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はてなキーワード: 歌手とは
１位
５位…
７位…
８位…
１１位…
１４位…
１５位…
１６位…
１７位…
１８位…
１９位…
２１位…みちょぱ（１８＝モデル）
２２位…
２４位…
２５位…
２６位…
２８位…
指原莉乃（２４＝ＨＫＴ４８）
ｍｉｒｅｉ（２１＝顔芸モデル）
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傾向としては上位にグラビア系、下位にはお騒がせ系とかセクシーさが無い人、あと知名度が重要かと。
まず１位、これは筧美和子で確定でしょう。
７位… 大川藍と予想。知名度は今野杏南と同じ位で年齢も若いから。
１１位… 丸高愛実？ この辺りだと難しい。
１４位～１９位… 菊地、手島、野呂、川田、ｍｉｒｅｉ、橋本 順番は不明。
２２位、２４位～２６位… ベッキー、ＩＣＯＮＩＱ、ダレノガレ、鈴木
２８位… 熊切あさ美かな？
と予想してみました。
サインしてもらうのこれで2回目。
してもらった後、しみじみ思った。
なんか申し訳ないなと思った。
別に覚えてもらおうって魂胆は一切無いんだけど
何度も何度も手間を取らせてしまって、
私一人分くらい、サイン労働が軽減できたらなと思ったりもするんだけど。
でも、もらったらもらったで
やっぱりめちゃくちゃ嬉しいんだけどね。
いざ、目の前にしても胸がいっぱいで緊張するし何を言っていいか分からない。
おまえごときが何が分かるか？とも思われてそうだし
まあ、それは無いと思うんだけど、きっと。
スマートなんだろう？
今の世の中、
一概に簡単にアーティストに会いすぎる、会えすぎるって言うのもあんまりよくないのかなと思う。
なんかすごく申し訳ない感じがする。
嬉しいのは嬉しいんだけど。
スマートなんだろう？
会えるのは嬉しいし元気出るしハッピーなんだけどね。
初代
くるくるとまわってアクロバットなとことかアクションがスローモーになるところとかすれ違いっぽい演出とかもうキュンキュンしますわああああ
未見
歌好き
冒頭のきょとんとする舞ちゃんがかわいすぎるううううう
初代とMHではなぎさ（＝黒）が好きだったけどSSはしろの舞ちゃんが好き・・・
本編未見
yes5
みてから書く
本編未見
本編未見
本編はリアタイで８話くらいまで見たけどそれ以降見てない
スイ
本編未見
サビ以外もメリハリきいてて好き！
ドキ
曲がり角（ティルルン♪）
花の色（同上）
カッコのところの音と動きがリンクしてるのが好き
ハピ
やばいそこそこ見たのにぜんぜんおぼえてねえ
たぶんきいたら思い出すけど、ほかの歌と違ってプレーヤーに入れてリピートもしてなかったからだろうなあ
20話くらいまで見たけど恋愛ドロドロみたいなのとブルーのクソさがいやになってみるのやめた・・・
コスプレも毎回違うのに着替えるのかと思ったら3パターンくらいしかなくてズコーだったし
未見
みてからかく
まほ
変化球チックだけど聞いててわちゃわちゃしてて王道とは違うよさがあって好き
アラ
未見
みてから書く
「ダメになりそうな時」という前提条件がその歌詞にはあるのです。
ですから
・ダメになりそうな時、負けないこと
・ダメになりそうな時、信じぬくこと
選択肢はこのようになり
これらのことを総括して「それが一番大事」とウタッテいるのであれば、
「涙見せてもいいさそれを忘れなければ」とそれを釘に差すこの・・・
紅白歌合戦に水樹奈々が出演したあたりから、NHKのアニメ・アニソン企画はずいぶん洗練されてきたような気がしていた。だから「アニソンベスト100」も期待してた。で、さきほど録画を観終えたわけだがさ。
ランキングはしょうがない。どんな結果が出ても荒れる。ここは割り切るしかないだろう。
