　森口博子のアルバム『GUNDAM SONG COVERS』が、2.5万枚を売り上げ、8/19付オリコン週間アルバムランキングで自己最高位の3位に初登場。『Eternal Songs』（1991年 6月21日発売）が1991年7/1付で10位を獲得して以来、28年2ヶ月ぶりのTOP10入りとなった。
https://www.oricon.co.jp/news/2142355/full/

ですが、森口博子さんは歌手なので、モビルスーツを持っていません。

このままでは、悪のキングレコード星人と戦うときの武器がありません。

なので、森口博子専用Zガンダムを建造して、悪のキングレコード星人を倒しましょう。

以下、森口博子専用Zガンダムの武器の例です。

PCエンジンのゲーム、スター ブレイカー

悪のキングレコード星人はスターチャイルドでもあるので、スターをブレイカーするこの武器によって滅ぼされました。

きっとまだ残党が残っているので、この武器はまだ有効。

森且行の乗ったバイクこと、森且行専用Gディフェンサー

森脇健児、森口博子、森且行の三人は夢がMORIMORIという面白番組で培った友情があります。

なので森口博子専用Zガンダムと森且行専用Gディフェンサーは合体して、スーパーZ ガンダムになれるに決まっています。

林原めぐみの乗ったポルシェ・カイエン GTS

林原めぐみはヤーンバッシュなので、カイエンを乗りこなせるに決まっているし、

キングレコード星のことをよく知っているので道案内もしてもらえる。

（※いくらググっても、林原めぐみがヤーンバッシュ役で花の詩女に出てたことが書いてないのですが、これ僕の捏造記憶？あれ？まじで？最後の方に出てきて、すえぞう（ラヴ）の方みて「いつかあの子も……」（受精卵の状態のカイエンのことを示唆する）みたいなこと言ってなかったけ？あれえ？）

