「きらびやか」を含む日記

2012-01-27

■村上春樹の猛々しい想像力 (2/3)

2011年10月21日

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どうやら村上は、この本のアメリカ版をそのとき初めて目にしたらしい。

そういう文化交流はえてして少しぎこちなくなるものだ。

日本では『1Q84』は2年を掛けて3巻に分かれて発表された（村上は2巻目で一度終わりにしたが、一年後にもう数百ページ付け足したのである）。

アメリカでは、一巻のモノリスとして組まれ、秋の読書イベントに発表が設定された。

YouTube ではきらびやかなトレーラームービーを見ることができ、

一部の書店では発売日10月25日に深夜営業が予定されている。

Knopf は英語訳を急がせるため、二人の訳者に手分けして翻訳をさせた。

村上にこれほど長い作品を書くつもりがあったかと尋ねると、なかったという。

これほど長くなることが分かっていれば、書き始めなかったかもしれないともいう。

彼はタイトルや冒頭のイメージ（この作品の場合は両方だった）が浮かんだ時点で、机の前に座り、

毎朝毎朝、終わるまで書きつづけるのである。

『1Q84』によって彼は三年間収監されたという。

といっても、この大作はごく小さな種から生まれた。

村上によれば『1Q84』は、人気を博した彼のショートストーリー『四月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて』（英語版では5ページ）を増幅させたものに過ぎないという。

「基本的には同じなんだ」と彼は言う。

「少年が少女に出会う。別れてしまった後、二人は互いを探し合う。単純な物語だ。それを長くしただけ」

実際には『1Q84』は単純な物語ではない。

筋書きを要約することすら、少なくともこの宇宙で人間言語をもって雑誌の1記事で書くとすれば不可能だ。

物語は行き詰まりから始まる。

青豆という少女が、タクシーに乗って東京の周縁に掛かる高架の高速道路を行く。

そこで渋滞に巻き込まれ、身動きがとれなくなる。

タクシーのラジオからある歌が流れる。

チェコスロバキアの作曲家レオシュ・ヤナーチェクの「シンフォニエッタ」だ。

「渋滞に巻き込まれたタクシーの中で聴くのにうってつけの音楽とは言えないはずだ」と村上は書く。

しかしそれは神秘的な深さで彼女と共鳴する。

「シンフォニエッタ」は進み、タクシーは動かない。

運転手は青豆に変わった迂回路を提案する。

高架高速道路には非常用脱出口が設置されている、そして、普通の人には知られていない脱出口への階段がある、と彼は言う。

本当に絶望しきっているのであれば、そこから地上に降りることもできる。

青豆が考えていると突然、運転手が村上一流の警告を口にする。

「見かけにだまされないように」と彼は言う。

降りていけば、彼女にとっての世界は根底から変わってしまうかもしれない、と。

彼女はそうして、世界は変わった。

青豆が降りた世界は歴史の軌跡がわずかに違っていた。

そしてわずかではない違いとして、月がふたつあった（ちなみに彼女が遅刻した約束というのは暗殺の約束であったことが明らかになる）。

そしてその世界にはリトル・ピープルと呼ばれる魔法の種族がいる。

彼らは死んだ盲の羊の口（詳しく書くと長くなる）から生まれ、オタマジャクシの大きさからプレーリードッグの大きさにまで育ち、「ホーホー」と合唱しながら空中から透明な糸を紡ぎだして「空気さなぎ」と呼ばれる巨大なピーナッツ型のまゆを作る。

『1Q84』の狂気はおよそそのような流れだ。

この本ではなかばあたりまで、このように浮世離れしたした超自然的ガジェット（空中に浮かぶ時計、神秘的なセックス麻痺など）が繰り出されてくるので、

私は行間にエクスクラメーションマークを置きたくなった。

この数十年、村上は自身が「本格小説」と位置づけるものを書こうとしていると言い続けてきた。

一例として彼は『カラマーゾフの兄弟』を挙げて目標にしている。

その試みこそが、三人称の幅広い視点から描かれた巨大小説『1Q84』であるように思われる。

怒り、暴力、惨事、奇妙なセックス、奇妙な新現実を抱えた本であり、

日本のすべてを取り込もうとするかのような本である。

偶然ぶつかることになってしまった悲劇にも関わらず（あるいはその悲劇のなかでこそ）、

ひとりの人間の脳に詰め込まれた不思議を提示して、本書は読者を驚嘆させる。

驚きを覚える本の数々をこれだけ読んだあとでもなお、私は村上の本で驚かせられた。

そのこと自体が驚きだったと村上に伝えると、彼はいつものようにそれを受け流し、

自分の想像力を入れたつまらない花瓶でしかない、と言い張った。

「リトル・ピープルは突然やってきた」という。

「彼らが何者なのかはわからない。その意味づけもわからない。

　僕は物語の虜だった。選択したのは僕ではなかった。彼らが来て、僕はそれを書いた。それが僕の仕事」

村上の作品は夢のようであることが多い。

明晰夢を見ることがあるかと尋ねると、

覚えていられたことはない、という。

目覚めたときには消えている、と。

ここ数年で覚えていられた夢は一度だけ、それは村上春樹の小説のような繰り返す悪夢だったという。

その夢の中で、影のような未知の人物が「奇妙な食べ物」を料理してくれていた。

蛇肉の天ぷら、芋虫のパイ、そしてパンダ入りライス。

食べたいとは思わないが、夢のなかでは彼はそれに興味をひかれていて、まさに一口入れようというとき目が覚めた。

2日目、村上と私は彼の車の後部座席に乗り込み、彼の海辺の家へ向かった。

運転したのはアシスタントの一人である身ぎれいな女性で、青豆よりわずかに若かった。

私たちは東京を横切り、青豆が『1Q84』で運命的な下降をした高架高速道路の本物へと向かった。

カーステレオではブルース・スプリングスティーンがカバーした「Old Dan Tucker」がかけられていた。

アメリカシュールレアリズムの古典である。

車中で、村上は冒頭のシーンを思いついたときに考えていた緊急脱出口のことを持ち出した（青豆と同じように実際に渋滞に巻き込まれていたときにそのアイデアを思いついたという）。

