまらなく好きである。
意味がなさそうでありそうな、哲学的な長セリフも本作の特徴で、言葉にできない不思議な魅力が詰まっている。
宮崎吾朗の才能を信じてもいいかもしれない、と感じさせてくれた一作。ジブリファンも本人もどうしても宮崎駿の影を追ってしまわざるを得ない環境の中、よくこれを作った。
そもそも脚本に宮崎駿が参加しているし、プロデューサーも鈴木敏夫だし、どう考えても往年のジブリ作品の系統として作られたのは間違いない。
おそらくは宮崎吾朗が制作を完全に仕切っていたわけではないのだろう。しかし、映画の端々には宮崎吾朗の味が感じ取れる気がするのでこの映画は何かすごい好きである。
カルチェラタンの描写には明らかに押井守の影響が感じ取れるしね。
『ローニャ』国際エミー賞子どもアニメーション部門受賞おめでとうございます。
眉村卓の小説『ねらわれた学園』を原作としたほぼオリジナルのアニメ。
原作のSFっぽい感じは薄まっているが、逆に薄めたことでSF的な部分がわかりにくくなった。
『あいうら』『灰と幻想のグリムガル』でおなじみの監督：中村亮介、キャラデザ：細居美恵子のコンビと言えば映像目的だけで見たくなる人もいるだろう。
ふとももに注目せよ。まずはそれだけでいい。
健康的なフェティシズムに溢れたキャラクターと美麗な映像を堪能あれ。
ポニーキャニオンが開催したアニメ化大賞という賞で大賞を受賞した『D.backup』を原案にしたオリジナルアニメ。
原案の拡張性ある世界観と、（おそらくは）予算的にギリギリだった1時間という枠と、とにかくキャラクターのかわいさを押し出したいポニーキャニオンと、映像の美しさを追求したい石浜真史監督とが相乗効果を生んだような生んでいないような作品。
序盤はありがちな魔法少女的なSF作品かと思うかもしれないが、終盤には急展開が続き、頭が追いつかない。
それもそのはず、脚本の志茂文彦によれば、映画の後半部分はほとんどコンテ段階で監督が構成したものらしいのだ。
序盤の丁寧な世界観説明と比べて、終盤がややこしいのは、監督がセリフに落とさず映像に込めた部分が多かったからなのである。
さらに、後のトークイベントでは、コンテにすら描かれず、スタッフにしか伝えられていない裏設定が大量にあることが明かされ、「偏差値70のアニメ」との烙印が押された。
監督：舛成孝二、脚本：倉田英之、キャラデザ：石浜真史という『R・O・D』トリオで制作された劇場アニメ。
舛成・倉田は『かみちゅ！』というTVアニメを手掛けていて、劇場公開に合わせてNHKBSでかみちゅ！が再放送されたりBDが発売されたりした。
黒沢ともよの声優デビュー作品でもある。当時はまだ子役であった。
夏休みの子供向け映画といった趣であったが、子供に136分は明らかに長すぎる。ある程度のアニメファンならばこの尺は耐えられるし、楽しめるだろうと思われる。
作画がぶっ飛び過ぎていて、作画的にはスペースダンディ劇場版とでもいうべきレベルである。
そして、主人公の少女の健康的なエロさがなんとなくにじみ出ていて、制作者はロリコンなのか？という疑惑が湧いてこないこともない。
海外の映画祭に出品されたりして、結構アニプレックスが期待していたのが窺えるが、やはりなかなか商業的には上手くいかなかったようだ。
上映時間の長さや、超新星爆発についての描写などの細かい部分を除けば、十分に面白い作品であるといえる。
3時間弱。長い。が、しかし、エンドレスエイトを経験したファンの不安を一掃するほどの高クオリティでアニメ化された作品である。
それまでの京アニの集大成といってもいい。内容については特に言うことはない。
けいおん！で注目された山田尚子監督によるオリジナルTVアニメ『たまこまーけっと』の劇場版。
『たまこまーけっと』ではいまいちヒットせず微妙な評価に留まっていたが、これが公開されるとたちまち好評となり、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門では新人賞を受賞した。
TVシリーズは、舞台となる｢うさぎ山商店街｣の絶妙で温かな空気感を楽しむ作品であったが、本作ではわかりやすくラブストーリーにしたことで、デートムービーとしても見られる非常に間口の広い作品となった。
どちらの方が良かったとかではなく、単なる魅力の伝わりやすさの違いである。
