東京メトロでは、ほとんどの範囲において、実際に乗車した経路に関わらず最短経路での運賃を収集している。例えば東京から大手町に行く時、最短経路は丸ノ内線で1駅だが、丸ノ内線を逆行して銀座で銀座線に乗り換え、更に日本橋で東西線に乗り換えるという遠回りな経路をたどっても、最短経路である1駅分の運賃しかかからない。これについては東京メトロの公式サイトでも明記されており、

原則として、実際にご乗車いただいた経路に応じた運賃をいただいておりますが、下記の範囲内につきましては実際の乗車経路によらず、最短経路で計算した運賃でご利用いただけます。
ただし、改札外乗換えをご利用の際、乗車駅から乗換駅までの運賃が、最短経路の運賃を上回る場合は、乗り換え時に乗換駅までの運賃が必要になります。
https://ssl.tokyometro.jp/support/faq_answer?lang=ja&faqno=OpenFAQ-000395

となっている。まあ、2文目の通り、改札外乗換を伴うルートをとると、必ずしも1駅分の運賃で乗れるとは限らないが。

そして楽しいのが改札外乗換という運用の存在である。同じ駅で別の路線に乗り換える時、一旦改札を出て連絡通路等を歩き、乗り換え先の改札に入りなおさないといけない状態になっている駅のことをいう。改札外乗換は往々にして歩く距離が長く、一般的に面倒くさいということで嫌われていると思う。しかし僕にとってこういう駅は楽しい。なぜなら、一旦改札を出てから次の改札に入るまでに60分の猶予時間が設けられており、乗り換えついでに外を歩き回れるからである。例えば東京から新宿に行く時、丸ノ内線に乗って池袋で一旦改札を出てジュンク堂に寄るなどし、60分以内に副都心線の改札に入場して新宿三丁目に向かえば、1回分の運賃で東京と新宿だけではなく池袋も訪問することができる。複数の駅をいちいち原義で出場していくとその度に170円、170円…と運賃を払っていくことになるが、改札外乗換のルールを使えば比較的安価で済む。

2020年 12月時点で、改札外乗換を行なっている駅は以下の14か所である。

上野、上野広小路・仲御徒町、三越前、渋谷、淡路町・新御茶ノ水、新宿三丁目、日比谷・有楽町、虎ノ門・虎ノ門ヒルズ、大手町、飯田橋、人形町・水天宮前、築地・新富町、銀座・銀座一丁目

交通費を極限まで削って東京 観光をしよう

さて、この2つのルールを利用して、交通費を300円以内に収めて東京中を歩き回り、改札外乗換を行なっている14駅すべてを巡ることを考える。プランとして、何らかのイベントのために東京ドーム付近に宿泊した観光客が、1日使って東京を楽しむルートを作ってみた。ナンバーは乗り換え駅の数ではなく、訪れる観光地の数である。

①御茶ノ水

最後、東京ドーム最寄りのメトロ駅である後楽園に戻ってくるべく、出発地は1駅隣の本郷三丁目とする。丸ノ内線で本郷三丁目から淡路町に向かい、改札を出る。ここは御茶ノ水エリアで、最近新しくなったJR 御茶ノ水駅の駅舎や湯島聖堂、神田明神を訪問することができる。

②上野

千代田線の新御茶ノ水に入場し、北千住で日比谷線に乗り換え、上野に行く。外にいられる時間は60分なので、上野動物園や各美術館・博物館に入るのは難しい。それでも上野公園を散策し、アメ横商店街を散策すると楽しい。

③水天宮

銀座線の上野に入場し、上野広小路で出場し、日比谷線の仲御徒町から入場して人形町へ向かう。水天宮を訪問することができる。

④日本橋

半蔵門線の水天宮前に入場し、三越前で改札を出る。このあたりはおしゃれなショップが多い。個人的には、コレド室町にある誠品生活という書店兼雑貨店をおすすめする。台湾発祥の大きな書店は飽きることがない。日本橋に国道一号線の起点もある。

