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はてなキーワード: ハガレンとは
12月2日に鋼の錬金術師を観てきたので感想を残します。叩くようなレビューを期待されてる方には悪いですが、かなり好意的な内容です。
実写化という点で、はじめは私も食わず嫌いしてました。劇場に足を運んだのも、正直怖いもの見たさと特典欲しさです。つまらなくても特典がある！面白かったらその分得するから！みたいな気持ちで観に行きました。
先にねたばれの無い範囲で簡単に書くと、鑑賞前は原作と同様の流れの内容を想像していて、あの旅をどこまで描くんだろうと思ってたんですけど、原作の山場や重要な場面をすくいあげてそれらを繋ぐストーリーを生み出した感じでした。
そのために原作の改変部分は多かったですが、このストーリーを紡ぐ上で必要なものでしたし、なにより描かれるシーンにはハガレンへの愛を感じる演出があちこちに見られて楽しかったです。
原作をよく知る人ほど、このシーン、この演出…！っていうわくわく感が楽しめると思います(監督も原作の大ファンとのことですが、どうやら本当ですね…)。
この作品について良くない意見をかなり目にするんですけど、これもしかして実写という表現を選んだばかりに酷評を受けてるのでは…もし同じ内容でアニメ作品だったらこんなに叩かれてないのでは…と思ってます(アニメ1期のときもそうでしたけど、原作と異なる展開をするお話に対して原作ファンは、反射的に否定的な気持ちを持つことが少なくないように感じるので…)。でもハガレンに初めて触れる方にとってきっとアニメより実写の方が近寄りやすいですよね…！難しいところです…。
しかしながら初めての方にはちょっと展開が早いかなと思いました。理解が追いつかないというか、噛み砕けない部分があったのでは？映画の内容はどちらかというと原作を知っている方向けかなと思いました。
他にも人物のバックグラウンドとかあの時間内で語りきれていない部分はかなりあるので、映画の前にでも後にでも、原作も読んでもらえると嬉しいな～。
いずれにせよ、原作世界とは異なる「IF」を覗くような気持ちで気楽に楽しんでほしいです。とりあえず観てほしい(そしてできれば肯定的な意見を持つ方とわちゃわちゃ感想を言い合いたい)！
これ以降にはねたばれを含む感想を書きますので、映画観賞前の方は観賞後にお読みください。
【ストーリーについて】
多少気になる表現もあったんですけど(後述)脚本は結構良いと思いました。ハガレンは兄弟が体を取り戻す方法を探る物語なので、そのひとつのキーアイテムである賢者の石をストーリーの軸に持ってこられたんだと思うんですけど、2時間ちょいであそこまで石関連のあれこれ描いてひとつの話として成立させてるのは、ま～これよく脚本書いたな～って思いました。ほんとこれ素直にすごくないですか。ただほんとに時間(尺)がないので物語は旅というか兄弟のめちゃくちゃ忙しい数日間みたいな印象を受けました。欲を言えばもうちょい兄弟の親しげなシーンとか欲しかったな～前後編にでもしないと本当に時間が厳しいですけどね…。
場面別に感じたことを挙げていくと、なんといってもキメラを完成させたタッカーをエドが追い詰めていく場面、間の取り方が完璧でしたよね！不気味なキメラと、真実を暴く台詞と台詞の絶妙な間、あの緊迫感はそう簡単に醸し出せるものではないです…感服…。
そして兄弟の喧嘩の場面！これはもう…CG技術に関しての思いは後ほどまとめて書きますが、これほんと、エドが生身の左手で殴りましたよね！この演出で私はあっエドだ！そしてエルリック兄弟だ！ってぐいっと引き込まれました…！エドはこの状況なら絶対左手使うよね…！その後のアルの「痛いよ」も含めてあそこは本当に良いオリジナルシーンでした！ほんと監督ありがとうございます…！原作によっぽど愛情がないとこの発想できないですよ…！
あと捕まったエドとホークアイが見張りにハッタリをかけ脱出するシーンも、あそこめちゃくちゃハガレンでしたね！本当にエドが考えそうな手段で観ていてニヤッとした…！
それから、ヒューズの死の直前にロイと電話が通じた演出も嬉しかった。原作ではあの時2人は言葉を交わすことができなかったので、会話の内容に関わらず本当にありがたいというか、ヒューズへの救いになっていると思います。
