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はてなキーワード: 時代劇とは
超どうでもいいけど
後で全員でひれ伏してるだろ
NetFlixやアマゾンでTV版orOVAボトムズ、レイズナーやってて懐かしくて見てます。
子供の頃だったけどかなり熱狂的に好きで、ボトムズなんかはホントむっちゃくちゃ好きでした。
またレイズナーはロボットアニメ史上最高にかっこいいロボットだと思ってます。
だけど、時代背景を考えても、高橋アニメはちょっとストーリーが雑で、それは子供の頃もそう思ってました。
何せ完成度がやたら高い同時代のガンダム等に比べるとって感じですかね。
ボトムズはサンサ編辺りは最高にいいんだけど、そこからなんだかグダグダになっていって、思いつきで話進めてるだけだな（ワイズマンとかどう考えても無理やりだろｗ）、とか思ってたし。
レイズナーは・・・妙な青春物語っぽくてなんだかなーと。ただロボットだけはやたらかっこいいのでずっと見てました。
他の高橋作品はあんまり見てないんですけど、何年か前に時代劇アニメ『いろはにほへと』をたまたま見たとき、高橋アニメ独特の雰囲気は健在でやっぱりいいなーと思いました。
ともあれ、ネット配信で昔のアニメも色々と見ることの出来るいい時代になったもんですね。
https://oriver.style/cinema/tcc2016-cb/
先日東京コミコンが開催され、その中でマーベルの副社長であるC.B.セブルスキーさんのトークショーがあったようだ。
該当の記事には多くのブックマークコメントもついており、皆様々な意見を言い合っている。
しかし、この記事で一つ大きな誤解が生まれており、いくつかのコメントはその誤解のために少し的外れな内容になってしまっているように思える。
本記事ではその点についての私見と他国に日本のコンテンツをどう広めるていくかについて書こうと思う。
■マーベル副社長は「日本人よ、日本にしか通用しないものばかりを創るな」などと言っていない。
まず、大きな誤解を招きかねない原因はこの記事のタイトルに原因がある。
マーベル副社長「日本人よ、日本にしか通用しないものばかりを創るな」
と、でかでかと記事タイトルを掲げているが、記事の内容を見るとセブルスキーさんはそんなことを言っていないのがわかる。
という部分は「世界を目指せ！日本の映画産業は小さくまとまりすぎている」という段落の中でまとめられている。
日本の映画産業は小さくまとまりすぎであるというところ。日本のファン、日本の観客のことしか見ていなくて、海外の観客のことを全然考えていない。日本の監督、映画プロデューサー、映画会社はもっとグローバルにやっていくべきなんですよ。だって、日本にはとても優れたストーリー・テリングの伝統があり、日本文化はもっと世界に受け入れられるものなのだから、物事をもっと大きく考えるべき（Think Bigger）でしょう。」
ここでセブルスキーさんが言っていることをよく見るとわかるが
「日本文化はもっと世界に受け入れられるものなのだから、物事をもっと大きく考えるべき（Think Bigger）でしょう。」
つまり、日本の映画・アニメ文化的なものが受けないとは決して言っていない。
これはセブルスキーさんも言っているが、過去の実績からも明らかだ。
マジンガーZやグレンタイザがヨーロッパの一部で受けたり、セイントセイヤがラテンアメリカで受けたり、マッハGOGOGOがアメリカのマニアに受けたのは明らかだが、これらの作品が果たして海外を強く意識した作品だっただろうか。
巨大ロボットに乗りながらも、強く苦悩したデューク・フリードはヨーロッパでの受けを狙ったとはとても思えない。
海外で高名な黒澤明や小津の作品がアメリカ風やヨーロッパ風、あるいは中国風の映画だっただろうか。
事実はその全く逆だ。
黒澤が作った作品で恐らく最も有名な作品である「七人の侍」は時代劇ではないか。
