ゾーラギゾーラギ！原作でもシリーズ中一、二を争うようなド派手な対怪獣戦を、「飛んでくるコンクリート片を素手で受け止めるブギー」「コンクリートの壁をワイヤーでバラバラにするブギー」といった、悪ノリすれすれのTUEEEムーブまで追加して、よくもここまで爽快なアニメーションに仕立ててくれましたね！TRIGGERの存在にここまで感謝したことないよ！

あれ、もしかして「笑わない」の……？と思わせてからの、オリジナルの竹泡エピローグ！なるほどなあ！こう来たか！「歪曲王」単体ではなく、アニメ最終回にするならこれもアリ！泣くわこんなの！

笑わない！

笑わないは……いや、笑わないだって、全アニメ平均で見ればそこまで悪くもないよ。

よく文句を言われるモノローグ全カットも、小説（ラノベ）原作だからこそ敢えて、言葉から映像に変換することを最大限試みるべき、という心意気と言えなくもないし。実際、得体の知れない緊張感でいえば随一だったしね。

キャスト！

ブギー・藤花のみならず、藤花の中学生・高校生の微妙な演じ分けも完璧だった悠木碧氏！ありがとうありがとう！

細谷飛鳥井！こういう、実は脆いところを抱えたイケメンほんと似合うな〜！

ハナカナ水乃星！あ、ヤベー女だ！巫女にして！

小林竹田！失礼ながら本作で初めて知った人だけど、竹田を現代の高校生としてアップデートできたことの、最大の功労者だと思ってます。

他も全体的に良いんだけど、個人的にあと一人挙げるなら、来生真希子（フィアグール）の木下紗華氏！怪人としての本性をむき出しにした時の怪演ももちろん印象的だったけど、普段の（欲望を抑えた）声もいいんですよね〜！

音楽！

牛尾憲輔氏はメインスタッフ中で唯一、原作読者だったことを公言してるだけあってジャストフィット！鬱々とした日常の中にそれでも仄かな希望が見えるような原作の空気感をズバッと捉えてくれてました！

――といったように、ブギーポップ（2019）には評価すべき点がいくらでもある。

しかし、それでもブギーポップ（2019）は失敗作なのだ。そう言わねばならない。残念ながら。

あのアニメには、もっともっと良い形があり得た。それを我々は既に知っている。

原作読者の狂信か？違う。

第1弾PVがあるからだ。

TVアニメ『ブギーポップは笑わない』ティザーPV

アニメ化決定の発表と同時に公開されたこのPVは、ブギーポップ・宮下藤花・霧間凪・水乃星透子こそ登場しているものの、描かれているシーンはほぼ全て、原作には存在しないものだ。合成人間・MPLSらしきオリジナルキャラクターの姿も見られる。

にも関わらず、このPVはファンが「ブギーポップ」に求めるであろうものが全て詰まっている。都市で暮らす若者たちの閉塞した日常。その影で行われている人間と超人の、あるいは超人同士の暗闘。そして、それらとは一線を画す、単なる能力のぶつけ合いには留まらない、世界の敵と死神の戦い。BGMは牛尾憲輔による曲だが、コンサートホールで手を振るブギーポップというマイスタージンガーを思わせる要素すら含まれている。

これらが、冷たく硬質な空気感でもってまとめ上げられた一本の完成した映像作品が、このPV なのだ。アニメ本編では、監督自身が絵コンテを担当した笑わない編の1・3話の映像面にはやや近い方向性がある気もするが、それでも質では遠く及ばない。

そもそも PVや予告編とはそういうものなのだ、と人は言うかもしれない。短いだけに刺激がギュッと凝縮されるのであって、それを長丁場のTVアニメ本編にそのまま望むのはものを知らない愚かなことなのだと。

しかし、本当にそうなのか？あのPVを見た俺以外の原作読者は、ああいうブギポアニメが見られることを少しでも期待していなかったのか？またアニメスタッフは、自分たち自身が作ってみせたあの素晴らしいPVに迫るような内容を本編でも実現しようとは、一度も思わなかったのか？本当に？

改めて言っておくが、ブギーポップ（2019）は決して、原作レイプで作画崩壊でRTAといった最底辺アニメなどではない（円盤売り上げはひどいらしいが）

だが俺は、ブギーポップのアニメで、そしてあのPVを作ったスタッフのアニメで、「良かった探し」なんかしたくはなかったのだ。良くも悪くも圧倒されたかった。どうせ高みに届かないなら、いっそ本当に地獄のような最悪の出来になっていてほしかったとすら思う。

現実にいま俺の前にあるブギーポップ（2019）は、良いところも悪いところもそれなりにある、そこそこのアニメだ。俺はそれを敢えて「失敗作」と呼ばせてもらう。

放送から既に2年が経つが、この事実を素直に受け入れるためには、まだまだ時間がかかりそうだ。あるいは、本編終了から始まったこの葛藤こそが、「ブギーポップ再アニメ化」というイベントの本質だったのかもしれない。お気持ち長文ポエム失礼。

「なるほどな……それではやはり、この中途半端な状態もまた、俺の〝強さ〟のひとつというわけだ」

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2021-02-11

■anond:20210210233106

すごい、ありがとう。今Spotifyで順番に聴いてます。

ちょうどいいくらいの有名過ぎない感じが良いですね。

マイスタージンガー前奏曲はまんまドラクエの元ネタといった感じで一発で好きになりました。ゲーム好きならぜひ聴くべきという感じ。

4時間以上かかる舞台の曲ということで聴くのつらそうと食わず嫌いしてました。

Permalink | 記事への反応(0) | 00:40

2021-02-10

■anond:20210210140524

ハリウッド映画やゲーム音楽のオーケストラ曲が好きな人向けの、有名過ぎず展開がだるくないおすすめクラシック曲を知りたい。

　　ということなら、ベートーベンのエグモント序曲なんかはどうでしょう。超有名というわけではないけど名曲で長すぎずまとまりが良くて盛り上がる曲です。いかにもベートーベンらしい感じのオーケストラ曲。

他には、そうだなあ、有名過ぎずってのが難しいところですが、例えばスターウォーズのテーマなんかが好きな人ならチャイコフスキーやワーグナーあたりが合うかも。『序曲1812年』とか『ワルキューレの騎行』とか『さまよえるオランダ人』序曲とか『マイスタージンガー前奏曲』とか（正確には『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第１幕への前奏曲）

もっと颯爽として軽やかなのなら、メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』序曲とか、『交響曲イタリア』とか。

もっと繊細で切ない感じなら、モーツァルトの交響曲40番とか。（歌詞を付けて「哀しみのシンフォニー」としてヒットしましたね）

もっと明るいモーツァルトらしさなら、『アイネ・クライネ・ナハトムジーク（小夜曲）』とか『ディヴェルティメントK136』とか『クラリネット協奏曲』とか。

もっと暗くて深刻な感じのクラシックなら、ブラームスの弦楽六重奏曲第1番第2楽章とか、モーツァルトのセレナーデハ短調 K388 とか。

もっとロマンチックでリッチな感じなら、ラフマニノフのピアノ協奏曲なんかどうでしょう。もっと短い曲で手軽にラフマニノフを味わいたいなら、ヴォカリーズがオススメ。（楽器はチェロがいいかなぁ。フルートもいいけど。）

もっとインパクトの強いピアノ協奏曲がお望みなら、グリーグのピアノ協奏曲が一番かも。出だしの印象は強烈です。

もし、スウィングルシンガーズのバッハ（ダバダ〜）やネスカフェの昔のCM（ダバダ〜）やダニエル・リカーリの「ふたりの天使」（ダバダ〜）がお好きなら、映画「恋するガリア」のラルゴ（歌：ミレーユ・ダルク）で有名になった、バッハのチェンバロ協奏曲へ短調BWV1056の第２楽章ラルゴなんかいいかも。「バッハのアリオーソ」とか「バッハのラルゴ」とか呼ばれたりもします。チェンバロでもピアノでも他の楽器でも声でも素晴らしいですよ。（僕の好みはレオンハルトのチェンバロ）

ゲームの音楽のことは何も知らないのですが、初代ドラクエの音楽はクラシック調でしたっけね。CDも出てた。

もし、伝統的なヨーロッパ風の世界が舞台のゲームなら、古い時代の音楽が合っているのかな？だとすると、バロック期やルネサンス期ですね。バロックなら超有名なのはヴィヴァルディの四季やバッハの小フーガト短調ですが、有名なだけあってやっぱり名曲だと思います。（ついでにバッハの『イタリア協奏曲』と『ゴルトベルク変奏曲』もあげときます。）

もしヨーロッパの伝統的な村の雰囲気が味わいたいなら、近代的なオーケストラ用の曲だとレスピーギの『リュートのための古代舞曲とアリア』などもありますが、やはり当時の本物がいいでしょうし、ルネサンス期の舞曲なんかはどうでしょうか。YouTubeで「ルネサンス舞曲」と検索するといろいろ出てきます。

それから、昔の歌だと、マドリガル（またはマドリガーレ）と呼ばれる歌曲が親しみやすいですが、とりあえずジョン・ダウランド(John Dowland)の歌曲はいかがでしょう。YouTubeで John Dowland と検索してみましょう。あのスティングも歌ってますよ。

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■anond:20210210135711

これ聴いたことある！っていうのが大事らしい。 CMとか映画とかテレビとかで。

　　となると、パッヘルベルのカノンとか、ヴィヴァルディの四季とか、ワルキューレの騎行とか、マイスタージンガーの前奏曲とか、モーツァルトのシンフォニー40番とか、ショパンの幻想即興曲とか、チャイコフスキーのくるみ割り人形とか白鳥の湖とか、モーツァルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークとか。そんな感じかなぁ。