あとウィンリィのかばんにデンのマスコットがついてたの気づいた方いますか？あれテンションあがった！
否定的な意見としては、シナリオの進行上仕方のないことなんですが、アルが自分の記憶に疑念を抱く流れで、キメラニーナを挟まないでほしかったな…という気持ちが残っています…かなり個人的な気持ちですが、ニーナの最後にはアルの感情に余計なものがない状態(純粋にニーナとアレキサンダーを悼む気持ち)であってほしかったので…。
それからかなり細かいところになりますが、ウィンリィに関して、兄弟の旅に同行するにあたって理由付けの台詞が一言でもあれば良かったなとは思っています(私の聞き漏らしであればごめんなさい)。シナリオ上ウィンリィの存在は兄弟の仲直りでも重要な役割を担ってるし、機械鎧は2度壊れたしで全体を通して必要なんですが、ただなにかはっきりとした理由があったらと…。
あと対エンヴィーのシーン、ロイの手元から炎がブオオーッと出てたのはちょっとクスッとしちゃった、火炎放射器みたいで…。
・“気になる表現”について
お母さんの錬成に対して幼少アルがあんまり乗り気じゃなさそうに描写されていたのが気になってたんですけど、あれはエドが大佐に声を荒らげてまで(自分の体そっちのけで)アルの体を取り戻すことにこだわる要因として描写したのかなと思ってます。自分が巻き込んだ結果アルがああなったから、と。
それからラストの「人として死ねるのね」って発言については、原作でホムンクルスであることに誇りを持っていたラストの発言としてかなり引っかかっていたんですけど、エドがお母さんの墓前で人体錬成を思いついた時、「人体錬成」ではなく「人造人間」って言葉を使っていましたよね、あくまで仮定ですが、あの映画の中でのホムンクルスたちはお父様が作った存在ではなく人体錬成の結果生まれた存在なのかなと、それでラストのあの発言に繋がるのかなと思ってます(そういえばアニメ1期のラストも、人間として存在すること･人間として死ぬことを望んでましたね)。それから、石を抜き出されたラストが再生しなかったことからホムンクルスが石を核にして作られたわけではないと推測すると、この映画ではホムンクルスのもつ石は生命維持装置のような位置付けなのかなと思っています。(この考えでいくと、将軍が作った人造人間たちは簡易版ホムンクルスということになるのか…？)
想像以上でしたね。まずアルフォンスですよ…！旧缶詰工場で兄弟が寄り添うシーン、エドの顔がはっきりと鎧に写りこんでるのあれほんとすごくないですか！？技術ありがたい～！アルの動きに関しては、CGにありがちな軽さというか重みのなさを心配してたんですけどいやもう杞憂…あそこまでガシャガシャ動くとは思ってなかったので感動しました…。重そう硬そうで最高だし、原作でアルを前にしたキャラクターが散々思っているであろう「うわでかっ」感をここまで味わえるとは思ってませんでした！
それから回想で登場した錬成に失敗したお母さんの姿はかなり気色悪くてよかった！あんなん夢にも出るわ～！
ていうかキメラニーナですよ…！手を舐めたあの舌はつくりもの？犬かなにかの本物の映像なの？かなり生々しくてあれほんと鳥肌立った…。先にも触れましたがここは緊張感ある俳優たちの演技も本当に素晴らしくて、本当に最高の(最悪の)シーンでしたね！
ただ一点、お母さん錬成中の風ブワワーッのところ、観客を引き込むための見せ場として、迫力はあったけどちょっと大げさすぎたというか、うーんこうなったか…と思って観てました。原作通りだとすこし画が地味だったからああなったのかな…？
【キャラクターたちについて】
外見は実写化作品を観るにあたって原作ファンがまずぶつかる壁なんですけど、原作者はキャラクター(中身)がしっかりしていれば、と外見は気にしていなかったとのことなので、私もあまり意識しすぎないように観てました。…でもホークアイの前髪もうちょっとなんとかしてほしかったよ～！ヒューズはほんとにヒューズで最高だった…あのにこにこ顔だよね～！エドとウィンリィのやりとりを見てる時の忍び笑いもほんとに好き！
舞台挨拶で(キャラクターを演じる際に気をつけたことは？という質問に対して)松雪さんが「人間に見えないよう演じた」と仰っていたのでラストをよく見ていたんですが、圧巻の演技力による人間離れした妖艶さというか、私の語彙が無く的確な表現ができないんですが、あれは確かにラストでした、色欲のホムンクルス存在してました…。