とはいえ『たまこラブストーリー』は卓越した作品であり、山田尚子の代表作として語り継がれるのは間違いないと思われる。
『イヴの時間』などで知られる吉浦康裕監督作品。彼の作品の特徴は何といっても「発想」にあると思う。
独特の間も特徴ではあるが、基本的に彼の作品はある「ギミック」が作品の根本となっていることが多い。
なので、下手に前情報を入れて見に行くよりは、何も知らずに見て新鮮な驚きを感じた方が良い。
この作品もあるギミックが重要なのでそこを面白いと思うかどうか、そこが評価の分かれ目である。
つい先日無期限の休養を発表したヤマカンこと山本寛監督の、いわずと知れたアイドルアニメである。
彼についての悪評やバッシングは絶えないが、個人的には彼の作品は好きである。
この『Wake Up, Girls!』というシリーズは、まずTVシリーズの前日譚として『七人のアイドル』という中編映画があり、続いてTVシリーズ全12話、そして続劇場版の中編2作といった流れである。
TVシリーズ放映時は緊迫したスケジュールによる作画の乱れで物議を醸したが（BDでは修正された）、続劇場版（特に前篇）では非常によく動く。
このまま彼がアニメ制作の現場に戻らないとすれば本作が彼の遺作となってしまうが、遺作の呼び名に恥じない出来の作品であるということは声高に主張したい。
「ハイパーリンク」と称してキャラクターの中の人のパーソナリティや実際の出来事を反映する手法の効果は、続劇場版で見事に結実した。
アニメの創作性と現実の偶然性が合わさってとても気持ちの良いサクセスストーリーになっているのだ。
後篇の『Beyond the Bottom』は田中秀和による同名の主題歌も相まって、非常に神々しい輝きを放っている。
神前暁も「これを超える曲をこの先作るのは大変」と太鼓判を打った。
アニメ界の王子、イクニこと幾原邦彦が初めて監督を務めた劇場作品である。
この時点から彼の演劇的な作品づくりの手法は発揮されている。
庵野秀明は映画館で本作を3度も観たらしく、緒方恵美が演じた衛の少年時代の声を聴いて『新世紀エヴァンゲリオン』の碇シンジ役に抜擢したというのは有名な話である。
TVシリーズの再構成ではなく、全く新しい解釈で制作されたオリジナル作品。
作画的な制約もあったTVシリーズと比べ、かなり大胆に脚色され、より過激となった映像美はまさに唯一無二。
突き抜けすぎて、終盤の車のところでは何が何だか分からなくなってポカンとしてしまう人も少なくないという。
「王子」こと及川光博がゲスト声優として出演しているのもポイント。
『京騒戯画』『血界戦線』などで知られる東映アニメーション出身の気鋭の演出家・松本理恵の監督デビュー作品。当時25歳。
『ハトプリ』はプリキュアシリーズでも人気の高い作品のひとつだが、この劇場版も非常に人気が高い。
パリを舞台にしていて、OPでのスタッフクレジットが背景に溶け込んでいる演出の時点で何かが違うぞと感じさせる。
メインキャラクターのTVシリーズでの成長・感情の変化をきちんと物語に取り入れつつ、本作オリジナルキャラクターであるオリヴィエとサラマンダー伯爵の切ない関係を描き、多くの視聴者の胸を打った。
『劇場版アイカツ！』でなくてなぜこれを挙げるのか、疑問にお思いだろう。
というのも、私は熱心な『アイカツ！』フリークで、アイカツ！を見始めたのなら劇場版アイカツ！を見るのはもはや自然な流れで、あえて挙げることではないという認識でいるからだ。
ということで、あえてアイカツ！を見る入り口として薦めるのであれば、CGステージをかき集めたこれが良いだろうと思い、挙げた次第である。
アイカツ！の楽曲のジャンルの幅広さ、CGステージでの綿密に練られたカメラワーク、そしてアイカツ！という作品世界の持つ空気感を少しでも感じてくれれば後は言うことはない。
少女向けアニメの最高傑作との呼び声も高い『カードキャプターさくら』、その集大成となる第2弾劇場作品。
ラストシーンでは年齢性別問わず多くのお友達をキュン死させ、多くの大きなお友達はそのままゾンビとなった。
ポケモンの映画といえばミュウツーの逆襲だったり水の都の護神を挙げる人が多いが、私はこの作品を挙げる。
70分という短さに詰め込まれた「家族愛」というテーマは、子供よりもむしろ親の方に深く響いたことだろう。
当時劇場で見てリザードンに興奮した子供たちも、今改めてみればまた別の感動を味わうに違いないはず。
