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はてなキーワード: 芸大とは
https://b.hatena.ne.jp/entry/s/togetter.com/li/1440599
そもそも駄洒落というのは、誰でも知っている単語から、多くの人が気づかないような関係性を結び付け、その落差を笑いに変えるという、高度にクリエイティブな作業である。神のような天才であれば、無から何かを作り上げることもできるかもしれないが、常人たる我々にとって可能な最大の創造は駄洒落と言っても過言ではない。依頼者からお題を指定される職業デザイナーにとって最も重要なのは駄洒落力であるという厳然たる事実をこないだの芸大志望増田に誰も教えないというのは全く理解に苦しむ事態だった。そこまでクリエイターに寄らなくても現代のホワイトカラーであれば常に駄洒落力は求められるし最低限入社と同時に駄洒落帳を作ったでしょう。つまりはてなにおいても得られる情報の最高のものが駄洒落である以上、アンテナを高くしたい効率厨はS/Nの高い駄洒落アカウント以外をミュートするものなのだ。ただ、残念ながら戦後は駄洒落を下らないことと貶める言説が横行している。これは日本の国力を下げるためにパン食とともに広められたCIAの陰謀なのだが、遺憾なことに中高年が既得権益を守るために陰謀に加担し、それを止める奇特な人もいなかったために日本は危篤状態となった。政治的なことは個人的なことであり、個として思索を巡らせてみても「駄洒落を言うのは誰じゃ」というのはまさに人としてのレゾンデートルに迫る問いといってよい。駄洒落を理解できることが人を人たらしめる条件であるというのは、もはや論証を要しない啓二といえよう。神は罰として多数の言語を分けたとされているが、翻訳家の技術の粋により、外国語の駄洒落が日本語の駄洒落へと生まれ変わった時、その神秘的な経験は神の恩寵と捉えざるを得ない。残念ながら現在これは人に限ったものであり、動物については、限定的に言語を解し、心を通じることはできるが、駄洒落を理解することはできない。その意味で人は孤独な存在である。もちろん宇宙には駄洒落を解する知的生命体が存在する可能性があり、もしそのような相手と出会えた時、人は次なる段階へと進化するだろう。当然ながら知的生命体の定義は駄洒落を解することであるが、ボイジャーのメッセージである「ボイジャーに積んだ絵はボインじゃー」は少しハードルが高かった印象が否めない。宇宙人以外で期待できるのは当然AIである。AIが真に駄洒落を理解し、アイアイの歌を歌いながらスパルタンXのような笑い声をあげたとき、人類は機械に霊長の座を明け渡すこととなる。
って意見も結構あるけど、歴とした美術予備校の学長の言でこういう意見もあるぞ。
普通科で美術が多めにできる高校に行き、その後3浪しましたが美大には行きませんでした。
いまでこそ何とか軌道修正して正社員として仕事をしていますが、
元増田さんの発想がちょっと他人事とは思えず遅ればせながら書かせていただきます。
私はもともと勉強が得意だったのに、生きづらさを感じていて、もっと人生を楽しく生きるために
好きなことを仕事にしようと美術（後にデザイン志望になりました）の道を志し特殊な高校に進みました。
そう、時間と努力で才能の差なんてどうにでもなるという発想です。
それはある意味では正しかったですし、また間違ってもいました。
芸大デザイン科ですが、おそらく人口減のため以前に比べ超絶技巧を求められるということはありません。
予備校で何年かしっかり取り組めば、よほど致命的な素養のなさがないかぎり十分合格レベルの
実力はつくと思います。しかしそれはあくまでも都内の予備校に通えた場合の話。
私はスタートが地方だったので浪人して上京した後レベルの違いに大変驚きました。
そして無視できないのが試験の際の緊張。想いが強ければ強いほど緊張も強くなります。
私は現役時代から私大含めて十数回実技の試験を受け、納得できる絵が描けたのはほんの一、二回。
