エロカレンダーの存在は知っていたが、これだけ多くの種類を見られる機会は初めてだったので、彼より前に当然眺めに行ったわけだが、結果は、はて、この実物大より拡大された高精細極まりないB2 サイズの砂まみれ乳首を１ヶ月眺め続けると、人間の精神状態はどうなるんだろう、というのが感想だった。大量のエロカレンダーというのは人を思索的にさせる。

で、そこに低学年男子が入ってったわけだ。

商品のカレンダーを掛ける急設の壁は金網になっていて、エロカレンダーコーナーの中の低学年男子はこちらからよく見える。

彼は手が届く範囲のエロカレンダーを、１枚いちまい、ていねいにめくっては検分していた。ほんとうに宇宙の神秘を解明せんとする科学者そのものの顔で。

人生最高の時、というのはすぐに終わる。そのときは５分程度だったか。

とうぜん彼は一人で紀伊國屋に辿り着いたわけではなく、親御さんがいて「○○ちゃーん？」と呼ばわるわけだ。

瞬間、彼は見事に気配を消し、数拍の間を置いてエロカレンダーコーナーから滑り出て、何くわぬ顔で母親の元へ向かっていった。

「どこ行ってたの？」と廊下から詰問の声が聞こえてくる。どうする坊主！

「ディズニーキャラのカレンダーみてたんだ。あんまり、いいのなかった」

全く言いよどみも、声の震えもなかった。どうせなら親受けが良いだろう、少し弾んだ声ですらあった。

恐るべし帝都新宿の小学生低学年男子。

君の小学校性生活に幸あれ。

昨年の暮れの話だ。

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2014-07-27

■大志を抱く青年は、戦後は東京を目指したが、戦前は満州を目指した

東京一極集中論議で、ふと気づいたこと。

「大志を抱く地方青年は、東京だけを目指す」というのは、実は戦後の価値観でしかない、と思う。

戦前は、「東京を目指す」青年の数倍の数の青年が「満州を目指し」ていた。

戦前の帝都(東京)は確かに地方から見たら魅力的だったが、反面、財閥や華族・藩閥などの「旧勢力の巣窟」の都市だった。

だから、有為な青年は、「旧勢力のしがらみのない、実力本位」な満州を目指した。

つまり、満州って、日本人にとっては「新大陸」だった訳です。

戦後の東京一極集中という現象は、「満州を失った副作用」という側面もあると思う。

もはや、青年は東京しか行き場がなくなった。

※「戦前は、人口流出の受け皿は帝都じゃなく満州だった」仮説、これはあくまで仮説なので、国勢調査データで検証してみたいのだが・・

話は飛ぶが、北海道民の県民性に「因習に縛られない、合理的」てのがある。

（結婚式なんかは会費制で合理的。）

実は満州移民も、「県民性」は北海道と同じように「因習に縛られずに合理的」だったらしい。

アカデミックな世界や、技術の世界でも、満州は「因習に縛られない、合理的な新世界」だった。

満鉄などでは、内地でも(帝大などのしがらみが理由で)導入できない世界最先端の技術を、次々と導入して生産効率を高めていた

自分は帝国主義には否定的だが、「満州社会の合理性」の部分は、もっとポジティブに評価すべきだと思う。

満州は「内地では出来ないことをトライアルする、一種の特区だった」訳で、

戦後日本に「特区の成果」が導入されて社会改善に繋がった効果は否定出来ない。

現代日本の閉塞感って、満州みたいな「しがらみのない新世界」を持ってないことにも起因する気もする。

（だから「新世界確保の為に、侵略しろ」とは言わないが。）

戦前の国民が、「満蒙は日本の生命線」という松岡洋右の言葉に激しく共感したのは、

経済的メリット・帝国主義的メリットだけじゃない「精神的メリット」も感じていたからだと思う。

戦前国民は、「満蒙に、因習に縛られない理想郷がある」と信じていて、「アルカディアを失いたくなかった」

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2014-04-26

■円城塔が本の雑誌の連載「書籍化までn光年」で取り上げた本のリスト

http://anond.hatelabo.jp/20140421200127

書籍化まで7光年 (2009年)