かつら

かつらをプレゼントして宇宙世紀の神の髪に祈りを捧げましょう。

KはかつらのKです。

一流芸能人 GACKTの歌声

一流芸能人 GACKTの歌声を聞けば悪のキングレコード星人もヤックデカルチャーし、敵のフォウ・ムラサメの声も変わってしまうに違いありません。

以上です。

森口博子専用Zガンダムは、悪のキングレコード星人が全員沖縄に引っ越してしまったので、戦えませんでした。

一流芸能人 GACKTさんの手引きがあったのか！？と噂されていますが、そんなわけありません。

森口博子さんのサムライハートにビビって逃げ出してしまったのでしょう。

悪のキングレコード星人なんてワンパンだ！

次回は、ランティスでやりたいです。

Permalink | 記事への反応(0) | 16:05

2019-07-11

■エクセル ブレイカーの許されざる罪の裁かれなさ

仕掛られた無数のワナを切り開く日々

報酬などどこにもなく

虚しさだけが残る

エクセルブレイカーお前の罪を誰が数える

ワードクラッシャー貴様の奪った時を数えろ

Permalink | 記事への反応(0) | 21:09

2019-04-06

■今のけもフレ民の口調って大体こんな感じだよな　　　ｗ

・冷静な分析を装い、いきなりキレて締めるピットブルフレンズ

例：確かに二期にも分はあると思う　キュルルという存在は

　　イデアとしてのかばんちゃんと相対する　一期のアンチテーゼとしては優秀だ

　　しかしまあなんていうかムク崎は万年恥じろ

・大喜利、嘘松しつつ否定するおおかみフレンズ

例：インド人の友人「じゃあアベンジャーズで例えて」

　　ぼく「社長は闇落ち生き埋め　新キャップにみんな追従　旧キャップは涙を流しつつ吉崎の指パッチンで消える」

　　インド人の友人「　」

　けもフレ2見た後のぼく→画像　　

　ケムリクサ見た後のぼく→画像

・データ、統計を駆使して文字通り数で叩くかしこいイルカフレンズ

例：ツイート数、ニコニコのアンケート、コンテンツ売上から見てもこの状況は異常かと

　　まあ、落としどころとしては監督ならびにプロデューサー、吉崎先生は

　　貴重なＩＰを潰したことを全ファンに謝罪した方がよろしいのではないでしょうか

・ぼくのかんがえたけもフレ2で現実逃避しんだふりフレンズ　

例：矛盾点を勘案するとけもフレ1と2の世界線は全く別

　　つまり、アプリ版のようなもので地続きではないということになります

　　けもフレ一期以降の漫画をアップしましたのでご笑覧ください↓

・隠しきれないたつき信仰フレンズ

例：やっぱりよぉ、ヤオロズとたつきの演出とじゃ雲泥の差なんだよ・・・

　　優しい世界がよぉ・・・

・古巣が気になってしょうがないツバメフレンズ

例：へ～今こんなひどいことになってんのか　さすがコンテンツブレイカー吉崎

　　まあ俺あの騒動で見限ったからぜんっぜん興味ないけどね

・チンパンジーのフレンズ

例：監督ムク崎見てるか～！？　

てめえら未来永劫このアニメに関わったこと後悔しろクソボケカスぅ！！！！！👊👊☹

Permalink | 記事への反応(0) | 03:40

2019-02-07

■

FGO、まーたキャスター実装かよ

同クラス内にバランスブレイカーが多すぎてよっぽどの壊れじゃなきゃ使われないんだから雑にキャスター増やすな

Permalink | 記事への反応(0) | 04:22

2019-01-12

■「ブギーポップは口笛を吹かない」あるいは「木村明雄の消失」

（アニメ「ブギーポップは笑わない」1〜3話および原作ライトノベル『ブギーポップは笑わない』の内容に触れています）

TVアニメ「ブギーポップは笑わない」が放送中だ。ほぼ20年前にスタートしたラノベが原作であり、アニメ自体は二作目だが、原作の内容に沿ったアニメ化は今回が初めてとなる。

さて、そんなアニメ版ブギーポップの「ブギーポップは笑わない」（原作シリーズ一作目）編が、最新の第三話で完結となった。平均的なラノベのアニメ化としては、原作1巻を3話で消化というのは、極端に速いペースというわけでもない。それでも、もともとが5話で構成された原作を3話に再構成する上で、大小さまざまな省略・変更が発生することは避けられなかった。

そのうち、特に目についた二つの変更点について、思うところを少し書いてみる。

「君と星空を」＆木村明雄

上で述べたように、原作『ブギーポップは笑わない』は5つのエピソードで構成された物語となっている。一話にそれぞれ主人公（視点人物）が設定されており、一つの事件を複数の人間の目から見ることで立体的な世界が立ち上がってくる、といったような、今となっては（当時でも？）さほど珍しくはない仕掛けだ。

原作の構成及び各話の主人公はこうなっている。

ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

第一話「浪漫の騎士」　竹田啓司（普通の男子、風紀委員、宮下藤花の彼氏、ブギーポップの友人）
第二話「炎の魔女、帰る」　末真和子（眼鏡、殺人博士、霧間誠一という作家が大好き、霧間凪も大好き）
第三話「世に永遠に生くる者なし」　早乙女正美（マンティコアの協力者というかｶﾚﾋﾟ♥、特に理由はないけど殺すのも殺されるのも好き♥、いちおう風紀委員）
第四話「君と星空を」木村明雄（チャラ男、紙木城直子の遊び相手の一人、アニメ不登場）
第五話「ハートブレイカー」　新刻敬（風紀委員長、小さい、委員会の先輩である竹田に片想い）

