そう考えると、「親にはゲームをやらせるのがいい」んじゃないのかと最近思う。ソーシャルゲームとかじゃなくて、DSやPSVita、プレステやWiiなど、いわゆるコンシューマ向けゲーム機のゲームだ。ジャンルは何でもいいかもしれない(自分の親はRPG専門だったが、別にそうじゃなきゃいけないことはないはず)。とにかく何らかのゲームをやらせた方がいい。本人のためにも、なにかあったら介護する必要が出てくる子のためにも。

あとは、老化やボケ防止とは関係ないが、ゲームをやっている人ほど、パソコンやスマートフォン等の習熟が早い気がするんだ(ゲームは「いち早くゲームごとに異なるUIに慣れて、楽しむもの」なのだから、ある種当たり前なのかもしれない)。

だから、老化やボケ防止とか、タブレットやスマートフォンの使い方を聞かれる手間を減らすためとか、いろんな面で、「親にはゲームをやらせるべき」なのではないかと最近思っている。

Permalink | 記事への反応(0) | 23:11

2015-11-06

■はすみしばき問題を公平な視点で整理

　公平な目から整理。

（１）はすみ氏は元々安倍ファンを公言していた（ファングループも主催）

（２）しばき隊は反安倍（ぱよちんこと久保田、のっちこと石野はその急先鋒）

（３）∴しばき隊　→右翼≒レイシストと決めつけて敵視→　はすみ　という対立構造の根はここにあった

（４）シリアの難民問題が世界的な話題に！　→　日本でも連日報道され、メディアに乗り易い雰囲気

～～～～～～～～～～～～～～～～～　こ　こ　ま　で　前　段　～～～～～～～～～～～～

（５）９月頭、はすみ氏が「偽装難民で欧州が迷惑しているニュース」をみて「そうだ、難民しよう！」という偽装難民揶揄の

　イラストをフェイスブックのコミュニティ上に掲載→元々のファン達が「いいね」を押したり、あるいはシェアをしてフェイス

　ブック上に拡散

（６）約１ヶ月後、（たまたま？）はすみ氏の「偽装難民揶揄」イラストが政権批判の旗手・「SEALDｓの奥田氏」の目に留まる。

（７）奥田氏、「ありえないっしょ！」と仲間・シンパ・信者に攻撃を指示

（８）「はすみとしこの世界」に対して、↑のイヤガラセ行為が開始される。当初は元々のコミュニティユーザーとの言い合い程度

　だったが、調子に乗った久保田・石野を中心とした連中、仕事上の人脈等を駆使して、世界中に「ジャップがシリア難民を差別

　している！」（←この時点ですり替えが行われた事に注目）と通報、その中で、久保田に近しいと思われる「Japan Times（ここも

　アヤシイｗ）」が「公式報道」。それを皮切りに、外電が続々報道をしはじめ、それを引用する形で国内メディアも「難民少女を揶揄

　したイラスト（まさに伝言ゲーム状態）が物議を醸す」式の報道を開始。

（９）気をよくした久保田・石野ら、「外国からも叱られたぞｗｗｗ？みろ、ここでもあそこでも！」とはすみ氏のページへ貼りつけを

　しまくって「攻勢」を強める

（１０）ソレを全く意に介さないどころか、創作意欲高まったはすみ氏、不良在日問題、攻撃の発端となったSEALDｓ等を揶揄したと

　見えるイラストを続々投稿

（１１）久保田ら激昂！「反省しないどころか挑発を続けるはすみを「どんな手段を使ってでも」絶対ぶっ潰す！！」と決意

（１２）この間、はすみ氏は「偽装難民のイラスト」の参考にした難民少女写真の写真家と直接コンタクトを取り「あくまで偽装難民批判

　　であること」「迷惑がかかるので、取り下げます」と「和解」。イラストはフェイスブックページから消される

（１３）問題解決、と思われたものの、（１１）の件もあり「発狂」おさまらない久保田らは、はすみ氏のページそのものをフェイスブックから

　　消し去ろうと、Change.orgなどで「反レイシズム」をお題目としたはすみ叩きキャンペーン等を始めるも、イマイチ効果が現われず

（１４）難民イラスト削除後もしつこくページに粘着し、同じ写真をひたすら貼り続けてページを荒らし続けた久保田に、コミュニティメンバーが

　　「いい加減ウザイ」とはすみ氏に苦情を入れる。はすみ氏は「誰でも自由に来てね＾＾」のスタンスだったが、苦情が入ったので