次に彼は存在論的に複雑な仕事をした。

実際の高速道路で、小説中であれば青豆が新世界に向けてくだっていったであろう場所を正確に特定しようとしたのである。

「彼女は用賀から渋谷に行こうとしていた」車窓をのぞきながら彼はいう。

「だから多分このあたりのはずだ」

と言ってこちらを向いて念を押すように

「それは現実じゃないけれど」

と付け加えた。

それでも、彼は窓の方に戻って実際に起こった出来事を話すように続きを語った。

「そう」と指差して「ここが彼女が降りていった場所だ」

キャロットタワーと呼ばれる、およそ巨大なネジが刺さった高層ビルのような建物の前を通り過ぎた。

村上はそこでこちらを向いて、もう一度思いついたように、

「それは現実じゃないけれど」と言った。

村上のフィクションは変わったやり方で現実に漏れ出す。

日本に滞在した5日間のあいだ、私は村上の東京にいたときとは違って、実際の東京で落ち着くことができなかった。

村上の東京、それは本物の東京を彼の本というレンズで見たときの姿だ。

私はできるかぎりその世界で時間を過ごそうとした。

村上が天啓を得たあの場所、神宮球場へ行き、

客席の上の方で二塁打が打たれるたびに注目した（私がもらった天啓にもっとも近いものは、枝豆を喉につかえさせて窒息しかけたことだった）。

また、私はローリングストーンズの「Sympathy for the Devil」とエリック・クラプトンの2001年のアルバム「Reptile」をかけながら、神宮外苑という村上お気に入りの東京ジョギングルートをゆっくりと走った。

私のホテルは新宿駅に近い。そこは『1Q84』でも重要な役割を果たす、交通機関のハブ的な場所だ。

登場人物たちが好んで使う集合場所、中村屋で私はコーヒーを飲み、カレーを食べた。

そしてフレンチトーストとタピオカティーの向こうで東京人たちが交わす会話に耳をひそめた。

そうしてうろつくあいだに、村上小説が極度に意識しているものごと、すなわち、偶然かかる音楽、上昇と下降、人々の耳の形といったものを、私も極度に意識するようになった。