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2019-12-09

■原作読者によるアニメ「夜明けのブギーポップ」メモ4（13話）

（前）

https://anond.hatelabo.jp/20191209211700

第13話「夜明けのブギーポップ 4」

STORY｜TVアニメ「ブギーポップは笑わない」公式サイト

脚本：鈴木智尋
絵コンテ・演出：斎藤圭一郎
作画監督：原科大樹
総作画監督：筱雅律

来生真紀子と戦うために準備を整える凪。
もう人間ではなくなってしまった来生真紀子と凪が戦えば、恐らく凪は殺されてしまう。
まさしく無謀な戦いを挑もうとしている凪を見ているうちに、これまでの自分では決して選択し得ないような行動を取ってしまうモ・マーダー。
一方、来生真紀子と対峙した凪は、病院を戦いの場にしないように、全力で自転車を走らせるが、来生真紀子の圧倒的な身体能力によって追いつかれ、組み敷かれてしまう。
来生真紀子は、凪を殴打しながら、恐怖を感じろと叫ぶのだが……。

原作5話「虫」後半および、エピローグ「夜明けの口笛吹きREPRIZE」に相当。

アバン

自宅で「戦闘」の準備をする凪と、それを隠れて見る佐々木。原作では、この時凪が住んでいるのは榊原弦から与えられたマンションだが、アニメは誠一と住んでいた一軒家のままということにしているようだ。

ピンクのサイクリング スーツ？を着る凪（0:04）

こういう色なのは、まだ「炎の魔女」としてのスタイルが確立される前だからなのか、それとも、絶縁体入りなのでいつもの黒いツナギとは別物という表現なのか。

自転車をメンテナンス？改造？する凪（0:17）

原作にはない細かい描写。相手の能力が分からない以上、準備を万端にしておくのは自然。

一瞬で屋内に入り込む佐々木（0:27）

見逃しそうになるほど一瞬。というか、初見では見逃していた。なお原作では、佐々木はマンション内には入っていない。

工作マットの上のスタンガンやハンダごてなど（0:28）

スタンロッドを改造、もしくは自作した跡。

荒々しく外へ飛び出す佐々木（0:57）

「自分でも訳のわからない焦燥に苛まれて」いるのがよく伝わる。

誠一「人間は、統一された意志など〜」（0:59）

霧間誠一の（もちろん架空の）著書『人が人を殺すとき』の一節を、誠一自身の声で読み上げる。直前の、キョウと凪のセリフのフラッシュバックと併せて、二人の言葉が誠一からの引用であることを示している。

今回のアニメはどうやらテロップを使った演出をなるべく避けているらしく、霧間誠一の著書からの引用も基本的にこのようなセリフの形で行われている。当然、テロップの場合よりも尺の制約を大きく受けることになるわけで、原作の霧間誠一語録は、本筋に関わるもの以外大半がカットされている。仕方のないことではあるが、もったいない。

本棚の『人が人を殺すとき』（1:16）

他のタイトルは、「犯罪心理学」「〜想の中の心理学」「恥知らずの傍観者」「生き抜く精神」。

いずれも、恐らくは霧間誠一の著書ではないが、「恥知らずの傍観者」はブギーポップ原作者によるジョジョスピンオフ小説「恥知らずのパープルヘイズ」を連想させる。

周囲を見回す凪（3:18）

逃走経路の確保？

警備室で監視カメラを見る佐々木（3:37）

原作では単に先回りして物陰から凪を見守っていただけだが、「物陰から」にも限界があることを考えるとこちらの方がいいか。床には警備員らしき人物が倒れている。

凪と対面する女医（の格好をしたピジョン）（3:55）

小柄な印象があったが、この時の凪よりは背が高い？

ピジョンのライフルケースを見た佐々木の想像（4:46）

麻酔銃で凪を狙撃し急患として運び込ませ、当直の医師としてゆっくりと料理する計画（と思い込まされた）

これはあくまで佐々木の予測でしかないが、はっきりと映像で見せてしまったこと、察しが良すぎること（ライフルケースを見ただけで「麻酔銃？」はさすがに）、本来の佐々木の能力が作中で説明されていないこと、などが重なった結果、原作未読者の中には佐々木の能力を「予知」だと勘違いした人もいたらしい。言葉だけで説明するよりスマートな造りだとは思うのだが、難しいところ。

黒髪のピジョン（5:12）

派手な髪色のデザインは、このシーンでのミスリードを想定したものでもあったのだろうか。

ピジョン「やっぱり、あんたは殺人鬼ね！」　佐々木「なんとでも言え」（5:17）

オリジナルのやりとり。ピジョンの言葉に一瞬目を泳がせ、凪の「あんたは本当は優しい人間だ」というセリフのフラッシュバックを間に挟んでの言葉に、佐々木の諦念が感じられる。

眠っている？警備員（5:51）

来生の策にしては、何をしたのかよく分からない。単なる居眠りなのだろうか。

4階から降ってくる来生（6:00）

一応膝を使って衝撃を殺してはいるが、両足（しかも爪先）だけの堂々とした着地。効果音もズドンと力強い。

来生「ハーイ、お待たせ凪ちゃん」（6:03）

旧作アニメ放送当時のCMに使用されたことでも印象深い名（？）シーン。今回も来生の禍々しさがよく出ている。

黒田「案山子と鳩が〜」　ピジョン「案山子の相手は〜」（6:24）

アニメではこの回想で初めて使われた会話。

ピジョンに接触する来生（6:33）

原作では回想で簡潔に済まされている部分を、具体的に描いている。

ゴミ袋からエサを漁るカラス（6:47）

アニメではカットされた「霧間凪のスタイル」の内容を意識したものだろうか。だとすれば気の利いたサービスで嬉しい。

来生「あなた、人間になりたいと思わない？」「誰かが言ってたわ、人間は恋と革命のために生まれてくるのだって」（7:11）

太宰治『斜陽』から。

このような既存の名言その他を用いたオリジナル台詞は、3話のブギーポップ「弓道における美とは〜」があったがその唐突さに比べて、今回はピジョンの心の弱みに来生が付け込むという状況に、かなり自然にマッチしている。

鈴？の音（7:27）

本作におけるブギーポップ出現の合図。

ピジョン「スケアクロウ、迎えに来てくれたのね」（7:30）

口が動いているため、原作とは異なり一応は声に出して喋っている言葉のようだ。

逃げる凪と追う来生（8:19）

恐らくは、10話で黒田と佐々木が通ったのと同じ道。佐々木と比べて来生の走り方は、獣のように野性味があるものとなっている。

街灯を足場に大ジャンプする来生（9:14）

10話の黒田を連想させるが、黒田の場合よりも街灯の破壊の度合いが大きい。

石礫を受けて倒れ込む凪（10:05）

原作では「水たまり」となっているが、この大きさだと沼か？

凪「人目を気にしなかったのは犯人じゃない〜」（10:43）

原作では、里香からの聞き込みの直後に提示された情報。ここに持ってきたのは、凪と来生のやり取りを増やすのと、意外な事実として突きつけることでミステリの解決編風の味付けをする狙いか。

来生「あっはぁ！まさしく人は見かけによらないわよねえ！」（12:14）

表情といい口調といい、嫌味が絶好調。

佐々木の部屋で偽装を行うピジョン（13:03）

物の少なさに佐々木らしさが感じられる部屋。

凪の冷静さに激昂する来生（13:18）

ここからの表情は一線を超えて「顔芸」の領域に入っている。少々行き過ぎな気もするが、強烈な印象を残すのはたしか。

凪の腹を殴る来生（13:34）

腹パン。

来生「何に失敗するっていうの？」（14:24）

左手を無意味にプラプラさせる動きが妙に気になる。

凪「反撃にだよ」（14:38）

「攻撃」から「反撃」への変更。ニュアンスとしては分かるような気はするが……

水を通したスタン ロッドによる電撃（14:41）

わざとバッグの中身をばらまいて、あらかじめ水の中に「通電物質」を溶け込ませていた、という設定はたぶんカット。ここはハライチの岩井勇気も残念がっていた。

赤熱して爆発するスタン ロッド（14:55）

改造スタンロッドが一撃で壊れたという記述は原作にもあるが、見た目で分かりやすくするためか、だいぶ派手な表現になっている。もう一本のロッドに持ち替えてさらに電撃で追討ちをかけるくだりはカット。

来生に飛びついて関節を極める凪（14:59）

腕ひしぎ十字固め、でいいのだろうか。詳しくないので不安。

腕がもげて逃げ出す来生（15:07）

アニメは身体欠損表現にうるさいと思っていたのだが、そうでもないらしい。一応、切断面は袖で隠れてはいるが。

ブギー「ここからは、僕に任せてくれ」（15:31）

セリフと共に、沼から「泡」が浮かび上がる。

ブギー「急激な進化を遂げた肉体が電気衝撃によって〜」（15:53）

地の文の情報をセリフに変換。ブギーなら何を知っていてもおかしくないので便利。

来生「いつでもいいわよ！どこからでもかかってらっしゃい！」（16:18）

ここに関しては、狂気に歪んだ表情と声ではなく、堂々した態度に描いてほしかった……と初見では感じたが、原作を読み返すと、

それは、もはやかすれた声が破れかけている喉からひゅうひゅうと漏れているだけの弱々しい声だったが、しかし彼女の耳にはそれは見事な口上として響いた。

ということなので、客観的に映像化するならこれで正しいのかもしれない。また、怖がりとしての本性を取り戻した来生が、それでも約束を守るために「真剣勝負の決闘」に臨もうとしただけで、「最も美しい瞬間」と言えなくもない。