　　スタンプ王子（その時の彼のあだ名）こと久保田を「泣く泣く」アク禁とする

（１５）久保田が消えた後、アンチである久保田の仲間筆頭の石野らが頑張るも、はすみ氏は全く馬耳東風、また、リベラルサヨクの習い性から、

　　ファンの「正論」に対して全く論負けしており、アンチの攻撃に効果が現われず

（１６）アンチ「そうだ！はすみが頑張るのはファンがウザイからだ！！ファンを攻撃して嫌がらせしてやって過疎らせれば、はすみは

　消えるはず！！」と次の一手を考え付く→久保田「ドイヒーなリストを作成中＾＾」と脅し、実際に作成、仲間の石野らと公開（１１／１）、

　それを使って「一般人のファン」（約４００人）にウヨ・レイシストとレッテルを貼って恫喝を開始する

（１７）それから数日

久保田のツイッターは「安倍●ね」的なツイートが並んでおり、はすみ氏のページでも「安倍の支持者がこんなレイシストでいいんですか？安倍首相ｗ」

「レイシストが支持する安倍もきっとロクなもんじゃないｗｗ」「レイシストが支持する安倍を支持している奴もレイシストだｗｗ」という、得意の魔女狩り

理論満載の詭弁で政権叩きに繋げていたのをみると、当初目的は「レイシズム云々」ではなく、安倍政権にダメージを与える為の草の根戦術の一つだった、

と解釈できる。

（１８）そして>>1、祭はネクスト・ステージへ！

Permalink | 記事への反応(3) | 18:15

2012-08-29

■「店頭のCDを見せずに聴かせたら売上が4倍に伸びた」はほぼ嘘

これの記事に騙されないように。

http://www.drillspin.com/articles/view/139

残響shopというのは残響recordのCDを扱っている場所で、

残響recordというのはマイナーなインディーズレーベル。

所属するバンドの代表格が、9mm、people in the box、65daysofstaticとか。

9mmは有名だけど、それ以外はまったくオリコンに登場しないバンドばかり。

要は、好きなやつだけが好きな知る人ぞ知るインディーレーベルである。

残響shopが扱っているのは残響recordに所属するアーティストのCDが殆ど。

なので、そのショップに行くのは当然のことながら残響のバンドが好きな奴ら。

残響祭なんてイベントもやっているし、レーベルとしてのブランディングに成功しているとこなのよ。

「残響ブランドが好き！」ってやつらが暇つぶしに音楽漁りに行く場所でしかないってわけ。、

それに残響shopの近くにタワレコがあるんだけど、それでもわざわざ行くってやつがそもそもの客層なの。

普通のCDショップとまるで客層が違うってのは知っといたほうがいい。

CDショップというかファングッズ販売店って考えたほうが的確かと。

で、「店頭のCDを見せずに聴かせたら売上が4倍に伸びた」っていうけどさ、

これって「これまで4枚しか売れていないのが16枚も売れた」ってレベルだからな。

恐らくは売れた枚数はもっと少ない可能性が高い。2枚が8枚とか。

なにせ四倍売り上げたって例が「mudy on the昨晩」だし。

こいつらはオリコン最高８０位くらいで、総数としてあんまり売れていない。

そもそも在庫が二ケタあるって思えない。つーか、ないでしょ。

要は、残響のCDが特集されて売れた、くらいの意味でしかないのよ。

普通に「インストバンド特集！」とか企画すればそれくらい売れたって話なんだよ。

残響shopに行くことあるけど特集されているCDはそれだけでけっこう売れてるようだし。

「CDを見せずに聴かせたから」ではなくて、視聴して気に入ったってだけ。

別に企画はなんでもいいわけよ。手に取らせる工夫としてはありだと思うけど。

いかにも企画が成功したみたいな記事になってるが、それは違うだろうと。

色々な本がバンバン売れていた「ほんのまくらフェア」と比べるのはバカだよ。

あと気になったのが、

「その上、音楽との出会いも「これ、おすすめだよ！」だけの、自分自身の中途半端なエゴイズムによるものだけだと限界はすぐに見えてしまいます。」

って記事にあるけど、残響shopはそうやってブランド押しだして売れてるのに勘違いしすぎ。