（それこそががお前の実力だ、という指摘はもちろんあるでしょうが）
いずれにせよ実技の試験は水物です。大学の試験なんて人生からみれば小さなものですが、
しかし今のあなたはそこに人生をかけようとしていると思います。
それはデザインや創作において「絵を描く」というのは一側面でしかないということ。
私は、人とモノ（無形物、情報などを含む）の関わり方を整理して、
人の日常を豊かにしたいと思っていました。（抽象的ですみません）
そして色々考えると、私のやりたいことはむしろ工学や数学的なアプローチのほうが
ふさわしかったことがわかりました。人間工学ってきいたことがあると思いますし、
例えばフラクタルとか、三次元画像に応用数学がかかわってくることは知っていますか。
そうなると美術よりまずは理系に進んだほうがいい可能性もある、となります。
若い情熱がまぶしくて、水を差すようなことばかり言ってしまったかもしれません。
そのことをもう少し時間をかけて考えてみてほしいなぁと思った次第です。
私は全く別の大学の理系学科に自費で進もうとしましたが、入学後
美大受験の失敗からくる絶望やバイトのハードさ、なじめなさから心身の健康を損ない中退しました。
療養後一念発起して就職することにし、奇跡的にデザインとも薄く関わる、
（詳しくは書きませんがあれほど好きでなかった勉強が私のことを救ってくれました。
ちょっと専門的な仕事なので、通信で海外の大学で学びたいと思い、
今また準備をしているところです。
そういうわけで、人生は一度ですが、道は一つではありません。
別れたはずの道が意外とつながっていたりもよくあることです。
足元だけみて突き進むのももちろんよいです。
何かの打ち上げで京都に仕事決まったんですよーって話して、へーどこ？って聞いたらマリオのところだと。
びっくりしたが美大まわりだとまあ年に数回聞く話なのでそこまで驚くことではない…
が素直にすごいと思ったので賛辞の旨を伝えた。こいつならまあそういうこともあるかと腑に落ちる部分も多かった。
彼が勉学で在学時代映像かデザインか何に取り組んでいたか正直覚えてないが、アイドルプロデュースをやっていたのはすごい覚えている。
リアルのアイドルで、友人知人後輩をアイドルとしてプロデュースし、芸術祭などで発表してた。
彼が卒業してからもそのアイドルグループは続いていたが、やがてなくなっていた。
あと当時アーケードのアイドルマスターもやりこんでいた。なのでPという印象が強い。
元増田より先にトラバするのを許してほしい。ウィザードリィの文字を見たら黙っちゃいられねぇ！
こんな凄い人がウィズやっててしかも廃プレイ者ってだけで何か嬉しくなってくるねぇ。。。
青沼さんとクラスメイトだったってことは20歳時に1983年だしウィズ直撃世代だよね。
芸大生だし下手したらこの方が末弥淳に代わってファミコン版ウィズの絵を描いてた世界線もあったかもしれないと思うと胸が熱くなる
デザ科ではないけど現役の芸大生です。
絵だけ書いているのは分が悪いと思うためです。
「高校」という日本のエンターテインメント界で「異世界」と並んで多用される空間に行かないだなんてもったいないです（最近のFEも学園モノでしたよね）。
行った先でクラスメイトが自分の知らない世界を教えてくれれば儲けものだし、毎日沢山の色々な人と会える場なので、人付き合いの経験値が稼ぎやすいです。
進学先が決まらないなら、偏差値の高いところへ行くことを勧めます。
他の大学生が哲学とかやっている間に、課題をこなさなければいけないため知識が不足、偏りがちです。（４７都道府県全部言えない人もちらほらいるレベル。）
知識量は引き出しです。ファインアート系じゃなくてデザインなら人と共有できる知識や感覚を持っておくことは重要だと思います。
受験の段階でも他の受験生よりもモノを知っている方が強いと思っています。
数学のグラフを知って、流行りのデザインを知って、世界中の国の文化を知って、過去の合格者の傾向を分析して、色彩学を学んで、世界中の話題のポスターの構図を勉強してと頭を使いましょう。