これがアニメでは、

第1話≒原作一話（竹田パート）
第2話≒原作二＋三話（末真・早乙女パート）
第3話≒原作五話（新刻パート）

概ねこういう形に変換されている。話数単位で大雑把に見れば、各パートの分量はともかく原作の流れを大枠では引き継いだ構成と言えるだろう。

ただひとつ、原作第四話がその主人公の存在ごと抜け落ちている点を除いて。

原作第四話は、木村明雄という男子が高校卒業後（事件から二年後）に、当時「失踪」した紙木城直子と過ごした日々のことを回想する、という内容になっている。

木村は、紙木城の交際相手の一人（アニメでははっきりと描かれないが原作の紙木城は木村や田中を含めて複数の男と付き合っている）であり、事件にはあくまで彼女を通して間接的にしか関与していない。紙木城から、保護したエコーズについての話も聞くことになるが、何かのたとえ話だとばかり思っていた。

紙木城の失踪後、色々あったものの普通に高校を卒業し普通の大学生として普通に生活していた彼の元に一通の手紙が届くことで高校時代の記憶が蘇り……という、1話の竹田と同じかそれ以上に青春小説的な色合いが濃く、いわゆる「一般人」の目線から見た章となっている。

アニメ化にあたって、章はともかく仮にも原作主人公の一人を丸ごとカットするのはあまりに乱暴に思えるが、ここには一応それなりに納得できる理由がある。

第一に、事件の真の姿あるいはその存在すら知らないまま全てが終わってしまっていた、という木村明雄の立場は、程度の違いこそあれ竹田啓司（一話）や末真和子（二話）と重複している。一人一人に見える現実には限りがあるというテーマを示すためには、この二話だけで既に必要最低限のノルマは達成していると言えなくもない。

第二に、竹田と末真は以後の巻でも登場している（末真は準レギュラーに近い）が、二人と違って木村明雄は今のところ少なくともブギーポップシリーズ内では再登場しておらず、カットしても今後の展開に特に影響がない。

第三。エコーズの素性に関する情報は、原作では第四話で木村が紙木城から話を聞くという形で最初に明かされる。物語の本筋との関係においては四話の存在価値と言ってもよい部分だが、アニメでは2話後半、紙木城と凪の会話でほぼ同じ内容が補完されている。これは、原作でもそのようなやり取りがあったと事件後に凪の口から語られていたものであり（木村は自分にだけ話してくれたと思い込んでいたが）、オリジナル展開というより変則的な原作再現に近い。木村をカットしてもそういう軽度の改変で済む部分なのだ。

驚くべきことに原作『笑わない』には、凪と紙木城が親友であるという情報こそあるが、二人が直接会話するシーンは存在しない。にもかかわらず、読者にはちゃんと彼女らが親友同士に感じられていたというのは小説のマジックというほかないが、ともあれ、今アニメで凪と紙木城の会話が追加されたこと自体はファンにとって喜ばしくさえある。

これらの理由から、『笑わない』をTVアニメ3話分に収めるために章と主人公をどうしても一つ削らなければならないとすれば、やはり第四話と木村が妥当ということになるだろう。アニメスタッフの判断は間違っていない。

間違ってはいないのだが。

口笛

原作において、ブギーポップというキャラクターはいくつかの記号によって構成されている（もちろんその全てが記号に還元され得るというわけではない）

都市伝説の死神、世界の敵の敵、黒い帽子と黒いマントと黒いルージュ、ワイヤー、そして口笛。

ブギーポップは、常にというわけではないが誰かの前に姿を現す時、特に世界の敵と向かい合う瞬間には、なぜか「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第一幕への前奏曲を口笛で吹きながら登場する、ということになっている。

過去のメディア展開でも、多くの場合はこの口笛が再現されてきた。

実写映画はあらすじの時点で「口笛を吹く死神」と紹介されているし、旧アニメ（ファントム）ではブギーポップ登場時の口笛はもちろん、次回予告のBGMとしてオリジナルアレンジのマイスタージンガーが毎回使われ、最終回ではテルミンバージョン（？？？）すら流れるという充実ぶり。

メインの使用キャラクターではなくサポートキャラとしての出演に過ぎない、格闘ゲーム「電撃文庫 FIGHTING CLIMAX」でさえ、ブギーポップはやはり口笛を吹いて登場している（実際にプレイしているわけではないので又聞きだが、そのせいで攻撃判定の発生が遅いとかなんとか）