そしてロス少尉も美しい…好き…。登場する時間さえあれば、アームストロングやハボックの姿も見たかったな～！
アル役の水石さんの演技も結構好きです。アニメに馴染みがあるとどうしても大ベテラン釘宮さんが演じるおちゃめで明るい声が浮かぶんですけど、実写ではアルフォンスのまじめさを濃く演出したのかな～と解釈してます。ところでアル、最初全然喋らなかったのはなにか狙いがあったんでしょうか、登場シーンさえ無言でしたが…。
子役はね…特に兄弟、うん…。一部を回想にして演技力のある山田さんが演じるのは良かったです！
それから衣装！エドのコートがひらっひらっとするの見てて楽しかった！あとホークアイが将軍の人造人間を殲滅後に暗い道を走っていく引きのシーンも、軍服の裾が広がってきれいだったな～。
私は趣味でコスプレをしてるんですけど、衣装って普通の洋服と同じ動きではきれいに見えないんですよ、ただ着るだけじゃなく衣装が映える立ち方動き方というのがあって、(入場特典冊子で監督も触れていましたが)特にエド役の山田さんはそれをよく意識されて動いてるなあと感じました。原画展で一部の衣装が公開されていましたが、そもそもこの衣装たちもめちゃくちゃ作り込まれてるんですよね！魅せる衣装だな～と思って調べてみたら、担当されたのは普段舞台用の衣装を作製されている方だそうで納得しました。いいな～着てみたいな～！
とても長くなってしまいましたが、強く残った感想としてはこんな感じでしょうか。
映画鑑賞前にこの感想をここまで読んでいる方少なからずいると思うんですけど(なので結末は書きませんでした)、実写だから、っていう理由で観ないのは本当にもったいないですよ～！
なにより鋼の錬金術師が、原作連載中の頃のように、アニメ放送中の頃のようにまた世間を賑わせるなら、ひとりのファンとしてとても嬉しいので！ぜひ観てみてください！
ここまで読んでいただいて本当にありがとうございました！
ここからは本編とは関係ない話で、中継で舞台挨拶を見ていて思ったことなんですけど、監督と俳優の降壇後すぐに席を離れた女性たちが結構な数いて、持ち物から察するに山田さんのファンの方なのかな、映画を観ずに帰ってしまったように見えたんですけど…。山田さんをはじめ出演した映画のお披露目のご挨拶にきた俳優たちに対してその行動はめちゃくちゃ失礼だからね！アイドルが好きなのはいいですよ、でもそこにいるのは俳優としての山田さんと、山田さんと一緒に映画を作り上げた方々なので、そしてあなたたちが座ってた椅子は映画を楽しみにする人のために用意されたものなので、まじでわきまえてください…。なにしに来たの…。
あっあと舞台挨拶会場と映画館にいた女性たち、赤コート率高くて萌えました。多いだろうなと思って私は赤い帽子で我慢したんですけど、それでもかなりの人と被りましたね。みんなハガレン好きなんだね…。
あとはアル役の水石さんがガッチガチに緊張してたのをかなり覚えてる…好感度高い…。
〈おわり〉
10歳ぐらいの子供が鉄製の義手と義足で走り回る時点でギャグ漫画でしょ？
つうか何あの３Dプリンターみたいな魔法、錬金術とか呼んでるけど、あれって元の体積と完成品の体積完全におかしいシーン多くね？
割りとガバガバしてるよね。
実写がつまらないんじゃなくて原作の化けの皮が剥がれただけなんちゃう？
アニメのハガレンはその点上手くやってたけど、これは原作がいいんじゃなくてスタッフや監督の力が凄いだけだよ。
化けの皮がハガレンなんつって
お後がよろしいようで
お前ら休みの日に増田なんてしてねーで勉強会でも映画館でも行ってこいや。
せめて積みゲー崩すとか図書館で借りた本を読み終えるとかそういうのに時間使え。
ダラダラしてるとあっという間に月曜だぞ。
いや、まぁ、二十歳前までは拘りが強くて、物事に対してこれはこうでなければいけないというような考えをもつことはあったから、（ネトウヨみたなもんだろう）
だから若い人が苦情を言う気持ちはわかるけど、アラサーとかそれ以上の人らがなんか、炎上させてるのをみてしまうと大人げないなとしか思えなくて。
なんかもうネット上では制作者に対するというか、それ以前に他人に対するマナーのなさとか、まぁいつものことなんだけど、