他の人が絵を書き続けるところで勝負するんだから、がむしゃらに絵を書くよりも自分だけの強みを磨いて賢く戦う方を勧めます。
予備校に行って画力を伸ばして、デザインを目指す人たちの世界を知ることも大事だけれども、そこばっかりで狭い世界に閉じこもって絵を書き続けても良いことはあんまりないと思います。
僕は図書館とかによく行ってました。作家の文章からイメージされることとか蓄えて問題に対する武器にしてました。
そもそもデザ科の入試サイズなら家でも十分かけます。（色彩構成モチーフなら割と日用品ばかりだし）
予備校で３時間描いて家につくのが１０時だとしても、家に帰ってから３時間くらい書いて２時前に寝るみたいな感じで１日６時間できるでしょう。
３年間予備校に通うにしても一日７時間しか描かないのは想定が甘い気がします。
後、スプツニ子さんが教員として入ったりとデザイン科も変わろうとしてます。
デザ科の入試に面接はないですが、ゆくゆくは自分の描いたものがどういう理由でこういう形になったのか喋れないとマズイかもしれません。
そういう意味でも高校で美術とかアートとかデザインに全く興味のない人との接点を増やして、どう考えてこう描いたのか話す機会を持っておくと良いかもしれません。
個人的には、デザイナーだからデザイン科というのは少し違う気がします。
日本画みたいな繊細な世界や、油のような抽象の世界の描き方を学ぶのもありだと思うし、立体がやりたいなら彫刻へ行ってもいいと思うし、ゲーム内の建物が好きで建築へ行ったって良いと思います。どこへいったら分からなくなったら先端でもいいんじゃないでしょうか。
藝大も最近はスクエニの人が来て授業したり、任天堂の人が来てセミナーやってポートフォリオを見たりとゲーム系の業界とのつながりを強くしています。
入った後はどうとでもなると思います。
元増田様 ブクマの世界からお節介にやってきた増田ですが（ややこしいなw）お返事ありがとう。
ブコメの方々が指摘するように私が大学にいたのは恐竜がいた時代ですから現状の参考になるかはわかりません。とはいえ、私も大学の学び舎で、教鞭をとる身となってしまったので、どういう学生が欲しいか、また美術界、デザイン界として、どういう人を育てていきたいかという視点も入っています。つまり採択する側としての視点だと思っていただければ。
今は私も既に化石化しつつあるので、元増田さんのように意欲があり、夢を持っている後輩が育っていくのは楽しみです。
人生は長いようで短く、特に10代というのはあっという間に過ぎてしまいます。高校時代というのは長い人生のうちたった3年です。その時に出会い経験したことは、基礎教養だけでなく、つまり学問以外のことでも、今の私を人格を形成していると感じます。
何かを生み出し、作り出すクリエイティブ魂というものは発し続ければ枯渇します。だからエネルギーを入れなくてはならない。それは学舎で学ぶ教養のみならず、趣味、娯楽の分野もエネルギー源になります。振り返れば、苦痛で眠かった授業も、友人と出かけてだらだらと過ごした時間も、期末試験の勉強が嫌で逃避のために漫画に読みふけったり、深夜放送を聞いているうちに眠ってしまったことも、推しのミュージシャンの二次創作同人誌を作ってコミケに売りに行ったことも、ただひたすら大浦食堂でくだらないゲイジツ話をしていたことも、今となってはお恥ずかしい恋愛経験も、失恋も、辛いことや、怒りを覚えたことも含め、全ては最終的にクリエイティブの肥やしになりました。あらゆる経験は肥やしになるのです。
高校時代というものもその経験の一つです。様々な人（楽しい友達やムカつく奴ら）との出会いや、そこで夢中になるものに無駄なものはありません。アニメも、漫画も、本も、音楽もどんどん吸収できる時です。大人になると億劫になるので楽しいはずのゲームすらクリアできなくなります。ウィザードリーで全てのスペルを覚えたLV99の忍者を作る情熱は今の私には既にありません。