ただ、ユーザー投票の結果とは別に、アニソン関係者の投票による順位であるとか、評論家の視点から見た「時代を変えた曲」といったような、フォローアップ企画があってもよかったのではないか。昭和、平成ともに取りこぼしがありすぎる。
そんでもって、ここからが本格的な批判。まずMCの人選な。どうしてこんなことになったの……。
中川翔子もケンドー・コバヤシも、ファン目線、それも偏ったファン目線でしか語れない人たちだ。出演者のひとりとしている分にはいい。どうしてもっと俯瞰で、アニメソングの歴史を、文脈を、楽曲の魅力を、そして何より現在のアニソンシーンの盛り上がりをきちんと語ることができる人をメインで呼ばなかったのか。たとえば田中公平。たとえばキムラケイサク。個人的には「リスアニ！」関係者が出ていればベストだった。冨田明宏でも澄川龍一でも西原史顕でもいい。今のアニソンが持っているポテンシャルが、この人選ではまったく伝わってこない。特に中川翔子がいただけない。ただイタいオタクが勝手に盛り上がっているだけという印象になってしまっていた。アニソンは狭い文化だという偏見を、いまさら撒き散らかしたようなものだ。
そして、この番組のもっともダメなところを最後に書く。といっても、これは観た人はほとんど全員わかっていると思う。
なぜ生歌披露がほとんどカバーなんだよ！！！！！！！！！しかも短縮バージョン！！！！！！！！！！
本人に歌わせろなんて無茶はいわないよ。予算少なかったんだろうから。しかしそれなら生歌企画なんかやるんじゃないよ。バカか！
カメラ越しですらわかる、ニコファーレの冷え切った空気。そりゃそうだわ。そしてテレビの前はもっと地獄のような冷え方だよ。「アニぱら音楽館」みたいな小規模な番組ならいざ知らず、何が悲しゅうて公共放送でのアニバーサリー的な企画で、オリジナル歌手以外のカラオケを見せられなきゃならんのか。「アニぱら音楽館」は生バンドだから、「アニぱら音楽館」以下だわな。歌わされる方もかわいそうだよ。はっきりいって悪印象しか与えられなかっただろ（特にリハ不足が露骨に出てハーモニーもへったくれもない「Snow halation」）。「i☆Risって人たちも喜多修平って人たちもがんばってるな〜」とか思わないよ。ファンの俺ですら、今日のi☆Risはしんどかったわ。こんな仕事を入れた事務所に怒りのメールを送り付けたい。
http://anond.hatelabo.jp/20170207184036
そりゃあなあ。
被告は，
(例によって箇条書きにフォーマット変更している)
「もう使わない」と言っておいて実際にはそれを言った直後に管理著作物を使ってるんだから。
この短期間でそれやったらタダの言い逃れだと思われてもしょうがないでしょ。
的な、ネットでよくありがちな言い訳理論をさんざ使って侵害判定されてるので、ネットで著作権談義したい人は裁判所から認定部分だけでも読んだほうがいいよ。
「堅実な生き方」ってなんだろう。
「その歳（26歳）で君ほど堅実な人、見たことないよ」と言われた。
確かに私は都内によくいるキラキラOLと比べたら、キャピキャピしているわけではないし
仕事をしながらそれなりに家事をして、料理もそこらへんの同世代よりはるかに上手で
今後あなたと一緒に生きていくにしろいかないにしろ、最低限の貯蓄は蓄えたいと思って頑張っている。
とは言え、
田舎から大学進学で上京してきた当時は、歌手になりたい夢をおいかけていたし
都内の某大学は余裕で卒業したけど、この歳にして転職3社目のジョブホッパーだし
ほぼ毎日お酒を飲んじゃうし、あなた抜きで飲み友達と酒盛りだってしょっちゅうあるし
そもそも大学中退・元フリーターで30歳超にしてようやく正社員2～3年をこなしている、収入ザンネンなあなたを好きになって同棲しているんだから
よっぽど堅実ではない、と思うんだけどどうなのかしら。
「仕事をいかに効率的に動かして、自分が求める将来像に近づく努力をするか」とか