ブギー「フィア・グール」　来生「恐怖喰らい、それが私の名前、なのね……」（16:25）

原作では地の文でのみ呼ばれていた名前を、最期の瞬間にブギーにより名付けられたという形で処理。イマジネーターやバット・ダンスなど、ブギーが世界の敵に名付けを行う展開は原作にもいくつかあるので、違和感も少ない良アレンジ。

「そうかい」の直後に首切断という、無慈悲であっけない瞬殺の印象はやや薄れたが、ここはトレードオフなのでしかたないだろう。

キョウ「だから言っただろう」（16:41）

セリフは佐々木の心の中の幻だが、このキョウの姿は佐々木に突き落とされた瞬間のものか。

ブギー「君は、これからも続けるつもりなのかい」（18:59）

そう聞かれて、「そうだな……正義の味方かな」の時の黒田を思いだす凪。直後に映るのは、二人が初めて出会った「ガーデン」の現在の光景。

やけにもっちりしたブギーポップ（19:27）

もちもち。

ブギー「ブギーポップ？とでも名乗っておこう」（19:41）

たった今思いついた名前を、自分でも確かめるような言い方が絶妙。表情ははっきりと左右非対称。

直前に挿入される黒田の姿は、「泡みたいにすぐに弾けて消える、死に際のはかない願望だ。ずいぶん不気味だがな」の時のもの。このやり取りを原作から少しずらしてこの位置に持ってきたことで、凪とブギーポップ、二人のオリジンに共に黒田が大きく関わっていることが明確に強調された。

謎空間（19:58）

「夜明けの口笛吹きREPRIZE」パート。

ブギー「そもそも、黒田慎平が霧間凪を救おうとしなければ、マンティコアや君が世に放たれることもなかったわけだ」（20:09）

オリジナル。10話での、黒田の施設ＲＳ22ＴＴＵ襲撃の余波でマンティコアとエコーズが統和機構から脱走した（二人はＲＳ22ＴＴＵに囚われていた）、という話のようだ。

これが原作の設定と矛盾せずに済むかどうかはすぐには分からないが、少なくともアニメだけで見れば、エピソード同士の結びつきを強める意味でも、「いろいろなことが絡みあっている」という「夜明け」のテーマ的にも、良い改変だと思う。

ブギー「この世界もそろそろ限界だ」（20:26）

ブギーの口笛とエコーズのハミングによる、マイスタージンガーの合奏はカット。尺を食うので仕方ないが、もったいない。

エコーズ「世界を遠くから見守っていきますよ。（略）あの人の代わりに」（21:12）

紙木城直子の姿が挿入。順当な解釈ではあるが、「あの人」については、反響ではないエコーズ本人ではという意見も一応ある。

ブギー「まずは、歪んだこの世界 から戻る方法をゆっくり考える」（21:23）

原作は、「この、ゾーラギが壊した廃墟の世界の元をつくった歪曲王と会うことになるか」。歪んだ〜と言っているので全く無関係とは考えにくいが、同じものを指しているのかは不明。

アニメ最終話（歪曲王5）ラストで竹田と再会しているのもこの世界（とよく似た場所）なので、ブギーポップの待機場所的な扱いのようにも思えるが……

「笑わない」のラストで水乃星透子の飛び降り、「VSイマジネーター」エンドロールの夜明けの光、そしてこの「夜明け」の「歪んだ世界」と、次のエピソードに繋がる要素が毎回最後に盛り込まれていることになる。

ブギー「実は僕自身、いつどこから来たかは分からないんだ、戻るまで」（21:31）

「歪んだ世界」に来るまでの話（ムーンテンプル）のようにも、現実世界で藤花の中に現れる前の話のようにも見えるオリジナル台詞。ダブルミーニングでないのなら、たぶん後者の意味なのだろうが、だとしたらもう少し明確にしてほしかった（「戻るまで」が少し分かりにくい）

目を離した隙に消えているエコーズ（21:46）

原作と違って、消滅の瞬間は見せない。

夜明けの光？の中に消えていくブギー（21:59）

口笛は無し。流れている劇伴がいいので不満はない。が、聞こえないだけで本当は吹いていると思いこんで見たいところ。

消える瞬間にいつもの鈴？のSE。

総評

まず何よりも、情報の取捨選択がうまくいったエピソードという印象が強い。原作読者がアニメで見たい（であろう）部分の大半が的確に拾われ、原作で盛り上がる部分がアニメでも見せ場として扱われている。ここに関しては、原作の4（5−1）話構成と、アニメ4話という尺が噛み合ったのも大きい。

変更部分に関しても、大半はメディアの違いや時代の問題で納得できる内容になっている。10話のアクションのような原作ではさほど情報量の多くないシーンの映像化は、原作読者のイメージと大きくズレるリスクもあるが、結果としてこのエピソードは賭けに勝った。そして、そういった積み重ねで作品への信頼が生まれてさえいれば、多少違和感を覚える部分があったとしても、肯定的に解釈しようという気にもなるだろう。

良く出来ていたから良かった、みたいな当たり前の話をしている気もするが、ともかく、このエピソードの存在だけでも今回のアニメ化には意味があったと、改めて思う。

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■原作読者によるアニメ「夜明けのブギーポップ」メモ2（11話）

（前）

https://anond.hatelabo.jp/20191209210158

第11話「夜明けのブギーポップ 2」

STORY｜TVアニメ「ブギーポップは笑わない」公式サイト

脚本：鈴木智尋
絵コンテ：中園真登
演出：Park Myung Hwan
作画監督：Lee Gwan Woo、Min Hyun Sook、Yuu Seung Hee、Lee Jung Hun
総作画監督：筱雅律

全ての始まりはあのときだった。不治の病を患い、入院していた凪の病室で見つけた薬剤の入ったアンプル。
精神科医の来生真紀子は、実験を繰り返し、この薬剤を投与された者が不死身とも言える驚異的な再生能力を得ることを知る。
まるで人類の進化ともいえる効果に、患者に投与したらどうなるのだろうと逡巡する来生。
そんな中、テレビからまた連続殺人事件の被害者が発見されたというニュースが流れる。
被害者はすでに5名にのぼっており、犯人はいまだ捕まっていないというが……。

原作3話目の「天より他に知る者もなく」に相当。

原作2話の「霧間凪のスタイル」はほぼ丸々カット。もしも再現されていれば「VSイマジネーター」編のヒロインである織機綺が再登場したり、アニメ化されなかった『パンドラ』の代わりに羽原健太郎の顔見せになったり（原作の刊行順は『パンドラ』→『歪曲王』→『夜明け』）していたはず。

残念ではあるが、「スタイル」は『夜明け』の中で唯一「現在」の霧間凪を描いており、エピソードのメインとなる来生真紀子＝フィアグールの事件との関連も比較的薄いため、省略するならここだろうとは思う。

また、原作では間に二巻挟んでいるのでそれほど唐突でもないが、アニメの場合、最速放送では「イマジネーター」最終回の翌日に、別人のように明るくなった織機を見せられることになるわけで、余韻を残すという意味でもカットは正解かもしれない。

アバン

「殺してやる」を連呼しながら、篠北の病室に向かう来生。原作では昼間だが、深夜のシーンになっている。篠北の「恐怖」を味わう部分は後半に移動。

来生真紀子

原作『夜明け』では比較的はっきりとイラスト化されているキャラクターだが、引き継いでいる部分はあまりない。「新米医師」にも見えにくいが、これは年齢設定自体が変更されているかもしれない。

カウンセリング（1:56）

患者のセリフには、原作の他の患者のものと、典型的な被害妄想が追加されている。原作ではモブの一人に過ぎないが、こちらは淡々とした口調が妙に印象に残るキャラクターになっている。

退院後の凪との再会（2:55）

アニメでは分かりにくいし原作を読み返してもはっきりとはしないが、このパートは来生がまだ自分に進化薬を投与していない時点、と思われる。あくまで薬の出所の手がかりを得るための接触。

凪「親父だったらなんて言うかな」（4:10）

来生は一応、霧間誠一の読者。

来生の自宅の実験室（5: 29）

死んだ医学博士の父親から受け継いだ、という説明が無いので、原作未読だとなぜ個人宅にこんな設備がと首をかしげるかもしれない。

来生「ラットは不死身とも言える再生 能力を〜」（5:52）

原作では再生能力の他に、「行動速が倍加」し「通常のラットの、およそ三倍近い反射神経と判断力」も発揮。ネタかどうかは微妙なラインだが、削って正解だろう。

来生の被害者（6:38）

「マンガの登場人物が「頭の大きさほどにまで大口を開けている」ようにしか見えない死体」になっているだろうか。暗くてはっきりしない。

ジョギング中の男性が発見するくだりはオリジナル。

ニュースのテロップ（6:47）

「ひのき第2公園」というオリジナルの具体的な名前。

また被害者が「都内の女子高生」となっており、アニメは原作の地方都市とは異なり、明確に東京が舞台であることが確定した。

来生の顔（8:25）

このシーンでは後ろ姿や口元のみだった来生の顔が、ここで初めてはっきり映る。表情が自信に満ちたものになっていることが分かり、「蛇の巣を〜」以降は口調も本性を滲ませている。

パスタをフォークでかき混ぜる来生（8:38）

「弱点」である蛇の話を持ち出してインターンをなぶる場面に、蛇を連想させる料理を重ねている。音もニチャニチャと陰湿さを煽っていて素晴らしい。

来生「蛇ってたしか 男性自身を〜」（8:48）

「男根」、はマズいのか。

来生「急にベテラン 看護師さんを解雇したり」（9:35）

院長の弱みを握って来生が解雇させたというのは原作通りだが、来生が看護師たちからナメられていた、という設定が残っているかは微妙なところ。院内での弱い立場に関する鬱屈はなさそう？