若い時はとにかく生体エネルギーが異なりますし、脳の吸収力も違います。
クリエイターというのは作り出すための情熱だけでは、クリエイティブ魂が枯渇してしまいます。何かを伝えたいという思いの大きさが魂の大きさになります。その思いを育てるのは吸収した様々なことです。
あと具体的な受験のことについて知りたかったらいつでもまた増田で聞いてください。美術予備校で教えていたこともあるので、具体的なご相談に乗れると思います。なにかの一助になれば嬉しいかと思います。
昨今、芸大でもそういう騒動があったが、全くもって信じられん！！！！！！！！
自分というものをしっかりと見据えて「創作する」ということに対するプライドを育てるべし。
その為にも、表現力の向上（デッサンで養える）というのはとても重要なのであるが、それはまたのお話で・・・
以上。
元増田です。
ご回答ありがとうございます！
美大を卒業しゲーム会社にて勤務されている方から助言をいただけて嬉しいです。
確かに私大から任天堂に内定する例も多く見られ、任天堂デザイナーへのルートマップに多様性があることは頼もしいですね。
私も現段階では藝大専願ではありますが、追加で1浪を限度として尚も受験に失敗した場合は保険として私大（武蔵美・多摩美）受験も考えています。
その場合でも任天堂を目指せる前例と実績があるのはとてもありがたいことです。
藝大受験では立体は特に難しいと聞きますね…。私も、絵を描くことの方には自信がありますが、立体物となると自主制作の経験もほぼなく立体に対する教養に乏しいので、今から苦戦は必至だと感じています。藝大は他の美大芸大と違って実技受験の際の点数開示がされないと聞きますし、なおさら落ちた時の理由が分からないですよね…。
先日から数多くいただいたトラバやブコメを拝読し考えを改め、夜間高校や通信高校といった、予備校昼間部での勉強を阻害しない形での高校進学の形も検討してますので、その場合は絵以外のインプットもある程度確保できるかと思います。どの道、学科もしっかり勉強しないと藝大受験に落ちますからね！
数年前まで芸大に所属していたり（学部ではない）、任天堂で面接を受けたり（新卒の採用面接ではない）ので少し書かせて。
芸大にいる学生はバックボーンがめっちゃしっかりしていたり、一芸に秀でているだけでなく訳わからないくらい多面的に活動していたり能力あったりする。そこらへんの頭良い大学にはちょっといない感じだった、サブでやってることがプロとかそういうレベルがめずらしくない。
任天堂の人は、頭良い人たちの上澄みってくらい頭が良かった。一問一答がキレッキレだった。場にいる全員、偏差値65以上の大学で15人に1人くらいの頭の回るやつ……くらいにはキレてた。
なので、幅広い知識や能力のバックボーンはほしいし、頭はそこらへんの旧帝大のできる人レベルでは足りないくらい頭良くあってほしい。
絵に関してはわからないのだけど、絵だけできれば良いのはマネージャーのいる画家だけで、芸大に入った以降に色々するなら色々いるよ。
こう言う意見よく見るけどさ。
まともに社会人やってるなら、社会人で活躍できるのは才能のある人、バイタリティが異常にあって一つのことに集中出来る人は強いって知ってるはずだよね。
凡人はどこにも生きる場所なんてないし、50歩100歩なんだよ。
早慶卒でもリストラされる世界で「安定した道」を選んで安定した人生を送る保証なんてない。
(大検取れというのはさておき)寧ろ中卒でみっちり絵画技術学んだ方がむしろ安定するわ。専門学校は何の為にあると思ってるのか。
芸大から任天堂志望の中3増田、実在ならこの時期に高校行かないなんて言い出したら親や学校とひと悶着ありまくりなわけで
どう見ても釣りだと思うんだが
あんまりピンとこないと思うんだけど、少数精鋭超トップクラスの企業って
そういう人間関係って高校と大学でどれだけ明るく愛想よくしたか
信用できる友人を見極めてその人達に尽くしたか、助けてもらえたか
っていうのがそのまま出るから
任天堂のような企業（仲間と組んで頑張る場所）には余計呼ばれなくなるよ