アンドルー・クルミー『ミスター・ミー』　　　「『ミスター・ミー』とドップラー効果の恋愛小説」
ポール・オースター『幻影の書』　　　「オースター百%の『幻影の書』と本のスカート」
ピエール・バイヤール『読んでいない本について堂々と語る方法』　　　「読んでいない本を語る方法と「特性のない本」」
ジョン・クロウリー『エンジン・サマー』　　　「言葉の"ずれ"と物騒な本」
浅暮三文『ぽんこつ喜劇』　　　「ひよことサクラと実験小説」
シュボーン・ロバーツ『多面体と宇宙の謎に迫った幾何学者』　　　「迷走と眩惑の理学系タイトルの謎」
David Flanagan 『プログラミング言語 Ruby』　　　「プログラミング言語と小説屋」
ジャック・ルーボー『麗しのオルタンス』　　　「超絶馬鹿技巧小説『麗しのオルタンス』に隠された秘密」
ジャック・ルーボー『麗しのオルタンス』　　　「数と音楽の秩序で作られた希代の小説」
ヒュー・ケナー『機械という名の詩神』　　　「文学とテクノロジーと作家の関係」
チャールズ・ストロス『アッチェレランド』　　　「全編ボケ倒しのすごい奴」
多和田葉子『ボルドーの義兄』　　　「『ボルドーの義兄』謎の276文字を追う」

書籍化まで6光年 (2010年)

パウル・クレー『新版クレーの日記』　　　「小説のような日記と日記のような小説」
中野美代子『ザナドゥーへの道』　　　「多幸感に満ちた文字の連なり」
ジャック・ルーボー『麗しのオルタンス』　　　「『麗しのオルタンス』ジャック・ルーボーに直撃質問!」
ミロラド・パヴィッチ『帝都最後の恋』　　　「タロットにしたがって読むパヴィッチの本」
ダン・ガードナー『リスクにあなたは騙される』　　　「現実は小説よりハッピーなのだ!」
スティーヴ・トルツ『ぼくを創るすべての要素のほんの一部』　　　「長い小説が書けない理由!?」
大野克嗣『非線形な世界』　　　「単純素朴なのになぜか伝わらない本」
ジル・プライス、バート・デービス『忘れられない脳』　　　「ジル・プライスの忘却のない人生」
クラーク・アシュトン・スミス『ゾティーク幻妖怪異譚』　　　「「そういう人」スミスが好き」
スタニスワフ・レム『泰平ヨンの航星日記』　　　「レムの欠番を埋めるのは」
エミーリ・ロサーレス『まぼろしの王都』　　　「見えないものが見える瞬間」
デイヴィッド・レヴィット『数式に憑かれたインドの数学者』　　　「稀代の数学者の架空伝記」

書籍化まで5光年 (2011年)

ブノワ・デュトゥールトゥル『幼女と煙草』　　　「不穏さに満ち満ちた『幼女と煙草』」
イスマイル・カダレ『死者の軍隊の将軍』　　　「不思議な国アルバニアの戦争小説」
高橋陽一郎『変化をとらえる』　　　「数学の教科書いろいろ」
サイモン・シン、エツァート・エルンスト『代替医療のトリック』　　　「代替医療に挑む議論の書」
辻原登『闇の奥』　　　「辻原登は変である」
柏野牧夫『音のイリュージョン』　　　「聴覚だって騙される」
マックス・ブルックス『WORLD WAR Z』　　　「語り伝える書」
ジェラルディン・ブルックス『マーチ家の父』　　　「網目だらけ」
グレゴリー・コクラン、ヘンリー・ハーペンディング『一万年の進化爆発』　　　「淡々と進化中」
デイヴィッド・グラン『ロスト・シティZ』　　　「見えない都市」
Federico Biancuzzi、Shane Warden 『言語設計者たちが考えること』　　　「言葉を作る人たち」
A・R・ルリヤ『偉大な記憶力の物語』　　　「無限の記憶を持つ男」