篠北の病室に向かう来生（9:50）

セリフは「足りない足りない……」だが、実質的にアバンの続きとなるシーン。

原作では章冒頭のこのシーンをここに持ってきたのは、時系列を重視というより、来生の変化・異常性が徐々に高まりここで爆発する構成か。

来生の目のアップ（9:55）

瞳孔が縦長。肉体的にも大きく変化していることの表現？

篠北の病室のドアをノック（10:00）

原作は「ノックもせずにいきなり入った」だが、絶対的な優位に立ちながら敢えてノックする方が逆にいやらしいかもしれない。

来生「親身になってくれた看護師さん、退職されたそうですね」（10:18）

看護師を辞めさせた動機を原作の私怨から、篠北を追い詰めるために変更した、ということでいいだろうか。

来生「傷病手当が切れたら〜」（10:47）

「保険が切れてしまったら」から変更。細かい。

来生「あのお薬、篠北さんに投与したら〜」（10:53）

これを含め「このところ派手にやっちゃって〜」「お薬のおかげ」など興奮と邪悪さが強調されたオリジナル台詞がいくつかあり、声優の熱演もあって、怪人としての来生のキャラが立つシーンになっている。

来生「正気を失ってしまったら〜」（11:48）

「狂ってしまったら」はマズいのか。

末真和子（中学生）

元々ファッションにそれほど気を使う方ではないだろうし、中学時代ならなおさらではあるのだが、想像の三割増しぐらい野暮ったくて驚いた。

末真と友人の会話（12:27）

原作で、男にフラれた友人を慰めていた（「安易に彼女だけを可哀想だと言うでもなく〜」）と書かれている部分のオリジナル台詞。なんとなくおもしろいので全文メモしておく。

友人「○○○○○（聞き取れない）分かるけど……でも」
末真「だってそういうのはさ、両方に責任があるでしょ」
友人「だって相手大学生だし……」
末真「そんなの関係ないって。だから直接話しに行こう？」
末真「大丈夫だから」

失恋というより、妊娠か何かの話に聞こえるのは気のせいか。

来生の母（12:57）

原作の来生にある、母親への複雑な感情はほぼ省略されている。

カウンセリング2（14:12）

前回と同じく、淡々とした語り口の患者。原作でこの位置にあったシーンを分割して二度のカウンセリングにしたことで、結果的に出番が増えている。印象に残るのはそのせいもあるだろう。

世界の危機を語りながらむしろそれを期待している、あるいは本心からは信じていない凡庸な人間をここに置くことで、その後のブギーポップが語る「本当の世界の危機」を際立たせる、というのが原作の構成なので、患者のキャラ立ちによりその効果が薄くなっているのが問題といえば問題。

原作ではビーチボーイズの「Surf's Up」が流れていることになっているが、さすがに使われてない。

宮下藤花の母親（15:06）

原作ではヒステリックな面ばかり強調されていたので、こう言ってはなんだが思いがけず美人なデザイン。

BGM

原作では「クラシックの〝タンホイザー〟」が流れているが、これがそうなのかちょっと分からない。媒体は「カセット」からさすがにデータ（パソコン）に変更。

左右から藤花に取りすがる両親の幻（16:01）

藤花の「弱点」。『笑わない』で語られていた（アニメではカット）、両親が離婚しかけている状況の反映。

原作での藤花の「弱点」は、「昔自分を怖い顔で叱った、死んだおじさん」（前話で火葬されていた人物？）だが、絵だけでは分かりにくいだろう。

来生「ま、なんとも言えないわよね」（16:04）

表情と口調に、多少の同情が感じられる。離婚ではないが、自分も母子家庭だからか。

藤花「え？」（16:19）

「もう一人の人格」を演じてみようという来生の提案に、本気で困惑する声と顔が生っぽい。

ここからしばらく、藤花・ブギーポップの目が画面から隠され、口元や後ろ姿のみの状態が続く。

ブギーポップ？「男でも女でも〜」（17:04）

まだ完全にブギーポップになりきっておらず、ここから声色が徐々に変化していく。

ブギー「あなたこそが、世界の敵だからだ」（18:13）

ここで初めてブギーの顔が正面から映り、来生を見据える。

来生「それって正常性バイアスの類かしら？」（19:33）

オリジナル台詞。原作当時には無かった、もしくはあまり知られていなかった概念・用語を適度に投入して、現代の物語にアップデートしようという意図が感じられる。

ブギー「殺す」（20:52）

なんでもないことのような言い切り方が絶妙。

来生「死ぬ時はこういう曲に〜」（22:02）

宮下母娘を見送った後に、もう一度マイスタージンガーを再生するシーンを追加。原作ではブギー対面時のものであるセリフを、独り言としてここに回している。

「世界の危機は至る所にあれど〜」という地の文で締められるラノベに対し、アニメはキャラのセリフの方が収まりがいいと判断したのだろう。ブギーとの約束の曲という意味合いはやや薄れるが。

（次）

https://anond.hatelabo.jp/20191209211700

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■原作読者によるアニメ「夜明けのブギーポップ」メモ1（10話）

批評でもレビューでもなくメモです。

（原作ラノベ）

ブギーポップは笑わない（電撃文庫） - カクヨム

第10話「夜明けのブギーポップ 1」

STORY｜TVアニメ「ブギーポップは笑わない」公式サイト

脚本：鈴木智尋
絵コンテ：久貝典史
演出：重原克也　
作画監督：久貝典史
総作画監督：土屋圭

私立探偵を営む黒田慎平の正体、それは統和機構という巨大な秘密組織によって作られた合成人間・スケアクロウである。
任務はMPLSの探索。MPLSとは人類を超えた能力を持つ存在のことだ。
そんな黒田のもとに、同じく統和機構の合成人間であるピジョンが任務を持って現れる。
その任務は稀代の実業家として名を知られる寺月恭一郎の身辺を調べるというもの。
もう幾度目かになるその任務に、黒田は疑問を持ちつつも、寺月の調査を開始し、寺月がかつて寄付をしたというとある病院に目をつけるのだが……。

原作プロローグ「夜明けの口笛吹き」および一話（話数表記は無し）「ブギーポップの誕生」に相当。

「夜明け」に限らず、今回のアニメでの各話サブタイトルは「○○○○○（エピソード名）X（話数）」のシンプルな形式で統一されている。原作の構成を完全に踏襲しているわけでもなく、「VSイマジネーター」や「歪曲王」のようにもともと番号等で章分けしている巻もあるため仕方ないが、「笑わない」や「夜明け」ではどうにかして原作の章タイトルを活かしてほしかった。

また、予告編が存在せず、各話タイトルがテロップ等で表示されることもないため、アニメ本編を見ているだけではエピソード名すら分からないという問題も。ネットでの情報収集を前提にしたスタイルだろうか。

アバンタイトル

「夜明けの口笛吹き」相当部分。

他のエピソードではアバンタイトルはあったりなかったりだが、「夜明け」編では4話全てにアバンが存在している。

この赤黒い空と廃墟の謎空間を、原作ではブギーポップが「〝壊されたあとの世界〟」と呼んでいる。この空の描き方は、原作イラストでブギーポップのマントの内側によく描かれる赤い星雲のエフェクトと似ている。

口笛（0:17）

「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第1幕への前奏曲。

これまで「笑わない」では全カット、「VSイマジネーター」では5話のスプーキーE戦で初めて流れるものの冒頭のごく短い部分のみ（9話でも「マイスタージンガー」自体は使われているが口笛ではない）、と控えめな扱いをされてきた。そのため、このシーンがブギーポップの口笛の本格的な初披露と言ってもいいかもしれない。

エコーズ

原作では「笑わない」のエコーズそのものではなく、「影」「反響」を自称しており、だからこそかつてとは異なり言葉を喋ることができるとされている。こういった、複製や偽物のアイデンティティをめぐる話は原作によく出てくるテーマだが、ここでは煩雑になるのでカットで正解と思う。

ブギーポップ「ほう、君がエコーズか」　エコーズ「私を、知っているのですか？」（0:54）

「笑わない」1話で面識があるはずの二人が、なぜか初対面のような会話をしている。不自然だがこれは原作通り。そちらも、単なるミスなのか何らかの意図があるのかは不明。

せっかくなので修正しても良かった気はするが、オリジナルのセリフを多数追加して雰囲気を壊すリスクを避けたのだろうか。また、ブギーポップが「君は誰だい？」と訊ねる時にはエコーズがフードで顔を隠しているなど、なんとか筋の通る解釈が可能なように演出を工夫している節もある。

ブギー「君の方が詩的な響きがある」（1:26）

シュッ、と効果音付きで指を差す動作が印象的。

ブギーポップ「案山子さ。カラスよけの、道化だよ」（1:57）

日の出＝「夜明け」を背にして、両手を広げて小首を傾げたカカシ（＝スケアクロウ）のポーズという、「夜明けのブギーポップ」の始まりにふさわしい画になっている。この時のブギーの顔は左右非対称。

探偵 事務所前（3:22）

原作の、黒田が満員電車の乗客の顔を見ただけで、その生活態度や健康状態を見抜くくだりはカット。探索型合成人間としての性質を端的に表現しており、次話に登場する入院患者の篠北らしき人物も顔見せしている部分なので残念だが、尺の都合があるので仕方ない。

黒田慎平＝スケアクロウ

原作イラストや旧作アニメ「Boogiepop Phantom」では青年に近いイメージだったが、今回はより年配（イケオジ）風の外見にデザインされた。これにより、霧間凪との関係性が更に恋愛色の薄いものになった、気がする。