残響shopに行くようなやつなんて残響というエゴイズムに惹かれたやつだけじゃん。

「“うた”そのもので判断される世の中になれば」ってよく言うよ。

うたそのもので判断したいときにあえて残響shopで探すってのは最悪の選択肢じゃないか。

この企画は「新しい」んじゃないんだよ。残響shopでしか成功しない企画だからみんなやんないの。

しかも成功してといっても、普通に別の企画で特集したほうが売れるって話。

そういうことなので勘違いしてあんまマネしないように気を付けてください。

一利用者としては残響shopはくだらないからこの企画もう辞めろ。

そのスペースで素直にインストバンド特集でもやっとけ。

Permalink | 記事への反応(0) | 13:36

2011-10-11

■最凶の矛と最凶の矛がぶつかり合ったらどうなるか

K-POPのファングループの中でも特にアレで2chのニュース速報民並みに炎上騒ぎを

たびたび起こしてるファン達がいま内乱している

トラブルになって別れた他アーティストが混ざってる場違いのファングッズを持っていこうとする無神経なファン

VSトラブルになって別れた他アーティストが混ざってるファングッズを持ってきたら他人のファングッズを傷つけたいという気持ちをつぶやいたファンとそのアーティストのファン

もともとあのグループのファンには炎上好きのファンが多いから、たちまちTLは大炎上さ

エゴとエゴの不毛なぶつけ合い

あのアーティスト達は顔や歌は私の趣味からは外れるけど、ダンスは上手くて礼儀正しくてまともそうで好感が持てるのにどうして

ファン達はこんなだろう

もともとこのグループのファンにはあまりいい感情を持ってない。他アーティスト sageが酷くて、私が好きなアーティストも曲のタイトルの英単語が１単語被ってただけで

似すぎてるとsageられてたからな

反韓流というよりは恐韓流と言ったところか（K-POPファンは何かにつけ攻撃的で恐いという意味で）

Permalink | 記事への反応(0) | 09:14

2011-07-19

■初音ミク LA ライブ、外国人 感想その13

http://anond.hatelabo.jp/20110707195830

　初音ミク LA ライブについて、各所で話題になっていたマサチューセッツ工科大サイトの感想も翻訳してみた。初音ミク現象を基に、情報を巡る様々な活動の基盤となるメディア・プラットフォームのあり方について考えたもので、書き手はミクが市民主導のメディア作りをするうえで参考になると考えているようだ。残念ながら一ヶ所、fro-ducerなる意味の分からない用語があったのでそこは翻訳していない。意味を知っている人がいたらご教授願いたい。

　urlは以下の通り。

http://civic.mit.edu/blog/condry/miku-japans-virtual-idol-and-media-platform

＋＋＋＋＋以下勝手翻訳＋＋＋＋＋

ミク：日本のヴァーチャル・アイドルとメディア・プラットフォーム

　７月２日土曜日、私は普通じゃないライブショー、日本から来たヴァーチャル・アイドルの米国デビューを見に行った。彼女は市民メディアについて私たちに何かを伝えられる存在だと思う。

　初音ミクはアニメ・エキスポにおける催しの一つとして、ロサンゼルスのノキア・シアターで公演した。完売したコンサートには、多くがコスチュームに身を包んだ4000人を超えるファンが訪れ、ステージ上で生の演奏家の横に投影された「人間サイズ」の映像であるミクが床からせり出してくると、彼らは叫びケミカルライトを振った。

　ミクは甘く歌い、幅20 フィートある放物線状の鏡に沿って跳びはね、大半は熱狂的なテクノダンス・ポップな曲目を駆け抜ける間、決して汗をかかなかった。ステージの脇には彼女と他のバンドメンバーをクローズアップした映像がスクリーンに映し出されていた。彼女はちょっとしたおしゃべりもした。「はじめまして、初音ミクです」。そしてバンド（ギター、ベース、キーボード、ドラム）と６人の弦楽器奏者たちを紹介した。私たちは彼女に拍手を送り続けた。