こうして私は、村上の巡礼者の列に連なることになった。

実際、彼の小説中の説明をもとにして料理本を出版した人もいるし、

登場人物が聞いた音楽のプレイリストをオンラインでまとめている読者もいる。

村上は、明らかに喜んだ様子で韓国のある会社が西日本への『海辺のカフカ』旅行を企画したこと、

ポーランドの翻訳者が『1Q84』をテーマにした東京旅行のガイドブックを編集していることを教えてくれた。

こうした旅自体が、形而上の境界を越えてしまうこともある。

村上は読者から彼が生み出したものを現実世界で「発見」したという便りを受け取ることがよくあるという。

たとえば、彼が作り出したと思っていたレストランや店が東京に実際ある、など。

ドルフィンホテルというのは『羊をめぐる冒険』で村上が生み出したものだが、札幌にはそれが複数ある。

『1Q84』の発表後、ありえない名字として作り出したつもりだった「青豆」という名字の家族から、村上は便りを受け取ったという。

彼はサイン本を一冊その家族に送った。

ここでの要点と言えるのは、現実に漏れ出す虚構、虚構に漏れ出す現実というものが、

村上の作品についてはほとんどの場合、作品そのものだということだ。

彼は私たちを世界から世界へと往還させる。

世界から世界への往還──それは翻訳の作業を思い起こさせる。

翻訳は、様々な意味で村上の作品を理解する鍵となる。

彼は一貫して日本の作家からの影響を否定してきた。

作家活動の初期には、「日本人という呪い」から逃れようとしているとさえ語った。

その代わり、十代の若者として、西洋の小説家の作品を貪ることによって、文学の感受性を培った。

その中にはヨーロッパの古典（ドストエフスキー、スタンダール、ディケンズ）もあったが、

彼が生涯を通して繰り返し読んだのは、とりわけ20世紀のアメリカのある種の作家たち、

レイモンド・チャンドラー、トルーマン・カポーテ、F. スコット・フィッツジェラルド、リチャード・ブローティガン、カート・ヴォネガットなどだ。

処女作に取りかかったとき、村上は奮闘し、標準的でない解決法に行き当たった。

本の冒頭を英語で書き、それから日本語に翻訳し直すのである。

そうやって自分の声を獲得したと彼は言う。

村上を長く翻訳しているジェイ・ルービンによると、村上の作品の特徴のひとつは、

あたかも英語の原作から翻訳されたかのように読めることだという。

2011年10月21日

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2011-11-30

■

午後４時すぎ、千駄ヶ谷区民会館を出発したデモ隊は叫びまくる。

「戦争に動員されないぞ! 」「仕事がないからって軍隊に入らないぞ!」「俺たちは人間だぞ!」

「奴隷じゃないぞ!」「モノじゃないぞ! 」「我々はワーキングプアだぞ!」「年収２００万以下だぞ!」

「住むとこないぞ! 」「食うものないぞ! 」「着るものないぞ! 」「金寄越せ!」「メシ食わせろ!」

「着るもの寄越せ!」「住むとこ寄越せ!」。

デモコールを私が叫ぶと、みんなが大声で叫んでくれる。そうしてこの日のために用意したアシスタントデモコーラー、

ニート・初男(年収ゼロ円)がいきなり自作のラップを歌い出す。

「SAY-HO(生保)?　生活保護! SAY-HO(生保)?　生活保護! 同情するなら金をくれ! SAY-HO(生保)?　生活保護! 」。

みんなが手にするプラカード・横断幕には「貧者に対する攻撃を許すな!」

「だれのいうこともきかないよ」「怒」「貧」「好きな場所で寝させろ!」

「もう働かないぞ!」「反戦」「死刑執行するな!」「貧富拡大NO!」「LOHAS?糞食らえ!」

「命を商品化するな!」「YOUがCANしたいならDOしちゃいなYO」

「いらないものが多すぎる!」「米軍出ていけ!」「はたらかないぞ!」「働かせろ!」「政権交替」「戦争より恋がしたい」。

そうしてデモ隊にはためく

「フリーター全般労組」の旗や「氷河期世代ユニオン」ののぼり。赤や黒の大きな旗。

ハーゲンダッツ前では「ハーゲンダッツはガリガリ君と同じ値段にしろ!」と団交。

表参道のきらびやかさにいい加減うんざりしてくると「ルイ・ヴィトンは出ていけ! 」

「表参道を全部１００円ショップにしろ!」と叫び、

高級スーパーを見つけると「食い物寄越せ!」と叫びまくる。

もちろん「戦争反対」も随所にちりばめる。

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2011-08-14

■comzooさんってどうなんだろう

最初は「キレイやなー」って思って見てたんだけど。

comzooさんが現れたブコメ欄見たらちょっと得した気分になってたんだけど。

実はあの人って冗談で星つけてるばかりではなくて

なんというか特定の政治的立場に沿って

「仲間」には綺麗なカラフルスターを盛り沢山、

「敵」には赤いスターを１個つけてるってことに気付いてしまった。

comzooさんに政治的な立場や主張があるならば

それを自分の言葉で述べずに星をつけまくるって言うのは

はたしてどうなんだろう。

そしてはてなのシステムなんだけど、

comzooさんのつけているカラースターは、基本的にお金を払って買うものらしい。

また、カラースターがたくさんついている意見は上位に来るようになっている。

まとめると

comzooさんは自分の口や責任においては何も語ろうとせず

「仲間」の意見ばかりを問答無用に浮かび上がらせ

相対的に「敵」の意見を沈めて人目に付かなくする

という活動を

お金の力でやっている

ということになる。

これはもはや健全な言論を阻害する行為

とすら言えないだろうか。

半分ははてなのシステムの問題だとも思えるけれど。

それに、気に入らない立場の「敵」意見への赤いスター、

これは悪意や嫌悪をこめてるとしか感じ取れないけれど、

この使用法もどうなんだろうか。

仮に赤いスターをつけられた人がへっちゃらだとしても

彼自身の行為としてこれはどうなんだろうか。

「あなたの意見はこう間違っているから私は全く反対だ！」と文字でメッセージを送るならよいことだけど、

ただ無言の脅迫をするかのように赤いスターをつけてまわる。

つけられた人は、なんとなく意図がわかっても反論が出来ない（comzooさんのやってることは論じゃないから）。

これはもう愉快でもなんでもない気がする。

最初はcomzooさんを、気まぐれにブコメ欄をきらびやかにする、意図の読めない妖精のような楽しい存在だと思っていた。

でもよく見たら、政治的な議論のテーブルのそばをうろつきながら（自分は席に着かない）

「仲間」の服を美しくデコレートして見栄えを良くし

「敵」の服には禍々しい色のペンキを引っ掛ける、

意図のわかりやすいお金持ちのペンキ魔だと気付いてしまった。

comzooさん自身や彼の支持者は彼の行為についてどう考えているんだろう。

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2011-08-06

■http://anond.hatelabo.jp/20110806191021

アパレル・コスメメーカーがばたばた倒産しそうだな…と思ったんだけど、イスラム圏のアパレル・コスメ関係ってどうなってんだろ。

目と足首で判断されるから目力命らしいっていうのは聞いたことがあるような？

ただの黒い布と見せかけてブルカにもグレードやら細部におしゃれなこだわりなんかがあって差別化されてるんだろうか。

「あのこ、し○むらのブルカなのよー。だっさ」みたいな（し○むらに他意はない）

前にドバイの大金持ちのご夫人方がきらびやかなショッピングモールでヴィトンやらのブランドバックを

ばかばか買ってる映像を見たことがあるんだけど、正直ブルカ姿でそれ持つの…？と思った。

そもそもかばんはブルカの上に持つのか？下にもつのか？

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　英語圏向けにボーカロイド情報を提供するサイトの中でも古株だといわれているVocaloidism。そこにもミクノポリス、というかアニメ・エキスポのボーカロイド関連イベント全体の感想が掲載されていた。といってもこれまで紹介してきたような堅苦しいものではなく、本当に只のファンによる率直な感想の羅列。率直過ぎると言ってもいいかもしれない。とりあえず、Vocaloidismの中の人がダニー・チュー嫌いなのはよく分かる。

　urlは以下の通り。

http://www.vocaloidism.com/2011/07/16/the-vocaloid-experience-at-anime-expo-2011/

＋＋＋＋＋以下勝手翻訳＋＋＋＋＋

アニメ・エキスポ2011でのボーカロイド体験

　2011年のアニメ・エキスポ［AX］が終わり、僕らの胃袋はスシとポッキーでいっぱいになり、そしてそれぞれが済むタイムゾーンへの帰還までの間に飛行機の遅れにも慣れ、今年の４日間のイベントを自然に振り返ることができるようになった。AX2011は、間違いなくボーカロイドに関するあらゆるものの体験場だったと言わなきゃならない。編集者とblogのフォロワーがイベントについて何を語るべきと考えているのか、一休みした後で目を通してほしい。

０日目

　自動車だ！　トヨタがカローラミク・プロジェクトの公式画像をきらびやかに描いた異なる２台のミクノポリス・カローラを持ち込んでいた。正確に言えば［２台の車を］２組用意し、１組をフロントエントランスに、もう１組をミクノポリス・コンサート会場の外に置いていた（もう１組の画像はカローラ・ミクの記事をご覧あれ）。

http://s557.photobucket.com/albums/ss19/awsplus/?action=view&current=MikuCarLeft2.jpg

http://www.vocaloidism.com/2011/07/14/corolla-miku-roundup-2/

１日目

　僕は午前中のほとんどを４日分の入場券をゲットするための行列、それとミクノポリスのチケット用行列に並んで過ごした。幸運にも、そして大いに驚いたことに、コンベンションで購入できるいくつかの座席がまだ残っており、僕ら４人組の中でチケットを持っていなかった最後の一人もそれを手に入れることができた。午前８時から午前11時近くまで時間がかかったけどね。随分疲れたよ。SeyrenLK（有名なミクパ［ママ、感謝祭動画の間違いか？］コンサートをアップした人）も２日目の行列待ちビデオで同じ経験をしたようだ。

http://www.youtube.com/watch?v=rXslHQ0EdCs

　２時半、僕はミク・キーノート会場に向かった。ダニー・チューが奇妙な、そして正直言って子供じみたキャッチフレーズ「Miku-san magi tenshi」つまり「ミクさんマジ天使」をコールし始めた。LAは天使の町だからって理由なんだけど、僕にはその馬鹿馬鹿しさを正当化する理由には思えなかったな。クリプトンの伊藤社長がそこにいて、ボーカロイド史と短いKarenT及びピアプロの概要を含んだ彼らの製品に関するビジネスモデル方法論について、僕らのために短期集中講座を開催した。Itoh-san［伊藤さん］は同日上市したばかりの新しいビジネスモデルの大きな一部、Mikubook.comを公開した。伊藤はそれを、ボーカロイドに関連した新しい作品につながる新たな方法だと説明した。まだ「超初期ベータ版」（アルファ版？）だそうだけど、できるだけ多くの人が参加しデータを追加してほしいと勧めていた。またミク・カンファレンスでミク英語版についていくつかの情報が出るだろうとも言及していた。この告知のせいで僕はラスト・エグザイルのプレミア上映を見逃すことになった。その後で質疑応答が行われたんだけど、僕は次のパネルの行列に間に合わなくなりそうだったので残ることができなかった。その次のパネルってのは……