あと縁というのもあるので
もしストレートで入れなくても任天堂に入りたいんだよね！っていいながら
自分にしかできないオリジナリティをもち、世界中の最新技術を必死に追って、周りの人に親切にしていると
任天堂に繋がりのある人が「こいつは情熱もあるし人としても信用できる」って紹介してくれる可能性がグンとあがる
「人に誇れる人生」の一環としてtwitterやinstagramをちゃんとやってるとさらに確率はあがる
コンセプトアートつくろうとか
キャラデザしてもらうとか
いわゆる「目立つ」「花形の」「1人だけでいい」「作品ごとに変えたい」ものって
内部じゃなくて外部で一人で立派にやってる第一人者にこえかけておしまいなので
あんまりピンとこないと思うんだけど、少数精鋭超トップクラスの企業って
そういう人間関係って高校と大学でどれだけ明るく愛想よくしたか
信用できる友人を見極めてその人達に尽くしたか、助けてもらえたか
っていうのがそのまま出るから
任天堂のような企業（仲間と組んで頑張る場所）には余計呼ばれなくなるよ
あと縁というのもあるので
もしストレートで入れなくても任天堂に入りたいんだよね！っていいながら
自分にしかできないオリジナリティをもち、世界中の最新技術を必死に追って、周りの人に親切にしていると
任天堂に繋がりのある人が「こいつは情熱もあるし人としても信用できる」って紹介してくれる可能性がグンとあがる
「人に誇れる人生」の一環としてtwitterやinstagramをちゃんとやってるとさらに確率はあがる
コンセプトアートつくろうとか
キャラデザしてもらうとか
いわゆる「目立つ」「花形の」「1人だけでいい」「作品ごとに変えたい」ものって
内部じゃなくて外部で一人で立派にやってる第一人者にこえかけておしまいなので
普通に勉強して京大理系に進学して、任天堂でバイトしてそのまま入社ってのが、東京芸大ルートより１０００倍くらいイージーだと思う。
いま成績があまりよくなくても３年あればどうにでもなるよ。
補足です）任天堂行った友人は、確か花札に興味があって受けたと言っていた覚えが。
まさかデジタルのゲームやる羽目になると思ってなかったんじゃないかな。他はバンダイとかそういう立体系のおもちゃ作っている会社に興味を持っていた。立体造形をやっていたから。
今は任天堂でそれなりに偉い人になってゼルダを作っているけど、彼はゲームオタよりも、全く異なる趣味の世界を持っている人、なにか全然別なジャンルに深い人がいいとか言ってたので、芸大オタになるより、まず高校でハマる趣味の世界を見つけた方がいい。
だいぶ前に藝大デザイン科を卒業し、同窓に任天堂がいるから回答しておく。（ブコメだと書けないからね
デザイナーといっても様々でジャンルの幅が広いが、どのジャンルでも基本的な教養は重要。
CG造形をやりたいということであるが、高校で学ぶような基礎教養、一見無駄な知識と思えるものでも後々重要になる。要求されるものについての文化的な素養や知識があるのとないのとでは大違いである。後々苦労する。なので高校で学ぶ学問を軽視してはいけない。独学では視野が狭くなる。無駄と思える知識まで広げておく必要があるので寧ろ、高校時代は可能な限り学科はやっておくべし。私がいた頃は美校の試験学科の成績は実技と比して全然重視されていなかった（酷いものであった）が、試験勉強していないだけで教養がある学生は多かった。無駄なことまでアンテナを張って知的好奇心を養うことができるのは高校時代である。ちなみにその学科試験も昨今は重視するようなので怠らない方がいいと思う。
浪人時代というのは辛い。私の場合、浪人の時は藝大一本に絞ったので後がなかった。学生証もなく、落ちたら身分のない年月がさらに続く。その危機感で毎日絵を描いていた。一日一枚石膏デッサン。夜は水彩描いていた。日本画の模写もした。このようにして絵を描くマシンになり、見ないでもパジャントが描けるようになってしまった。モリエールやマルス、ブルータスなど木炭紙に入れる比率を体で覚えてしまった。デッサンバカになった。学科なんぞやらない。絵しか描かなかった。二度ともうあの日々には戻りたくない。その一念でなんとか一浪で入ったはいいが、入ったら２浪生が一番多く、デッサンの神様みたいなのまでいて、打ちのめされた。