　「あたしたちは歴史を作っているのよ」と、私の隣に座った若い女性が友達に話しかけていた。たしかにそんな気がした。そして政治とポピュラー音楽について私が知っていると考えていることについて、改めて考え直した。

　誰もが喝采しているが、何に対して？　ステージ上、私たちの注目が集まる場所には誰もいない。単に仮想アバターが存在するだけだ。何のアバター？　一体誰の？　それは私たちの。

　大衆文化は政治と同様、しばしばステージ上の（あるいはスクリーンに映された）リーダーを前提としているように見えるが、その影響力や、しばしば創造性そのものが、どう転んでもより幅広い分散型の集団行動から生まれてくることを、ミクは示している。ミクは未開拓の可能性を孕む世界、クラウドソースな動員モデル、そして一部はソフト技術（ボーカロイド）、一部は文化的なアイデア（ミクというキャラ）からなるメディア・プラットフォームに関する有益な事例について、言外にほのめかしているのだ。

　ミクはYAMAHAが開発し2004年から販売を始めたボーカロイドと呼ばれる音楽合成ソフトウエア・パッケージの声として作られた。ボーカロイドはガレージバンド［音楽制作ソフト］同様、演奏用の道具として音楽を作ることができるが、その際にメロディーと同じく歌詞を書けるという特徴も持っている。別の企業、クリプトン・フューチャー・エンターテインメント［ママ］が2007年、漫画風の画像と経歴設定（16歳、身長、体重、その他）と一緒に、追加音声であるミクを発売した。

http://www.crypton.co.jp/mp/pages/prod/vocaloid/cv01_us.jsp

　重要なことに、クリプトンは画像に対する著作権を強く主張しない方針を定め、キャラクターが彼女自身の生命、より正確に言えば私たち自身の生命を持てるよう制限を解いた。いわば私たち誰もがレディー・ガガのために音楽を作り、それを彼女が私たちのために演じてくれるようなものだ。ミクがリアルじゃないってことが問題だって？　それじゃレディー・ガガはどのくらい「リアル」なんだい？

　ファンはそれにこたえ、さまざまな共通の服装及び像（たとえばネギ）を共有しながら数百数千の音楽ビデオをオンライン投稿した。以来、日本の動画シェアサイト、ニコニコ動画への投稿及びコメントを通じて増幅されたファンの取り組みのおかげで、ミクはスターの座へ駆け上がった。いわゆる「Nicodo」［ニコ動］はユーチューブと似ているが、動画を見ていると利用者のコメントがスクロールしていくところが違っており、それによって参加者の視点というレイヤーが追加されている。

　今日ではミクのP（『プロデューサー』）は彼らの作品をオンラインで販売し、日本のカラオケスポットでは好きなミクの歌をダウンロードして歌うことができる。クリプトンは、彼ら曰くクリエイティブ・コモンズの模倣である Piaproというオンライン・サイトを持ち、連携促進とライセンス供与をするシステムを作っている。ファンの作品は他の販売経路を通じても売られている。2010年 11月、東京・池袋で開かれ私を含めた7000人の参加者を集めた完売のファン・コンベンションでは、集められた500のファングループがボーカロイド関連の音楽、ポスター、DVD、イラスト本、テレビゲーム、装飾品その他を販売した。

http://ketto.com/tvm/

　こうしたファンの興奮ぶりを踏まえると、ビッグ・ビジネスが仲間に加わろうとするのも不思議はない。2009年以来、SEGAはProject Divaというタイトル名でミクの携帯機及びアーケード向けゲームを作成している。トヨタも今や広告シリーズでミクを使っており、彼らはミクのロサンゼルス・デビューの前にCMを公開したほどだ（いくらかの非難も浴びたが、おそらくは善意に基づいて作られていた）。とはいえ究極のところミクはファンの取り組みによって命を吹き込まれており、ミクが商業主義の世界に足を踏み入れるのを見るのが興味深いのもそれこそが理由だろう。

　ミクは、以前から知られていた市民メディアのための教訓のいくつかを補強する存在だ。人々が参加するには本当の開放性が感じられることが必要であり、共有と対話がコミュニティー形成のカギになる。管理された知的財産権システムよりも自由な文化の方がより何かを生み出す力があり、新規参入と商業主義化は、特に人気が高まった場合は常にリスクとなる。

