イメージビデオ
片想い（2006年 3月10日、メディアステーション）
純愛（2006年 12月8日、竹書房）
Pussy Cat（2007年 2月26日、英知出版）
激写 Vol.25 愛って…（2007年 5月18日、日本メディアサプライ）
PINK EROTEEN グラマラス（2007年 5月25日、ラブドルネット）
激写スペシャル桃尻娘（2007年 8月17日、日本メディアサプライ）
私立H学園（2007年 8月25日、アウトビジョン）
究極乙女（2007年 12月21日、メディアフォース）
激写スペシャルゆみもえパラダイス（2008年 2月15日、日本メディアサプライ）
激写ゆれる想い（2008年 3月21日、日本メディアサプライ）
究極乙女石川優実 LOVES 黒木ななみ（2008年 4月18日、メディアフォース）
原点回帰（2008年 6月27日、アストロシステムジャパン）
激写スペシャル All About 石川優実（2008年 10月17日、日本メディアサプライ）
お菓子系 No.1 アイドルの限界露出!!（2009年 4月24日、ROOM18）
本気萌えグラドルビーチバレー激闘篇（2009年 4月24日、エスピーオー）
究極乙女石川優実 LOVES 武藤なみ（2009年 6月26日、メディアフォース）
究極乙女石川優実 SECOND STAGE（2009年 7月24日、メディアフォース）
激写ユルエロの女王（2009年 9月18日、日本メディアサプライ）
JUPITER（2009年 10月16日、マーレーインターナショナル）
究極乙女石川優実 LOVES 浜田由梨（2009年 12月18日、メディアフォース）
究極乙女石川優実「お菓子系 No.1は純真可憐」（2010年 1月29日、メディアフォース）
究極乙女石川優実「Love me again !」（2010年 8月27日、メディアフォース）
舞姫 my hime 石川優実〜お菓子系アイドルの限界 SEXY〜（2011年 2月18日、メディアブランド）
究極乙女石川優実「憐愛体質」（2011年 5月6日、KUDETA）
恋少女*H（2011年 7月29日、M.B.Dメディアブランド）
初恋ノスタルジア（2011年 10月28日、U-side）
究極乙女「憐愛体質 Part2」（2012年 4月27日、KUDETA）
究極乙女「憐愛体質3」（2012年 11月30日、KUDETA）
Blue Sunshine（2013年 1月25日、EDEN）
2人っきりの秘密旅行（2013年 4月25日、ターンテーブル）
欲望の対象（2013年 7月18日、ギルド）
欲望マヌーヴァー（2014年 2月20日、ギルド）
Actress（2014年 11月21日、竹書房）
わたしのなかの悪魔（2015年 12月18日、竹書房）
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%9F%B3%E5%B7%9D%E5%84%AA%E5%AE%9F#%E3%82%A4%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%93%E3%83%87%E3%82%AA

石川優実さん「私がグラビアをやってた時も風俗で働いていた時も私の自由意志で選んでやっていたことになるんだな。あんなしんどい精神状態の時のものを自己決定権といわれるのはつらい」 - Togetter

https://togetter.com/li/1887563

Permalink | 記事への反応(4) | 09:05

■じゃあ俺がオチとしてオタクの気持ち悪い平成 ベスト 音楽語りでもするか

最初に言っておくけど俺は音楽的センス０で音楽は完全に「情報を食う派」だからな。

以下目次。順番は思いついた順なので特に意味はない。食える情報の系統が違いすぎて順位はつけられねえや。

・硝子ドール

・Constan Moderato

・群青

・CROSSING

・夏の記憶

・Gの閃光

・Kiss the Future

・硝子ドール

作詞：こだまさおり

作曲・編曲：帆足圭吾（MONACA）

歌：もえ・すなお from STAR☆ANIS

データカードダス・アニメ『アイカツ！』より藤堂ユリカ様（ヴァンパイア設定アイドル）の持ち歌。女児向けでまさかのプログレッシブメタルを！更にはピロピロギターソロを完備。個人的に特筆すべきは「永遠の時を生きる吸血鬼少女」という設定から産まれた『超・少女趣味・耽美的・モラトリアム語り』な歌詞である。「ビロードの重い空」、「鍵が壊れた鳥籠」、「自分だけに見える鎖」などなどの歌詞によって浮かび上がる永遠の暗闇の中に自ら引き籠もりその悲観的な世界に酔いしれる姿。それを「いつまでも少年時代のトラウマに引き込もったまま人間関係を構築しなくて良い趣味やフィクションの世界に籠もり続ける」オタクが勝手に自分に重ねてガン刺さりである。人目を恐れて締め切った暗い部屋の中で人生に絶望しながら聴きたい曲。