「今後一緒に暮らしていくためにも、お互い金銭感覚をしっかりもって将来実現したいことに向けて計画たてないとね」とか
そういう話をしたからなんでしょう。
でもそれを呆れたように「堅実」という言葉で丸められるのは、非常に残念なのです。
「あなたが言う“堅実”って何なのさ」と聞く前に寝落ちしてしまったからわからないのだけど
その答えで、私たちの未来への距離感がかわってしまいそうで怖い。
お互い「付き合っている分には楽しい」という歳をそろそろ越えようとしている中で
| 2月 | 前作の売り上げ分析、反省会 |
| 3月 | 新番組会議 |
| 4月 | 企画書承認、監督決定 |
| 5月 | 新コンセプト完成 |
| 6月 | キャラデザ、BGM発注、声優オーディション |
| 7月第1週目 | キービジュアル完成 |
| 7月第2週目 | テーマ曲、エンディング曲、メインBGM完成 |
| 7月第3週目 | 設定資料完成 |
| 8月第1週目 | 玩具向け音声の吹込み |
| 8月第2週目 | シナリオ発注開始 |
| 8月第3週目 | テーマ曲、エンディング曲の歌手オーディション |
| 9月第1週目 | 中国に玩具試作品発注 |
| 9月第2週目 | スマホ向けアプリ発注 |
| 9月第3週目 | webサイト発注 |
| 10月第1週目 | テーマ曲、エンディング曲録音 |
| 10月第2週目 | エンディング曲ダンス振り付け発注 |
| 11月第1週目 | 2月発売の玩具量産開始 |
| 11月第2週目 | 第1話パイロットフィルム完成 |
| 11月第3週目 | 12月下旬発売雑誌向け原稿入稿 |
| 11月第4週目 | ダンスDVD撮影 |
| 12月第1週目 | 小売店向け説明会 |
| 12月第2週目 | 第2話完成 販促DVD、印刷物の発注 |
| 12月第3週目 | 第3話完成 |
| 12月第4週目 | 第4話完成 |
| 12月クリスマス商戦後 | 新シリーズ発表 |
| 1月第1週目 | 声優発表 |
| 1月第2週目 | 第5話完成 |
| 1月第3週目 | 第6話完成 |
| 1月第4週目 | 第7話完成 記者会見 |
| 2月第1週目 | 本放送スタート |
＞日本の音楽業界ではメジャーな歌手やバンドの楽曲に対してパクリを指摘すると「だったら聞くな、消えろ」と指摘者が批判の嵐に遭ってトーンダウンするのが 一般的だが、それと同じ状況を狙う。日本人はもともとパクリには甘い民族である。
あー
だから日本の音楽はどれもこれも聞いた事あるような曲ばかりなのか
納得したわ
パクって出しても売れるんだから、楽して売ると
なるほどな
既に派遣会社にエンジニアの新規求人を出したり、アプリ利用者にテストプッシュ通知を送ったりしているが、DeNAはキュレーションメディアのMERYを3月に再開予定だ。
第三者と言う名のヤラセ調査報告書を出して禊を済ませたタイミングの再開を予定してる。
併せて、MERYとDeNAのイメージアップ戦略に大金を投じるようで、ベイスターズの本拠地横浜スタジアムのネーミングライツを購入し、スタジアム名にMERYの文字を入れるという仰天情報が入ってきた。名称は「MERYスタジアム横浜」が有力らしい。
ちなみに、編集方針は変えないようだ。これまで通り外部記事のリライトが基本。
パクリを指摘する声は、ネーミングライツによって激増する「MERY○○○」の文字列の嵐によってノイズ化されるし、イメージアップ効果の恩恵で、パクリ指摘者をクレーマー扱いしてネットから退場させられる効果も期待出来る。
日本の音楽業界ではメジャーな歌手やバンドの楽曲に対してパクリを指摘すると「だったら聞くな、消えろ」と指摘者が批判の嵐に遭ってトーンダウンするのが 一般的だが、それと同じ状況を狙う。日本人はもともとパクリには甘い民族である。
そしてMERY効果で、ベイスターズの更なる人気向上も期待出来る。F1層に野球場に沢山来てもらえるようになれば、ベイスターズはあと30年は安泰だ