　だがミクは分散型の創造性について、ウィキペディアとも人間のセレブとも異なる特殊な図式を提示している。ミクにはバックグラウンドが欠けている。彼女には予め定められた人格はない。彼女は唯一の完成した空想世界に存在しているのではない。このウィキ＝セレブは、将来がプラットフォームに在る時代において、昔ながらの人間のセレブを白物家電のように見せてしまう。

　この事実は民主主義と参加についての考え方にも別の道筋を提供するのだろうか？　行動と人気を生み出すのがリーダーたち以外の社会的現実だとしたら、メディアに関する問いは表現される内容よりも、プラットフォームのあり方、それがどれほど開放的であり、それが許す創造性の形式がどんなものであるかに振り向けられるだろう。

　クリプトン社長の伊藤博之は2011年 10月、ミクと計画されている英語版を含む関連プロジェクトについて議論するため［MITの］比較メディア論を訪れる。彼はこの現象を、エンターテインメント産業について再考する機会だとみている。「これは普通ではない形の創造性です」と、コンサート前にLAで短時間出会った際に彼は言った。「私たちはコンテンツを作成する過程を作り変えているのです」。ミクが機能するのは分散型のファン＝製作者グループの関与があるからだ。おそらくこれはプロ＝シューマー［生産消費者］の終焉であり、fro-ducer［残念ながら意味不明］の台頭なのだ。

　大衆文化は、市民メディアを分析・設計する際に利用できる社会的力学を照らし出すものだ、と私は信じている。大衆文化は政治的参加のための媒体になり得るのみならず、特に人々に行動を促すという観点からどのようにアイデアが流れ影響をもたらすかについて把握するモデルも提供してくれる。

　アニメに関する研究において、私は仮想のキャラクターがそれ独自で生成力のある創造性のプラットフォームになっているとの結論に達した。そこからより多くの種類のプラットフォームが出てきそうであり、創造され、築かれ、共有され、分配され、リミックスされ拡張されるのを待っていることを、ミクは明白に示した。ミクについて考えることで、私たちが未来において行動するコミュニティーを創造するための新たなアプローチについて思い描けるようになること、それが私の望みだ。