みんなどうして大人にならないんだ。ってそういう事ばっかり思ってしまうんだよね。
なんか普通に映画を楽しもうとか、楽しみにしてる人がいてさ、まわりで、非難ばっかりしてたら、
まぁね、周りの意見なんか関係ないしって感じで主体性持って楽しむ人が多数ってんならいいんだけど、なんか子供の頃って周りの反応器になるじゃん、まぁこれも子供によるので一概には言えないんだけど。
なんかこう、責任転嫁ばっかりしてるかんじくだらないなぁって、お前らが作れよとしか思わない。
まぁ大人になったらさ、実写映画化とかって普通に楽しめばいいと思うけどね、
俺は好きだよ、逆境ナインとか。
まぁつまんなかったら、つまんねーよっていってやればいいんだけど。他人に対するマナーは最低限守ろうな、そしてそういうのを子供に示しておしえてあげるべきだろう。
何かな、やっぱり年をとっても子供のころの考え方ってそのままになってしまう大人って、やっぱりどっかで教育、訓練されてないってことなんかねぇ。
あれはもう，なんていうか，ダメだね．
ホッテントリに上がってた排水溝のTogetterの1枚絵だけ見ても特に何も感じなかったけど，映像として見た時にもう，ね．
どうしようもないほどひどすぎて，逆にどうひどいのかがうまく表現できないっていう感覚．
思春期の真っ只中に原作読んで，アニメ見て，人生に少なくない影響を与えた作品がここまでおおっぴらに貶されてるのに，なんだか怒る気もしない．
もしかしたら，これまでの実写化で感性が麻痺しちゃってるのかな．
実写化発表されてから意識的に避けてきた話題だけれども，ここに来て触れてしまったことを後悔している．
なんか，山田涼介が演じることによってエドが斜に構えたように見えるし，アルの声はあれなに？くぎゅうそのまま起用したほうが良かったんじゃね？
ウィンリィ？え？これウィンリィ？マジ？え？俺のウィンリィどこいったの？…嘘…これかよ……
エンヴィーなんだこれ…歌舞伎役者ですか…？
まだ公開してないし，まぁそもそも見る気ないけどさ．
もうさ，もう実写化いいだろ．これ以上，やめてくれ．
オタクでもない人が知らんなら理解出来るが、プロフィールに好きな作品羅列している自称オタクにも関わらずこれらを知らないところを見ると00年代もレトロの領域に入ったらしい
https://www.anikore.jp/chronicle/2008/
クラナド二期、夏目友人帳、 狼と香辛料、マクロスF、 喰霊-零-、とある魔術の禁書目録、ストライクウィッチーズ、 かんなぎ、みなみけ おかわり。
安定：聞いた瞬間納得しかない（血界戦線とかコナンとかハガレンとかフェイトゼロとか）（むしろアニメはＯＰ・ＥＤ曲のストーリーつきＰＶなのでは？というくらい世界観が合ってる）
掘り出し物：アニメの展開は序盤ゆっくりしてるけど要所要所動かしてくるしＯＰ・ＥＤがいいからもうしばらくがんばってみる（あとで曲だけ黙って買う）
ダメ：どう聞いても紅白にでたアニソンのパクりですありがとうございました。（切る）
作曲の人もラノベ系のやつたくさんつくるの大変ですよね・・・・。
あとアレンジとか歌う人は純粋に名曲かの判断には関係ないっていわれそうだけど（あるとおもう）、
声優が歌っててもいいのは確実にある。
イクシオンサーガＤＴの金爆の声優さんとの互換ＣＤなぜか買っちゃったし（歌詞がアレなんで使用シーンものすごく限られてるのに）。
「お願いシンデレラ」をあの人に歌わせるのもまあアリっちゃありだｗｗｗｗｗ
でも予算がないからヒロイン声優にイントロとサビが合ってないちぐはぐ歌わせるのはやめたげて！
ものによっては歌で戦う設定とか超絶歌がうまくて異性（主人公とか）がぐいぐいひきつけられるとかの設定なら
無理があるっていうか見ててそこのシーンだけ飛ばしたいくらい苦痛になることがある。
カラオケでリライトしまくった世代にとってナンバーガールの名前は「あの伝説のバンドね」という印象だろう。
この世代で楽器を持ったことがある奴なら、聴いたことはなくても名前は知っているはずという存在だ。
当時は飾り気のない、そこらへんのお兄さんが楽器を構えているようなバンドが人気を集めていた。
今考えるとそれはAIR JAM世代やモンパチ、HYといった沖縄出身バンドの躍進でインディーズレーベルの存在感が増したことや、