書籍化まで4光年 (2012年)

V・S・ラマチャンドラン、D・ロジャース=ラマチャンドラン『知覚は幻』　　　「美の起源?」
Charles Yu 『How to Live Safely in a Science Fictional Universe』(『ＳＦ的な宇宙で安全に暮らすっていうこと』)　　　「ウーのくすぐり芸」
マット・リドレー『繁栄』　　　「人類は滅亡しない?」
ウンベルト・エーコ『バウドリーノ』　　　「エーコが好きだ!」
Steven Bird、Ewan Klein、Edward Loper 『入門自然言語処理』　　　「見えない辞書」
エットハミ・ムライ・アメド『モロッコの食卓』　　　「信楽焼のタジン鍋」
ピーター・ペジック『青の物理学』　　　「青の見取り図」
クリストファー・チャブリス、ダニエル・シモンズ『錯覚の科学』　　　「見えないゴリラ」
大沢文夫『大沢流手づくり統計力学』　　　「百円玉実験の不思議」
トルケル・フランセーン『ゲーデルの定理――利用と誤用の不完全ガイド』　　　「ゲーデルさんごめんなさい」
Mark Kac 『Kac 統計的独立性』　　　「数学者をつくる本」
ロザリー・L・コリー『パラドクシア・エピデミカ』　　　「矛盾と逆理の入門書」

書籍化まで3光年 (2013年)

レベッカ・スクルート『不死細胞ヒーラ』　　　「ヘンリエッタの細胞」
ジョン・パウエル『響きの科楽』　　　「宇宙人にあげたい本」
山田風太郎『旅人国定龍次』　　　「山田風太郎の輪郭」
レニー・ソールズベリー、アリー・スジョ『偽りの来歴』　　　「世界の改竄」
Bruce A. Tate 『７つの言語７つの世界』　　　「たくさんの言語」
寺田尚樹『紙でつくる1/100の世界』　　　「これは本です」
アンソニー・ドーア『メモリー・ウォール』　　　「非SF作家のSF」
オリヴァー・サックス『心の視力』　　　「サックスおじさんの症状」
ダニエル・アラルコン『ロスト・シティ・レディオ』　　　「読んでも未知の本」
P・G・ウッドハウス『ジーヴスとねこさらい』　　　「"ゆるさ"のシリーズ」
ヴィクトリア・ブレイスウェイト『魚は痛みを感じるか』　　　「魚の痛みの判定基準」
デイヴィッド・イーグルマン『意識は傍観者である』　　　「傍観者の法学」

書籍化まで2光年 (2014年)

ブライアン・クリスチャン『機械より人間らしくなれるか?』　　　「純正の人間の奮闘記」
Clifford A. Pickover 『The Math Book』　　　「数学的あれこれ250」
トレヴァー・ノートン『世にも奇妙な人体実験の歴史』　　　「楽しい自己人体実験」
フリオ・リャマサーレス『無声映画のシーン』　　　「幸せの本棚」
ジョセフ・オルーク『折り紙のすうり』　　　「折り紙の数学」
ニールマクレガー『100のモノが語る世界の歴史』　　　「大英博物館のモノ」
根上生也『四次元が見えるようになる本』　　　「四次元の練習」
トーマス・トウェイツ『ゼロからトースターを作ってみた』　　　「トースターを作る男」
ロベルト・ボラーニョ『2666』　　　「ボラーニョの奔流」
ガイ・ドイッチャー『言語が違えば、世界も違って見えるわけ』　　　「言語と世界の見え方」
D・マンフォード、C・シリーズ、D・ライト『インドラの真珠』　　　「空海とフラクタル」
V・S・ラマチャンドラン『脳のなかの天使』　　　「九つの美の法則」

書籍化まで1光年 (2015年)