侍が出てきて日本刀で百姓と一緒に戦う映画のどこに西洋らしさがあるのか。
小津の映画は全編が静謐としており日本人らしさに満ち満ちている。
明らかに日本人らしさに溢れているにもかかわらずこれらの映画はそのどれもが海外で受けた。
モチーフに西洋風のものを使っていたとしてもその作品の根幹は日本人らしさで溢れている。
セブルスキーさんは現状存在する日本映画のストーリー・テリングの伝統をそのまま貫けば良いといっているだけだ。
ここで注目すべきなのはむしろ、前半の部分で海外の観客を見ろと言っている部分だ。
海外の観客にコンテンツを届けたり、今現在既に存在する海外の観客が何を思っているのか良く考えろと言っているのだ。
それは、コンテンツの内容をアメリカ向けに変えろとかそういう話ではないはずだ。
例えばクランチロールでアメリカやカナダ、ヨーロッパで受けている作品は何かの一覧を発表していた。
なるほど、バイオレンスが好きなアメリカ人らしいと思うが、であればアメリカで物を売りたいのであれば今後そのような作品を積極的に送り出せばいい。
しかし、そこでアメリカ人におもねって、不自然にアメリカ要素を入れたりするべきではない。
我々日本人の考えるバイオレンスさと、ドリフターズで受けいれられた要素を真剣に考えるべきだ。
アメリカのような作品を作りたいと、アメリカのコンテンツを適当にナメタような態度で作ってもアメリカ人の作った作品に敵うわけがない。
生まれたときからアメリカで育ち、アメリカのものの考え方をしている人のようなことを日本で育ち、日本で生活をしているだけの人ができるわけがないのだ。
骨をうずめる覚悟で何年も生活すればまた別かもしれないが、そんな人がなぜ日本の映画・アニメ産業で物を作らねばならないのか。最早意味不明だ。
日本人は日本人でしかありえず、それ以上でもそれ以下でもない。
それはつまり我々の作る作品は日本人的でしかありえずその枠から出ることは決して出来ない。
かならずどこかに日本人的な部分が混じる。
アメリカが世界的なコンテンツを作ることが出来るのはある社会的な前提条件が存在するからだ。
インディアン/ネイティブアメリカンの生活していた文化やヨーロッパからやってきた文化。
そのどれもが並立して存在しており、また映画製作の現場でも多数の民族の文化が交じり合う。
このような状況を無理やり日本に作り上げたいなら東宝や松竹の社長をアメリカ人にして、フランスの映画監督でも引っ張ってくるしかない。そしてスタッフには多数の外国人スタッフを入れるべきだ。
しかし、残念ながら日本の社会でそのような会社を作り上げるのは難しいだろう。
少なくとも主流にはなりえない。
であるなら、我々は逆に日本人的であることを貫き続けるしかないのだ。
これは日本人の文化SUGEEEEEEEEEEEEEとか日本最高！であるとかそういうことでは決してない。
日本で生まれ、日本で育った日本人が「自分のストーリーを語る」とは一体なんなのか？
それを突き詰めると結局日本で生活した人間の目線から見た作品でしかありえないのだ。
例えば、近年東京で増えてきた外国人と日本人の交流・衝突を描いた映画であるなら語れるだろう。
あるいは「シン・ゴジラ」のような日本のポリティクスを突き詰めた作品をもっと作ってもいい。
細部については理解しやすいようにローカライズするのも構わないだろう。
しかし、将来を見据えるならそういったカルチャーの積み重ねによって理解してくれる人を増やすしかない。
海外では日本被れをweeeabooooといって揶揄する言葉も存在する。
では、ハリウッド映画を毎年のようにバンバン見ている私たち日本人はなんなのだ。
そこらじゅうweeeabooooだらけではないか。
もし本当に日本のコンテンツを海外に広めたいのであれば、文化的衝突を恐れてはならない。
海外の人が日本的なものを作って欲しいという要望を出しているのにもかかわらず