＋＋＋＋＋勝手翻訳終了＋＋＋＋＋

初音ミク LA ライブ、外国人感想その１「再生の約束」逐語訳

http://anond.hatelabo.jp/20110707195830

初音ミク LA ライブ、外国人感想その２「再生の約束」フリーダム訳

http://anond.hatelabo.jp/20110708223459

初音ミク LA ライブ、外国人感想その３「ミクノポリスのボカレタリアートたちよ、団結せよ！」

http://anond.hatelabo.jp/20110709211718

初音ミク LA ライブ、外国人感想その４「仮想の歌姫：初音ミクの人気と未来の音色」

http://anond.hatelabo.jp/20110710234300

初音ミク LA ライブ、外国人感想その５「オレはAXには行ってないけど、まあとにかく……」

http://anond.hatelabo.jp/20110711212701

初音ミク LA ライブ、外国人感想その６「ミクノポリス：７月のクリスマスと世界征服」

http://anond.hatelabo.jp/20110712205546

初音ミク LA ライブ、外国人感想その７「AX 11：ミクノポリスの印象」

http://anond.hatelabo.jp/20110713211501

初音ミク LA ライブ、外国人感想その８「ミクノポリス：コンサート・リポート」

http://anond.hatelabo.jp/20110714210122

初音ミク LA ライブ、外国人感想その９「アニメ・エキスポ：初音ミク」

http://anond.hatelabo.jp/20110715222900

初音ミク LA ライブ、外国人感想その10「アニメ・エキスポ 20 11（抄訳）」

http://anond.hatelabo.jp/20110716194029

初音ミク LA ライブ、外国人感想その11「世界は彼女のもの：初音ミクはいかにして全てを変えたのか」

http://anond.hatelabo.jp/20110717201147

初音ミク LA ライブ、外国人感想その12「アニメ・エキスポ 20 11でのボーカロイド体験」

http://anond.hatelabo.jp/20110719031316

海外 blogに載っていたクリプトン社インタビュー

http://anond.hatelabo.jp/20110723142345

Permalink | 記事への反応(13) | 20:32

2011-07-14

■初音ミク LA ライブ、外国人 感想その８

http://anond.hatelabo.jp/20110707195830

　初音ミク LA ライブを受けた感想の多くは、初音ミク現象や初音ミクの海外進出などについて触れるのが主眼であり、ライブ自体への言及は意外と少ない。その中でも以下のエントリーはライブそのものに焦点を当て、その演出や音楽、聴衆の反応を報告している。既に日本からの参加者による様々なリポートが出ているが、外国人が見たミクノポリスを外国人向けにどう紹介しているかを知るという意味でも興味深いものである。

　urlは以下の通り。

http://blog.animeinstrumentality.net/2011/07/mikunopolis-hatsune-miku-live-in-los-angeles-concert-report/

＋＋＋＋＋以下勝手翻訳＋＋＋＋＋

ミクノポリス：初音ミク ライブinロサンゼルス――コンサート・リポート

http://blog.animeinstrumentality.net/2011/07/anime-expo-2011-detox-and-brief-thoughts/

　アニメ・エキスポ 20 11に関する私の第一報で言及したように、今年のミクノポリス・コンサートほど私を大混乱に陥れたイベントはなかった。ミクノポリス・コンサートは私の通常の経験領域を遥かに超えたものであり、そこから出てきた私の脳裏には回答よりも疑問の方がたくさんあった。まず、歌声合成を売り物にした演出の構想そのものが既に危険に満ちている。たとえ選曲が拙くなかったとしても、技術的な問題によってコンサート自体が台無しになるか、あるいは馬鹿げた振り付けによって、どんなボーカロイドのコンサートも決して完全にはなり得ないのではないか？

　こうした質問に回答するうえで最も適切な人間とはいえない私は、おそらく聴衆の反応という意見に従った方がいいのだろう。私が見た限り、聴衆は完全に夢中になっていた。全体の意見はおそらく熱狂的な「イエス！」だろう。私が最初にいた見晴らしのいい張り出し席からは、聴衆が心から公演に参加し、そうすることによって彼ら自身の刻印をボーカロイド現象全体に刻み付けているのを見ることができた。コンサートの間、彼らはケミカルライトを爆発的なロックの時は熱狂的に、もっと優雅な曲の時はゆるやかに、あるいはミクや彼女の仲間たちが登場した時にはリズムなど気にもかけず興奮して動かしていた。

　で、私は？　どういうわけか私はヴァーチャル・ディーヴァという観念を完全に受け入れるための心理的ハードルを突破できなかった。他の多くのコンサートが有しているある種の感情一体化と同じものがミクノポリス・コンサートになかったのが問題の一部にある。と言うのはつまり、私が思うにこのコンサートに人々が参加し楽しんだ理由は一つだけではないのだ。

　そこにいた人々はテクノロジーを目撃したのか？　ミクと仲間たちが投影スクリーンを通じて生命を得るのを見るのは、一種のどえらい光学的な楽しみとして間違いなく極めてスリリングだった。聴衆に一息つくほんの僅かな余裕しか残さずに一つの曲から次へと素早く遷移したのは、目もくらむような効果をもたらした。ボーカロイド・キャラは、時に特定のキャラに対応した色の光の塊から実体化することで、興奮を高めた。例えばピンク色の光が巡音ルカのステージ登場の先触れとなったように。キャラの髪の毛や衣服が、彼らがステージで踊るたびにどれほど見事に揺れていたかに言及することなしに、技術面での議論を終えることはできない。中でも衣服は、懇願するような「炉心融解」の際にリンが身に着けていた黒と白のドレスや、「moon」でのミクの優雅な服装を含め、極めて魅力的だった。彼女らの服と髪はどれもキャラの動きと一緒に跳ね、揺らぎ、羽ばたき、その見栄え全てをまるで生きているかのように仕立てていた。もしテクノロジーの展示が目的なら、ミクノポリスは確かにこれらの高い期待に答えることで成功したと言えるだろう。