川添愛『白と黒のとびら』　　　「数学と小説の融合」
リチャード・パワーズ『幸福の遺伝子』　　　「純文とSF」
ロン・カリー・ジュニア『神は死んだ』　　　「真正面突破の短編集」
ラウディア・ハモンド『脳の中の時間旅行』　　　「素朴に語る時間の話」
Franco Moretti『Distant Reading』　　　「遠くから見る世界文学」
Lev Manovich『Software Takes Command』　　　「新しい思考の道具」
デイヴィッド・マークソン『これは小説ではない』　　　「小説ではない小説」
シャロン・バーチュマグレイン『異端の統計学ベイズ』　　　「紛糾する統計学」
内村直之『古都がはぐくむ現代数学京大数理解析研につどう人びと』　　　「数学という営み」
Stanisław Lem『Summa Technologiae』　　　「レムの『技術学大全』」
M・G・ヴァッサンジ『ヴィクラム・ラルの狭間の世界』　　　「言葉より速く」
語り手姉崎等、聞き書き片山龍峯『クマにあったらどうするか』　　　「クマにあったら」

書籍化まで○光年 (2016年)

ピーター・H・ディアマンディス、スティーヴン・コトラー『楽観主義者の未来予測』　　　「未来は本当に暗いのか」
ジェシー・ケラーマン『駄作』　　　「いない、いない、の本」
キャサリン・ゴヴィエ『北斎と応為』　　　「歴史小説の書き方」
横山悠太『吾輩ハ猫ニナル』　　　「色んな言葉が混ざる小説」
佐久間保明監修、本庄美千代編『しかけ絵本の世界』　　　「四角な本の大革新」
エミリー・オスター『お医者さんは教えてくれない妊娠・出産の常識ウソ・ホント』　　　「経済学者の出産・育児論」
クレイグ・モド『ぼくらの時代』　　　「オモチャの電子書籍」
Noam Nisan、Shimon Schocken『コンピュータシステムの理論の実装』　　　「コンピュータをつくる」
マーティン・ガードナー『ガードナーの数学パズル・ゲーム』　　　「人生を変える数学パズル」
ピーター・メンデルサンド『本を読むときに何が起きているのか』　　　「「読む」を考えさせる本」
遠藤侑介『あなたの知らない超絶技巧プログラミング』　　　「プログラミングとロマン」
ベン・H・ウィンタース『世界の終わりの七日間』　　　「世界の終わりへ続く日々」

書籍化まで△光年 (2017年)

奥修『珪藻美術館』　　　「ぞわぞわ感の境界」
マーク・チャンバーランド『ひとけたの数に魅せられて』　　　「ひとけたの数を語る本」
ピーター・ウォード、ジョゼフ・カーシュヴィンク『生物はなぜ誕生したか』　　　「地球が生まれてからの歴史」
ライナー・クニツィア『ダイスゲーム百科』　　　「機械が作るゲーム」
ウンベルト・エーコ『プラハの墓地』　　　「史上最大の偽書の成立秘話」
ユーディット・シャランスキー『奇妙な孤島の物語』　　　「紙に書かれた五〇の島の物語」
高野秀行『謎のアジア納豆』　　　「納豆とはにかみ」
ロビン・ダンバー『人類進化の謎を解き明かす』　　　「友達は二百人できません」
アンソニー・ドーア『すべての見えない光』　　　「ドーアの言語兵器」
スティーヴン・ウィット『誰が音楽をタダにした?』　　　「変化する音楽の生態系」
鈴木真治『巨大数』　　　「書くことのできない数」
コマヤスカン『新幹線のたび金沢から新函館北斗、札幌へ』　　　「視点がひっくり返る絵本」

書籍化まで□光年 (2018年)