　MikuMikuDance ワークショップだ。行列は正気とは思えないほど長く、会場に入るまで永遠とも思えるほどの時間を要した。そうなったのはミク・キーノートが１時間も時間オーバーしたうえ、彼らが基調講演者のための翻訳者を用意していなかったから。おまけに［ワークショップの］始まった時間が遅かったため、僕はNirgilis コンサート（それ自体はとてもよかった）の為に早く出て行かなきゃならなかった。でも見ただけの価値はあった。主な講演者はこの業界で最良のMMD-P（MMD製作者）２人、せっぺん［ママ、せっけんPの間違いか］とブラザーP。ブラザーがそこに座っていると聞いた時、僕の顎は床まで落っこちた。ブラザーのmelody.exe動画は僕をボーカロイド狂にした最大の理由だ。彼らはソフトに含まれている紹介動画全部（もちろん字幕付き）や第７回MMD杯告知動画を含んだMMDの紹介を行い、英語圏のMMDユーザーに対して誰でも締め切りまでに［MMD杯に］投稿してほしいと促し、そのうえでプログラム自体の基本とどうやって入手するかに話を進めた。そこで僕は席を離れなければならなかったため、ミクのHeart Shooterのためにブラザーが作った新しいMMD-PVを見損ねた。ユーチューブの動画を教えてくれた良き友人たちに感謝。

http://www.youtube.com/watch?v=9wwSpHZk2uY

　ZANEEDSがクラブ・ノキアでオール・エイジ・ダンスをやってた時……僕は寝てた。その日のイベントで疲れ切っていたせいでこのダンスは僕の瞼の向こう側を静かに通り過ぎていってしまった。Nirgilis コンサートの際にクラブ・ノキアを見た限りではダンス向きの素晴らしい舞台だったが、撮影及び食べ物に関するナチスのようなルールと３ドルのポップコーン及び８ドルのビールはいくらかムードの邪魔になったんじゃないかな。僕の友人、RemiliaScarletは実際に見に行ってすっかり楽しんできてた。後でZANEEDSが話したところによれば、これはアメリカで行った彼らの最初のDJギグであり、とても楽しかったそうだ。

２日目

　ミク・カンファレンスはもしかしたら１日目のミク・キーノートより混雑していたかも。またもダニー・チューがあの馬鹿げたキャッチフレーズを唱えていた。Koboyashi-san［ママ、小林さんの間違い］は自分がミクノポリスのスタッフであり、そこで英語版ミクの試作品による歌があることを明かした。新しいKAITOアペンドのデモもあり、オリジナルよりずっと簡単にKaikoの声を作れることも知らされた。KAITOアペンドを米国で売り出すつもりはあるかとの問いに対する回答は、「怖い質問ですねえ」だった。でもKAITO 英語版を期待することはできそうだ。なぜなら彼［KAITOの音声データ提供者］はアメリカン・ジャズを学んでおり、英語が流暢だから。悲しいことに前日に起きた失態を避けるためパネルは短時間で打ち切られ、この件に関する質問はできなかった。CV04に関する質問は諦めるしかなかった。

　カンファレンス直前に行われたボーカロイド・コスプレ会合はVocaloidism的視点で言えば完全に失敗だった。僕らの一人は……不意打ちを食らい目の前にいるiNSaNiTY［海外PであるDoofusの曲］のKaito コスプレに全く気づかなかった！　ともかく僕はどうにかKAITO コスプレ写真の一部としてそれを撮影することができた。できれば沢山のコスプレ写真をフォーラムにまとめたい。準備できたらすぐリンクするよ。

　もちろんこの夜最大の呼び物はミクノポリスだった。僕らが中に入るため半時間ほど行列している時には、少なくとも３台の放送用車両がシアターの外にいた。僕はずっと右側の席、NND［ニコニコ動画｝のために撮影するクレーンカメラから１セクションだけ離れたところに座った。クレーンカメラは随分低いところまで下がってきてたよ！　ボーカロイド曲のアコースティックおよびジャズ演奏が響いている間に僕らは席につき、そしてあのうっとうしいダニー・チューがまた出てきて人々に「Miku magi tenshi」と３回言わせようと試み、結局会場を暖めるためにDANCEROIDを持ち出すことになった。２人の少女はFirst Kiss! とルカルカ★ナイトフィーバーに合わせいい仕事をしてのけたが、彼女らのステージにおける本当のハイライトはLOL -lots of laugh-にあわせたサプライズ・ダンスと、あ、そうそうダニー・チューが彼女らの新しいDVDを紹介する埋め草もあったな。それから着席が終わるまでいくつかのBGMが続き、ミクはカメラ嫌いだから撮影しないでねっていう公演前の声明があったよ！

　あらゆるすげーものが解き放たれる前のキャンペーンを始めたカローラミクのCMから、公演は始まった。Project Diva desuが始まると熱狂は目に見えるようになり、そしてワールドイズマインが続いた。安部潤の隣に座っていた新たな弦楽器部門はバンドへの素晴らしい追加になっていたけど、僕には弦楽器が多すぎるように感じられた。半分に減らしてもそこから必要な力強さを引き出すことはできたんじゃないかな。ケミカルライトはリズムに合わせてはためき、20列目以降と２階席の全員は立ち上がって曲ごとに喝采していた。12種類あった新しいコスチュームごとに歓声はさらに大きくなった。最後は声をそろえてアンコールを叫ぶのにも疲れのどを嗄らしていたにもかかわらず、誰もが自分の意見を述べ、そして実際に彼女は戻ってきて、さらに愛言葉とハジメテノオトを含む３曲を歌った。それは決して忘れられない体験だった。僕の描写がイベント全体をほとんど取り上げていないことには気づいているけど、でも僕は他にも色々話したがっている多くのコンサートに参加したVocaloidism関係者のためにも短くまとめたかったんだ。