ピジョン

原作ではイラスト無し。本編の外見描写も

見た目は十七かそこらの少女である。ジーパンにジージャンとラフなスタイルだ。

程度だが、アニメでは黄色とピンクのカラフルな髪色で登場。ピジョン＝鳩なのでアオバトの色を参考にしているのでは、といった意見もある。

ピジョン「ペットの鳩がいなくなったんだけどぉ、探してもらえる？」（3:55）

オリジナル台詞。客を装っているというより、からかっているニュアンスが強い。ニヤニヤ笑うピジョンと、嫌そうな黒田が対照的でいい。

原作では、黒田が事務所に入ると、鍵がかかっていたはずの室内で既にピジョンが待っている、という流れ。合成人間らしさではそちらが上だが、関係性やキャラ立ちの点でこの改変も悪くない。

異常に火力の強いガスコンロ（4:04）

原作通りなら、大家に無断で改造済み。ここが再現されているのは嬉しい。

転職情報誌を読むピジョン（4:12）

統和機構以外に行き場の無い合成人間の境遇を考えると皮肉。あるいは、後の裏切りの暗示だろうか。

ピジョン「でも、任務は撤回されないわよ」（5:23）

急に口調と表情を改めるピジョン。直前の、「あれっ？擁ぉ護ぉ？」という煽りと、反応を確かめるような、ん？という無邪気を装った顔との落差でカッコかわいい。

コーヒーの香りをかぐピジョン（5:34）

原作では「いい香りよね」と台詞になっている部分を、動きと音で見せるアニメらしい表現。

原作の、訪れた依頼人を室内に招き入れた時にはピジョンの姿は既に消えている、というくだりはカット。黒田と違って、これで合成人間らしさを発揮する機会がほぼ消えてしまったのは残念。

また、原作の「案山子と鳩が〜」「案山子の相手は〜」というやり取りも、「夜明け4」での回想のみとなっている。

黒田「スケアクロウ、それが統和機構の合成人間 である〜」（5:49）

この回のモノローグはおおむね、原作での三人称の地の文を黒田自身の言葉に変換している内容。

花の蕾に止まる蜂（6:07）

黒田の「探すのは、まだこの世に存在していない可能性を秘めた〜」というモノローグからすると、MPLS探索のメタファー？

寺月恭一郎の記事が載っている週刊誌（6:24）

「週間亞鋤（あすき）」。電撃文庫の発行元（KADOKAWA内ブランド）はアスキー・メディアワークス。実在する現在の「週刊アスキー」はパソコン雑誌だが、かつて同名の一般雑誌が存在したらしい。

凪「見舞客なら複数の階を〜」（8:34）

原作では「淡々と」となっているが、表情も声もどちらかといえば得意げ。

凪「どんなことがあっても揺るがない心を持て！とかいうことらしい」（9:05）

腕を突き上げる凪。12話を見た後だと、誠一は絶対にやらなそうなジェスチャーに見える。

凪「言葉にできないほど」（9:52）

凪のセリフに合わせてBGMが止まり、緊張を高める。このアニメでは、こういった音の演出がよく使われている。

凪を呼ぶ声（10:20）

来生真希子の初登場（声のみ）

黒田の花束（10:34）

原作では、牡丹と女郎花とかすみ草という組み合わせだが、少なくともそれとは違うらしい。検索してみた感じでは、黄色とオレンジの花なのでキバナコスモス？が近い、ように見える。情報求む。

花に止まる蜂（11:01）

MPLS（凪）の発見、を意味しているのだろう。

黒田を睨む中学生の紙木城直子（11:50）

ガンを付けている、という表現がふさわしい警戒のしかた。原作の「ちょっと顔をしかめた。」というレベルではない。第2話以来、8話ぶりの登場でこれ。

白と紫の花束（12:13）

原作にはない二度目の花束。この花にも何か意味がありそうだが、特定できなかった。情報求む。

花瓶を持つ直子（12:51）

前回の花と今回の花がさされている。花束を差し出したカットの直後に、黒田と直子が作業したらしい。

夕空を背景にした花瓶（12:57）

原作の、

それから三人はどうでもいい世間話で盛り上がった。しばらくして、直子がそろそろ帰らなければならない時間になった。

という時間経過を、そのまま表したような画。

凪「あんたはどうなんだよ」（13:55）

裸足のつま先で、黒田に話を振るジェスチャー。年齢相応の子供らしさを強調する表現がやや多い。

凪「クロダさんならいーよ」（14:36）

満面の笑み。中学生とはいえ、凪にしては少しかわいすぎる気もするが、直後の苦痛に耐えながら黒田に必死で訴えかける表情とセットで、対照的に描いているのだろう。

黒田の手の甲に残る手型（15:03）

凪の能力（原作設定では厳密には違う）による火傷。細かい部分だが、原作では焼けたのは手の平。

病院の廊下での黒田と直子の会話（15:15）

前述の、花瓶に花をさした時のものらしい。原作では直子が帰る時に交わした会話で、時系列そのままで記述されているが、アニメでは報告書？を作成する黒田のシーンにフラッシュバックで挿入。

佐々木政則＝モ・マーダー

銀縁眼鏡とスーツ姿の普通のサラリーマン、という原作の描写に素直なデザイン。細い三白眼にいかにもな暗殺者らしさ（？）がある。

電話の声『Ｄ３進行中。モ・マーダー、指令を受理せよ』（15:42）

原作では、ハンガリー語での指示という設定。加えて、指令そのものは電話ではなく、指定のファミレスで受け取っている。

余談だが、コミカライズではファミレスのシーンも描かれており、おしぼりで顔を拭く佐々木は一見の価値がある。

電話の声『対象は施設ＲＳ22ＴＴＵを破壊し〜』（15:51）

直後に佐々木の「何かの薬品でも狙ったのか」というセリフがあるため混同しそうになるが、ＲＳ22ＴＴＵは凪のいる病院とは別の研究施設。

巡回中の来生真希子（16:11）

この時点ではただの怖がりな精神科医なので、声にも表情にも初々しさがある。特に、佐々木と黒田が立てる物音に怯える半泣きの顔は印象的。

逃げる黒田を追う佐々木（16:32）

公道を人間には不可能な速度で疾走する佐々木。街灯を踏み砕きながら次々に飛び渡る黒田。原作にはないシーンだが、合成人間というものが社会に紛れて存在するならこうであろうというイメージ通り、且つ中二心をくすぐる映像になっている。

個人的には、このエピソードの、というよりこのアニメのベストシーンの一つ。

黒田と佐々木の病室での戦闘（16:48）

フラッシュバックで挿入。前述の来生のシーンとほぼ同じ時間を別サイドから。

原作では、「霧間誠一」の名前に動揺して物音を立て、来生に声を上げられたために黒田に逃げられた、という状況が佐々木の回想で語られている程度だが、アクションを追加し大きく膨らませていれる。

独自の戦闘シーンではあるが、黒田の帽子に仕込まれた装甲？で振動波による切断能力を防がれた佐々木が、逆に指を折られナイフを砕かれる、という展開は原作における病院を脱出した後の流れを踏襲している。装甲や能力についての説明が特に無いため原作未読では分かりにくいかもしれないが、同じ合成人間ではあっても基本的な戦闘力には差があり（戦闘型と探索型）、劣っている側が奥の手で一矢報いた、という状況は伝わる映像になっている。

原作では帽子に仕込まれていた装甲でナイフを防いだ結果だが、アニメでは黒田の側から何か積極的に攻撃（電撃？衝撃波？）を仕掛けているようにも見える。後述する外見も含めて、何らかのアレンジがあった可能性はある。

その後の、折れた刃を投げつけて追い撃ちをかける黒田、それを難なく指で挟んで防ぐ佐々木も、人外同士の戦いとして説得力十分。直前の追跡シーン同様、原作には存在しないが原作読者が見たかった光景と言える。

路上に残る大量の血（17:23）

佐々木が既に落ち着いているのは、もはや黒田に十分なダメージを与えたと判断したためか。

進化薬のアンプルを拾う来生（17:31）

原作では駆けつけた警備員になんでもないと誤魔化すくだりがあるのだが、こちらでは黒田の逃走時にガラスが割られているため難しいのでは。

立ち込める朝もや？（17:36）

早朝なので不自然ではないが、原作では「青空」となっており、後の展開を考えると、瀕死の黒田の視界を表現している可能性もある。

黒田「薬は体内でその可能性を相殺するはず」（17:45）

原作では「あの薬はその体内の可能性に対する〝ワクチン〟として機能するのだ」と説明されているが、「ワクチン」の意味として不適当なため妥当な変更。

破れた帽子 から のぞく 機械？（17:59）

やはり単なる「装甲」と言うには複雑な見た目になっており、何らかの機能を持った装置の方が納得できる。帽子ではなく黒田の頭部自体が機械的に改造されていたのでは、という声もあり、原作未読ならその解釈の方が自然な画ではある。

ブギーポップは死に際の黒田を外見上のモデルにしたわけだが、大小の円が並んだ形状は、ブギーポップの帽子の飾りに似ている。

黒田に声をかける少女＝宮下藤花（18:03）

中学生。原作では直前に「宮下家のご葬儀に参列されるかたは〜」という火葬場からのアナウンスがある。服装は「黒い影」としか描写されていないが、このアニメのように喪服代わりの制服という解釈が妥当だろう。