月数千本の記事をパクリチェックするよりも、野球のネーミングライツのほうが安上がりでイメージアップ効果が高いと判断した。
※追記
スタジアムはともかく、DeNAがMERY再開前提で動いてるのは事実である。
以下の通り、明らかにMERYを対象とした新規エンジニア求人も出ている。
https://www.pasonatech.co.jp/job/search/detail/207146361.html
http://anond.hatelabo.jp/20170121053500
それは「山口百恵や松田聖子なんてオペラ歌手に比べたら歌が下手でしょ」と難癖つけているようなもので、なぜ宝塚と比べないといけないのか分かりません。
前にも言ったように、私はダンスを語れるようなボキャブラリーはないので答えようがありません。
そもそも「アイドルのダンスは拙いながらも頑張ってるところがいいんでしょう」という意見に対して
「いや、基本的にダンスが上手い方が人気がでるのです」と反論しているだけなので、話がズレている。
宝塚と比べてどうかなんて話はしていません。はてな民の差別意識とアイドルの現状とのズレを書いています。なぜそこまで頑ななのか謎です。
オーディション会場、事務局、どこをとっても純度100％でエイベックス。
つまりプロジェクトの主体はあくまでもエイベックス。形式的な契約はともかく、実務上はエイベックス主催のアイドルオーディションであり、歌手としての訓練はエイベックスのほうでやり、声優としての訓練は81ACTOR'S STUDIOに委託する、という形だったのではないかと推測できる。
類似例としてはスーパー声優オーディション（ミュージックレイン）がある。あれも声優としての訓練は某大手事務所付属養成所で受けてた(はず)。
実際、オーディションスタッフブログが残っているので最初の方を見に行くと、
さて、プリティーリズム・オーロラドリーム(オンエア2011年4月～2012年3月)の製作委員会のメンバー見るとすでに企画に『齊藤淳、田中宏幸』とエイベックスの名前が入っている。
「プリパラの枠はプリティーリズム時代から、エイベックスがアーティストとして売ろうとしている81の声優が起用されていた」
が正しい理解であろう。
81側にカウンターパートとなるマネージャーがいないとは言わないが、動かせるお金の違いから考えてもエイベックスに注目して分析するのは当然ではないだろうか。
http://anond.hatelabo.jp/20170104113800
細かな話は省くけど、君の名は。には、最大手の広告代理店もついていなければ、テレビ局もついてないんです。
http://ch.nicovideo.jp/tep/blomaga/ar1038280
本作の出資者（製作委員会）達を眺めても異様だ。失礼は重々で言うなら『大ヒット作品が作れない”制作”会社」「お世辞にも大手と言えない広告代理店」「何を思って出資したか分からない音楽アーティスト会社」「歌手が所属する小さな有限事務所」「まあ少しでも利益になれば良いかな？（忖度）と思って舟に乗ったチケット屋」。そして、その他出版物と同様に赤字が出ない程度に捌ければ良いと考えたで（あろう）角川書店。
なのに、東宝だけはいきなり300館上映で、ちょっと興味持った人がすぐに見れる環境ができあがってしまった。
だからヒットしたんですよ。
ヤンデレという少し昔の流行を求めていた私には革命的な発見だった。
今まで二次創作をもそもそと楽しんでいた私にとって、当時とても感動したのだ。
ヤンデレの文字を追いかけてふと買った作品から盛大な沼にはまった。
一生付いていこうと誓わんばかりに興奮していたが、気がつけばヲチになっていた。
突如始まった明るい路線、増えて行く新作数。
続編が出れば少し足されるキャラ数、増える特典。