３日目

　ボーカロイド・ファン現象……は酷い落胆をもたらした。あの東方の霊夢コスプレをしたヤツが誰なのか、彼がボーカロイド関連で一般的に何をしたのか僕は知らないんだが、２つの点は明らかだ。１．　誰もがヤツが女の子だと騙されていた。罠王国における罠の中の罠に嵌っている状態だ。２．　これは公式パネルじゃなく、一人の人間の見解に過ぎなかった。僕は30秒と残らずに立ち去った。実際にこのパネルに残り、何があったのか僕に話してくれる人はいるかい？

　僕はその後でしばしホールを歩き、ミクノポリスのブースを再び通り過ぎた時、ハチとWowakaがサインしているのに気づいた。不幸なことにタイミングが悪く、彼らは仕事を終えて荷物をまとめる２分前だったうえに、僕は彼らのためのペンも持ち合わせていなかった。Vocaloidism関係者の何人かはどうにかサインをもらえたようだ。ラッキーだよな。

　それはそれとして、Mirai no Neiro：未来の音色はコンベンションの中で圧倒的に得るところのあったパネルだった。この３時間のパネルは驚くべきことに行列すらほとんどなく、入場するためバッジをスキャンする入り口のところで籤さえ配っていた。Mirai no Neiroがアニメ・エキスポで開催されるのはどうやら２回目。去年はもっと短かったそうで、従って彼らはまず同じことをやった。ミク、リン、及びレンのレイヤーが現れ、キャラたちが「今日ここで開かれている技術会議に挑戦する」場面を演じていた。後に知ったところによれば彼らは実際はその場にいたコンベンション参加者で、キャラとして脚本を演じるように頼まれたのだという。彼らは脚本にかなりたくさんの疑問を持っているように思えた。それはそれとして、そこにいたのは僕が見た中で最も華やかなリンだった

　パネルの前半は何人からのアーティストと作曲家による様々なPVの上映、及びアニメ・エキスポのファンに対する彼らのメッセージの紹介だった。中にはインターネットのどこにもまだ投稿されていないワールドプレミア動画、例えばまさたかPのデビュー作であるストロボナイツのMMD-PV［ママ、ストロボラストの間違い］、かごめPの国際的に安全なinnocent girl（社会人が巨大なパンダのぬいぐるみになっている、そう、これなら問題ない）、さらに完成していない悪の娘/召使とワールドイズマインのアニメ版（後者はある意味卑猥だった）などがあった。

http://www.youtube.com/watch?v=ri-M9O6h1pg

　後半はゲストのボカロPたち、PENGUINS PROJECT、すんｚりヴぇｒP、そしてZANEEDS（piperP［ママ、パイパンPの間違い］）が紹介された。皆アメリカ向けに紹介する新しいワールドプレミア動画を持ってきていた。それぞれガラパゴス（リツカ客演）、退屈なボウリング、そして社会主義/社会主義★だーりんっだ。どれも聴衆から大きな反応を引き起こしていた。時には愉快に爆笑しながら、でも誰もが称賛と伴に作品の真価を認めていた。もう一人のサプライズゲストはアーティスト・アレイ［アニメ・エキスポ内の同人誌即売会場］にブースを持っているアーティストでパネルのイントロ動画を描いた女性だが、とても恥ずかしがりやで顔は見せなかったな。最後にボーカロイドエンジンそのものの製作者がサプライズゲストとしてYAMAHA からやって来て、どのようにエンジンが機能するかをその場で実演し、おまけにSweetAnnにハッピーバースデーを歌わせていた。パネルの中でも一番楽しかった場面で、多分もっと多くのボカロPをゲストに招いたうえで来年も見てみたいと思ったよ。僕は自分のインプットカードにSamfreeとDeco*27の名前を入れたから、他の連中も同じことをしていれば彼らは来年招待されるんじゃないかな。わかんないけど。

http://www.youtube.com/watch?v=t4EH535hR8g

http://www.youtube.com/watch?v=jM2d5rW42Mo

　全体として素晴らしい体験で、参加したことに満足している。コンベンションにおけるダニー・チューの存在は称賛より損害に値すると思うけど、ボーカロイドファンの関心を惹きつける沢山のものがあって、全部ひっくるめて余分な２日間を過ごすことができた。展示ホールとアーティスト・アレイのばかでかさにも触れなかったな。これらの時間をまた思い出すとしよう。世界中のボーカロイドファンには、僕らの愛する業界がますます盛況を迎えていることを知ってもらい、安眠してほしいね。