まつもとゆきひろ『まつもとゆきひろ言語のしくみ』　　　「言語のつくり方」
原武史『政治思想史』　　　「物から読み解く政治思想」
マリオ・レブレーロ『場所』　　　「どこまでも続く部屋」
横山茂雄『神の聖なる天使たち』　　　「ディーとケリーの奇妙な運命」
ルシオ・デ・ソウザ、岡美穂子『大航海時代の日本人奴隷』　　　「記録に残されなかった者たち」
倉谷滋『分節幻想動物のボディプランの起源をめぐる科学思想史』　　　「「発生」をめぐる学問の歴史」
イチカワヨウスケ『野菜だし』　　　「レシピと伝達」
古賀弘幸『文字と書の消息』　　　「文字と歴史の広がり」
赤野工作『ザ・ビデオ・ゲーム・ウィズ・ノーネーム』　　　「2115年のゲームレビュー」
本山尚義『全196ヵ国おうちで作れる世界のレシピ』　　　「世界196ヵ国の家庭料理」
フレット・スメイヤーズ『カウンターパンチ 16世紀の活字製作と現代の書体デザイン』　　　「美しい活字への道」
ジェニファー・ダウドナ、サミュエル・スターンバーグ『CRISPR(クリスパー) 究極の遺伝子編集技術の発見』　　　「遺伝子編集の新技術」

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2013-12-05

■テスト 投稿

　何しろはじめてなもので、どう見えるのかテストするための投稿です。

　今日は意外と暑い帝都。　乾燥した空気。　台所の洗い物がすぐ乾く。　夜は寒くなりそうな予感。

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2013-12-03

■『ロジック・ロック・フェスティバル』は盗作なのか？

　先日ネット上にて、星海社から発売された『ロジック・ロック・フェスティバル』が古野まほろの『天帝のはしたなき果実』の盗作であるという疑惑が生じ話題となった。

　そして、その『ロジック・ロック・フェスティバル』が本日、晴れて全文公開された。

http://sai-zen-sen.jp/awards/logic-lock-festival/

　そういうわけで今日は本作が本当に盗作であるかというかのを考えていきたいのだが、その前提として知っておかなければならない事実として、「盗作」とは何かということである。

　ここで日本で盗作について一番詳しく書いている栗原裕一郎の『〈盗作〉の文学史』から一部引用させていただこう。

　本文に先立ち、何を「盗作」と呼んでいるかをはっきりさせておく必要があるだろう。
　「盗作」にしろ「剽窃」にしろ、いずれも俗語だから、明確な定義は持っていない。
　したがって、「盗作」であるか否かを区別する客観的基準というものも――明白な著作権侵害である場合を除いて――存在しない（中略）「影響」も「模倣」と捉えれば、広義には「盗作」と呼べないこともない。

　つまり何かが盗作であると断ずるには、著作権侵害レベルの一致がない限り難しいのである。そして、肝心の版元である星海社は盗作の件について

今回の「盗作」疑惑につきましては完全な事実無根であることを表明いたします。

　と、はっきりと否定。また、盗作された側である古野まほろもtwitterで

本歌取りは日本の伝統、本格の伝統です。だから、もし本歌取りを「盗作」などと貶めるなら、それはとんでもない侮辱で冤罪です。私は、元の和歌が分かるマナーのある本歌取りなら、むしろ嬉しく思います。逆なら悲しい。私は、話もせず真実も知らず、人を断罪することは、不正義だと考えます(古野)

　と言っており、両者の意見が「盗作ではない」と一致しており、晴れて『ロジック・ロック・フェスティバル』が盗作ではないことが確定したのである。パチパチパチ。

　しかし、~~それでは面白くない~~両者の意見をよく較べてみると、あらゆる面で一致しているわけではない。

　古野側は

ですから「類似点が多い」のはどうしてか。そして、これまで古野について一切、どこかで語ったり、書かれたりしていないのは何故なのか。これらがハッキリすれば、何の問題もないと思います。「盗作」は考えにくいから。もし本格の後継者でいらっしゃるのなら、古野とは仲間だから（島津）