　人々は単にミクと仲間たちを見に来たのか？　それはおそらく最も説明力に乏しい説だろう。ミク自身は、その上にファンたちが彼らの（Kylaranが書いたヴァーチャル・ディーヴァから引用するなら）「歌や動画という形式の小さな物語を書き込み、それが回りまわって単なるキャラを超えた生命を彼女にもたらす」ための一片の白紙に過ぎない。ミクと友人たちが、いかに彼らの人格の多くをクラウドソーシングと数百ものその解釈から効果的に得ているかを見れば、何人かのファンは単に彼らの最も好きなボーカロイド・キャラに属するある特定の性質を見せる特定の歌を聴くために参加していることも充分にあり得るだろう。

http://behind-the.nihonreview.com/20110707/virtual-diva-hatsune-mikus-popularity-and-the-sound-of-the-future/

　だが私にとっては、焦点はもっぱら音楽にあった。つまり私がミクノポリスで主に注目したのは、たまたま情報伝達手段としてボーカロイドを使った作曲家たちのショーケースとしての音楽祭という側面だった。そしてこれまた、いかに多数の調べるべき曲があったことか！　ミクノポリス・コンサートは23の楽曲［ママ］を含んでおり（文末にセットリストあり）、例えば古典的なryo（supercell）の歌「ワールドイズマイン」から、不明瞭な英語で歌われたwowakaの「ワールズエンド・ダンスホール」のような最近の曲まであった。ボーカロイドが人間を上回っている切れ味という点から、例えば「裏表ラバーズ」やcosMo（暴走P）の「初音ミクの消失」といった、どちらの歌も呼び物となっているミクが歌詞を速射砲のように歌う部分があり、どの人間にとっても明瞭に発音するには速すぎるため単なる人間には歌うことができないような曲の演奏を見るのも、一層興味深い。

　しかしボーカロイドがステージ中央に陣取り注目を集めている一方、ミクと仲間たちを囲む人的要素の方が遥かに興味深いことに私は気づいた。コンサートの前に聴衆はダンスロイドによる型通りの演目を見たのだが、ボーカロイド現象が単にボーカロイド曲に合わせて踊るのが好きなだけのファングループを発生させたという事実に私は魅了された。彼女らが音楽に同期して動くやり方は、リズムとメロディーの視覚的側面をもたらし、歌を単なる聴覚上のものにとどまらずより多くのレベル全体にかかわるものとして表現している点で、実に楽しかった。彼女たちがコンサートの残り時間においてステージ近くにいなかったのは残念だった。人間のダンサーとミクが並んで演じる場面を見たかったのに。

　ステージ上にいた人間の演奏家たちもまた素晴らしかった。ミクはエレキギター、ベース、パーカッション、キーボード、及び弦楽器の奏者たちを紹介するために時間を割いた。特にエレキギターはソロ演奏を通じてかなり目立っており、コンサートのボーカル部分からは失われていた名人芸の要素をもたらしていた。彼のリフは「StargazeR」の間奏において活力を高めるハイオクとなり、彼が見せるテクに私はずっと夢中になった。だが何より私が印象を受けたのは弦楽器とキーボードの編入だった。特に彼らが締めの「ハジメテノオト」で表現した驚くほど崇高なメロディーは、ボーカロイドの過去を作り上げてきた感情をもたらしながら、一方でその希望と楽観に満ちたやさしい音によって未来への道案内も務めていた。

　そもそもこれほど多くのファンをノキア・シアターに連れてくるのに、唯一の尊大な理由があったとは思えない。テクノロジーの融合、キャラ/人格、そして丸見えになった音楽、さらにはその全ての体験が極めて刺激的だった。ボーカロイド技術はまだ音楽業界を支配するには程遠いし、そして現時点でのその化身は、まだ音楽の心臓部に横たわっている本物の人間ならではのある種感情的表現に取って代わる能力を持たない。これら全てを踏まえると、ボーカロイドはこれまでも、そして今のところなお、単に物珍しい存在にとどまっている。だが私は変化の地鳴りを感じている。予め歌声を調整された歌手の蔓延は、我々がヴァーチャル・アイドル界に後数歩まで迫っていることを意味しているのだろう。変化の風が人間の歌手を完全に吹き払ってしまうのか、誰にも分からないが、現時点で私はまだ人間の歌手が負ける方に賭ける準備はできていない。少なくとも今のところは。