⑤築地

銀座線の三越前に入場し、日本橋で東西線に乗り換え、茅場町で日比谷線に乗り換え、築地で降りる。市場が豊洲に移転して、5,6年前の活気は無いが、まだいくらかの商店はある。たこ焼き屋である銀だこの本店もここにある。

⑥銀座

有楽町線の新富町から入り、銀座一丁目に向かう。銀座レンガ通りなど、言わずと知れた高級店舗が揃う。ショッピング向き。

⑦渋谷

丸ノ内線の銀座に入場し、霞が関で日比谷線に乗り換え、虎ノ門ヒルズで出場する。虎ノ門ヒルズは2020年 6月6日開業の新しい駅。出場したはいいもののまだ開発途中で見どころは少ない。銀座線の虎ノ門に入場し、渋谷で出場する。渋谷はショッピングモールがたくさんある。ここ10年ほどリニューアル工事が行われていて、もうだいぶ綺麗になった。宮下公園もショッピングモールと化した。東京を感じるには十分な場所だろう。

⑧新宿

副都心線の渋谷に入場し、新宿三丁目で出る。渋谷を見てきたばかりだが今度は新宿である。ここにもルミネや高島屋などショッピングモールが林立している。時間があれば都庁の展望台から景色を眺めるのも良い。

⑨有楽町

丸ノ内線の新宿から入場し、赤坂見附・永田町で有楽町線に乗り換え、有楽町へ。新幹線ガード下の商店街がレトロ。また、東京ミッドタウン日比谷では6階のパークビューガーデンから景色を眺めることができる。無料。

⑩飯田橋

千代田線の日比谷に入場し、大手町で降りる。ここはオフィス街だし街歩きしてもまあ…という感じなので僕ならスルーする。東西線に入場し直し、飯田橋で降りる。飯田橋はJR駅のリニューアル工事が絶賛進行中。綺麗になった駅舎を見ることができる。工事が終わったらまたいろいろな店舗が入っておもしろくなりそう。

⑪池袋

有楽町線の飯田橋に入場し、池袋で出場する。駅の近くにジュンク堂、ゲームセンター、BOOKOFF、ユニクロ、東急ハンズ、サンシャインなど揃っていて賑わっている。乗り換え時間が60分しかないので水族館には入れないと思うけれど。

⑫そして、帰還。

丸ノ内線の池袋から入場し、後楽園に帰ってくることができた。

まとめ

この行程で東京メトロ改札外乗換駅を制覇できているはず。交通費をぐっとおさえて東京中を巡ることができる。結構歩き続けることになるのである程度の体力は必要だけど、おすすめ。もちろん一部分だけこのテクニックを使うことも可能。観光客とｵﾀｸにとって楽しい1日になると思う。