＋＋＋＋＋勝手翻訳終了＋＋＋＋＋

初音ミクLAライブ、外国人感想その１「再生の約束」逐語訳

http://anond.hatelabo.jp/20110707195830

初音ミクLAライブ、外国人感想その２「再生の約束」フリーダム訳

http://anond.hatelabo.jp/20110708223459

初音ミクLAライブ、外国人感想その３「ミクノポリスのボカレタリアートたちよ、団結せよ！」

http://anond.hatelabo.jp/20110709211718

初音ミクLAライブ、外国人感想その４「仮想の歌姫：初音ミクの人気と未来の音色」

http://anond.hatelabo.jp/20110710234300

初音ミクLAライブ、外国人感想その５「オレはAXには行ってないけど、まあとにかく……」

http://anond.hatelabo.jp/20110711212701

初音ミクLAライブ、外国人感想その６「ミクノポリス：７月のクリスマスと世界征服」

http://anond.hatelabo.jp/20110712205546

初音ミクLAライブ、外国人感想その７「AX11：ミクノポリスの印象」

http://anond.hatelabo.jp/20110713211501

初音ミクLAライブ、外国人感想その８「ミクノポリス：コンサート・リポート」

http://anond.hatelabo.jp/20110714210122

初音ミクLAライブ、外国人感想その９「アニメ・エキスポ：初音ミク」

http://anond.hatelabo.jp/20110715222900

初音ミクLAライブ、外国人感想その10「アニメ・エキスポ2011（抄訳）」

http://anond.hatelabo.jp/20110716194029

初音ミクLAライブ、外国人感想その11「世界は彼女のもの：初音ミクはいかにして全てを変えたのか」

http://anond.hatelabo.jp/20110717201147

初音ミクLAライブ、外国人感想その13「ミク：日本のヴァーチャル・アイドルとメディア・プラットフォーム」

http://anond.hatelabo.jp/20110719203237

海外 blogに載っていたクリプトン社インタビュー

http://anond.hatelabo.jp/20110723142345

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2011-05-24

■http://anond.hatelabo.jp/20110522122654

加速力、最高速度、ブレーキ性能、ハンドリング、燃費、乗り心地とどれをとっても非常に素晴らしい車がありました。

しかしその車には目的地がありませんでした。

なので周りの流れに沿ってスピードを出して、追い越していきました。

やがて広い駐車場につきました。

屋根もあり、洗車場もあり、給油もでき、休憩所もあるとても良い駐車場でした。

しかしその駐車場ではその車の性能をまったく生かせません。

なのでそこから出て高速道路へきました。

速度に燃費に乗り心地と車の性能を十分生かせる道でした（相変わらず目的地はありません）

ふとサービスエリアにきました。

まわりにはきらびやかなデコトラばかりです。

その時思いました。

「どうやったらデコトラになれるんだろう？」

回答としては２つです。

別の場所に行け
- この増田はとても適応能力の高い人間です。しかし適応しなくていい場所もあります。
馬鹿になれ。
- 理屈じゃねーんだよ。そのままデコれ。

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2011-01-14

■webデザイナーの仕事

私はwebデザイナーをやっている。制作会社に在籍していて、独身の女で、今年で4年目になる。

webデザイナーはちょっと頑張ればできる仕事だと思われている気がする。

ずっともやもやしていたので、そのことについてちょっと書いてまとめてみたい。

私の会社は人の募集をわりとずっとしていて、ちょくちょく選考をしている…みたい。私はたまに書類選考や面接を担当するぐらいなので、全部は分からないけど。

（しかも私は「お前の勉強にもなるから」という感じで担当させてもらってるような感じなので、特にスキルレスな人に当たってるのかもしれない。）

そうやっている中で、応募してくる人のレベルと、こちらの望んでいるレベルのギャップが大きいということにすごく戸惑っている。

未経験+職業訓練+ポートフォリオはありません、これが結構いる。

ポートフォリオったってあなた、職業訓練に行ったのならそこで課題とかあるでしょう。せめてそれ持ってきたら？ないなら作ったら？イチから作れないならレンタルブログのカスタマイズでもいいから、ないよりはましだよ、ていうか頼むよ。

（今ふと思ったけど、営業とか事務ってそういうの全くない中で選考すんだよなー…すごいな…）

作品です、と持ってくる人も、ポートフォリオの作り方にも一工夫しようとか思わないのだろうか。印刷してファイリングしてくるならフォントも意識しなよ。

こんなアイデア、スキルを持っているということをアピールしたい、どうやったら印象に残るだろうと思う人に、彼らが勝てるわけがない。

他のwebデザイナーの年収や忙しさ、勤務環境を知りたくて、質問サイトなんかを色々見ていた時期がある。それこそ知恵袋から、個人のブログ、2ちゃんまで色々見た。

知恵袋みたいなところでは、検索をかけてみたら「webデザイナーになりたいです」という質問がヒットするわするわ。うんざりした。

あんまり出てくるから「webデザイナーってそんな簡単じゃないんだけど…」という気持ちのやり場に困った。

1枚画像を作るのがwebデザイナー、と思う人もいると思うけど、今の職場での私の仕事では、一番長いスパンで関わるものの流れはこんな感じ。

お客さんとの打ち合わせに同行→営業と打ち合わせ→レイアウトを起こす（漫画でいうとネーム）→営業と打ち合わせ→トップページのデザインを起こす。→営業と打ち合わせ。私はflashができないので、flashが入る場合は別の担当に入ってもらってその人も交えて。→お客さんからOKが出たらトップページのコーディング。→トップページのSEO対策をしつつ各ページのコーディングをしつつ、ページごとに必要な写真加工とパーツ制作。メールフォームなんかの簡単なプログラムもここで入れることが多い。→ブラウザチェックと営業の確認。ブラウザはIE（6/7/8）、火狐（win/mac）、Safari（win/mac）、chrome（win/mac）。微調整を行う。→お客さんのOKが出たら納品。納品前に確認事項があったりCMSの使い方のレクチャーみたいなのが必要ならお客さんに教えてから。

大規模なサイトなら画像面のデザインが２人、コーディングが３人、flashが１人…みたいなこともあるので、リーダーになったら各人への指示なんかもある。SEO対策を担当する場合なら納品後も関係は続く。報告書まとめたり提案出したりといった。

どう、大変でしょ、みたいになってしまった気がする。ごめんなさい。

で、どの行程を担当しても、全行程を理解していなければかなり全体効率が落ちるし、他の担当や営業、お客さんにまで迷惑がかかることがある。コーディングのことを全く考えてないサイトデザインでコーディングが圧迫されたり、SEOのことを分かっていないコーディングのために後から修正したり。半端にカスタマイズしてプログラムが暴走したりしたこともある（さすがにこれはひやっとした）。

一つの職業であることは変わらないのに、デザインというセンス要素が過剰に注目されてしまっている。皆そこに憧れている気がする。webデザイナー、なんて名前がきらびやかすぎるのかもしれない。地道な地道なパーツデザインやコーディング、市場分析が仕事に占める割合は高いのだから、単調な部分も多いのに。

センスが生きる場所のサイトデザインだって１回では終わらない、ずっとアイデアを出し続けることが求められるから、ある種の単調さは生まれる。時には１案件に何案もデザインを出すことすらある。どうしょうもないセンスだと思うお客さんの希望に沿ったデザインを出すこともある。

話はちょっと変わって、私が関わった営業の中にはデザイナーをすごく見下している人がいたけど（ちょろく見ているというか）、なりたい、と思う人でさえそうなのだから、なりたいと思わない人には余計簡単そうに見えるのだろうか。

無知なのにやれるやれないの判断を下すなと言いたい。

営業は本当に大変だと思う。

サイト制作経験のない営業もいて、そういう人は本当に苦労しているし、逆にデザイナー上がりの営業は「自分だったらこうする」という主張が出るからそこで苦労がある。「ホームページってそこまで興味ないんだよね」と言いながらわがままな注文や後出しの要望が多いお客さんもいるし、お客さんのホームに行って戦うのは彼らだ。

だからがっちり支えたいと基本的には思っているけど、楽な仕事なんだからいいよな、と言われると腹が立つし、それぐらいちょちょっとやってよー、適当でいいからと不必要なデザイン案の数を求められると踏みにじられているように感じる。

単発でそういうことがあっても、人間そういうことはあるから抑えるけど（営業てめえこんな手間かかるものをこんなに安く取ってくんじゃねえよ、分かってないやつは死ね！と思うことはあるし）、基本姿勢が「デザイナーは営業の言う通りやってたらいい」の無知な営業に対する怒りは地道にたまる。