なぜか海外的なものをつくらなければならないと勘違いしてしまう事が日本では多発する。
「日本にはとても優れたストーリー・テリングの伝統があり、日本文化はもっと世界に受け入れられるものなのだから」
という発言を聞いておきながら
というタイトルをつけるのは雑すぎるだろう。
もっと日本人の観客の言っていること、海外の観客の言っていることを良く聞くという地道な
あの大統領も、もはや辞める辞めないを通り越して、てめーいつ辞めるんだコラという状態になっている。
ナッツリターンの時もそうだったが、いったん来るとこまで来てしまうと、あの国は流れが速い。
さて、あの問題の発端のひとつに、大統領と親しい有力者の娘が入試や面接で不自然に優遇されたこと、
確かにコネや親の権力を笠に着てやりたい放題というのは面白いものではない。
しかし、例えばあの有力者の娘とやらが真面目に馬術をやっていればそれでよかったのか。
今の制度自体に、それだけで済まない歪みがあるような気がする。
我が国でも、学生スポーツというのは、メジャーなものほどセミプロと化している。
ほぼ運動能力のみで選抜され、日々練習に明け暮れ、そして培った能力とやらで就職していく。
大学生活において、彼らはキャンパスにろくに通ってないし、試験だってどうせまともに受けちゃいない。
そんなのはもはや公然の秘密だ。長嶋一茂なんかはアホなので堂々と言っちゃってるが。
だが、それがおかしいという声はなかなか上がってこない。
なぜかというと、都内のキャンパスに通う一般学生にとっては所詮他人事というのもあるし、
また、今の学生スポーツではそうでもしなければ活躍できず、名前が売れないとわかっているからだ。
まっとうな弱小チームより、傭兵でもいいから勝ってもらった方がいい。
体力と根性があり、上の言うことに従う人材は、企業にもなんだかんだで需要がある。
まあそういうわけで、当分今の流れが変わることはないんだろうが、
1992年くらいまで、田舎の実家は汲み取り式トイレだった。上水道は整備されておらず、山から水をひいて生活用水としていた。
台所、お風呂、手洗いなどの蛇口をひねるときちんと水は出ていたが、ときに水道管が詰まったり凍ったりすると大人が水道管を直しにいく。
その頃わたしは鼻炎で鼻をいつもズルズルいわせている小学生だった。山地の高いところに住んでいたので谷間の小学校とは高低差があり、帰り道に延々と急な坂が続くのが嫌だった。順調に地域の過疎化は進んでいて同世代の子供は少ない。
娯楽も友達も少なかったのでテレビが大好きで、テレビのなかのキラキラとした都会を口をあけて夢中でみていた。
トレンディドラマの絶頂期だった。でも何よりもアニメのシティハンターに出てくるビルや街が一番かっこよかった。
最近そんなことを、20歳くらいの女性がくっきりしたメイクをしているのをみると思い出してしまう。
しっかりと塗ったファンデーション、太めにかいた眉、濃いめで発色の良い口紅。あの頃のテレビや漫画から抜け出してきたように感じる。しかもファッションもなんだか80年代風ではないか。
あの頃のメイクが濃く感じるのは90年代以降、化粧にナチュラルさも重視されるようになったから。化粧品の品質向上や多様化もあると思う。
それが今、薄づきファンデやナチュラル感追及の歴史をすっとばしたような若い女性のメイクをみると自分があの頃にタイムスリップした気分になる。
はなしが違うようだが、わたしは韓国のドラマをシリーズとおして見たことがない。映画や時代劇なら好きなものもある。
それは韓国の現代ドラマは、ビジュアルやストーリーをみると日本のバブル期のトレンディドラマみたいだと感じるからだ。
東京都内の開発で掘り出された人骨を、国立科学博物館（科博）が大量に保管している。
「この頭の骨は左の側面に鋭い刃物の傷が２本。日本刀で斬り殺されたのでしょうね」
骨は江戸の人々の暮らしぶりを伝えている。栄養状態が悪く、特に鉄分が不足していた。
江戸時代の成人の平均身長は男性が１５０センチ台半ばで、女性はそれよりも１０センチほど低い。