絵柄の劣化。作品の方向性のわかりにくさ（甘い、切ない、濃い、曲の四種類がある）
そして丸くなっていくキャラクター達。
某人気作品もそうだがストーリー上にあれば闇は少しずつ晴れていってしまう。
キャラが暗くなれば興奮するとか呟いてブロックされるような趣味ではある。
ネットでもいつまでこんな趣味してんの人間性疑うなんて書き込まれてしまう。
知ってるよ！現実にいたら心臓何個あっても足りないから二次なんだよヴォケ！
まぁともかくそんなこんなで新作発表だけ待機して買わないを繰り返してたらヲチになっていた。
新作発表の生放送もね、長いんですよ。ゲームとかあーちすとコンサートとか。
ゲームなんて結構楽しみにしてたけど、システムが糞。パソコン詳しいタイプの客層じゃねえだろ何してんの？
主題歌の歌手とかね、結構どうでもいいんです。ゲームはわかるけどＣＤ？
ちゃんとＣＤ買ってメッセージ送るのがファンとしての姿らしいんだけど、何買ったらいいかわからない。
せめてきっちり草分けしてくれないもんかなぁ。そういうブランドですってわかりやすく。
ただどうしても薄利多売、悲しいんだよねキャラが使い捨てなの。
私がハマった頃は新作なんて３本だったのにもう倍以上。
某ブラゲになってる妄想をするようになった。
喋るし、着替える。専用シナリオもある。なんて虚しい妄想なんだろう。
作品制作してる人もガチのファンも私みたいなのは悪い客として無視をする。
紅白歌合戦の曲目が発表されました。
今年話題になった人もそうでない人も出場されていますが、そのなかで私がひっかかる歌手が。
白組のRADIO FISHです。
「お笑い枠だから」「あの曲って江南スタイルのパクリでしょ」とか
色々意見はありましたが、私は別の方面でどうも引っかかるのです。
RADIO FISHのメンバーの１人、藤森慎吾さんは2012年頃にモデルへの中絶報道がありました。
「中絶させたということは、軽はずみな行為で子どもを作り、その生命を奪ったのか…」とショックを受けました。
それまで武勇伝ネタで好きだったオリラジ藤森さんに嫌悪感を抱いてしまいました。
紅白歌合戦に限ったことではないのですが、こうした社会的に咎められる行為を働いた人がまたテレビに戻ってくるのはいかがなもんなのでしょう？
今年の頭にはベッキーとゲスの極み乙女の川谷さんが不倫騒動で話題になり、
両者ともテレビに出るべきではない、音楽活動自粛しろなど意見が出ました。
また、長年芸能界から去っていた極楽とんぼ山本は復帰を果たしました。
咎められる行為をした人はテレビに戻ってくる必要があるのでしょうか。
RADIO FISHが「PPAPに話題を取られた」など言ってましたが、子どもの命を奪った人の歌う歌よりも、偶然にも世界的ヒットのチャンスを掴んだPPAPのほうが個人的には応援してあげたいです。
天国にいる生まれてくるはずだった子どもは何を思ってるんでしょうね。（何も思ってねえよって言われたらまぁたしかにそうでしょうけど（汗）
「お父さん、僕の顔も見ずにNAKATA！NAKATA！叫んでて楽しそうだな…」
そんなことを思った年の瀬でした。ごめんなさい
予想を大きく裏切る名曲となっていた。この曲は、ASKAが、自分の故郷福岡を歌ったものだ。ASKAは中学一年生から高校二年生までの約四年間を北海道で過ごしたが、生まれてから大学在学中に歌手デビューをして上京するまで、彼は福岡に住んでいた。上京するとき、ASKAはどのような心境だったのだろうか。
俺は東へ 上るつもりだ
勝手な奴だと思うだろうが
冷たい風に深くくるまっても
だまって俺は 歩いて行くだろう
「歌いつづける」より
CHAGE&ASKAは、もともとCHAGEとASKAの二人によって成り立っているわけではなかった。CHAGE&ASKAは、バンドメンバー5人を含めて、合計7人のバンド集団だった。だが、デビューできるのは、CHAGEとASKAの二人だけだった。「勝手な奴だと思うだろうが」ASKAは、東京にやってきて、歌手活動をはじめることになる。