このように、「マイスタージンガー」「口笛」はこれまで原作の内外で、ブギーポップというキャラクター・作品を象徴する、代名詞と言ってもいい扱いをされてきた。

原作『笑わない』では、ブギーポップは二度口笛を吹いている。一度目は、一話の竹田と屋上で会話をしている時。

第一話　浪漫の騎士　４ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

ブギーポップが口笛を吹き始めた。明るく、アップテンポな曲で、しかも呼吸に緩急があってすっごく上手だったが、しかし口笛なので、やっぱりそれはどこか寂しげだった。
　そして、藤花は口笛が吹けないことを思い出した。

「うまいんだな。なんて曲だい？」
「〝ニュルンベルクのマイスタージンガー〟第一幕への前奏曲さ」
「なんだいそれ」
「ワーグナーって大昔のやかましいロマンチストがつくった、一番派手な曲だよ」

二度目は五話終盤、早乙女を失って荒れ狂うマンティコアに追われる新刻の前に姿を現す時。

第五話　ハートブレイカー　４ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

　恐怖のあまり、私はついにおかしくなった、と思った。
　幻聴が聞こえだしたのだ。
　現実にはあり得ないほど不自然な曲が、目の前の並木の植え込みから聞こえてきたのだ。
　それは口笛であった。
　しかも、口笛にはまるで似合わない曲、ワーグナーの〝ニュルンベルクのマイスタージンガー〟なのだった。

いずれも、古くからの読者には印象深いシーンだろう。

しかし、今アニメの「笑わない」編ではこれらの口笛演奏は存在しない。ブギーポップは、一度も口笛を吹かなかったのだ。

これも木村同様に尺の都合なのだろうか？

マイスタージンガーといえば、あの、ふぁーふぁーふぁふぁーという力強いイントロが印象的な曲だ。口笛でいうと、ぴーひょーろろーとなる。最低限この、ぴーひょーろろーさえ吹いてくれれば、少なくとも原作読者には「あの口笛」だと一発で分かるし、初見の視聴者にも、ブギーポップというのは口笛を吹くキャラらしいということだけはなんとなく伝わっていただろう。

前回のアニメや電撃FCで使用された口笛バージョンのマイスタージンガーで、ぴーひょーろろーの部分の所要時間を確認してみると、せいぜい2〜3秒というところだった。2、3秒。もちろん1秒24 コマで動くアニメの世界での2、3秒は、日常的な感覚のそれよりも遥かに長い時間ではあるのだろう。だが本当に、今回のアニメ「笑わない」編は、ぴーひょーろろーを挿入するだけの余裕が一切存在しないほどに緊密な内容だったのだろうか。

どうしても時間が足りないなら、いっそセリフを喋りながら同時に口笛を吹かせてもよかったのではないか。ブギーポップというのは、そのぐらいの物理法則を超えた無茶も読者視聴者に笑って許してもらえるような、良くも悪くも異質なキャラだったはずなのだが。口笛のためにそこまで冒険するほどの価値はない、と判断されたのか。

これが、今回のアニメではブギーポップは口笛を吹かない存在として設定されているということなのか、それともあくまで「笑わない」編だけの変更なのかはまだ分からない。次回からの「VSイマジネーター」編ではしれっとぴーひょろ吹き始めたりする可能性もある。しかし仮にそうなるとしても、「笑わない」で口笛を吹かなかったという事実は、もはや取り返しがつかないのだ。

原作未読者の中には、口笛が無いとなにか物語の展開に支障が出るのか？という疑問を持った人もいるかもしれない。たしかに、どうしても口笛が無ければ成立しないという場面は、原作にもほとんどない。もちろん口笛自体に、特殊な振動波か何かで敵の脳に直接揺さぶりをかける、などという実用的な効果が存在するわけもない。はっきり言ってしまえば、口笛は基本的に雰囲気づくりの賑やかしでしかないということになる。