日本のすべての時代の中で最も小柄だった。栄養状態が悪いうえに狭い長屋などに
集住しすぎるのも考えもの
フォトリアルなCGの追及ってのは、「身近なもの」を題材にして初めて活きるのだとわかる。
欧米で欧米軍モデルのフォトリアルなFPSゲーが流行るのは、それが彼らにとって最初からある程度のリアリティを持った題材であるという現実に尽きる。
少なくとも、白人をモデルにした人物フィギュアがいくら精度を高めても、日本人にはせいぜい「ハリウッド映画に近づいた」「彫刻のような立体感」と感じられるのが限界というところは大きい。
これが北野武や藤原竜也になると途端に「現実に近づいた」という感じになる。
日本でフォトリアルな3DCGゲームの追及が流行することがあるとすれば、それはサブカルチャーが一周回って時代劇回帰でもしたときのことだろう。
今回は少年ジャンプ+
読切祭とかやっていたので、それに絞って感想書いてみた。
追記:漫画のタイトルが間違っているという指摘あったんで、修正しとく。
読切祭の一つ目。
ふむ、キャラクターや設定にリアリティや説得力が欠けるが、嫌いではない。
コマ割や構図がイマイチなのと、後半のアッサリ感はいかんともしがたいが。
あくまで謎ということで終わらせたいのだろうけれども、その上で描けることはあったと思うんだけどなあ。
時代劇で例えるなら殺陣シーンにあたるわけで、最も盛り上がる場面なわけだから。
読切祭の二つ目。
主人公である片山を、しっかり魅力的に描こうという意欲がみえるね。
主人公の信条が、言動の正当性を担保しているという構図はよろしいかと。
即物的ではあるが、これは実直かつ目に見えないものしか信じない主人公だからこそ言葉の重みが違うってことに、感想書いているときに気づいた。
ただ主人公のキャラをしっかり描きすぎた反動というか、幽霊キャラの設定はメタ的に見たときあまり必然性を感じなかったかな。
幽霊キャラのためにページ数割いているのがやや蛇足気味に思えた。
私の持論で「メインキャラは加算ではなく、乗算が理想」というのがあって、この幽霊はメインキャラとしては加算でしかないんだよね。
読切祭の三つ目。
「フリークス」とか知っている身からすれば、中々にセンセーショナルなテーマだ。
……の割に別段語りたいことが出てこないのは、テーマによって紡がれる話や構成、演出が大したことないからかな。
「フリークス」然り、同サイトの「ファイアパンチ」然り、それらの賞賛や批判が強くなるのは、作品やバックボーンにそれだけ影響力を持っているからだと思っていて、その点この作品は平易だ。
読切祭の四つ目。
設定、ストーリー、キャラクター、ギャグ、構成するネタの一つ一つが尊大ですらなくて、そのくせ唐突だから、ただただ首を傾げるんだよね。
コマ割をもう少し工夫してくれれば、印象も多少変わったかもしれないけどなあ。
まるで4コマ漫画として書いていたのを、無理やり繋げたみたいな構成だから、余計にそう思う。
奇抜というほどのアクもなく、正直なところ貶すほどのものでもないけれども、かといって褒める部分もほぼない。
「読切祭か、よし作品全部の感想を書いてやろう」という気持ちじゃなければ、感想を書こうとすら思えない内容だった。
読切祭の五つ目。
「マッチョ」という「グルメ」という組み合わせ、そして画力のインパクトはそれだけで面白いが、逆に言えば面白かったのは「それだけ」だったともいえる。
まあ、一発ネタですなあ。
読切祭の六つ目。
英雄の武具の扱いが難しいので、それを指導する仕事というコンセプトが面白いね。
ただ、面白そうな設定に対して、そこまで盛り上がらなかったかなあ。
結局、やらせてることがほとんど呪文の唱え方ってのがガッカリポイントというか。
あと、ちょっとノリで押し切って欲しくなかった部分があるのも残念。
読切祭の七つ目。
間違い電話から、それぞれの思惑が交錯し、誤解が生まれ、コメディになるっていうパターンはありふれているけれども、まあ面白かったかと。