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2020-12-04

■anond:20201204221434

レトロニムやろ

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2020-11-28

■anond:20201128134846

ブラックメタルとか北欧のゴシックは分かるけど、

まず自分が思い付くのはブラック・サバスなんだけどなあ

レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、ブラック・サバスは外せない

あとブルー・オイスター・カルトとか

何をレトロなことを、と思うかもしれないが、

メタルの音楽的なルーツ、音楽理論的にもルーツなのは上の3つのバンドだと思う

（ロックとはなんぞや？みたいな音楽理論ネタはNHKの坂本竜一のスコラは本当に良かったと思う

話がズレるが、

メタルにおいて特にディープ・パープルのリッチー・ブラックモアやジョン・ロードの影響は大きかったのではないだろうか

いわゆるクラシカルフレーズとかそういう技巧的なものをロックに持ち込んだ

リッチーのギターは今からすると誰でも弾けるレベルになってしまったと思うが、

その発展形がイングヴェイ・マルムスティーンなどになる、

というか、イングヴェイはリッチー好きすぎるだろｗ

リッチー本人は結婚した奥さんの影響でジプシー音楽みたいなのに行っちゃったけどｗ

ブラック・サバスもとにかく5弦、6弦、パワーコード弾いとけば暗くてメタルっぽくなる、

みたいなノリはメタリカにも通じるように思う

とにかくアンチクライストっぽい歌詞を書いて、5弦6弦うだうだやって、半音全音下げチューニングしてれば、

なんちゃってデスメタルはすぐできる

寧ろ、あれは体力の問題だと思ってるｗ

いつもドラムが大変そうだよなあと思いながら眺めてたりする

というか、

甲本ヒロト氏が「今の人は歌詞を聞きすぎる」とか言ってたみたいだけど、

アンチクライストの歌詞だから聴く、という人はあんまりいないんじゃないの？

いや、まあ、いるかもしれないけど…

それより自分はメロディーというか楽曲自体の方が重要であって、

十字架のキリストを逆さにしようが、ご飯を床にぶちまけようが、だからこの曲が好き、

なんて人はあんまりいねーだろ流石にｗと思うんだよなあ

見世物小屋とかアングラ芸人じゃないんだから…

あと、メガデスの歌詞とかもアンチクライストっぽいものがあったりするけど、

大佐は癌？になったんだったかでクリスチャンになったんではなかったかな

クリスチャンに改宗したみたいなことを何かで言ってたのは覚えてる

俺も大病で手術したから気持ちが分かるというか、

筋弛緩剤で全身麻酔して生還すると何か宗教的な感覚に目覚めるよなｗと思ったり

あと、これも書いとくか

たしかにブルースやロックンロールがハードロック、ヘビーメタル、パンクロックなどに発展して、

メタルの中にはアンチクライスト、アンチモラルな歌詞を含むイメージがあったと思う

アンチクライストといえば自分としてはまずブラック・サバスやブルー・オイスター・カルトが頭に浮かぶ

そこから派生して現在のブラックロックというか、デスやゴシックなどがあると思ってる

でも、自分は好きなデスメタルバンドもあるけど、

ブラック・サバスみたいな直球ネタは流石にダサく感じる気がする

サバスはボーカルのオジー・オズボーン自体が主体となって、

ランディー・ローズ、ザック・ワイルドなどのギタリストも育て活躍しているわけだけど、

オジーだってアンチクライストを先鋭化してったわけじゃないし…

うーん、やっぱり今どきアンチクライスト直球ネタはないわー、と思ってしまう

歌詞にするにしても何か捻りがほしいと思う

当時はブラック・サバスのコピーみたいなバンドはいっぱいあっただろうけど、

流石に、ロックやメタル→アンチクライスト、という発想が古い

そっち寄りでもそんなバンド今はそうないというか、そもそもあんまり売れない気がする

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2020-11-27

■anond:20201127012317