テレビアニメ『楽しいムーミン一家』の劇場版であるが、本作はテレビアニメの前日譚となるエピソードの映画化である。
『楽しいムーミン一家』はもっと語られていい傑作アニメであり、本作ももっと多くの人に知られて欲しい。（旧ムーミンのファンには申し訳ないが……）
子安武人演じるスナフキンによるシュールな悪口が聴けるのもこの作品。
いわずと知れた名作『ルパン三世 カリオストロの城』と同じ1979年に公開されたアニメ映画である。
実はこの年の邦画の配給収入で1位を獲得している。
70年代を生きたアニメファンにとっては有名も有名だが、今では知名度はカリオストロよりも低くなってしまっていて、金曜ロードショー恐るべしといった感じである。
エンディングに流れるゴダイゴのあの有名な主題歌を聴いた時、あなたはきっと涙を流しているはず。
90分弱に詰め込まれた圧倒的な熱量！THE出崎統！
世界はもっと出崎統を評価せよ。
BD・DVDがプレミア化し、配信・レンタルでも見られなかった傑作が、ようやく今年BDの再発売によって見やすくなった。
7月22日発売です。
先日、久しぶりに六本木ヒルズに行った。訳も無く行った。意味も無く行った。そう、私は鬱病だからである。鬱病の俺にはミッションが無い。ただ、この得体のしれぬ病を治し職場復帰する事が現状の課題ではあるが、自身のありとあらゆる妄想が復職への道を拒むのである。まあそれはさておき、主題に戻ろう。そう、昨日六本木ヒルズにあるテレビ朝日に立ち寄った。そこではドラえもんやらクレヨンしんちゃんやらミュージックステーションやら、TV朝日の人気番組の展示ブースが並んでいた。俺は鬱病なりにおとなしくそれらを眺め、又、来場している輩も眺めていた。時は16:00頃だったと記憶している。東京某都知事の釈明会見がオンエアーされていて、暫くブースモニターで観覧した後その奥へ足を運んだ。するとそこには「徹子の部屋」があるではないか！MSのタモリとの扱いとも別格。誰が見てもあの「徹子の部屋」である。そして何やらそのブース入り口に赤いボタンがある。俺は(鬱病だから)何の抵抗も無くその赤いボタンを、クイズ番組の回答者の様にこぶし内側で叩いてみた。すると"トゥールッル トゥルル トゥールッル トゥルル トゥルル トゥールール‐ルール‐ルットゥー "とあのメロディーが流れてくるではないか！！徹子の部屋のブースに等身大の黒柳徹子と思われる人形が腰かけている。そしてあのBGM。俺はこの演出に萌えた。辺りを見回すと20代2人組の女の子が俺の奇妙な行動に微笑んでいた。(俺と同じ事をしたくても、恥ずかしくてやれなかったのだ)そんな周囲の二人のリアクションを見て、俺の鬱加減も急速に冷めてその奥にあるドラえもんのび太のブースに足は向かうのだが、やはり「徹子の部屋」は写メし、離婚した嫁と子供に送信すべきと思い、舞い戻った。すると先程微笑んでいた20代2人組の女の子が、なんと私をアイキャッチしてくるではないか！俺はESPではないが瞬時に彼女たちの気持ちは察し得た。「徹子の部屋の写メ撮ってくれませんか？でしょう？」彼女たちは小さく頷いた。そして俺は「OK！大丈夫よ。実は俺も交換条件として、俺のスマホで同条件で撮って貰いたいのさ！(←俺は独り)」見も知らずの彼女たちは頷いた。そして俺は、照れくさそうな彼女たちを、赤いボタン(BGMが流れるやつ)を数回押しながら、あたかも徹子の部屋のゲストであるかのように演出し、カメラアングルは正面・背面、そして徹子目線で撮ってあげた。「上手く撮れているかわからないけれど、色んなアングルで撮ったから、使えるもの使って」そう言うと二人は「ありがとうございます！」と言ってくれた。そして何より俺はこんな鬱病の俺が誰かしらの人生にほんの少しでも関われたのが嬉しかった。
現時点では僕はニートなわけで、人生で初めて、自分で行動を起こさなければ未来が変えられないという状況になった。
今までは学生という甘えた身分で、時限式でなにか環境が変わり、そのタイミングに合わせて選択を強制されるような人生だったが、それはもう終わった。
そのような生活の中で自分はプレッシャーを感じていたんだと思う。
状況を前進できないまま生きていかなきゃいけないという現実から、逃れるための行動ばかりしていた。
ひたすら逃避行動、すなわち気晴らしに励んでいた学生時代だった。