ヴィジュアル系ブームに代表されるオーバープロデュース気味だった90年代からの反動があったんだろうと思う。
ELLEGARDENやバンプ、ベボベはまだしも、アジカンやフジファブリックの志村は飾り気のないというラインを超えて、モッサい予備校生にしか見えない出で立ちだった。
思えば一世を風靡したオレンジレンジも全身スウェットでMステに出たりしていたな。
というのが中高生にとってのカウンターカルチャーになっていた。
アジカンやくるりはメガネロックという雑な括りでメディアに取り上げられることもあった。
当時はバンドのフロントマンが公務員のような銀縁眼鏡をかけているというだけでも斬新に映ったのだ。
そのメガネロックのはしりとして紹介されていたのが、僕がナンバーガール、通称ナンバガを知るきっかけなのである。
当時既にYouTubeやWikiが浸透していたので、聞きなれないバンド名を見聞きしたら僕はすぐにググっていた。
ヒットしたサイトからアーティスト写真と簡単なプロフィールを見るところでは、
華奢な女性がギター、アンガールズ風のきのこ頭がドラムらしい。かっこいいと思った。
僕が思い出す限りではWikiを見ると
「eastern youthやbloodthirsty buchersらと並び、ピクシーズなどに代表されるオルタナティブロックを日本でいち早く取り入れた」とか
「向井のシャウトは『喉を切り裂いたようだ』と評された」とか、
「くるり、スーパーカー、中村一義と共に97年世代と呼ばれた」など、
よく知らないアーティスト名ばかりでいまいちピンとこなかったが伝説ぽいフレーズのオンパレードで胸が高まった。
そしてつべで「透明少女」「Omoide in my head」の動画を見てみたのだがその時はあまり良いと思えなかった。
理由は単純で「School Girl Bye Bye」「School Girl Distotional addict」収録の曲はどれも構造が複雑なのである。
AメロBメロサビというポップスに慣れきった中学生にとって「透明少女」はアブノーマル過ぎた。
ボーカルにまで楽器用マイクを使い、福岡にある馴染みの貸しスタジオで録ったローファイな音もとっつきづらかったのかもしれない。
終始キメキメな「U-REI」
無闇矢鱈にソリッドな「鉄風、鋭くなって」
アルバム「SAPPUKEI」は特に何回も何回も聴いたお気に入りである。
無論他のアルバムもZAZENもToddleもVolaもよく聴いたが。
イントロがいい。
すごくいい。ギターの響き？専門的なことはわからないけど、そこはかとないエモを感じる。演奏から滲み出る哀愁というか、明るさというよりはがむしゃらさ。
それは向井の「俺押さえ」と、ジャムセッションをする上での向井とギターのひさ子のコンビネーションによるところだ。
ナンバガにおいて向井はローポジでコードをカッティングしていることが多いが、
理論上ではジャズで用いられるセブンスコードと似た響きを持つこれらのフォームは「俺押さえ」と呼ばれている。
その「俺押さえ」にジャムセッションを重ねていく過程で、ひさ子がギターの音を補完すべくハイポジで弾きまくるわけだが、
何せ向井オリジナルのコードに絶対音感があるわけでもないひさ子が勘で合わせていくので結果的に分数コードになっているときもある。
複雑でごちゃつきながらも何故かスムーズに聞こえる、そんな奥行きのある響きを作り出せる。
つまりナンバガはバッキング主体で深いディストーショントーンという疾走感あるオルタナのスタイルにのっとりながら、
なんとなくわかる。
BLUE ENCOUNTや04 Limited Sazabysとか
Mrs. Green Appleとか何かみてくれいいもんな。
確かにかっこいいんだけど。
すごい。すごいぞナンバーガール。
この時代に改めてナンバガを褒めちぎられているの、すごくテンション上がった。
現役高校生だとするならば、一昔前の、
僕ら20代が学生時代に流行った様な音楽が好きな子なんだろう。ラッド、テナーももろそうだし。
駅まで毎朝通る道の途中に、これ見よがしに窓の近くに物を飾ってる家があって、
ハマってるバンドと思しきCDだったり、漫画だったり、そういうものが月に何度か変わるので、