どういうジャンルが好きなのか分からないがインディー作品やれば？

switchでも有象無象のインディーが山ほど出てるぞ

探すのめんどくさいから、ググれば有名なのがいくらでもヒットするし

まあそこまでしてゲームやりたくねーよっていうなら、ゲームに飽きてるんだろうから

素直に別の趣味でも見つけた方がいいと思うが。かれこれ20年以上ゲームやってるけどレトロも最新ゲームも楽しんでる身としてはゲームの量は昔の比じゃない

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2020-11-26

■なぜコンピュータゲームにワクワクできなくなったんだろう？

大手で開発ちょっとだけやってただけだけど自分が思うに、

まず、コンピュータゲームがほとんど巷に存在しない時代にPongが登場すれば、そりゃみんなゲームにワクワクしたはず

みんながワクワクできた時代だったと思うんだよ

完全に自分が生まれる前だけど、それは簡単に予想できる

アメリカにアーケードゲーム筐体だってそのものがない時代なんだから

だからスティーブ・ウォズニアックだって Apple IだのIIだのでPongの実装はやっていたはず

それもスティーブ・ジョブズは売りにしてたはずだ

Pongが動作すると、次はブロック崩し（Breakout）が作れる

プログラミングのコツの一つは他人のプログラムを改変することだ

Pongが動くなら、そこからドットやドットの塊をVRAMに描画することは可能だと気付くだろう

でも、単なる壁打ちや対戦ゲームだったPongのゲーム性を大きく変えることになる

ここがイノベーションというか発明だったんだろう

日本のゲーム企業タイトーは、このブロック崩しをインベーダーゲームに「再々」発明した

これも実現可能であることは誰でも分かるが、ゲーム性を大きく変えることはある種の発明だと思う

ブロック崩しとインベーダーゲームはまったくゲーム性が異なる

ちなみに、孫正義はタイムマシン商法が得意で、このインベーダーゲームをアメリカに輸出し大儲けした

相変わらず、左から右、右から左に他人のものを移動して儲けるのが上手い（いや、本心から褒めてるんですよ

インベーダーゲームでは、ブロックは上から段々と降りてくることになる

また、ブロックが左右に動く、UFOは高速に動く、手前のバリケードがありドット単位で破壊される

プログラミングのコツの一つである、他人のコードを改造する、は本当に素晴らしい再発明を起こしてくれる

この再発明の連鎖が、

Pong → ブロック崩し → インベーダーゲーム → ギャラクシアン → ゼビウス → グラディウス → 斑鳩だの東方だの弾幕避けだの何だの

に繋がっていくわけだが、

この矢印での「パラダイムシフト」の段差が高いほど、ゲームに対するワクワク感が増すと自分は考える

つまり、ギャラクシアンのようなグラフィックからゼビウスが登場したときは、

安っぽい言葉で形容するなら一大センセーションというかエポックメイキングという感じだったわけだ

しかし、今の時代、2D シューターにそんなにワクワクはあるだろうか？

自分は2D シューターに詳しくないが、

というか、マニアでない奴が口を挟むな、と言うぐらいタコツボ化しているように思うのだが、

ほとんど基本的な型は同じであり、

寧ろ、様式美とかお約束が守られてることがプレイヤーの安堵感につながる

2D シューターができれば3D シューターが作れるのも自明である

ただ、マシンのグラフィクスの能力が低かった時代にはリアルタイムでの3次元 CGの実現が難しく、

アメリカではベクタースキャン、つまりオシロスコープやブラウン管テレビの走査線方式が主流だった時期もあったが、

日本のゲーム市場ではまったく見向きもされなかった

アメリカではワイヤーフレームの3D ゲームが実現していた時代、日本はファミコンに向かっていた

要はハードウェアによる2D スプライトの時代である

そこから日本のパソコン、ゲーム市場は、結果論ではあるが、

自分にはハードウェアによるスプライトに固執し、束縛され過ぎているかのように今からすると思える

MSXのスプライトは数が少なすぎた

一方、ファミコンのスプライトの数はMSXと比べると段違いであったが、