ただ、終盤それら物語がしっかり集約されないのが不完全燃焼感あるなあ。
噛み合っていないものが噛み合っているように見えるから面白いのであって、それが噛み合わないままだと話としては中途半端。
例えば、誘拐犯は縁のない、あくまで身代金目的で動く人物として描いてみる。
更には父親も終始登場させる。
子供、誘拐犯、坊主、父親といった登場人物たちが、それぞれ違う目的で動く部分を掘り下げて描写する。
勘違いした坊主が、誘拐犯ではなく子供の父親に電話して～とかいう展開も挟み、誤解が更なる誤解を生むスパイラルを～、とかだったら面白くなると思うのだが、些か願望入りすぎだろうか。
この映画、予告時点ではコメディをにおわせているのだが、実際はとても真面目な映画だった。
確かに阿部サダヲ主演と銘打っただけあってコメディ感も強いのだが、笑うよりも泣きが強いかもしれない。
ただしコメディと騙されて見たとしても、きっと満足感を得られるだろう。良いもん観たわ～、という気にさせてくれる。
群像劇なので、気になるキャストが居たなら是非見に行けばいい。
キャスティングから、キャストの演技まで、本当に素晴らしい。ベテラン勢～今、映画界を背負ってる人たちまで。何故彼らがキャスティングされ続けてきたかよく分かる。メイン役者はほとんどが中村監督の過去代表作に出ているし、本当にいいものを作りたいと監督が願った結果だろう。
（抱腹絶倒コメディ風の予告にするなら、イケメン♂パラダイス時代劇風に予告を作っても良かったのではないか？サダヲか？サダヲが問題だったのか？このサダヲはイケメンだぞー！）
海外映画祭で上映される際についたのが「9人の侍（適当訳）」的なものだったので、そんな感じだと思って見たほうが予想は裏切られないだろう。（侍は1人しか出ない）
監督は現代劇の人なので、むしろ時代劇ファンの方からすると物足りない部分もあるのかもしれないが、時代劇を見ない人にはとてもとっつきやすくなっている。
新たな時代劇の形、と言えるのだろう。（ただし『ちかえもん』のようなのは期待しないでくれ）
冒頭からくすくすと笑いが聞こえる劇場。しかし上映終了後は、客席で立てずにすすり泣く人たちの姿が見えた。とにかく、そんな映画だ。
なんとなく想像できるだろうが、舛添こそ見るべきだ。
決して立派とは言えず、私利私欲だってあるような実在の人物たちが、自分たちを律しようと立ち上がり、今の東北を作ったという実話。
間違いなく、今年の映画賞を取るんだろうな。
あーうん、ごめん。実はまだ増田の使い方慣れてないんだ。どんな書き方が嫌われないのか分かんなくてさ。
鼻ホジはしてないし、勢いでダーッと書いたのは事実だけど実はあんまり同情してないんだよね。元増田には。
単に昔、学生の頃に「ムカツク」って言われて山本直樹の『ありがとう』を引き合いに出された事があって、それで反発しちゃったんだと思う。
「コイツ楽しんでる」
って思われてたんだろうね。
だからこういう風に書けば少なくともムカツク感覚は分かるだろうなー、って思って、あんまし深く考えずに知ってる難しそうな言葉を並べたんだよ。
今はこことか、ブクマリンクのコレとかコレを読みながら、自分の掘り下げも足りないし色々な受け止め方があるなぁって改めて考えてます。
ちょっとまだ全然整理できてないんだけど、本来は"憐れんでくれる"のって悪意じゃないハズなんだよね。
明らかに"同情"の扱われ方って昭和から変わってきてて、時代劇とかだと「お主、同情してくれるのか」ってお侍さんが泣いたりもしてる。
だからもしかしたら、元の人の感覚も正しいんじゃないかって感じたりもしてるよ。
ムカつく理由や同情にも種類がたくさんあって、すれ違うにも色々な理由があって、反社だけでもないし、"現実に何もしてくれないから"ってバブル後の安達祐実みたいのもあるし、理解されると自分の悩みは相手に包摂されてしまう程度でしかない、って感じるのもあるのかな。後はウエメセと、その事実があるかどうかに関わらずそう受け取られた（≧反社）かどうか？