原作口絵では、中学生だとしてもやや幼いブギーポップ（既にコスチュームも身に着けている）が描かれているが、これはイメージか。

「それなら……それならなんでそんなに落ち着いているんだい」（18:19）

藤花からブギーポップ（まだ名前は無い）への変化。

火葬場の煙突を背にしたブギーポップ（18:28）

原作では、

空に一本の筒が伸びていて、そこから煙が出ている

と、

人というより地面から一本の筒が伸びているようにも見えた

がそれぞれ別々に描写されていたため気付かなかったが、恐らくこれこそが本来のイメージ通りの絵面なのではないか。

黒田「ところがな、この俺は、この土壇場で〜」（19:21）

自嘲的な表情がいい。

地面を掻く黒田の手（19:35）

凪の手形の場所を甲にしたことにより、それを見せつつ悔しさを表現。

ブギー「君が最も美しい心を持てた、その瞬間に」（20:18）

凪に薬を投与する直前のシーンが挿入。花瓶に、アンプルを握りしめる左手（凪の手形）と、「美しい心」の象徴が詰まった画。

黒田「泡みたいにすぐに弾けて消える」（20:32）

朦朧とする視界の中で藤花（ブギーポップ）と煙突が入り交じり、後のブギーポップのコスチュームを思わせるシルエットが見え隠れする。

ブギー「君は」（20:56）

ここで画面がクリアに戻る演出の意図がちょっと分からない。質問に答える前に死ぬことを許さないブギーの厳しさ？

黒田の笑い（21:09）

左右非対称。

黒田のモノローグ（21:15）

黒田の残したレポート？　中身はやはり原作地の文の設定説明からだが、もとの位置はだいぶ序盤。

モニターに映るピジョンの顔（21:34）

事務所の後処理。直後の椅子を映したカットで、既にその場から消えている？

試験管を振る佐々木（21:57）

原作では「死体を処理するための薬品」とだけ書かれているが、やはり溶かすのだろうか。

佐々木「どうしてこんな顔で死ぬことができたんだ」（22:04）

「こんな顔」は実際には見せない。定番の演出だがうまくハマっている。

（次）

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■原作読者によるアニメ「夜明けのブギーポップ」メモ1（10話）

批評でもレビューでもなくメモです。

（原作ラノベ）

ブギーポップは笑わない（電撃文庫） - カクヨム

第10話「夜明けのブギーポップ 1」

STORY｜TVアニメ「ブギーポップは笑わない」公式サイト

脚本：鈴木智尋
絵コンテ：久貝典史
演出：重原克也　
作画監督：久貝典史
総作画監督：土屋圭

私立探偵を営む黒田慎平の正体、それは統和機構という巨大な秘密組織によって作られた合成人間・スケアクロウである。
任務はMPLSの探索。MPLSとは人類を超えた能力を持つ存在のことだ。
そんな黒田のもとに、同じく統和機構の合成人間であるピジョンが任務を持って現れる。
その任務は稀代の実業家として名を知られる寺月恭一郎の身辺を調べるというもの。
もう幾度目かになるその任務に、黒田は疑問を持ちつつも、寺月の調査を開始し、寺月がかつて寄付をしたというとある病院に目をつけるのだが……。