かなり時間をかけてここまで書いた。考えながら書いたので、きれいに自分の中で結論が出た。

俗なことだけど「こっちのことも認めてくれ」に尽きるな。

webデザイナーじゃなくても同じだなあ。

営業は営業でこっちに対して言いたいことがあるだろうし、その言いたいことはデザイナーが想像もつかないことだったりするのだろう。

ただ、互いに互いのやっていることを逐一知らせあうような時間はとてもないし、実際にその職につかないと分からないことこそが軋轢の原因にもなる。

もっと寛容にならないといけないな、私。

さて…。

吐き出しになってしまったので、webデザイナーの面白いところも書くことにしよう。

いいデザインができて評価されるともちろんそりゃ嬉しいんだけど、それは分かりやすいので省略しよう。

私は表を作ったり説明文をコーディングしたり、Q&Aを作ったり、「サービスの流れ」みたいなページを作るのがとても好きだ。フッターにあるテキストリンクや、パンくずリストを作るのも好き。問い合わせフォームや、WPなんかのモジュールのカスタマイズも好き。あとキャンペーンバナーとかボタンも楽しい。

そういう部分は、分かりにくいとお客さん（サイトを訪問した人）を逃がしてしまうからやりがいがある。

逆によくできていれば、サイト全体のイメージをかちっと上げてくれるし、メンテもしやすい→サイトが継続しやすい。ってこれはこっちの都合だけど。

分かりにくいサービスや、説明しておくことが多い商品のことをお客さんにきっちり聞いて、まとめあげるのは快感に近い。

そういうものって「あって当たり前」みたいなとこがあるから、気を配って作っても気づかれないことが多いのだけれど、でもやっぱりサイトを見る人を左右するのはそういうちょっとした部分の累積だと思う（なので営業が「こういう表はお客さんに好印象でいい」「このお買い物の流れ、他のお客さんにもお勧めした」なんて言ってくれたりしたらすごく嬉しい）。

内容が本当にきちんと練られているサイト、ユーザビリティがきちんとできているサイトってまだまだない（あるようでない）。新しく次々に出てくる技術はいっぱいあるけど、そういうのも大事だけど、でも内容がちゃんと伝わってなかったら無意味だ。サイトに書いてあるこれってどういうことですか？どうやって買い物したらいいんですか？とかいう電話かかってきたりしたらサイト作る方がデメリットがある。

デザインのこととか、最新の何か（今ならhtml5とか）を使ったりすることばかりに集中していたらいけない。それこそ「webデザインのことしか分からない人間がうるさい」ということになる。営業的な考え方も必要だし、一般のお客さん的な考え方も必要。

全行程に対する理解の度合いでできる仕事が変わるっていうのは、本当にどこにいても同じなんだと思う。

支離滅裂になってきたので、終わる。

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2010-04-26

■http://anond.hatelabo.jp/20100426174303

上のトラバとは別の元・中の人です。

業界の事をきらびやかだとか華やかだとか、そう思ってる人にだけテレビはきれいに見えるんだと思いますよ。

だから選ばれた奴らが憎いとかって元増田が思うのは自由だけど。

特別って大変だと思いますよ。携帯見てるだけで知らない奴に普通に話しかけられるとか、そんな日常地獄だ。

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2010-03-28

■

詐欺師がフライデーに特集されるやら、ラジオ番組に1年出るやらするらしい。メディアは信用できないという確信をあらためたよ。ついでに、文化的な賞も受賞したらしい。市ヶ谷でタクシー運転手を殴って逃げたことは表に出さないのにね。元○クザだったと言い人を脅したことも出ていない。表面的な肩書きや賞はきらびやかで、高級品も持っていて出版もしている。表面的にはとてもきれいな人。だけど、危険な人とつながりがあり、この人自身がややこしい人だから、表だって言及はされない。そんな人が世の中には出ている。