そのような世界なので、実は芸大生は互いにビクビクしていた。自分が下手なんじゃないかと。自分の絵が下手くそに見えて仕方がなく、他人の天才にビクビクしているのであるが、実はみんなが互いにそう思っていたというのはのちにわかった。実際、弱肉強食な世界なので、下手くそはバカにされる。なので精神を病んでしまう者も少なからずいる。が、概ねは互いに勝手にビクビクしているだけである。
さて件の任天堂に行った同窓であるが、ゲームなんぞやったこともなく（当時はファミコンだった）「任天堂に決まったんだけど、俺よくわかんないんだよな、どうしよう」と困っていた。彼は院まで行ったのであるが、院では木工で立体作品を作っていた。入ってからしばらく周りから話が合わず浮いていて「やめたい」などとぼやいていたが、そのうち「俺の会社は〜」「俺がやったゲームあるからよろしくな！」などと言っていた。
つまり、ゲームを初めから目指しているよりも、そのズレた新鮮な目線が会社にとって、とても有益であったということ。
どちらかというと音楽が好きで、ファッションに興味があり、ハイデザインに興味があり、およそゲームとはかけ離れた分野の知識があったのが活かされたようだ。
つまり、元に戻るが、広い視野を養うべき。映画を観て、音楽を聴き、友人と交流し、世間で流行っているものに敏感になり、アートについて知識を深め、乱読で様々な本を読み、とにかくあらゆるジャンルに知的好奇心のアンテナを広げておく、それがデザイナーに最も必要な資質なのである。
そしてデッサンは1ピクセルの狂いもズレも許さない、水平垂直の狂いを許さない視点を獲得するために必要なので、そこもしっかり脳が魔改造されておくこと。魔改造されると、定規を持たなくても目視で大きさが把握できるようになるし、カメラ的記憶が発達したりする。フリーハンドで直線も引けるし円も描けるようになる。それはCGを作る際におおいに生きてくると思う。
また自然観察する目を養う必要もある。そこにあるものの細部のディテールまで見なくても再現できる観察力を養う為にデッサンや水彩という訓練が必要なのである。
なので、時間的制約や年齢的な制約よりも、何を学べたかが重要なので、変な時間的制約は設けないほうがいい。クリエイティブ魂にはバイオリズムがあるのでスランプという谷間とアゲアゲな時をなんども繰り返して体験することの方が大切。
あとは・・・・運だ。
こればっかりはどうにもできない。
人生を決めつけすぎて、コケると人生の棒を振るので、その時その時で考えていけばいい。
実際は、どの大学出ようが、どこの会社行こうが、自分がうまくハマったとこで、表現をしていければいいと思う。
フリーで仕事していた時は、出身大学なんぞ意識したことなかった。
社会に出たらその時の仕事内容でしか自分を証明できない。もっと過酷な砂漠である。
頑張ってください。
国公立美大のランクといえば、やはり東京藝大、京都市立芸術大学、金沢美術工芸大学、愛知県立芸術大学の、名門「四芸大」が最上位として君臨することは広く知られています。
では、それ「以外」の国公立美大では、その実力評価は如何なるものか。
近年、日本各地に少しずつではありますが四芸大以外にも国公立美大が増え、かつてはそもそも国公立は四芸大しか無かった厳しい時代と比べると、受験生の選択肢が増えているのは喜ばしいことです。
四芸大と比較すると格が落ちるとはいえ、やはり国公立大学として一定の質が保証されており、どの大学も一定程度以上の入試倍率を誇ります。無名であっても、その難度・経済性・安定性は有象無象のFラン私立美大とは比較になりません。
私立美大はいつの時代も学費が高額ゆえに、家庭の経済状況が厳しいが美大へ行きたい学生にとってこういった国公立美大群が存在するということは大変な助けとなっております。