・アカシア

作詞・作曲：藤原基央

歌・編曲：BUMP OF CHICKEN

ポケモンのMV『GOTCHA!』テーマソング。MVを見ればそこにはポケモンの２０年分の歩みが。目を閉じればBUMP OF CHICKENの２５年の歩みが。

バンドってのはときに「メンバーAがメンバーBに音楽をやらせ続けるために存在し続けている」なんて表現されることがあるが、BUMPもそういうタイプのバンドだと思ってる。最高の仲間と出会い仲間を輝かせる中で自分も輝く道がある。ウッチャンとナッチャン、ピカチュウとサトシ、オタクとオタク趣味。まあ俺みたいな消費オンリーオタクは一方的に貰うだけでは誰かに何かを与えたことはないが、心の中で出しもしないラブレターはいくらでも綴ってきたから輝きを見出してきた回数じゃ負けてねえぜって気持ちで聞いてるぜ。

・eternal reality

作詞・編曲：八木沼悟志

作曲：小室哲哉、八木沼悟志

歌：fripSide

TVアニメ『とある科学の超電磁砲S』の後期OP。でももっとずっと重要なのは fripSideが小室哲哉の作曲した歌を歌ってるってこと！オタクソングの中には一定割合でコレもろに小室の影響を受けているなって曲が存在する。I'Veが一時期量産したエロゲソングに代表されるように！それが、今、遂に、交差する！伝説との共闘。始祖との共演。夢のクロスオーバー。内容それ自体よりなんかもうそこが凄い！fripsideのクロスオーバーだと『escape -crossroads version-』という白詰草話（大槍葦人のガンスリンガーガールっぽいやつ）のOP（元はresetの曲）をfripsideが歌ったバージョンが個人的には激推しなんだが、だが、eternal realityは……小室とのクロスオーバーは圧倒的すぎる……俺たちがずっと心のなかで思ったことが具現化してんだぞ……。

・Love Destiny

作詞・作曲：伊藤千夏

編曲：小林信吾

歌：堀江由衣

アニメ版『シスター・プリンセス』のOP。ある日突然１２人の妹ができることで知られるあのシスプリを代表する曲。「lovelovelove」に「アイアイアイ」とルビをふる歌詞は一度見聞きすれば忘れられない。内容自体は「ほ、ほーっ、ホアアーッ!! ホアーッ!!」で長年愛される堀江由衣が歌うバリバリの純愛ソング。とにかくシスプリは凄かった。いま流行りのラブライブと設定を考えたのが同じ人（公野櫻子）だと言えば、その凄さの片鱗が少しは想像できるかも？一時期インターネットの個人日記でどこもRO（ラグナロクオンライン）とシスプリの話をしてる時代が確かにあったんだ。KANONかROかシスプリの話を皆してたんだ。最近だとシスプリのキャラが２０周年を記念してVtuberをやっていてまたちょっと話題になった。そのVのバーチャルライブの最中でこの曲のイントロが流れた時、どこからか「きょええ～～～～～～」という叫びが聞こえた。その時「わかる。」と思ったもんよ。だって本当に心拍数が凄い上がって、まるで初恋の人に夢で再開したみたいになって、さすがは運命の恋を歌う超名曲だなって。美化された思い出の完成形なんだよ。

歌：KOTOKO

OVA『マリア様がみてる』ED。オタク的にマーティと言えばももクロかコレ！本当にきれいな旋律なんだなコレが。その綺麗さがマリみてのイメージと最高に噛み合って神々しい清涼感がある。聞いている間だけはどんな汚いオタクも静謐な気持ちになってしまうのだ。この曲を聞いてるときに必要な語彙力は「きれい」の３文字だけで十分だ。

oblivious

作詞・作曲・編曲：梶浦由記

歌：Kalafina

劇場版『空の境界』第１章OP。あの頃の日本に漂ういよいよ駄目なのではという閉塞感、自分の価値を高めて生き残るしか無いという焦燥感、そうはいっても俺には無理だろという絶望感、そこから逃げるために広がる妄想膨らむ悲観の非現実感。そういったロクでもないものが心のなかで混ざり合ううちに、都会の暗黒へと魂が霧散していくような浮遊感。青く光る闇が広がりがちなビジュアルイメージとの噛み合いが最高だぜ。梶浦由記は名曲まみれな中でコゼットの肖像から始まり .hackやまどマギやら脳内で次々トーナメントで戦わせていった結果最後にはコレが残った。研ぎ澄ましてもしょうがないオタクのペラペラな感受性が尖らされた挙げ句にセンサーが無限の虚無の中に落ちていく感じが好き。

・バンバード

作曲：mozell

フリーゲーム『遺跡島と7つのまほう』等で使われているフリー楽曲。数多くのアレンジが存在し、その中でも『バンバード～Piano Version～』が特に有名。ノリノリでテンポのいい民族風の音が非常に軽快で楽しい。とにかく「音」が「楽」しい。うわーい「音楽」だ―。鼓膜に気持ちの良い周波数が次々叩き込まれて脳が快感に揺られる気持ちを味わいたい欲求を満たす能力が非常に高い。