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2010-02-15

■

有るところに、きらびやかな金箔の服を着た王子様の銅像がありました。

貧しい村人達は夜な夜な銅像から金箔を盗んでいきました。

ある日、すべての金箔が無くなってみすぼらしくなった銅像をみた役人が村人を問いただすと、ツバメのせいだと言いました。

こうして、罪のないつばめは捕らえられ、見にくくなった王子様の銅像はうち捨てられ

村人はその日の糧を得たのでした。

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2009-11-22

■１２月

うちは多分中の下くらいの家庭だったんだけど、外食や、物を買ってもらう事が極端に少なかったから

「うちは貧乏、うちは貧乏」

って、刷り込まれるみたいに育ってきた。

父親が会社帰りに土産を買ってくるなんて漫画の世界。

ゲームや漫画は友達の家で。

高校卒業したら、就職して、家に金を入れる。

ブランド品なんて金持ちがもつ物。

中古で買えるものはすべて中古で。

大人になってから、うちはそう貧乏でもなかった、と気がついて

うちよりも貧乏な家でも、外食やブランド物は普通、って気がついても

刷り込まれた貧乏癖がどうしても抜けない。

自分の場合はいい。むしろ倹約家に育ててくれた親に感謝する。

職場はブルーカラーで下っ端だから、周りに合わたり断ったりで、なんとでもなる。

ただ、好きな人に何かを贈る時とか、酷く切ない気持になる。

好きな人に贈るものを探すのは、嫌いじゃない。むしろ好きだ。

年末にかけてきらびやかになっていくコーナーを、相手を考えながら歩くと、幸せにならない事はない。

こんな物を送ったら、驚くだろうか、喜ぶだろうかと嬉しくなる。

でも、「普通に金や物を持っている人」の感覚が分からない。

自分が出せる品物の価値は、相手にとって馬鹿にしたり、淋しくなるような金額なのか

あるいは、ちょっと引いちゃうくらい「がんばって」しまっているのか。

多分、自分が買える程度の代物は、相手はもう持っている。満足してしまっている。

本当はそうではないかもしれないけど、心の奥で、常にそう感じている。

だから、いつも手を止めてしまう。

結局、贈り物なんて、自己満足に過ぎない。

むしろ、言いつくせない好意を、どうやって表そうか。

品物なんてどうでもいいんだ、心だ、と。

それでもう贈り物、その物に悩まなくて済む口実にどこかホっとしている。

でも、多分目をそらしているだけだ。

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2009-04-04

■女性に対するほめ言葉のバリエーションは英語より日本語の方が圧倒的に多いはずなのに

この前おためしの感覚でホストクラブに行った。

彼らの言葉は、日本語としてかなり怪しいものが多く、知性を感じされるものではなかった。

金をケチって安いところに行ったせいだとは思うが、

予想していたきらびやかなイメージと違い、とにかく体育会系的な勢いとノリの世界だった。

しかし、それでもさすがホストだと思ったのは、女性に対するほめ言葉のバリエーションの多さ。

普段聞きなれないような言葉で持ち上げてくれるのは正直心地よかった。

会話が楽しめなかったので二度と行かないと思うが、改めて言葉を意識出来たのは収穫だったと思う。

そう考えると、普段周りにいる男はどうなんだろうと思う。

私のような30代にも、新入社員の女の子にも、区別なく「かわいい」という言葉を使う人がいる。

何が問題って夫がまさにその代表だということだ。

自分自身「かわいい」＝cute,prettyのイメージではもうイタいと思っているのに、

向こうがその言葉を押し付けてくると、さすがに反発を感じずにはいられない。

というよりもぶっちゃけさせていただくと、

女性に対する褒め言葉のチョイスのずれはセクハラだ、という意識を持っていてほしい。

もちろんこちらも社会人なのでいちいち反応したりせず受け流すのだが、

こういう男たちは、そもそも女性に対してそういう感性しかもっていないと思うくらいは許されるはずだ。

かくいう女性側も大いに反省すべきで、「かわいい」以外の言葉を知らない人がいるような気がする。

女性が「かわいい」しかいわなから、男性側もそれでいいのかと思ってしまうのかもしれない。

私のような30すぎた女性には切実な問題だが、

10代の時からも女性には違う魅力や美しさを意識してほしい。そして男性を教育していってほしい。

男性側は男性側で、もう少し言葉を意識してほしいと思うのだ。

明治時代の小説などを読んで自ら学習していってほしい。そういう人にオバさんは魅力を感じる。

とりあえず私と同年代の女性の方、ホストクラブ、一度だけ寄ってみては。言葉一つで自分が変わるかもしれませんよ？

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2009-01-18

■【女性 就職の話】俺のゼミの話をしようか。

もう卒業になる4年です。

最近、ゼミの教授から最近のゼミ生（女性）の就職について、興味深い話を聞いたのでその事を書きたいと思います。

といっても、一言で言えるような単純な話なのですが・・・

教授曰く、

「昔は女子は基本的に一般職だったけど、最近の子は、きらびやかな子は一般職だけど、地味な子は総合職で就職するよね」とのこと。

確かに、私の１つ上の女性の先輩方は割と美人で着飾っている方々でしたが、保険や不動産に一般職として就職された方が多かった感じがあります。

対して、私の学年の女性は割りと地味でジェンダー論なども語る人が多く、総合職の道を選んだ人が多かったように思えます。

ちなみにゼミ一番の美人は早々と保険の一般職に決めておりました。

ある意味で生存競争を勝ち抜くための本能のようなものが働いているのでしょうか。

美人さんはそれを武器にしているような気もしますし、

見た目で勝負できない方は腕で勝負といったような感じがあります。

まぁ、男も同じようなものですが。

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2009-01-11

■外資系ご希望の就活生のみなさま

外資系企業数社を渡り歩いたサラリーマンです。

就活当時はわかっていなかったけれど、外資系企業に入社するにあたり知っておいてほしいことについて書きますので、参考にしていただければ幸いです。

外資系企業って本当にグローバル？

外国籍の同僚もいますし、ビジターも来ます。社内のドキュメントの多くは英語ですし、ビデオカンファレンスで海外オフィスとのミーティングもあります。どのフロアにいっても、東京時間以外に主要オフィスのタイムゾーンにあわせた時計が複数個あります。しかしそれでも残念なことに、学生さんが想像するグローバル企業で働く、というイメージとはかけ離れていることが多いのです。海外でのトレーニングやカンファレンスは、グローバルに展開する日本企業と同程度あるかとは思いますが、例えば海外オフィスで働く、といった機会は多くありません。また海外の取引先とビジネスを行うこともあまりありません。

もしあなたが世界中を飛び回って仕事がしたい、というなら、有名メーカーの海外営業や商社への就職を考えた方がいいと思います。さらにチャンスが大きい場所、という意味では、ニッチでグローバルシェアの高い中小企業に入ることをお勧めします。

外資系企業って本当に華やか？

なぜかきらびやかなイメージのある外資系企業ですが、中身はそんなことありません。特にアメリカ系企業は ROI Focus が半端じゃないので、お金に関することは (言葉が悪いですが) かなりしみったれています。バブリーなのがお好みなら業界関係にいきましょう。さらに仕事面でも、入社数年は外資系企業の方が裁量権もあり、大きな仕事ができるように感じます。ただし 10 年後、同業界にいった同期と比較してみると、逆に仕事のスケールで大差をつけられていることがほとんどです。外資系企業で、属する業界でトップシェアを獲得しているところがどれくらいあるでしょう？主たる産業ではほとんどありません。つまり、使えるお金もその他のリソースも、日系のトップ企業の方が大きいのです。

外資系企業って本当に実力主義？

実際に私がいた会社では、評価の透明性も高く、若手の抜擢人事も少なくありませんでした。ただし、日本ほど階層構造になっていないため、多くの場合マネジャーになるまでに多大な時間を要します。(新卒の場合、マネジャーになる前に転職するケースがほとんどです)

このようにポジションに空きがないことと、空きが出ても下からマネジャー、ディレクターに昇進するより他社のマネジャーや MBA ホルダーがおさまることが多いという事実は、私も入社するまで知りませんでした。

外資系企業って本当に高給？

オファーレターを見ると、特に新卒の場合はほかの日系企業との差にびっくりしてしまうことも少なくありません。ただし退職金制度や住宅補助、その他福利厚生を含めると、大差ないことがわかってきます。しかも上述したように、タイトルをひとつ上げることも難しい状況です。日系企業の場合、年次が上がれば給料も自動的に上がりますが、外資系の場合、タイトルが上がらないと給料はほとんど上昇しません。(年次で多少はあがりますが、スズメの涙程度です)

給料はどちらかというと、外資、日系というくくりではなく、業界で見ることが適切です。同じ能力で、同じだけ働いていても、業界によって全く給与水準が異なります。同様の能力と働きぶりでも、例えば IT と金融では入社3 年で数倍の差が出ることもあります。基本的に外資系企業の給与は、同業界のトップ水準の企業と比較して決まります。業界平均の1xx% をターゲット、というのが決まり文句です。