デビューの一年後、「万里の河」（1980）でヒットをするものの、その後、約10年間、セールス的には大きなヒット曲に恵まれず、「冷たい風に深くくるまって」、歩き続けたのであった。CHAGE&ASKAを一気に国民的シンガーに押し進めたのは、何よりまず「SAY YES」（1991）であっただろう。同年、ASKAはソロとしても「はじまりはいつも雨」（1991）でミリオンセラーを達成する。ここからさきの活躍については言うまでもないだろう。「YAH YAH YAH」（1993）など大ヒット曲を連発するとともに、活動をアジア圏にまで広げていき、またMTVにアジア人初として出演するなど、「世界的」といってもいい活動を繰り広げていったのだった。
そんな時、ASKAにとって生まれ故郷の福岡はどんな場所だったのだろうか。
ASKAが福岡に曲を捧げたのは今回が初めてではない。福岡市市制100周年を祝して、「心のボール」（1989）という曲を作っている。ここでは、故郷と幼い日を思い出して涙が出てくるが、でも思い出に浸っていてはいけない、人は未来を生きているのだから、ということが歌われている。
次のステージが待っている。自分を育ててくれた故郷でゆっくり過ごしたいが、待っている人たちがいる。自分は「ハンサムな道」を「歩きつづけ」なければならないのだ……。
＊
「FUKUOKA」は「SCENE」シリーズに代表されるASKAのバラード曲につながるものだとも言えようが、決して「お得意」のジャンルにASKAは引きこもっているわけではない。むしろ、この曲にはASKAの新しい展開を予感させるものが凝縮して詰め込まれている。これほどまでに静謐な言葉のなかに激しい想いが込められたASKAの曲を私は知らないのだ。
発車のベルが鳴る 街が動いて行く
あの頃の僕は何を見ていたのか
当たり前の、いつもの日常風景。通学する時、いつも見ていた何気ない風景。剣道の道具を、あるいはギターを持って、つまらない顔をして車窓風景を見ていたのではないか。しかし、車窓から流れていくその何気ない街の風景が、今、映写機が回っていくように、一コマ一コマが映画のように美しいものとして、かけがえのないものとして記憶の中に流れていく。
繰り返しながら僕はここに居る
何気ない挨拶たちと共に、出会いと別れを繰り返しながら、生きてきた。その一つ一つが今、生き生きと現れてくるのだ。
ここで想起するのは、傑作映画「ニューシネマパラダイス」だけではない。光GENJIに提供した曲「パラダイス銀河」（1988）を私は思い出した。
ようこそここへ 遊ぼうよパラダイス
同じ「パラダイス」という言葉が「パラダイス銀河」と「FUKUOKA」ではこれほど違った響きを与えられて存在している。この響きの違いのなかにこそ、ASKAの時間と記憶を、私は感じる。
いささか唐突に出てくるこの節。中島みゆき「タクシードライバー」からの引用だと見るのは深読みしすぎだろうか。
あたしの泣き顔 見て見ぬふり
天気予報が 今夜もはずれた話と
野球の話ばかり 何度も何度も 繰り返す
不器用なタクシー・ドライバーは、泣いている乗客にその理由を聞くわけではない。どうでもいい話ばかりを客に話すことで、静かに励まそうとしているのだ。静かに励ましてくれる街、福岡。そこでは「風が見える」のである。ASKAにとっての「風」とは何かというのは、「風のライオン」「風の住む町」「風の引力」などの曲を再び聴いてもらいたい。
＊
私が「FUKUOKA」で最も感動を覚えたのは、
という箇所だ。様々な感情が入り乱れた「memories」の「s」の音である。静かに消えていくsの音には、記憶を手繰り寄せていく中で、当時気が付くことができなかった様々な人たちの気遣いに気が付き、泣きたくなるような「感謝」の想いが、「祈り」にまで高められているように感じられるのだ……