ネットを見て、まとめサイトで自分となんの関係もないニュースを見て、変化のない自分をなぐさめる。
くだらないゲームをやって、現実にはなんの影響ももたらさないような、仮想世界でのレベルアップを求める。
ひたすら卑猥な動画を見て、ひとりぼっちの自分を何度も慰めた。
１０代前半から２０代前半まで、僕はパソコンのモニターの前にどれだけの時間いただろう？
おそらく５０００時間以上はいただろう。そのうちほとんどの時間がくだらないサイトと動画めぐりだ。
今僕の周りには誰もいない。ひとりぼっちのひねくれ者だ。
お前がパソコンでyoutubeみてまとめサイト見てオナニーするための環境は親が整備してくれたものだ。
どうだ？惨めだと思わないか？そんな人間がネットの炎上に参加して騒いでると考えてみろ。
とてつもなく恥ずかしい人間だと思わないか？ましてやその自覚も長い間なかったんだからなおさらだろ。
まぁそんな人間はざらにいるだろうというクソもいるしれないが、確かに現代の日本ならこのぐらいのネット中毒者はそれなりな人数はいるはずだ。
しかし過去のレジェンド、もしくは現在進行形のレジェンドが１０代２０代だった時、
その人たちは間違いなくネットがない社会で、時間をフルに使って自分を成長させていたはずだ。
それを忘れるな。くだらない気晴らしに時間を使うな。置いていかれていることから目をそらすな。
現実が上手く進まないと不安だろう。でも大丈夫だよ。それは自分の状況をしっかり見てるから不安なんだ。
自分のことから目をそらしていないから不安になってるんだ。それは偉いことだ。
不安の気持ちがあるおかげで、現実に立ち向かうための一歩がふみだせるんだったらそれでいい。
不安から逃れるためにまたネットに没頭してしまうなら、それは将来もっと傷つくことになる。
不安じゃない状況の時が一番危ないと思え。成長しなくてもいいと感じてしまっている時だからだ。
手遅れになる前に現実に自分の顔、自分の体、それを外に出して現実に向かわなければならない。
俺も長い間ネットの匿名の住人に紛れて自分を肯定してきた人間だ。
「以上。負け犬の遠吠えでした」
「話長い。つまんね」
「いいこというな〜笑」
しかしそれが正しいとしても、俺みたいなもんにわざわざこういうことを
書き残さなければ気が済まないというような人間が、果たして現実が満たされているだろうか？
いやないね。誰でもいいから何かの対象を叩きたくてしょうがない人間だからこういうことを残したがる
現実で上手くいってないからこそ、自分のパーソナルな弱い部分をまったく見せなくていいインターネットの特性を利用して
匿名の住人になりすまし、特定の対象を攻撃しもっと辱めてやろうと叩いて叩いて、相対的に自分をあげようとしているだけだ。
特定の対象ということは、ネット上にパーソナルな部分をアップしている人間だ。
俺も匿名側の人間だったからわかる。人を叩かないとやってられないぐらい現実が荒んでいるのかもしれない。
多分現実で叩かれているのは君の方なんだろう。おそらくやり返すことができない立場での攻撃かもしれない。
学校なのか家庭なのか会社なのか、本当に辛いのに逃げられないような状況なのかもしれない。
やり返せないまま我慢して我慢して現実を生きなければいけない人々が今の社会にはいっぱいいて、
そういう人たちがどうしても気持ちを慰めたくて、ネットに溺れているのかもしれない
まとめサイトというのはそういう現実から目を背けさせてくれるメディアだ。
ベッキーをたたき舛添を叩き、もちろんなにか悪いことをしたのかもしれないが、ほとんどは叩いたところで
自分の現実には何の影響のないニュースだ。それなのになぜ騒ぐのか。
それは現実の自分を直視したくなくてしょうがないからだ。自分の時間を使ってでも他人のことをあーだこーだ言っていれば
時間というものは命そのものだ。果たしてその他人の話は命をささげるほどのニュースなのか？
それを考えてみるといいだろう。
まとめサイトといえば、
俺が一番ムカつくのは、まとめサイトの記事の最後にある中立ぶった管理人のコメントである。
中立ぶったコメントを書いているわりに、タイトルを見るにアクセス数を稼ぐための、匿名の人間たちの対立を煽るようなタイトルをつけていたりする。
今や、現実が上手くいっていない匿名の人間たちをサイトに呼び込めば、それが収入になる時代ということだ。