　という具合に、盗作とは言わないが、こんだけ類似点が多いのは偶然で済ませられないだろと主張しているのに対し、星海社側はあくまで、

本作『ロジック・ロック・フェスティバル』においては小説を構成する主要素であるところのテーマ・プロット・キャラクターにおいて、先行作品との「盗作」に該当する類似点は一切ございません。

　と類似点なんてねーよと全ツッパ。

　ここで難しいのは、先ほども書いたように、「盗作」というものの定義がはっきりしていないため、星海社のいう『「盗作」に該当する類似点』というものがどういったものかわからないのである。

　どこまでが、『「盗作」に該当しない類似点」であり、どこからが『「盗作」に該当する類似点』というのを言ってくれないと判断に困る。

　しかし、言ってくれないものは仕方ないので、こちらで勝手に検証していく。

　さて、ではここで問題となっている両作品の類似点とはどういったものなのか。

　まず、読者の印象に大きく残る点として、全体のストーリーの流れが挙げられるだろう。

・天帝のはしたなき果実
吹奏楽の大会中に殺人事件が発生、それを主人公たちが発見する
　　↓
事件が発覚すると大会が台無しになる、多数決でこれからどうするか決める
　　↓
これまで練習してきた努力を無駄にしないために
一時的に警察の介入を拒んで自分たちで犯人を見つけようとする
　　↓
捜査開始、推理合戦
　　↓
主人公が真犯人を庇って偽の推理を披露する
・ロジック・ロック・フェスティバル
文化祭の最中に殺人事件が発生、それを主人公たちが発見する
　　↓
事件が発覚すると文化祭が台無しになる、多数決でこれからどうするか決める
　　↓
これまで準備してきた努力を無駄にしないために
一時的に警察の介入を拒んで自分たちで犯人を見つけようとする
　　↓
捜査開始、推理合戦
　　↓
主人公が真犯人を庇って偽の推理を披露する

　2ch からのコピペだが、両者を読み比べた自分から見ても、この通りの展開が書かれていたし、印象もだいぶ似ていた。

　これに対して星海社は、

たとえば本作『ロジック・ロック・フェスティバル』にてテーマとなっている「学園での殺人事件」につきましてはミステリーを描く上では一大ジャンルを成すポピュラーなテーマであり、ご承知の通り、先行作品を枚挙することに暇はありません。また、文化祭で殺人が起こり、その発覚によって学園祭が中止してしまうことを恐れて生徒達が独自に行動する、という本作のプロットには先行作品としてはたとえば『前夜祭』（角川書店刊／芦辺拓・西澤保彦・伊井圭、柴田よしき、愛川晶、北森鴻氏らによるリレー小説）の存在を指摘することができると思いますが、こちらの作品に関しても前段となる殺人の状況と、後段となる推理と解決へと至るプロットには、本作との密接な類似点を見出すことはできません。
そして、「特殊な場所への警察権力の介入を防ぐために居合わせた人間が素人探偵となって活躍する」といった本作のプロットに関してはたとえば『水の迷宮』（光文社刊／石持浅海）などの優れた先行作品を指摘することができると思いますが、こういったプロットに関してもまたミステリー界においては極めてポピュラーなものであると言えるでしょう。キャラクターに関しても、学園の生徒会やその周辺の個性にあふれた生徒たちが登場し、事件を解決するのはいわゆる「学園ミステリー」ものの常であります。

　という形の弁明を行っているが、これはいささか詭弁臭い。

　この理屈がありならば、「少年漫画において、探偵が主人公というのは一大ジャンルを成すポピュラーなテーマであり、大人だった主人公が子供になるという設定も手塚治虫の『ふしぎなメルモ』など枚挙に暇がなく、また主人公が知り合いの博士におもしろグッズを作ってもらうのも、偽名に古今東西の有名人の名前を使うのも決して珍しいケースではないので、本作『名探偵ドイル』は完全なオリジナル作品なのです！」などという無茶苦茶な理屈もありになってしまう。

　問題となっているのは、別個であるはずの2つの作品でこれだけ似通った要素が複数に渡って存在してる点なのに、それを因数分解のようにバラバラにして、よくあるケースだと主張するのはいささか無理がある。