まだある気がするんだけど分かりません…。
テレビで難民見ながらデリしたピザの食べ残しを捨てつつ、「カワイソウだよねー」とか言って隣の人に頭を撫でてもらって疑問を感じない時代が明らかにありましたよね、この国。
彼氏、彼女の問題で既婚者に同情されるかどうかみたいのも分かり易い例って気がします。
なんの事はないんです。
こっちも大して考えてないですし、おヒゲのガンダムさんがいつも１０分くらいで書いたとか載せてるのにちょっとイラッときてたりしてて、マウントしたくなっただけかもしれません。
それでも反応があって考える切っ掛けになって、少しでも掘り下げられるのは"有り難い"ですよね。本当に、参考になったと思っています。
そういう部分は結局、受け止め方なのかなぁって気も…。
纏められないので途中で終わりますね。ごめんなさい。
あと、もう一回書くけど鼻ホジはしていません。（笑
デビルマンの映画。見たことはある。ひどいといやあひどい。ひどいのは認める。
だけど、ネットでみかけるようなあそこまでひどく叩くのはよくわからない。
俺は、クソ映画だとは思わない。普通の、日本で作られた映画。真面目に普通の映画だと思う。
すごく異端な考え方だけど俺は本気でそう思う。
色んな意見や批判は見てきた。でも俺の考えは変わらないと思う。どんなに原作をほったらかしにしていても、わけがわからないくらい
酷くても、俺にとっては普通の映画。一応、デビルマンの原作漫画も読んでます。それでも普通の映画。
恐らく日本でもたった1人だろうな、真面目にあの実写版デビルマンを普通の映画だと思う人間は。
デビルマン以外もそうだけど、実写化に対する叩きは当然のごとく続くだろう。俺が思うのは簡単に実写化されちゃうくらいの程度の認識なんじゃないのかな、それらの作品。言い方がすごく酷いけどそんな風に思っちゃう。金儲けに使われてしまうくらいまだまだ認識が甘くて魅力が伝えきれてない未熟な作品なんじゃないのかと。これは酷い考えだな、自分でも軽くひく。
某実写化映画に対して酷評した某方がいたけど、あの人ただ叩きだけにしか見えない。専門が日本映画、特に時代劇とかじゃなかったっけ。間違ってたらすまないけど、なんか目立ちたいだけの少しちゃんとした批評ができる子供に見える。時代劇が廃れてるのを憂いてる割にはなんともねえ。そこまで有名なんかなあのおっさん。聞いたことのない名前だし。まあ普通に生きてりゃあんな人とは出会わんだろうし。
なんか支離滅裂のまま思ったこと書いてたけど。まあ駄文なんでね。
やっぱりろくなことないな、こういう事に関しては。真面目に生きる方が楽だな。
アニメみてアニメ作りましたみたいな演出や効果や脚本多すぎなんだけど
もちろん映画のをパクればいいってわけじゃないけど映画パクれば元が良いだけに
元ネタ知らなければある程度騙せるんだよね、一定のレベルには達する・もしくは達しない
今すぐ映画みろ
映画は１つのフィルムを通して全体の構成を流れるように考えて作られてるのよね
でもアニメはそんなん考えてなくてカッコいい場面だけを抜き出そうとするから
それをまたパクろうとするから引き継げなかった全体構成の美しさはさらに劣化して纏まりの無い物が出来上がる
それが1話だけだったらいいけど全体通してそうならもはや修正不可能
いいアニメほど構成しっかりするし低予算アニメなのに見えはろうとすると不時着する
中身ないの上等でやってるのは構成に時間使えるから愛されるアニメになりやすい例外もある
アクションシーンにしたってハリウッドのCG使った特殊映像やノンCGのガチアクションだけじゃなくても
邦画でちょっと古い時代劇探せばめちゃくちゃカッコいい殺陣シーン腐るほど転がってるんだよね
なのになんでそれを再発掘してパクろうとしないわけ？
TUTAYAいけば今でもちゃんと参考資料になりそうな映画転がってるんだけど
何で見ない？