また、地方の新規才能発掘の受け皿という意味でも意義あるものです。
そんな国公立美大群をランキングにするならどういう形になるか、どの大学が四芸大を除いた時にトップとして相応しいか、皆様のご意見を拝聴したいと思います。
ここには、総合大学の芸術学部も含まれます。（勿論、教育美術系を除く）
また、「デザイン科しかない」大学は、ファイン系が存在しないことで美大の定義からは外れると考え除外しています。（デザイン学部のみで大学が成立している長岡造形大学を除く）
あるいは、「トップ5」とか「トップ3」を選び出すというのでも結構です。
しかし、一覧してみるとやはりまだその数の少なさに驚かされますね。
私立を含めると美大というのは結構な数が存在しますが、学費負担の軽減に大きく貢献する国公立となると急にその数を減らし、たったこれだけの数の大学の椅子を、経済的にそれほど富裕でない全国の国公立美大志望生達が一斉に争うのだからそりゃどの大学も倍率が上がるというものです。
個人的には近畿圏に京都市芸以外にももう一校くらい国公立美大の選択肢があってもいいと感じます。
朝ドラヒロインが２連続で絵の才能がある設定にとてもモヤモヤする。
今作はどうなるかまだ分からないが、なつぞらのヒロインは専門的な勉強をしていないのに美大芸大出身者に才能を認められるレベルに。
例えるなら、両親はスポーツ経験無し、本人は近所でキャッチボールが上手い子供である。
農業高校に通っていたが、プロのコーチに認められ甲子園出身者を押しのけてプロ野球選手として大活躍する。
絵は才能が全てだなんてとんでもない。画材の知識、構造の知識、図形の知識、絵画の知識、あらゆる勉強をしてプロとしてやっていける。
ただ好きなだけで上手いのは精々中学生くらいまで
さらにプライド高い人が多い美大芸大出身のプロが、全くの素人を褒めることがまず有り得るのだろうか
私自身は絵画を趣味としているが、教室に通ったときに美大芸大出身の講師達の知識量に圧倒的な力量を感じた。
絵は才能ではない。
たまたま近くに用事があったので、募金したるで～くらいの気持ちで行ってみた。公園の大部分はまだ立入禁止。以下感想
・ゆいレールの首里駅前のカーブからおそらく奉神門が少し見えた。木の骨組みがむき出しになって痛々しい
・弁財天堂は入れた。池に魚がたくさん浮いていたが、関係あるのかは知らない。大量のバリケンたちは相変わらず元気そうである
・龍潭のほとりからも奉神門らしきものが見えた。無言で写真を撮る人、拝む人、自撮りする人、様々いた。
・守礼門と歓会門は見学可能。すすをかぶったのだろう、白い漆喰がだいぶ黒くなっていた。
・それでも赤い瓦と青い空のコントラストはきれいだった。見下ろす町並みもきれいだった。
・案内所も空いているが、今回の火事に関する募金はできないそう。
・一番近くて確実な募金場所は那覇市役所の首里支所だろうか。近所の芸大の学生たちもミニライブみたいなものを開催して募金を募っていたが、テレビカメラも来ていて派手だったので気が引けてそっと離れた。募金はひっそりこっそりやりたい主義。
ニュースの印象から、沖縄に住む人たちはさぞ落ち込んでいるだろうと思いきや、地元育ちじゃない人たちは普通だった。
「無くなる前に一度行っておけばよかったな～」とは言っていた。
全く無縁な観光客である自分のほうがショックを受けていたかもしれないな…
秋葉原Gated Cityの話をするのに見本市を通年開催して莫大な収入を上げているバーゼル市のホテル税と公共交通機関の関係についてまで説明をしないと話が通じないということはわかった。ハンザ都市の話にしても同じく。都市開発系の人には比較的簡単に伝わる話なだけに驚いた。— 『ヴァティカンの正体』筑摩新書/岩渕潤子 (@tawarayasotatsu) 2019年10月31日
「巨乳は奇形」の青学教授、「6年で960回痴漢された」「絵師は風俗女」「税金は金持ちへの嫉妬」「美少年の光り輝くお尻」「昭和天皇を燃やしたのはあの世との交信のため」等々の名言製造機だった