　もっともミステリなんてのは、『名探偵、皆を集めて「さて…」と言い』という言葉があるぐらい、ある種の流れが決まっているジャンルだし、このぐらいのストーリーの類似はよくあることかもしれない。だがそれ以外でも古野側が、

私はこれまで徹底して、著者の方の名誉と将来のため、具体的指摘を避けていました。また性善説に基づき、盗作説を断固否定した上で、類似点の多さを悲しみました。それすら非のない方への中傷と言われれば、非は私にあることになる。ならば、相当数あるうちの１つだけ、まずお示ししましょう(古野)
鷹松学園と勁草館高校。学校の設定を比較対照してみて下さい。やや時間を置いた上で、その具体的指摘も行います。できればこれに止めたいですが、私に非があるとされている間は、二の矢三の矢を射ちます。極めて不本意です。私はこの段階でも、平和裡に解決することを強く、強く希望します(古野)

　と主張しているように設定面においても、両校の舞台が「藩校を前身とする名門校であり、地下に軍事施設がある」という一致を見せている。

　普通、ここまでの一致はなかなか見られまい。

　また『ロジック・ロック・フェスティバル』の応募時キャッチコピーが「学園ミステリーは青春に捧げる供物である」というものだったのに対し、『天帝のはしたなき果実』に対する、ミステリ作家・有栖川有栖氏の推薦文が「これこそ、虚無なる青春への供物。真正の本格にして破格のミステリ」となかなかどうして似通っている。

　それ以外にも両作品の最後の一文も綺麗に対称関係となっている。

　このまま順調にいけば、古野によって二の矢三の矢が射たれるはずなので、今後の展開を楽しみにしておきたい。

　ただ、個人的な意見を言わせてもらえば、『ロジック・ロック・フェスティバル』において、軍事施設の設定は必ずしも必要なものではなく別の設定でも代替可能だったはずである。だから、もし作者に本当に盗作をする気があるならば、こうした部分は真っ先に変更したはずである。それにもかかわらず、このような明白な形で残っているのだから、この一致は作者によるオマージュやリスペクトの一種とみなした方がいいだろう。

　しかし、オマージュであれ、リスペクトであれ、このような類似点が多数ある以上、星海社側の「完全な事実無根」や「なぜ火のないところに煙の立つような今回の「盗作」疑惑が起こってしまったのか」という発言はいささか苦しい。少なくとも根や葉や火種はあったわけなのだから。

　『ロジック・ロック・フェスティバル』のあとがきによれば、本作は作者が初めて書いた小説らしい。

　その点を考えれば、こうした部分はむしろ若気の至りや遊び心と言えるし、前途ある新人に対して執拗に非難するべきではあるまい。

　問題はむしろ出版社側にあると言える。

　本作を受賞させるにあたって、星海社の太田副社長は座談会でこのようなことを言っている。

この人、ミステリーの手つきが本当にいいわけ。小ネタから大ネタまで、80点以上のミステリーが次々とやってくるって感じ。飲茶のおいしい料理が次々やってくる感じなわけね。しかもなおかつ、法月綸太郎的、佐藤友哉的な青春の痛みがしっかりとあるのよ。だけど生々しく「法月綸太郎が」とか「佐藤友哉が」みたいな感じでは出さないようにしてるんですね。

　…………まほろガン無視である。

　また、さらにこのようなことも言っている。

うん、この人は新本格ミステリーの正統後継者だと思うよ。あの世にいる宇山さんにも読ませたいよね。そういう意味で言うと、「ありそうでなかった」っていう感じがする作品なんだよね。新本格はその誕生以来ずっと奇形化が進んでいったわけだけど、正統的な先祖返りというか……この人の作品は音楽で言うと「黒いジョン・レノン」と呼ばれたデビュー当時のレニー・クラヴィッツみたいな感じなんだよね。あるいは、とかくビートルズと対比されたデビュー当時のオアシスとか。とにかく、これまでにありそうでなかった青春ミステリーの最前線、みたいなわくわくする感じがこの作品にはあるような気がするんです。