その意味では、削る必要はないが削ったところでどうということはない要素だったのだ、とも言える。

言えるのだが。

昔語り＋α

ここで唐突に昔の話をする。

ブギーポップがちょうど一度目のアニメ化や実写映画化をしていた頃のこと。とある個人サイトにて、「実写映画になるっていうから読んでみたけど単なる化け物退治の話だった」というような『笑わない』の感想を見かけた。当時の自分はシリーズの純粋なファンだったので、そのあまりにも大雑把なまとめ方に、大雑把にまとめてんじゃねーわよ！と素朴に憤慨したものだ。

しかし、今にして思えばあの感想は示唆的である。複数視点による眩惑を取り払った一本の話として『笑わない』の本筋だけを眺めてみれば、それはたしかに「単なる化け物退治」の話でしかないのだ。

では、自分を含めた多くの読者に『笑わない』を「単なる化け物退治」ではないと感じさせた、「本筋」以外の部分とはなんだったのか。それは、自分の進路について語る竹田とそれを半ば無責任に肯定してくれるブギーポップであり、

第一話　浪漫の騎士　４ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

「へえ、君は受験しないのかい」
「うん。親父の知り合いでデザイン事務所をやってる人がいて、ずっとバイトしてたんだけど、その人が〝おまえは見込みがある。センスを感じる〟とか褒めてくれてさ、大学なんか行かずに俺のところに来いって言うんで」
「すごいじゃないか。親方に見込まれた職人ってヤツだな」

“対決”を望んで走る末真であり、

第二話　炎の魔女、帰る　３ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

（そうよ──中途半端はもううんざりよ！）
　霧間凪はほんとうに魔女なのかも知れない。でも、それこそ望むところだった。

「No One Lives Forever」を口ずさむ早乙女であり、

第三話　世に永遠に生くる者なし　５ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

「……誰も、誰も、誰も、誰も、誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も………」

新刻の意志の強さを賞賛するブギーポップであり、

第五話　ハートブレイカー　４ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

「しかし、新刻敬──君の意志の強さは見事だ。君のような人がいるから、世界はかろうじてマシなレベルを保っている。世界に代わって感謝するよ」

そして、木村であり口笛であり、そういった一見取るに足りない枝葉こそが作品の印象を形成していたのではないか。

枝葉とは言うものの、ひたすら枝と葉を切り落として純化していった先にあるのは、ただ一本の幹だけがまっすぐ天を突く寒々しい樹の姿だ。口笛や木村が本筋に不必要だというなら、ブギーポップがあんな格好をしている必要も別にない。『笑わない』のプロトタイプとなる作品には早乙女が存在していなかったともいうし、この巻に限って言えばブギーポップだって無くても成立しそうな内容だ（シリーズ全体で見てもブギーポップは世界設定の中で異物として浮き続けていている）。必要・不要を物差しに物語を測れば究極的には、そもそもアニメ化する“必要”とは……？原作が書かれる“必要”はあったのか……？という不毛なところにまで踏み込みかねない。

ブギーポップというシリーズは、ことに『笑わない』は、この「剪定」の影響を大きく受けやすい作品であるように思う。本筋に関わらない細部が、作品の本質とは思いがけなく深く結びついてるかもしれない、という面倒くささがある。アニメ側にとっては、原作の味を再現するためにどこを切ってどこを残すべきなのか、という判断が非常に難しい題材だったのではないか。

いや、ブギーポップに限らずどんな作品であっても、ファンはアニメ化や映画化などのメディア展開のたびに、アレがないと○○本来の良さが失われてしまう！と感じてはいるのだろうけど。

まとめ

木村明雄の省略に関しては、大きな変更ではあるし非常に残念ではあるが、三話という尺を考えれば致し方ない（そもそも『笑わない』を三話でというタイト過ぎる構成の是非はともかく）

口笛に関しては、小さい部分かもしれないが逆にそんな小さいところを敢えて削る意味が分からないし、監督でもシリーズ構成でもプロデューサーでもいいので早めに誰かに何らかの説明をしてもらいたい。