ファミコンは2D スプライトベースのゲームだけを前提としていた

つまり、ファミコンでブレゼンハムのアルゴリズムによる直線を引くとか困難だったのではないだろうか

自分はファミコンの開発はよく知らないのだが、ファミコン版のテグザーは酷すぎると思った

MSXの方がファミコンよりもトータルのグラフィック性能が劣るにも関わらず、

テグザーのビームはちゃんと再現されているのである

こうやってだらだら書き連ねてみると、

つくづくワクワクするのは何だってアーリーアダプターの段階であって、

そのあと結婚だって何だって倦怠期？ワクワクが減少する時期がやってくるのである

何もない状況にパラダイムシフトを起こす何かがやってくるとワクワクするのであるならば、

乳児はこの世界の何もかもにものすごくワクワクしていると思われる

乳児でなくなると、この世界の変化しないものは常識として脳に定着して、つまらないものにさえなる

でも、若ければまだまだ体験していないことはあるわけだ

つまり、それはゲームに関しても同じであって、

若ければギャラクシアン → ゼビウスがどれだけスゴかったかなんて知らんし、俺も知らんｗ

だって、子供の頃だから

でも、ギャラクシアンより先にゼビウス見た世代だけど、凄いなあとは思ったんだよな

だって、自分の場合はギャラクシアンを飛び越えてゼビウスだったんだから

逆にギャラクシアンの方を後から知って、古臭いゲームだなー、レトロだなーと思ったんだから

（ただ、ギャラクシアンの曲線的な軌道はゼビウスなんかより凄い発明に思うんだが。整数演算なんだよね？

ただ、レトロレトロとバカにする人はプログラマーでないとかなんだろうけど、

ゼロからコード書くって、何もないところから作ることを考えさせられるわけで、

それはゲームのプログラムを書くならば、ゲームの基本のPong から考えさせられることになる

例えば、ゲームプログラムを書くとき SDLとかSFMLみたいなライブラリは使うかもしれないけど、

SFMLのサンプルにはPongが入っていたはず

自分も何か新しいゲーム開発のライブラリとかフレームワークとか検証するときは、

豆腐（2D、3Dの白い四角、日本ではこう呼ぶ）を表示する、

から始めて、次に倉庫番、簡単なブロック崩し、テトリスを実装するとかやることにしている

そこで開発の大まかな進行とかフレームレートとか、色々分かってくるわけだ

ジョン・カーマックがどこで語ってたのか忘れたけど、最近のFPSは完全にMOD開発になっていて、

そのMOD開発の費用はどんどん膨らんでいっていると言ってた気がする

つまり、レベルエディットとかキャラクターだアイテムだとか、そういうコンテンツの緻密な開発だけが進んでいる気がする

GTAみたいなゲームもFPSとかで培った技術の集大成にすぎない

可視領域をどう区切るか？遠くの建物にLODを使うか？インポスターを使うか？とかそういったゲームエンジンの話は、

マシンパワーの向上やUnityなどのゲームエンジンの登場であまり議論する意味がなくなってきている感がある

もっとも、Unityなり導入すれば簡単に作れるという話ではないと思う

思うが、もうゼロからチマチマCのベクトル計算のコードを書く時代ではなくなっているのは確かだろう

カーマックはその高騰するMOD開発をマインクラフトは意図的に安価にしたと言ってた気がする

つまり、マインクラフトであれば子供でもゲームを改造する体験ができるようになる

それはマインクラフトの開発者であるnotchがそういうゲーム開発に対する思想を持っていたからだ

私はnotchはシンプルなものを積み上げるのが好きなように思っている

彼のJavaのコードはそんなに難しくはない

寧ろ素直に書けていて誰もが勉強になるコードだったように思う

ただ、jsdo.itだかに投稿していたソフトウェアレンダリングのコードは北欧のメガデモっぽさがあって、

読もう読もうと思って未だに読んでいないことを今思い出した

文章書き直す気がないまま、だらだら書いてみたが、読み返して自己分析するに、

まず、ゲーム開発でなくてもそうだが、

まず何かがあって、それをコピー改造した何かが生まれる、この連続で物事は進化していく

手塚治虫があって、それを高橋留美子がコピー改造して新しい漫画が生まれ、