原作プロローグ「夜明けの口笛吹き」および一話（話数表記は無し）「ブギーポップの誕生」に相当。

アバンタイトル

「夜明けの口笛吹き」相当部分。

他のエピソードではアバンタイトルはあったりなかったりだが、「夜明け」編では4話全てにアバンが存在している。

口笛（0:17）

「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第1幕への前奏曲。

エコーズ

ブギーポップ「ほう、君がエコーズか」　エコーズ「私を、知っているのですか？」（0:54）

ブギー「君の方が詩的な響きがある」（1:26）

シュッ、と効果音付きで指を差す動作が印象的。

ブギーポップ「案山子さ。カラスよけの、道化だよ」（1:57）

探偵 事務所前（3:22）

黒田慎平＝スケアクロウ

ピジョン

原作ではイラスト無し。本編の外見描写も

見た目は十七かそこらの少女である。ジーパンにジージャンとラフなスタイルだ。

程度だが、アニメでは黄色とピンクのカラフルな髪色で登場。ピジョン＝鳩なのでアオバトの色を参考にしているのでは、といった意見もある。

ピジョン「ペットの鳩がいなくなったんだけどぉ、探してもらえる？」（3:55）

オリジナル台詞。客を装っているというより、からかっているニュアンスが強い。ニヤニヤ笑うピジョンと、嫌そうな黒田が対照的でいい。

異常に火力の強いガスコンロ（4:04）

原作通りなら、大家に無断で改造済み。ここが再現されているのは嬉しい。

転職情報誌を読むピジョン（4:12）

統和機構以外に行き場の無い合成人間の境遇を考えると皮肉。あるいは、後の裏切りの暗示だろうか。

ピジョン「でも、任務は撤回されないわよ」（5:23）

コーヒーの香りをかぐピジョン（5:34）

原作では「いい香りよね」と台詞になっている部分を、動きと音で見せるアニメらしい表現。

また、原作の「案山子と鳩が〜」「案山子の相手は〜」というやり取りも、「夜明け4」での回想のみとなっている。

黒田「スケアクロウ、それが統和機構の合成人間 である〜」（5:49）

この回のモノローグはおおむね、原作での三人称の地の文を黒田自身の言葉に変換している内容。

花の蕾に止まる蜂（6:07）

黒田の「探すのは、まだこの世に存在していない可能性を秘めた〜」というモノローグからすると、MPLS探索のメタファー？

寺月恭一郎の記事が載っている週刊誌（6:24）

黒田のパソコン（6:47）

ブラウン管モニター。これもこだわりの一つか。

六角形の病院（7:12）

原作では八角形。どういう変更だろう。

霧間凪がいる東屋（8:12）

原作ではただの「ベンチ」。屋根で影ができて雰囲気が出ている。

凪「見舞客なら複数の階を〜」（8:34）

原作では「淡々と」となっているが、表情も声もどちらかといえば得意げ。

凪「どんなことがあっても揺るがない心を持て！とかいうことらしい」（9:05）

腕を突き上げる凪。12話を見た後だと、誠一は絶対にやらなそうなジェスチャーに見える。

凪「言葉にできないほど」（9:52）

凪のセリフに合わせてBGMが止まり、緊張を高める。このアニメでは、こういった音の演出がよく使われている。

凪を呼ぶ声（10:20）

来生真希子の初登場（声のみ）

黒田の花束（10:34）

花に止まる蜂（11:01）

MPLS（凪）の発見、を意味しているのだろう。

黒田を睨む中学生の紙木城直子（11:50）

白と紫の花束（12:13）

原作にはない二度目の花束。この花にも何か意味がありそうだが、特定できなかった。情報求む。

花瓶を持つ直子（12:51）

前回の花と今回の花がさされている。花束を差し出したカットの直後に、黒田と直子が作業したらしい。

夕空を背景にした花瓶（12:57）

原作の、

それから三人はどうでもいい世間話で盛り上がった。しばらくして、直子がそろそろ帰らなければならない時間になった。

という時間経過を、そのまま表したような画。

凪「あんたはどうなんだよ」（13:55）

裸足のつま先で、黒田に話を振るジェスチャー。年齢相応の子供らしさを強調する表現がやや多い。

凪「クロダさんならいーよ」（14:36）

黒田の手の甲に残る手型（15:03）

凪の能力（原作設定では厳密には違う）による火傷。細かい部分だが、原作では焼けたのは手の平。

病院の廊下での黒田と直子の会話（15:15）

佐々木政則＝モ・マーダー

銀縁眼鏡とスーツ姿の普通のサラリーマン、という原作の描写に素直なデザイン。細い三白眼にいかにもな暗殺者らしさ（？）がある。

電話の声『Ｄ３進行中。モ・マーダー、指令を受理せよ』（15:42）

原作では、ハンガリー語での指示という設定。加えて、指令そのものは電話ではなく、指定のファミレスで受け取っている。

余談だが、コミカライズではファミレスのシーンも描かれており、おしぼりで顔を拭く佐々木は一見の価値がある。

電話の声『対象は施設ＲＳ22ＴＴＵを破壊し〜』（15:51）

直後に佐々木の「何かの薬品でも狙ったのか」というセリフがあるため混同しそうになるが、ＲＳ22ＴＴＵは凪のいる病院とは別の研究施設。

巡回中の来生真希子（16:11）

この時点ではただの怖がりな精神科医なので、声にも表情にも初々しさがある。特に、佐々木と黒田が立てる物音に怯える半泣きの顔は印象的。

逃げる黒田を追う佐々木（16:32）

個人的には、このエピソードの、というよりこのアニメのベストシーンの一つ。

黒田と佐々木の病室での戦闘（16:48）

フラッシュバックで挿入。前述の来生のシーンとほぼ同じ時間を別サイドから。

路上に残る大量の血（17:23）

佐々木が既に落ち着いているのは、もはや黒田に十分なダメージを与えたと判断したためか。

進化薬のアンプルを拾う来生（17:31）

原作では駆けつけた警備員になんでもないと誤魔化すくだりがあるのだが、こちらでは黒田の逃走時にガラスが割られているため難しいのでは。

立ち込める朝もや？（17:36）

早朝なので不自然ではないが、原作では「青空」となっており、後の展開を考えると、瀕死の黒田の視界を表現している可能性もある。

黒田「薬は体内でその可能性を相殺するはず」（17:45）

破れた帽子 から のぞく 機械？（17:59）

ブギーポップは死に際の黒田を外見上のモデルにしたわけだが、大小の円が並んだ形状は、ブギーポップの帽子の飾りに似ている。

黒田に声をかける少女＝宮下藤花（18:03）

原作口絵では、中学生だとしてもやや幼いブギーポップ（既にコスチュームも身に着けている）が描かれているが、これはイメージか。

「それなら……それならなんでそんなに落ち着いているんだい」（18:19）

藤花からブギーポップ（まだ名前は無い）への変化。

火葬場の煙突を背にしたブギーポップ（18:28）

原作では、

空に一本の筒が伸びていて、そこから煙が出ている

と、

人というより地面から一本の筒が伸びているようにも見えた

がそれぞれ別々に描写されていたため気付かなかったが、恐らくこれこそが本来のイメージ通りの絵面なのではないか。

黒田「ところがな、この俺は、この土壇場で〜」（19:21）

自嘲的な表情がいい。

地面を掻く黒田の手（19:35）

凪の手形の場所を甲にしたことにより、それを見せつつ悔しさを表現。

ブギー「君が最も美しい心を持てた、その瞬間に」（20:18）

凪に薬を投与する直前のシーンが挿入。花瓶に、アンプルを握りしめる左手（凪の手形）と、「美しい心」の象徴が詰まった画。

黒田「泡みたいにすぐに弾けて消える」（20:32）

朦朧とする視界の中で藤花（ブギーポップ）と煙突が入り交じり、後のブギーポップのコスチュームを思わせるシルエットが見え隠れする。

ブギー「君は」（20:56）

ここで画面がクリアに戻る演出の意図がちょっと分からない。質問に答える前に死ぬことを許さないブギーの厳しさ？

黒田の笑い（21:09）

左右非対称。

黒田のモノローグ（21:15）

黒田の残したレポート？　中身はやはり原作地の文の設定説明からだが、もとの位置はだいぶ序盤。

モニターに映るピジョンの顔（21:34）

事務所の後処理。直後の椅子を映したカットで、既にその場から消えている？

試験管を振る佐々木（21:57）

原作では「死体を処理するための薬品」とだけ書かれているが、やはり溶かすのだろうか。

佐々木「どうしてこんな顔で死ぬことができたんだ」（22:04）

「こんな顔」は実際には見せない。定番の演出だがうまくハマっている。

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2019-01-12

■「ブギーポップは口笛を吹かない」あるいは「木村明雄の消失」

（アニメ「ブギーポップは笑わない」1〜3話および原作ライトノベル『ブギーポップは笑わない』の内容に触れています）

TVアニメ「ブギーポップは笑わない」が放送中だ。ほぼ20年前にスタートしたラノベが原作であり、アニメ自体は二作目だが、原作の内容に沿ったアニメ化は今回が初めてとなる。

さて、そんなアニメ版ブギーポップの「ブギーポップは笑わない」（原作シリーズ一作目）編が、最新の第三話で完結となった。平均的なラノベのアニメ化としては、原作1巻を3話で消化というのは、極端に速いペースというわけでもない。それでも、もともとが5話で構成された原作を3話に再構成する上で、大小さまざまな省略・変更が発生することは避けられなかった。

そのうち、特に目についた二つの変更点について、思うところを少し書いてみる。

「君と星空を」＆木村明雄

上で述べたように、原作『ブギーポップは笑わない』は5つのエピソードで構成された物語となっている。一話にそれぞれ主人公（視点人物）が設定されており、一つの事件を複数の人間の目から見ることで立体的な世界が立ち上がってくる、といったような、今となっては（当時でも？）さほど珍しくはない仕掛けだ。

原作の構成及び各話の主人公はこうなっている。

ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

第一話「浪漫の騎士」　竹田啓司（普通の男子、風紀委員、宮下藤花の彼氏、ブギーポップの友人）
第二話「炎の魔女、帰る」　末真和子（眼鏡、殺人博士、霧間誠一という作家が大好き、霧間凪も大好き）
第三話「世に永遠に生くる者なし」　早乙女正美（マンティコアの協力者というかｶﾚﾋﾟ♥、特に理由はないけど殺すのも殺されるのも好き♥、いちおう風紀委員）
第四話「君と星空を」木村明雄（チャラ男、紙木城直子の遊び相手の一人、アニメ不登場）
第五話「ハートブレイカー」　新刻敬（風紀委員長、小さい、委員会の先輩である竹田に片想い）

これがアニメでは、

第1話≒原作一話（竹田パート）
第2話≒原作二＋三話（末真・早乙女パート）
第3話≒原作五話（新刻パート）

概ねこういう形に変換されている。話数単位で大雑把に見れば、各パートの分量はともかく原作の流れを大枠では引き継いだ構成と言えるだろう。

ただひとつ、原作第四話がその主人公の存在ごと抜け落ちている点を除いて。

原作第四話は、木村明雄という男子が高校卒業後（事件から二年後）に、当時「失踪」した紙木城直子と過ごした日々のことを回想する、という内容になっている。

木村は、紙木城の交際相手の一人（アニメでははっきりと描かれないが原作の紙木城は木村や田中を含めて複数の男と付き合っている）であり、事件にはあくまで彼女を通して間接的にしか関与していない。紙木城から、保護したエコーズについての話も聞くことになるが、何かのたとえ話だとばかり思っていた。

紙木城の失踪後、色々あったものの普通に高校を卒業し普通の大学生として普通に生活していた彼の元に一通の手紙が届くことで高校時代の記憶が蘇り……という、1話の竹田と同じかそれ以上に青春小説的な色合いが濃く、いわゆる「一般人」の目線から見た章となっている。

アニメ化にあたって、章はともかく仮にも原作主人公の一人を丸ごとカットするのはあまりに乱暴に思えるが、ここには一応それなりに納得できる理由がある。

第一に、事件の真の姿あるいはその存在すら知らないまま全てが終わってしまっていた、という木村明雄の立場は、程度の違いこそあれ竹田啓司（一話）や末真和子（二話）と重複している。一人一人に見える現実には限りがあるというテーマを示すためには、この二話だけで既に必要最低限のノルマは達成していると言えなくもない。

第二に、竹田と末真は以後の巻でも登場している（末真は準レギュラーに近い）が、二人と違って木村明雄は今のところ少なくともブギーポップシリーズ内では再登場しておらず、カットしても今後の展開に特に影響がない。

第三。エコーズの素性に関する情報は、原作では第四話で木村が紙木城から話を聞くという形で最初に明かされる。物語の本筋との関係においては四話の存在価値と言ってもよい部分だが、アニメでは2話後半、紙木城と凪の会話でほぼ同じ内容が補完されている。これは、原作でもそのようなやり取りがあったと事件後に凪の口から語られていたものであり（木村は自分にだけ話してくれたと思い込んでいたが）、オリジナル展開というより変則的な原作再現に近い。木村をカットしてもそういう軽度の改変で済む部分なのだ。

驚くべきことに原作『笑わない』には、凪と紙木城が親友であるという情報こそあるが、二人が直接会話するシーンは存在しない。にもかかわらず、読者にはちゃんと彼女らが親友同士に感じられていたというのは小説のマジックというほかないが、ともあれ、今アニメで凪と紙木城の会話が追加されたこと自体はファンにとって喜ばしくさえある。

これらの理由から、『笑わない』をTVアニメ3話分に収めるために章と主人公をどうしても一つ削らなければならないとすれば、やはり第四話と木村が妥当ということになるだろう。アニメスタッフの判断は間違っていない。

間違ってはいないのだが。

口笛

原作において、ブギーポップというキャラクターはいくつかの記号によって構成されている（もちろんその全てが記号に還元され得るというわけではない）

都市伝説の死神、世界の敵の敵、黒い帽子と黒いマントと黒いルージュ、ワイヤー、そして口笛。

ブギーポップは、常にというわけではないが誰かの前に姿を現す時、特に世界の敵と向かい合う瞬間には、なぜか「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第一幕への前奏曲を口笛で吹きながら登場する、ということになっている。

過去のメディア展開でも、多くの場合はこの口笛が再現されてきた。

実写映画はあらすじの時点で「口笛を吹く死神」と紹介されているし、旧アニメ（ファントム）ではブギーポップ登場時の口笛はもちろん、次回予告のBGMとしてオリジナルアレンジのマイスタージンガーが毎回使われ、最終回ではテルミンバージョン（？？？）すら流れるという充実ぶり。

メインの使用キャラクターではなくサポートキャラとしての出演に過ぎない、格闘ゲーム「電撃文庫 FIGHTING CLIMAX」でさえ、ブギーポップはやはり口笛を吹いて登場している（実際にプレイしているわけではないので又聞きだが、そのせいで攻撃判定の発生が遅いとかなんとか）

このように、「マイスタージンガー」「口笛」はこれまで原作の内外で、ブギーポップというキャラクター・作品を象徴する、代名詞と言ってもいい扱いをされてきた。

原作『笑わない』では、ブギーポップは二度口笛を吹いている。一度目は、一話の竹田と屋上で会話をしている時。

第一話　浪漫の騎士　４ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

ブギーポップが口笛を吹き始めた。明るく、アップテンポな曲で、しかも呼吸に緩急があってすっごく上手だったが、しかし口笛なので、やっぱりそれはどこか寂しげだった。
　そして、藤花は口笛が吹けないことを思い出した。

「うまいんだな。なんて曲だい？」
「〝ニュルンベルクのマイスタージンガー〟第一幕への前奏曲さ」
「なんだいそれ」
「ワーグナーって大昔のやかましいロマンチストがつくった、一番派手な曲だよ」

二度目は五話終盤、早乙女を失って荒れ狂うマンティコアに追われる新刻の前に姿を現す時。

第五話　ハートブレイカー　４ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

　恐怖のあまり、私はついにおかしくなった、と思った。
　幻聴が聞こえだしたのだ。
　現実にはあり得ないほど不自然な曲が、目の前の並木の植え込みから聞こえてきたのだ。
　それは口笛であった。
　しかも、口笛にはまるで似合わない曲、ワーグナーの〝ニュルンベルクのマイスタージンガー〟なのだった。

いずれも、古くからの読者には印象深いシーンだろう。

しかし、今アニメの「笑わない」編ではこれらの口笛演奏は存在しない。ブギーポップは、一度も口笛を吹かなかったのだ。

これも木村同様に尺の都合なのだろうか？

マイスタージンガーといえば、あの、ふぁーふぁーふぁふぁーという力強いイントロが印象的な曲だ。口笛でいうと、ぴーひょーろろーとなる。最低限この、ぴーひょーろろーさえ吹いてくれれば、少なくとも原作読者には「あの口笛」だと一発で分かるし、初見の視聴者にも、ブギーポップというのは口笛を吹くキャラらしいということだけはなんとなく伝わっていただろう。