ということになる。

原作から変えること自体は、いい。メディアの違いに加えて、予算や時間など様々な制約もある以上、どうしたって変えざるを得ないところは出てくるだろう。だが、その変更に意図というか大げさに言うと「思想」があまり感じられないのはちょっと困る。原作から変えてまで実現したかったこととは何なのか。

前回のアニメ、「ブギーポップは笑わない Boogiepop Phantom」は、初アニメ化にもかかわらず『笑わない』のオリジナル後日談という暴挙とすら言える内容となっており、それだけにとどまらず「霧間凪の一人称が『オレ』じゃない」など、原作からの変更点がいくつか存在した。当然、原作ファンからの評価も当時はあまり良くないものが多かった。

しかし、ファントムというアニメからは、これが作りたい、こうした方が面白いはずだ、という意志は強く感じられた。原作からの変更点自体に納得できるかどうかはともかく、そういう姿勢を打ち出されればこちらも、へぇ……あなた達はこういう画面も話も異常に暗いアニメがカッコイイと思ってるんだ？「オレ」女はリアルじゃないって？へーえええええ……？と正面から受けて立つことができるというものだ（こめかみに血管浮き上がらせつつ）

今のところ、今回のアニメ版ブギーポップは、原作読者の目から見ても決して悪い出来ではない。悪くはないのだが、どうも、どこに芯があるのか分かりにくいアニメ化となっているように見える。

公式が「アクションファンタジー」と銘打っているということは、「笑わない」編では終盤に集中して存在する程度だったアクション部分が徐々に増えていく、これからのエピソードが本番ということなのかもしれない。たしかに、最初に公開されたPVでもアクションの描写はひときわ光っていた。

次の4話からは、原作では上下巻の大がかりなエピソード「VSイマジネーター」編が始まる。そこでは、このアニメと思いきりVSできることを願っている。

追記

”『笑わない』のプロトタイプとなる作品には早乙女が存在していなかったともいうし”　へえ　　それどこ情報？ - maturiのコメント / はてなブックマーク

”『笑わない』のプロトタイプとなる作品には早乙女が存在していなかったともいうし”　へえ　　それどこ情報？

電子版『笑わない』新規書き下ろし「後書き」。プロト版のタイトルは、「エコーズ──人喰いの谺」だって。

Permalink | 記事への反応(6) | 01:09

2018-12-13

■脳内で遊戯王 カードを作ってる

毎晩、寝る前に自分が遊戯王で一番好きなカード「D-HERO　ダイヤモンドガイ」と相性が良いカードを頭の中で作ってはVジャンプに基本紹介的に書かれるようなコンボをレビューしている。

「D-HERO　ダイヤモンドガイ」のテキストはこちら。

効果モンスター
星４/闇属性/戦士族/攻1400/守1600
(1)：１ターンに１度、自分メインフェイズに発動できる。
自分のデッキの一番上のカードをめくり、
それが通常魔法カードだった場合、そのカードを墓地へ送る。
違った場合、そのカードをデッキの一番下に戻す。
この効果で通常魔法カードを墓地へ送った場合、
次の自分ターンのメインフェイズに
墓地のその通常魔法カードの発動時の効果を発動できる。

わからない人に説明すると、遊戯王カードの「通常魔法カード」という他のゲームでいう呪文（スペル）とかインスタンスとかいうもので、基本的には「コスト」を払って「効果」を得る。（もちろんノーコストのものもある。）

ダイヤモンドガイはこの「コスト」を踏み倒して「効果」だけを得るぶっ壊れカードで、これに魅せられた私は、遊戯王をすでにやっていないにも関わらず、遊戯王 Wikiで通常魔法カードだけをみてダイヤモンドガイが確実に出来ることが増えるのを楽しみにしている。

でも、物足りない。

「D-HERO　ダイヤモンドガイ」というのは、2006年だったかに出た。その時の主人公のライバルとして出てきたエド・フェニックス（CV：石田彰）が使うモンスターとして出てきたのが「D-HERO　ダイヤモンドガイ」だ。