https://togetter.com/li/1423736
あいトレ検証委員岩渕潤子氏、今度は秋葉原を壁で囲むのはゲットーではなく都市開発だからと言い訳→当然批判がでる
https://togetter.com/li/1424221
そりゃあ、美大芸大でも都市計画とかもあるけど、設計士でも都市計画や建築界隈って、かなり色々な意味でガチな人達が多いから、あの人達の前でこんな話をしたら、それこそ裏で失笑されると思うんだけどね。
普通に現場行ったりするし、それこそ場合によっては生態学辺りの知識もいるしね。
あの手の人達、特に西洋建築の歴史辺りは常識って言う位は詳しいしな。
当時、ネタになったまなざし村なんて、あくまでフェミが言い出していたのをシミュレーションしただけのネタだったんだけど、こいつはゲッｔ－…じゃなかった、自称ハンザとやらと言う珍妙な代物をガチで言っているからな。
色んな意味で凄いわ。
本当にね。
凄いとしか言いようがないよ。
そりゃフェミもサラっとアレはフェミじゃないからセーフ理論出し始めるね。
絵も描いて同人誌も売ってる私の最推しジャンルが、最後のまとめとして画集みたいなものを出した
画集発売に告知もかねて、某SNS上で絵やコスプレ写真など、ファン活動を募集していた。
TLを眺めると、絵が載って喜んでいる人が少なからずいる。
私は、それが喜ばしいと同時に凄く嫌に感じている。
載っている全員は確認していないけれど、ずっとこのジャンルで描いてきた人もいるだろうし、
好きだったけど募集期間中に忙しくて描けなかった人もいるだろう
考えてみて欲しい。
絵も描かないし、コスプレもしないけど、ずっとイベント運営をやってきた人を知っている。
その人たちの努力は、どこへいくのだろうか。
2次創作をする人から、ただの購入者まで、誰もが平等にこのジャンルが好きだったはずだ
好きは人と比べられないし、比べるものではない。
公式が公式と銘打った本の中に、そこそこお高く、ハードカバーでクソ重くて
でも私は本当は、それがただの表面上の良い訳で、ただの妬みだと言う事を知っている。
私は絵が好きだった。
でも私は、絵が下手だった。
先生には才能がないと言われ、睡眠時間を惜しんで描いても一切評価はされなかった。
才能がある人は落書きでも巧いと言われ、辛かった。
理性ではわかっているけれど、心の中ではそれを否定しきれなかった。
親戚も、みんな描くことは好きなのに、誰も決して巧くはなかった。
一時は描くことを諦めた。と言うより描けなくなった。
でも、今私がいるジャンルのおかげで
私はまた描く気力を取り戻し、絵を描いている。
今のジャンルでたくさん同人誌を描いた。おかげでかなり絵も上達したと思う。
でも、今回の事で知ってしまった。
どんなに上達しようとも、私は、やはり、絵が下手なのだと。
画集に載らなかったなんて、普通の人からしたらたいした出来事ではないのだろう。
載ってる人よりも載らなかった人の方が多いし、私より巧いように見えるのに載らなかった人もいる。
だから多分これは、自分が自分に課している呪いか重しか、その手の類なのだ。
劣等感は今も残り続けているのだと。
この画集が出た事で、唐突に私は忘れたかった事を思い出してしまった。
だから、こんな事に負けないでほしい。
下手でもいい。絵はずっと描いていたい。
画集は受け入れづらくとも、作品自体を嫌いになったわけじゃない
よく感想や評価がないと描けないとか言う人たちがいる。私にはそれがない。
だって評価が欲しかった時は、描いても描いても評価されなかったんだ。
公式が何だ、こちとら幼稚園から絵本をパロって紙芝居作ってた生まれながらの二次創作屋だ
だから、高かったし、仲のいい人も載ってるけど、
巻末のファン投稿コーナーはカバーつけるのに巻き込んで一生開かない事にします。
結局のところ、これはやっぱり妬みとかそういう救いがない感情で
一生消える事はないのかもしれないけれど、
それでも私は私が元気に絵を描いていく為に書き捨てました。