　ここで太田が読ませたいと言っている、宇山氏が生前最後に送り出した作家・古野まほろをまたしてもガン無視である。「ありそうでなかった」人扱いである。まほろの存在が歴史から抹消されている。預言書が燃やされたのだろうか？

　それとも『天帝のはしたなき果実』の文庫版が講談社からではなく、幻冬舎から出ていることと何か関係しているのだろうか？

　そして受賞作の発売に寄せてこのようなことも言っている。

……というわけでぜひみなさん、『ロジック・ロック・フェスティバル』を読んでください。綾辻行人さんや法月綸太郎さん、有栖川有栖さんたち、かつての「新本格」推理小説ムーブメントは終わっていなかった、それが見事に証明される一作です。学園祭の密室の妙に酔いな……！

　やっぱりまほろガン無視である。

　そりゃまほろも怒る。

　明らかに古野まほろの影響を受けている作品に対して、他の作家の名前をガンガン引き合いに出してるのに、肝心のまほろを無視しているんだからそりゃ激おこにもなるだろう。

　この場合考えられるケースは４つ。

１．選考に関わった全員が『天帝のはしたなき果実』を読んでいないor内容を忘れていた。

２．色々類似点があると気づいていたが、この程度大した類似ではないと考えた。

３．色々類似点があると気づいていたが、読者は類似に気づかないと考えた。

４．気づかれることを想定してのネットでの炎上狙い。

　イラストに大御所 CLAMPを使っている時点で４番は無いだろう。考えられる可能性は残りの３つ。外野である我々にはどれが真実なのかを判別する術はない。

　ただ、やっぱり上に挙げた類似点を考えれば、作者が古野まほろを全く知らなかったというのだけは考えられない。

　そして星海社は普段から新人賞の選考においてオリジナリティを重要視しており、以前の座談会ではこのようなことを言っている。

太田
次は岡村さんが担当した『ＭＶ ―Meteddo Vevaea―』。これは高校生？
岡村
そうですね、高校生でこの枚数書けるのは素直にすごいです。
山中
何枚くらい？
岡村
400枚以上ありました。
太田
おお、それは確かに頑張ったね。
岡村
ただ、肝心の内容がまんま『ＩＳ〈インフィニット・ストラトス〉』なんですよね……。
山中
タイトルもそれっぽい！
太田
岡村さんもさらっときついことを言うようになってきたねえ（笑）。
岡村
いやいや、でも本当にそうなんですよ。架空の兵器があって、それを使える男性は主人公だけ……という設定で、何から何まで『ＩＳ』を連想させてしまう内容でした。これをそのまま出版したら、ちょっとタダではすまないだろう、と（笑）。
山中
大変なことになりそう（笑）。
平林
似た例は僕のところにもあって、『コトホギ』ってのがそうなんですけど。
竹村
コトホギ……？
柿内
タイトルが既に不穏だなあ。
平林
これ、舞台は大正二十年、帝都。女の子が悪魔に襲われているところに、書生姿の男が助けに入り……と、ほとんど『葛葉（くずのは）ライドウ』です（笑）。
一同
まんまじゃん！
平林
電波塔がうんたらとか、もうほとんど二次創作でした（笑）。これでライドウを連想しない人はいないだろうと。
山中
もう一つありますよ、『虚無の旋律』！
太田
まだあんのかよ！　いい加減にしてくれよ（笑）。
山中
主人公が着物姿で武器は刀……式の性別を男にしただけ、まんま『空の境界』！
岡村
冒頭1ページ読んだだけでそれと分かる感じでしたね……。
太田
わはは、タイトルもそれっぽい（笑）。
山中
よく星海社にこれを送ってきたな、という。度胸はあるのかもしれませんけど、酷い！
太田
みんな、頼むからちゃんと自分の作品を書いてくれよ（泣）！