Constan Moderato

作曲：ミツキヨ

スマホゲーム『ブルーアーカイブ』タイトル BGM。タイトル画面にふさわしい柔らかさをベースとして軽快にピッコピッコと音を叩いていくエレクトロな曲調に妙な安心感がある。これは……GBCとかGBAのゲームでありがちだったアノ感じや……なんちゅうもんを食わせてくれたんや……。強めの味付けでスパイス聴かせて音を立たせていくレトロさは健在。そこにGB 時代と比べ物にならないスマホゲーの豊富な容量が実現する当時にはなかった柔らかさを追加。古臭さは感じさせずに圧倒的に懐かしい全方面にあったっけえ音。これぞまさに実家のような安心感。デジタルの羊水よ。

In the Blue Sky

作曲：小山健太郎

アーケードゲーム（家庭用もあるけど）『電脳戦機バーチャロン』の主人公ステージ BGM。知ってる人なら一発で分るレベルの自己主張抜群のイントロを聞けば魂が当時のゲーセンへと帰っていく。対人ゲーというストレス憎しみ発生装置から産まれたとは思えない爽やかさと前向きさ。それでいてピリピリきてる神経とのくっつきの良さ。いつしか意識は画面の中へとシンクロし機体と痛覚がリンクするのだ「痛っ」「食らったのお前じゃないだろ」

群青

作詞・作曲・編曲：Ayase

歌：YOASOBI

ブルボン『アルフォート』のCMソングらしいが、オタクからすると漫画『ブルーピリオド』イメージソング。八虎の「好き」が受け入れられた感覚を手拍子やコーラスで表現する発想が天才すぎる。コーラスパートの明るさによって今度は１人で歌っている時の孤独さが加速する。芸術というコミュニケーションを通して不安を抱えながら恐る恐る胸襟を開く怖さ、伝わることの喜び、ブルーピリオドの世界観がよく表現されてるぜ。そんな姿に漫画家と音楽家の間でもグッドコミュニケーション成立してるなと俯瞰視点で古参面だ。ブルーピリオドが本当に面白いって皆が知ってくれて俺も鼻が高いよ。

CROSSING

作詞：田中ロミオ

作曲：Funczion

歌：Marica

18禁ノベルゲーム『CROSS†CHANNEL』ED。「絶望でよかった」から始まる歌詞が自己や社会への失望感を語りながらも、それでも結局は人と関わる道を選ぶことを歌う。聞き手の社会不適合度が高いほどに何度も何度も頷いてしまう。同じように社会への不適合を嘆く歌詞の歌は世の中に数あれど多くはメタルなオッサンがヘドバンしながら聞き手を責めるがこちらはゆったりとその懺悔を復唱するかのように歌ってくれるので非常にメンタルにいい。社会が怖くて仕方ない夜でも何度も聞いているうちになんとか社会に戻ろうと思わせてくれるので助かっている。このゲームにインスパイアされたらしい岸田教団の『８４』もオススメ。

夏の記憶

作曲：前口渉

編曲：鈴木Daichi秀行

作詞・歌：清浦夏実

TVアニメ『スケッチブック』の最終話前回の限定 OP。どこまでも広がる夏草の真横でママチャリ漕いでるような光景が浮かぶ曲。シットリとしていながらも爽やかな夏限定の青いノスタルジー。まったりしたいときに聞くとちょうどいい。

Gの閃光

作詞：井荻麟（富野由悠季）

作曲・編曲：菅野祐悟

歌：ハセガワダイスケ

TVアニメ『ガンダム　 Gのレコンギスタ』ED。散々鬱っぽいことを繰り返してきたガンダムシリーズながらもまさかの超前向きソング。と思わせて２番では「リアルは地獄」と言い出し、３番にいたっては「出来ると思ってない」なんて語ってしまう躁鬱の激しさ。富野監督が今までの人生の中から『やらないと始まらないからやるしかない』という答えを導きそれを若者へと伝えようとするある種の説教ソング。でも富野がそこまでいうならまあ地獄の中であがくしかねえなって気持ちになれる。

歌：SHIHO

１８禁ノベルゲーム『未来にキスを-Kiss the Future-』テーマソング。歌詞で叙述トリックかけてくる歌でこれ超えてるの俺はまだ知らない。OPでネタバレしてたアニメやゲームは知ってる。叙述トリック仕込んでる恋愛ソングも知ってる。でも曲単体で叙述トリック成立させつつゲームの設定とも絡めてきててやってることのスケールが作品世界の根底全部ひっくり返してくるようなのは自分が知る限りこれだけ。それ以上にやってることのテーマが好き。気持ちのいいリリックで気の狂ったトリックしかけてくるし作曲は高瀬一矢で全部好き。なにより今の世界だと「まあ人類って結局何度もピンチを乗り越えられてるからそうそう滅びなくね？」が蔓延してるけど、その直前の「本当にピンチになったとき人類は遂に滅びるのでは？」に神経をとがらせることがまだ出来た時代の名残とかデジタル技術の指数関数的進歩への盲信とかが加わってこの曲の展開に対してコレマジであり得るんじゃねみたいなノリがまだ可能でさ……つまりは失われた技術、オーパーツだよ。