次に若い漫画は高橋留美子の漫画をコピー改造して、また新しいものが生まれていく

開発する側も消費者もワクワクするのは、この改造して新しい何かが生まれる、守破離の離のインパクトであろう

黎明期はその離のインパクトが大きいが、どんどんそのインパクトは小さくなっていく

そして、ありふれたものが溢れるようになっていく

これが成熟期と言える

しかし、その成熟期に溢れるものは様式美であり、お約束であり、マンネリズムである

自分は初代プレステの時代もワクワクしたのを覚えている

あの時代は3DOが先行したがコケたり、ドリキャスも登場してコケたり、面白い時代だったのである

ただ、今の時代にああいう群雄割拠というか、戦国時代というか、そういう活気がゲーム業界にあるようには思えない

これから変わるならVRだろうか

VR元年って毎年言ってない？というツッコミは分からんでもないが、まだまだVRは伸びると思う

臭いまでやる必要性を自分はあまり感じないが、

物体を触った感触とか、

物体を触れないなんてのはまだまだVR 市場が伸びる余地があるということだと思っている

あと、FPSみたいに走るゲームだと自分も走るのか？ということになるけど、うーん、ルームランナー方式はなあ…

あと、これも自分は専門でも何でもないので、

というか、この文章自体がダニング＝クルーガーなのは認めざるを得ないわけだけど、

敵というかNPCというか、今の時代だったら高度な汎用性のある人工知能をゲームでも実現するべきだと思うわけで、

そうすれば当然、同じセリフを延々と喋るドラクエの村人みたいなのは笑い話にしかならなくなる

ゲーム内に高度な人工知能が実現すれば、それらと会話したり、それらとマルチプレイと同様の感覚の連携プレイが可能になる

個人的にはそういう未来にワクワクを感じる

今までと同じことを繰り返しててもワクワクしないし、

その理由もこの文章でも何度も書いたし、

自分がワクワクしないことは他人もワクワクしないかもしれないし、

ワクワクすることの方がお金にもなりそうだし

anond:20201126102012

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2020-11-25

■「いつのまにか地元にカラオケjoyjoyができてた」

と地元の幼なじみからラインが来た。

「おお！そうなんだ。サイトの地図見たけど、ネットカフェがあったとこね。しかしこれだと近くのカラオケアミは経営大変だね。」

「アミって懐かしw もう閉店してね？てかアミってどこにあったっけ？」

「イトーヨーカドーからもうちょっと東に行ったほうだよ。マガジン2の道渡ってイエローハットの奥あたりにあったはず。」

「マガジン2懐かしw てかもう潰れて10年以上経つんじゃないか？あとイトーヨーカドーも3年前に潰れて、いまヨシヅヤになった。」

「なんとw イトーヨーカドーも潰れてしまったんだ。駅西口側のユニーも潰れたし、ついにイトーヨーカドーも潰れてしまったのか。これで昔から残る市内の大型スーパーは清水屋だけか。」

「ユニー潰れたって20年以上前w あと清水屋も耐震基準満たしてないとかで今年の2月いっぱいで閉店したぜ。」

「なんと！まさか清水屋まで潰れたとは…。これで昔からの大型スーパーは全滅か。」

ラインを終えたあと、twitterで「清水屋」を検索したら建物に解体作業中の写真があがっていた。

過去にさかのぼると昭和レトロなスーパーということではるばる訪れた投稿もいくつかあった。

モザイクアートの壁画や、階段の丸窓など、確かに昭和レトロ感があって良い。

地元にいたときはただただ古いスーパーと思っていて全然良さに気づかなかった。潰れる前に行っておきたかった。

イトーヨーカドーも検索したら確かに閉店していた。店のロゴがヨシヅヤに変わってるけど合成写真みたいだと思った。

カラオケアミとマガジン2は情報すら出てこなかった。マガジン2があった場所をGoogleマップで見てみたら、もはや建物すらなくなっていて眼科の駐車場になっていた。

地元を離れて10年以上経ち、昔行ってた場所はどんどんなくなっている。

けれど、駅東のスーパーはイトーヨーカドーで、眼科の駐車場はマガジン2で、地元でカラオケと言えばアミと、きっと10年後も20年後も自分の中ではそうなんだろうなと思った。