しょーもないなぁと思いつつ、次は何が来るのか地味に楽しみだった。
漫画で覚えてるのだとたしか、ハガレンとか、銀魂とか、ハチクロとか。
そういやハンターハンターの新刊が出てたの、その窓で知ったことが一度あって、
おいおいまじかよ！サンキュー！って思った。
あとピケティが話題になった時、21世紀の資本飾っててあって笑った。
そういう窓があったんだけど、今年の春辺りで突然何も飾られなくなった。
住人は一度も見たことがないので知らないんだけど、進学就職とかで引っ越したのかなぁ。
今も何処かで俺みたいなやつを楽しませてるのかもしれん。
単に飽きただけかもしれないけど。
自衛隊に入ってから、漫画やアニメなどの創作物における軍人の階級によく注目するようになった。
少年漫画なんかでよく大佐とか少佐とか出てくるけど、実際の自衛隊の１佐とか本当にごく稀にしかいない。
そしてほとんどの１佐がおじさん（おじいさんと言っても過言ではない）である。ハガレンのロイ・マスタング大佐は29歳らしいが、あんなイケメンの青年１佐とかはまずもって自衛隊には存在しない。まぁフィクションは嘘が無きゃ面白くないし、ファンタジー要素強めな漫画とリアルを比べても仕方ないけども。
もしもパッと見で青年に見える１佐なんて人がいたとしたら、防衛大学校を主席に近い成績で卒業してその後の数度にわたる教育課程も全てトップでクリアした超人だろう。残念ながらそんな神様のような人にお目にかかったことは未だない。もしかしたら日本のどこかに数人かいるかもしれない。
リアルとフィクションのギリギリの境目で階級に説得力があるのは、エヴァの葛城ミサト。ミサトさんは超エリート。29歳で１尉→３佐はまだギリギリでありうる。実際、30歳の１尉の人には一度会ったことがある。
エリートコースを突き進んだ新進気鋭の若手幹部もさることながら、長年キャリアを積んだ自衛官が中年から幹部試験を受けて任官する場合も数多い。若い３尉よりもむしろ、お年を召されている３尉、２尉といった方をたくさん見かけるように思う。
幹部にも色々ある。防衛大を出たての22歳の３尉と、20年以上自衛隊生活を重ねてから幹部になった中年３尉の序列が同じなんてことザラにある。だから「こんなに老けてるのに１尉なの？昇進遅すぎじゃない？」みたいな見方は早計だ。若くて出世が早い＝有能、という等式は必ずしも成り立たない。
創作物の中では、部隊を指揮し全体を統括する立場にある幹部たちが主要人物となることが多い。そりゃそうだ。そもそも大佐とか少佐とか肩書きがカッコいいし。キャラクターにしやすいだろうし。組織を動かせる力は即ちストーリーを動かす力につながるし。
色々な漫画・アニメで、イケメンでエリートの大佐とか、とんでもないカリスマを持った少佐とかが登場するのは、面白いフィクションを創るという上で当然のなりゆきと言える。
そんな輝かしい彼らの陰に隠れて、定年間際のおじいさん大佐がいたり、そもそも幹部にもなれない（あるいは目指そうともしない）膨大な数の部下がいたりすることを勝手に空想するとなんだか面白い。
ヘルシング（漫画）はきちんとそのあたりを描写していたのが流石だなと思った。
当たり前だが現実の自衛隊とフィクションの軍隊との間には、階級における温度差みたいなものがある。
フィクションの軍人はみんな往々にして超人じみたエリートだ（じゃないとお話がつまらなくなる）。ワンピースのコビーの出世スピードなんてまさしく超人の域だ。
現実じゃこんなのあり得ない！リアリティが無い！みたいなことを言いたいのではなくて、現実は現実としての、フィクションはフィクションとしての面白みがあるなぁとしみじみ思うのです。
鋼の錬金術師の脚本が誰か公式サイトに明示されてなかったから「すわアマルフィ再びか」と思って（アマルフィは脚本家と制作陣がもめて脚本ノンクレジットになった。当然映画の内容はクソ）ウキウキして調べてたけど、曽利文彦監督が脚本も手掛けてるって知ってがっかりした。
銀魂もジョジョも東京グールも、予告編見る限りは赤点回避しそうな出来なので、ハガレンには原作付きクソ邦画の救いの星だったんだけど、今のところセーフかな。
明日のアニメエキスポでどうやら新しいティザー映像が出るのでそれに賭けるしか。あと曽利文彦自体がそもそも残念な人という印象なので頑張った駄作になるのも期待。