当時の友達は「D-HERO　ダイヤモンドガイってなんて馬鹿げたカードなんだ。普通に使えばいい魔法カードをわざわざ1ターン後に使う意味がない。」という意見だった。

しかし、当時の遊戯王プレイヤーは違った。自分は景品のカードが欲しくて小さいおもちゃ屋の遊戯王の大会に毎週通っていた。

そこでその店のTCG オタクの長である高校生のYさん（遊戯王カードのことを聞いたら何でも教えてくれる）に「D-HERO　ダイヤモンドガイ」はどう使えば良いのか？というのを聞いた。

そうして、天啓を得て、少年は「D-HERO　ダイヤモンドガイ」に執着するようになる。

だが、仲間内では遊戯王の公式ルールをあまり把握していないものも多く、正式な「D-HERO　ダイヤモンドガイ」は増田の勝手な解釈として封じられることになる。

そうして、中学校にあがり部活に勤しむことで実際のカードを買ったり、アニメを見なくなった。

それでも、毎日のように「D-HERO　ダイヤモンドガイ」のことは忘れなかった。

毎日毎日、寝る前に必ず「D-HERO　ダイヤモンドガイ」はどうすればもっと活躍できるかを考える。

考えるパターンは主に3つだ。

1.「コスト」がおもすぎるかわりに「効果」が大きい通常魔法カード

これは単純に「D-HERO　ダイヤモンドガイ」がコストを踏み倒せることに注目したカードである。これが5割を占める。

2.「D-HERO　ダイヤモンドガイ」の発動をサポートするカード

つまり「デッキの一番上を操作する」カードであったり、相手のターンを限定的にスキップして即時的に効果を得るカードである。これはバランスブレイカーになりやすいので考える事はかなり多いが採用率は1割に満たない。

3.現在の召喚方法に対応したダイヤモンドガイ

遊戯王はシリーズを重ねる度に新しい召喚方法が出るのが遊戯王5d'sというアニメからお約束らしいので、その召喚方法に合ったダイヤモンドガイを作る。これが4割。

今まで考えた中でコナミに実装されたもの

《リチュア・チェイン/Gishki Chain》
効果モンスター
星４/水属性/海竜族/攻1800/守1000
このカードが召喚に成功した時、デッキの上からカードを３枚確認する。
確認したカードの中に儀式モンスターまたは儀式魔法カードがあった場合、
その１枚を相手に見せて手札に加える事ができる。
その後、確認したカードを好きな順番でデッキの上に戻す。

本当にびびった。実際考えていたのは戦士族で同じカテゴリーのD-HEROという名前をもたせたいたが、効果にいたっては

「このカードが召喚に成功した時、デッキの上からカードを３枚確認する。

その後、確認したカードを好きな順番でデッキの上に戻す。」

という感じで儀式関係が全く抜けているがほぼそのまんまだった。3枚というのも一致している。詳しくは省くが3枚はダイヤモンドガイにとって丁度いいのだ。

《終まりの始まり/The Beginning of the End》
通常魔法
自分の墓地に闇属性モンスターが７体以上存在する場合に発動する事ができる。
自分の墓地に存在する闇属性モンスター５体をゲームから除外する事で、
自分のデッキからカードを３枚ドローする。

当時は、「デステニー・ドロー」というカードがあり、そのカードで2枚ドローするというのが「D-HERO　ダイヤモンドガイ」の主な使い方だったのだが、

3枚ドローできれば流石にみんな使うんじゃないかと思い、物凄く重いコストで、3枚ドローを何個も考えた。

そのうち一つが「終わりの始まり」にそこそこ近く、考えていたのは「墓地の5枚のD-HEROをデッキに戻して3ドロー」という「墓地を参照して墓地コストで3ドロー」効果だった。これは貪欲な壺というカードのD-HERO 限定版だから3ドローしてもいいだろうという判断だったが、後にこういう効果にすると「墓地の5枚のD-HEROをデッキに戻し」はコストではない判定になるので無理だということを知ることになる。