前回のアニメや電撃FCで使用された口笛バージョンのマイスタージンガーで、ぴーひょーろろーの部分の所要時間を確認してみると、せいぜい2〜3秒というところだった。2、3秒。もちろん1秒24 コマで動くアニメの世界での2、3秒は、日常的な感覚のそれよりも遥かに長い時間ではあるのだろう。だが本当に、今回のアニメ「笑わない」編は、ぴーひょーろろーを挿入するだけの余裕が一切存在しないほどに緊密な内容だったのだろうか。

どうしても時間が足りないなら、いっそセリフを喋りながら同時に口笛を吹かせてもよかったのではないか。ブギーポップというのは、そのぐらいの物理法則を超えた無茶も読者視聴者に笑って許してもらえるような、良くも悪くも異質なキャラだったはずなのだが。口笛のためにそこまで冒険するほどの価値はない、と判断されたのか。

これが、今回のアニメではブギーポップは口笛を吹かない存在として設定されているということなのか、それともあくまで「笑わない」編だけの変更なのかはまだ分からない。次回からの「VSイマジネーター」編ではしれっとぴーひょろ吹き始めたりする可能性もある。しかし仮にそうなるとしても、「笑わない」で口笛を吹かなかったという事実は、もはや取り返しがつかないのだ。

原作未読者の中には、口笛が無いとなにか物語の展開に支障が出るのか？という疑問を持った人もいるかもしれない。たしかに、どうしても口笛が無ければ成立しないという場面は、原作にもほとんどない。もちろん口笛自体に、特殊な振動波か何かで敵の脳に直接揺さぶりをかける、などという実用的な効果が存在するわけもない。はっきり言ってしまえば、口笛は基本的に雰囲気づくりの賑やかしでしかないということになる。

その意味では、削る必要はないが削ったところでどうということはない要素だったのだ、とも言える。

言えるのだが。

昔語り＋α

ここで唐突に昔の話をする。

ブギーポップがちょうど一度目のアニメ化や実写映画化をしていた頃のこと。とある個人サイトにて、「実写映画になるっていうから読んでみたけど単なる化け物退治の話だった」というような『笑わない』の感想を見かけた。当時の自分はシリーズの純粋なファンだったので、そのあまりにも大雑把なまとめ方に、大雑把にまとめてんじゃねーわよ！と素朴に憤慨したものだ。

しかし、今にして思えばあの感想は示唆的である。複数視点による眩惑を取り払った一本の話として『笑わない』の本筋だけを眺めてみれば、それはたしかに「単なる化け物退治」の話でしかないのだ。

では、自分を含めた多くの読者に『笑わない』を「単なる化け物退治」ではないと感じさせた、「本筋」以外の部分とはなんだったのか。それは、自分の進路について語る竹田とそれを半ば無責任に肯定してくれるブギーポップであり、

第一話　浪漫の騎士　４ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

「へえ、君は受験しないのかい」
「うん。親父の知り合いでデザイン事務所をやってる人がいて、ずっとバイトしてたんだけど、その人が〝おまえは見込みがある。センスを感じる〟とか褒めてくれてさ、大学なんか行かずに俺のところに来いって言うんで」
「すごいじゃないか。親方に見込まれた職人ってヤツだな」

“対決”を望んで走る末真であり、

第二話　炎の魔女、帰る　３ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

（そうよ──中途半端はもううんざりよ！）
　霧間凪はほんとうに魔女なのかも知れない。でも、それこそ望むところだった。

「No One Lives Forever」を口ずさむ早乙女であり、

第三話　世に永遠に生くる者なし　５ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

「……誰も、誰も、誰も、誰も、誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も誰も………」

新刻の意志の強さを賞賛するブギーポップであり、

第五話　ハートブレイカー　４ - ブギーポップは笑わない／上遠野浩平（電撃文庫） - カクヨム

「しかし、新刻敬──君の意志の強さは見事だ。君のような人がいるから、世界はかろうじてマシなレベルを保っている。世界に代わって感謝するよ」

そして、木村であり口笛であり、そういった一見取るに足りない枝葉こそが作品の印象を形成していたのではないか。

枝葉とは言うものの、ひたすら枝と葉を切り落として純化していった先にあるのは、ただ一本の幹だけがまっすぐ天を突く寒々しい樹の姿だ。口笛や木村が本筋に不必要だというなら、ブギーポップがあんな格好をしている必要も別にない。『笑わない』のプロトタイプとなる作品には早乙女が存在していなかったともいうし、この巻に限って言えばブギーポップだって無くても成立しそうな内容だ（シリーズ全体で見てもブギーポップは世界設定の中で異物として浮き続けていている）。必要・不要を物差しに物語を測れば究極的には、そもそもアニメ化する“必要”とは……？原作が書かれる“必要”はあったのか……？という不毛なところにまで踏み込みかねない。

ブギーポップというシリーズは、ことに『笑わない』は、この「剪定」の影響を大きく受けやすい作品であるように思う。本筋に関わらない細部が、作品の本質とは思いがけなく深く結びついてるかもしれない、という面倒くささがある。アニメ側にとっては、原作の味を再現するためにどこを切ってどこを残すべきなのか、という判断が非常に難しい題材だったのではないか。

いや、ブギーポップに限らずどんな作品であっても、ファンはアニメ化や映画化などのメディア展開のたびに、アレがないと○○本来の良さが失われてしまう！と感じてはいるのだろうけど。

まとめ

木村明雄の省略に関しては、大きな変更ではあるし非常に残念ではあるが、三話という尺を考えれば致し方ない（そもそも『笑わない』を三話でというタイト過ぎる構成の是非はともかく）

口笛に関しては、小さい部分かもしれないが逆にそんな小さいところを敢えて削る意味が分からないし、監督でもシリーズ構成でもプロデューサーでもいいので早めに誰かに何らかの説明をしてもらいたい。

ということになる。

原作から変えること自体は、いい。メディアの違いに加えて、予算や時間など様々な制約もある以上、どうしたって変えざるを得ないところは出てくるだろう。だが、その変更に意図というか大げさに言うと「思想」があまり感じられないのはちょっと困る。原作から変えてまで実現したかったこととは何なのか。

前回のアニメ、「ブギーポップは笑わない Boogiepop Phantom」は、初アニメ化にもかかわらず『笑わない』のオリジナル後日談という暴挙とすら言える内容となっており、それだけにとどまらず「霧間凪の一人称が『オレ』じゃない」など、原作からの変更点がいくつか存在した。当然、原作ファンからの評価も当時はあまり良くないものが多かった。

しかし、ファントムというアニメからは、これが作りたい、こうした方が面白いはずだ、という意志は強く感じられた。原作からの変更点自体に納得できるかどうかはともかく、そういう姿勢を打ち出されればこちらも、へぇ……あなた達はこういう画面も話も異常に暗いアニメがカッコイイと思ってるんだ？「オレ」女はリアルじゃないって？へーえええええ……？と正面から受けて立つことができるというものだ（こめかみに血管浮き上がらせつつ）

今のところ、今回のアニメ版ブギーポップは、原作読者の目から見ても決して悪い出来ではない。悪くはないのだが、どうも、どこに芯があるのか分かりにくいアニメ化となっているように見える。

公式が「アクションファンタジー」と銘打っているということは、「笑わない」編では終盤に集中して存在する程度だったアクション部分が徐々に増えていく、これからのエピソードが本番ということなのかもしれない。たしかに、最初に公開されたPVでもアクションの描写はひときわ光っていた。

次の4話からは、原作では上下巻の大がかりなエピソード「VSイマジネーター」編が始まる。そこでは、このアニメと思いきりVSできることを願っている。

追記

”『笑わない』のプロトタイプとなる作品には早乙女が存在していなかったともいうし”　へえ　　それどこ情報？ - maturiのコメント / はてなブックマーク

”『笑わない』のプロトタイプとなる作品には早乙女が存在していなかったともいうし”　へえ　　それどこ情報？

電子版『笑わない』新規書き下ろし「後書き」。プロト版のタイトルは、「エコーズ──人喰いの谺」だって。

Permalink | 記事への反応(6) | 01:09

2018-12-23

■ブギーポップ・クエスチョン・アンド・アンサー　饒舌 アノニマス

「なぜ今アニメ？」

関係あるのか分かりませんが、2018年は原作ラノベ開始20周年です。

「昔アニメやってたよね？続編？リメイク？」

2000年のアニメ「ブギーポップは笑わない Boogiepop Phantom」は、原作『笑わない』（正確にはその実写映画版）の、アニメオリジナルの後日談というべき内容でした。今回は原作エピソードにある程度沿ったアニメ化となるため、今のところ特に関係はないものと思われます。

「スガシカオの夕立ち好きだったな〜。またアニメで聴きたい！」

サプライズ的に使われる可能性もありますが、とりあえず現在公表されているOP・EDはMYTH ＆ ROID「shadowgraph」、安月名莉子「Whiteout」となっています。

MUSIC - PRODUCTS｜TVアニメ「ブギーポップは笑わない」公式サイト

「PV見たけど、知らないキャラばっかり……またオリジナル話なの？」

そのテイザーPVはアニメ化決定発表時に公開されたもので、プロデューサーいわく、作品に対する意気込みを示す「ハッタリ」だそうです。そのため、ブギーポップと霧間凪（及び公開時点では判明していなかったが水乃星透子も）以外のキャラクターは、あくまでPV用に一から作ったオリジナルキャラで本編には登場しません。