そういえば駅前のケーキ屋ミッシェルはまだやっているだろうか。エクレアが大好きだった。

もう15年以上行ってないけど、次に地元に帰ったときは行ってみようと思う。

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2020-11-16

■10年後には紅白 Vtuber 合戦になってる

ストファイとかレトロゲーで古今東西のVtuberが殺せー！とか掛け合いをして競争してるのを見せられる

Permalink | 記事への反応(0) | 20:57

2020-11-11

■anond:20201111194814

あそこの飲み屋商店街は雰囲気あるからネットのその辺のクラスターは切実に残して欲しいんだが、これまたまんさん問題で最近はまんの連中が土足で入ってきて

「うわぁレトロ〜捗る〜〜〜」とか言ってっから原辰徳の巨人軍の采配は見事だった

Permalink | 記事への反応(0) | 19:56

■anond:20201111193352

部落や青線跡をレトロで素敵とか言ってる人見るとわざとか分かってないか気になってしまう。

Permalink | 記事への反応(1) | 19:40

2020-11-09

■anond:20201109231346

シャチハタ技術なら何か工夫すれば生き残れそうだし

レトロ趣味は一定愛好者いるしワンチャン

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2020-10-31

■リピする店としない店

今日行った喫茶店、ずっと前から気になっててやっと行くことができた。

昭和からあったようなレトロな喫茶店。

店内はジブリの骨董品店のような薄暗くて、いろんなものが置いてあって

見てるだけですごい面白かった。

古いものが好きで、古民家も大好き。

だけど今流行の古民家カフェはどうも好きになれないなと思ったのが、

古い建物の中をくりぬいて、今風のものぶち込んでるのが薄っぺらくて。

結局外壁だけが古くて中は今時のおしゃれカフェと何ら変わらなくて

メニューもそれっぽいものばかり。

どこも同じなんだよね。

今日行った店は本当に昔からある喫茶。

すべてのものに歴史があって、というか、昔のまんまなに1つ変わらず

時だけが経ってしまったお店。

机の塗装とか剥げてるのも味がある。

メニューも昔ながらのって感じ。

グラタンとかコーヒーフロートとか。

値段もきっとあんまりかわってないんだろうな。

びっくりするぐらい安い。

そしてお味は……まぁ喫茶店の味（苦笑）

喫茶店の軽食って、今も昔も、ほんとに軽い食事だよね。

食べログ見るとすごい絶賛されてたのに、普通の味。

私が作ってもきっと同じ味になるんじゃないかと言う位。

ひと口食べて思った。

リピはないなと。

店構えとかすごく好きだったんだけどね。

ただ暗すぎて、趣味の読書ができないこと、味が普通なこと。

自宅から遠いこと。

店主の娘と孫がカウンターに来て、店主が先に帰っていた常連ぽいお客さんのことを

愚痴ってたのが漏れ聞こえてしまったし。

いろんな要素があるけど、結局気に入らなかったんだよね。

一見さんとして、店内を見て面白がって終わり。

一歩入れば何かわかるんだよなぁー、1回きりだなって思う店。

毎回期待して入るけど、1階入れば満足してしまって

リピすることがほとんどない。

結局、味とコストのバランスが取れていて、利便性が高く、

店内は明るいから本も読めるし、店員はほっといてくれる

チェーンの珈琲店が楽で落ち着いてしまう。

同じアンティーク喫茶でも、子供の頃から親に連れて行かれてた

今はない大好きなアンティーク喫茶店は、大人になって1人でも通ってたのに。

いいお店ばっかり潰れていく。

最近の古民家カフェもおしゃれカフェもどうも薄っぺらくて苦手だし

なんだかね。

理想のカフェってもうないのかも

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2020-10-27

■どうせなら『レトロ 韓国』ショップ！とか

ｵｰｻｶの何故かおしゃﾚﾄﾛ（ワイに苦笑）な中崎町で、半日の研修で定休日つぶされたあとにブラついてたわ

･･･あの「たま」のﾂｲﾀｰ!を店先で久しぶりに聴かされてイタタまれなさに中年小太り腹をモジモジさせつつ、さあて最寄り駅どこや？てフラフラしてたら、中崎町の賑わいより外れたとこに、やたら現代的なシャープなタピオカ？チーズ？ティーカフェがあった。近寄って目に止まった張り紙を読むと、今月で閉店して、年末からは『韓国バー』！として再出発するらしい。。。