あぁそれとその次にムカつくのは
そのまとめサイトでコメントしてるやつ。どれだけ暇なんだ。さすがに心配ですよ。
とかなんとかいったが結局のところ、匿名の人間たちが誰かを叩く行為自体は、俺自身は別にいいんじゃないかと思っている。
少し前からネット上のそういうやつらが問題になってきていて増えてきていると感じる人もいるかもしれんが、
意外とその人間たちのなかにも現実が忙しくなってきていよいよネットのニュースなんかかまってられなくなって
卒業していくような人もいるだろう。まぁ逆に社会人が無職になって世界を呪いはじめ、気晴らしを求めて
入学してくるやつらもいるだろうが、実は匿名の中身も入れ替わっているということだ。
入れ替わってないでずっとやってられるのは間違いなく甘えたくそったれニートで自殺した方がマシな人間である。
しっかり知っていなければいけないのは、
客観的に見ると常に盛り上がっているように見える匿名の人間たちも、実は少数派で常に中の人間が入れ替わっているということ。
ネットで騒ぐ奴らは、騒ぐこと自体を求めているのであって、実はなんのニュースだっていいんだということ。
今盛り上がっているニュースならば、匿名のつながりを感じられるから、寂しいからそこに居たがるんだろう。
マズローの階層欲求で言うところの、三番目、所属の欲求を満たすために、匿名のつながりを求めるんだ。
ひとまず健康だしネット環境もあるぐらいの生活はできてるんだけど、現実社会では他人と上手くいっていない。そんなやつらが集うのが匿名のSNSなんだ。
現実で疎外感を感じているから、そういう行動に出る。わかりやすい話だ。
ネットで人を叩くような精神状況の人間はまず間違いなく、確実に疑心暗鬼に陥っている
他人がみんな自分を馬鹿にしていると思っている。自分が他人を馬鹿にしているんだから。
ネットでは自分の身分を隠して人を叩けるが、現実ではそうはいかない。
でも大丈夫だよ。それで君が前を向いていけるなら。現実を頑張れるならいくらでもネットで騒いでいいと思う
ただわかっていてほしい。他人を叩くとどうなるか。不運になるなんてことは言わない。言わないが、
もし現実で何か一歩踏み出そうとする時、自分の中の匿名の住人たちが足を引っ張ってくるかもしれない。
叩かれたくないからその一歩を引っ込めてしまう。そういう可能性が高まってしまう。
その一歩を踏み出せないせいで、何年後かに、過去の同級生と君とではとてつもない差が開いてしまうかもしれない。
それで損をするのは君自身だ。
もうその仕事は終わってしまって、今後関わることもないと思う。
彼は顧客とはそれなりに円滑にやっているようではあった。
彼の同期の社員が苦手がっているのを知っていたので、何故だろうと思っていたが
ひどい罵倒や悪意に満ちた返事をなんどか受けていた。
一人でいる彼を見かけて、お節介でも声を掛けるべきだと思っていた。関わる前は。
おとなしく人見知りなだけなのだろう、と。
けれど一緒に仕事をした今となっては、もう声を掛けようとも思わなくなっていた。
彼のコミュニケーションの差は、性質や能力の差なのか・地域性などの文化による差だったのか。
あるいはそれらの複合技なのか。
察するとか推察するということを一切しないようで、「何を言っているか分からない」と何度も言われた。
侮蔑的な意味合いではなく、言葉通りの「言っている意味がわからない」という言葉だった。
嫌味ではないことは分かったので、質問の際には前提からきちんと説明するようにした。
毎日、昼食の弁当に突き箸をしながらPCのモニターを眺めていた同僚。
言おうかと思ったけれど言えるはずもなかった。
あ アイリスオーヤマ iris ohyama
い 椅子
う 腕時計
え 延長コード
か 贝亲
き キーホルダー
く クッション
こ コーヒー
し シャンプー
す スターウォーズ
そ 掃除機
た 棚
ち ちはやふる
つ ツムツム
て テーブル
と トートバッグ
な ナイキ
ぬ 塗り絵
の 乃木坂46
は 初音ミク
ひ 日焼け止め剤
ふ フィギュア
へ ヘアアイロン
ほ 本棚
ま マスク
み ミニ四駆
む ムーミン
め 目覚まし時計
も モニター
よ 妖怪メダル
わ 和光堂
を ヲタクに恋は難しい 2
ん んんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんんn
