作品名	総合得点	男性声優	女性声優	監督	構成、脚本	制作
ノブナガ・ザ・フール	56.8点	宮野真守、櫻井孝宏、梶裕貴、杉田智和、中村悠一、島崎信長、小山力也、織田圭祐、中井和哉、松岡禎丞、下野紘、石川界人、近藤孝行、藤原貴弘、	日笠陽子、茅原実里、東山奈央、木戸衣吹、石田晴香、七海ひろき、大原さやか、遠藤綾、奈波果林、梅村結衣、高橋紗妃	佐藤英一	河森正治	サテライト
ガンダム Gのレコンギスタ	56.7点	石井マーク、佐藤拓也、逢坂良太	嶋村侑、寿美菜子、高垣彩陽、福井裕佳梨	富野由悠季	富野由悠季	サンライズ
金色のコルダ Blue♪Sky	56.7点	福山潤、小西克幸、内田夕夜、伊藤健太郎、森田成一、岸尾だいすけ、谷山紀章、石川英郎、日野聡、宮野真守、岡本寛志、山本圭一郎、細谷佳正、三浦祥朗、堀内賢雄	高木礼子、水橋かおり、増田ゆき、佐藤朱、清水理沙、大原さやか	於地紘仁、名取孝浩	大知慶一郎	TYOアニメーションズ
魔法戦争	56.6点	宮野真守、鈴村健一、岡本信彦、森川智之、福山潤、中井和哉	東山奈央、瀬戸麻沙美、高橋美佳子、田中敦子	佐藤雄三	ふでやすかずゆき	マッドハウス
M3 -ソノ黑キ鋼-	56.5点	松岡禎丞、前野智昭、柿原徹也、村瀬歩、檜山修之、飛田展男	日笠陽子、小岩井ことり、矢作紗友里、福圓美里、前田愛	佐藤順一	岡田麿里	サテライト
幕末Rock	56.4点	谷山紀章、鈴木達央、森久保祥太郎、森川智之、小野賢章		川崎逸朗	広田光毅	スタジオディーン
ハピネスチャージプリキュア！	56.1点		中島愛、潘めぐみ、北川里奈、戸松遥、松井菜桜子、小堀幸	長峯達也	成田良美	東映アニメーション
遊☆戯☆王 ARC-V	56.1点	小野賢章、高木万平、大林洋平、矢野省吾、金城大和、坂巻学、細谷佳正、星野貴紀、浅沼晋太郎、石川界人、北田理道、柿原徹也、浪川大輔、山路和弘	稲村優奈、石川由依、園崎未恵	小野勝巳	上代務	ぎゃろっぷ
美少女戦士セーラームーン Crystal	55.7点	野島健児、大林洋平	三石琴乃、金元寿子、佐藤利奈、小清水亜美、伊藤静、福圓美里、前田愛、皆川純子、大原さやか、藤井ゆきよ、広橋涼、中川翔子	境宗久	小林雄次	東映アニメーション
熱風海陸ブシロード	55.7点	KENN、石塚運昇、森嶋秀太、鳥海浩輔、鈴木千尋、赤城進	潘めぐみ、サエキトモ、橘田いずみ、徳井青空、三森すずこ、佐々木未来、伊藤美紀、近藤唯、山口立花子	迫井政行	ハラダサヤカ	キネマシトラス、オレンジ
Z／X IGNITION	55.2点	下野紘、中村悠一、井上和彦、檜山修之、浅沼晋太郎、小杉十郎太、間島淳司	沢城みゆき、小倉唯、内田真礼、金元寿子、石原夏織、遠藤ゆりか、M・A・O、内田彩、桑島法子、佐藤聡美、村川梨衣、日笠陽子	山口祐司	砂山蔵澄	テレコム・アニメーションフィルム
戦国BASARA Judge End	55.1点	中井和哉、保志総一朗、大川透、関智一、森川智之、玄田哲章、子安武人、置鮎龍太郎、石田彰、立木文彦、森田成一、緒方賢一、福山潤、速水奨、杉山紀彰、稲田徹、宮澤正小山力也、石野竜三、上田燿司	大原さやか、小清水亜美、朴ロ美、桑谷夏子、能登麻美子、甲斐田裕子	佐野隆史	高橋ナツコ	テレコム・アニメーションフィルム
白銀の意思　アルジェヴォルン	55.0点	逢坂良太、土田大、吉野裕行、小林裕介、山本格、浜田賢二、興津和幸、手塚秀彰、近藤孝行、千葉進歩、櫻井孝宏、速水奨	葉山いくみ、大西沙織、松本忍、大原さやか、櫻井浩美、赤﨑千夏、橋本ちなみ、愛美	大槻敦史	佐藤竜雄	XEBEC
モモキュンソード	54.9点	森久保祥太郎、羽多野渉、日野聡、江川央生、チョー、菅沼久義、銀河万丈	竹達彩奈、津田美波、今井麻美、三上枝織、三森すずこ、大久保瑠美、大坪由佳、浅野真澄、下田麻美、加藤英美里、小松未可子、たかはし智秋	柳伸亮	玉井☆豪	トライスラッシュ×project No.9
ブレイドアンドソウル	54.4点	小山力也、チョー	タカオユキ、悠木碧、大原さやか、雨宮天、高垣彩陽、伊藤静、井上麻里奈、白石涼子	竹内浩志、浜崎博嗣	冨岡淳広	GONZO
DRAMAtical Murder	53.0点	私市淳、高橋広樹、日野聡、松田健一郎、中澤まさとも、竹内良太、高橋研二、間島淳司、樋口智透		三浦和也	待田堂子×淵井鏑	NAZ
暴れん坊力士！！松太郎	51.6点	松平健、塩屋浩三、青森伸、稲田徹、平井啓二、根本幸多、島田敏、二又一成、佐藤正治	水谷優子	貝澤幸男	大和屋暁	東映アニメーション
風雲維新ダイショーグン	50.5点	柿原徹也、萩原秀樹	川澄綾子、田村ゆかり、沢城みゆき	渡部高志	佐藤大	J.C.STAFF、A・C・G・T

2013年

作品名	総合得点	男性声優	女性声優	監督	構成、脚本	制作
アルヴ・レズル -機械仕掛けの妖精たち-	56.6点	福山潤、成田剣	喜多村英梨、日笠陽子	吉原達矢	山口優	ZEXCS
アラタカンガタリ～革神語～	56.1点	岡本信彦、松岡禎丞、小野友樹、木村良平、鈴木達央、保志総一朗、浪川大輔、宮野真守、井上剛、石田彰	高垣彩陽、皆川純子、山村響	安田賢司	関島眞頼	サテライト、JM ANIMATION
世界でいちばん強くなりたい！	55.9点	立木文彦、岡本信彦	竹達彩奈、阿澄佳奈、鳴海杏子、戸松遥、金元寿子、花澤香菜、三森すずこ、上坂すみれ、佐藤利奈、大坪由佳、伊藤未来、雨宮天、喜多村英梨、高垣彩陽、徳井青空、たかはし智秋	久城りおん	兵頭一歩	アームス
ふたりはミルキィホームズ	55.3点	興津和幸	寺川愛美、伊藤彩沙、三森すずこ、徳井青空、佐々木未来、橘田いずみ、南條愛乃、中上育実	錦織博	白根秀樹	J.C.STAFF、ノーマッド
BLAZBLUE	53.8点	杉田智和、柿原徹也、中村悠一、乃村健次	近藤佳奈子、植田佳奈、斎藤千和、たかはし智秋、今井麻美、松浦チエ、磯村知美	橘秀樹、水島精二	赤尾でこ	teamKG、フッズエンタテインメント
幕末義人伝浪漫	53.7点	中井和哉、鈴村健一、緒方賢一、松山鷹志、鈴木千尋、立木文彦	喜多村英梨、内田真礼、須藤沙織	小倉宏文	樋口達人	トムス・エンタテインメント
義風堂々！！直江兼続～前田慶次酒語り～	53.3点	浪川大輔、佐藤拓也、川本成、郷田ほづみ、安元洋貴、てらそままさき、立木文彦、菅生隆之、杉田智和、下崎紘史、志村知幸、松田健一郎、東地宏樹	榊原良子、能登麻美子	ボブ白旗	今川泰宏	スタジオディーン
メガネブ！	52.5点	赤羽根健治、宮田幸季、田丸篤志、諏訪部順一、木村良平		山本蒼美	赤尾でこ	スタジオディーン
DD北斗の拳	51.7点	立花慎之介、関智一、一条和矢、森嶋秀太、神谷明、置鮎龍太郎	M・A・O、堀江由衣	大地丙太郎	大地丙太郎、春日森春木、まんきゅう	亜細亜堂

2012年

作品名	総合得点	男性声優	女性声優	監督	構成、脚本	制作
この男子、人魚ひろいました。	56.5点	梶裕貴、緑川光		山本蒼美	山本蒼美	コミックス・ウェーブ・フィルム
えびてん公立海老栖川高校天悶部	56.0点		伊瀬茉莉也、阿澄佳奈、野水伊織、西明日香、村井理沙子、佐藤聡美、月宮みどり、名塚佳織	岡本英樹	柿原優子	AIC Classic
蒼い世界の中心で	52.4点	岡本信彦、下野紘、内山昂輝、子安武人、斧アツシ	橘田いずみ、三森すずこ	柳沢テツヤ	クリムゾン、扶桑高雄	フィフスアベニュー
聖闘士星矢Ω	52.2点	緑川光、小西克幸、柿原徹也、諏訪部順一、水島裕、古谷徹	雪野五月、中川翔子	畑野森生、長峯達也、暮田公平	吉田玲子、成田良美	東映アニメーション
コープスパーティー Missing Footage	50.5点	下野紘、中村悠一、柿原徹也	喜多村英梨、佐藤利奈、新井里美、今井麻美、南里侑香、森谷里美、大原桃子、五十嵐裕美	岩永彰	佐藤勝一

2011年

作品名	総合得点	男性声優	女性声優	監督	構成、脚本	制作
快盗天使ツインエンジェル～キュンキュン☆ときめきパラダイス！！～	56.6点	小野坂昌也、檜山修之	田村ゆかり、能登麻美子、釘宮理恵、堀江由衣、柚木涼香、新谷良子	岩崎良明	伊藤美智子	J.C.STAFF
30歳の保健体育	56.5点	下野紘、置鮎龍太郎	名塚佳織、渡部優衣、喜多村英梨	まんきゅう	秋山亮	ギャザリング
ハートの国のアリス Wonderful Wonder World	56.0点	小西克幸、最上嗣生、福山潤、宮田幸季、平川大輔、子安武人、杉山紀彰、堀内賢雄、杉田智和、石田彰	釘宮理恵、甲斐田裕子、神田みか	大庭秀昭	五月攻	旭プロダクション＆QuinRose
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 新京都編	55.8点	うえだゆうじ、安原義人、池田政典、成田剣	涼風真世、藤谷美紀、冨永みーな、櫻井智	古橋一浩	岡田麿里	スタジオディーン
Dororonえん魔くんメ～ラめら	55.6点	山口勝平、子安武人、稲葉実、中村大樹、梅津秀行、若本規夫、三木眞一郎	能登麻美子、川澄綾子、宍戸留美、伊藤舞子、井上喜久子	米たにヨシトモ	米たにヨシトモ	ブレインズ・ベース
Rio-Rainbow Gate！	55.1点		井上麻里奈、竹達彩奈、清水香里、日笠陽子、たかはし智秋、福井裕佳梨、中島沙樹	加戸誉夫	関島眞頼	XEBEC
機動戦士ガンダムAGE[エイジ]	53.6点	豊永利行、江口拓也、大畑伸太郎、東地宏樹、小野大輔、坂東尚樹、羽多野渉、乃村健次、チョー、神谷浩史	遠藤綾、早見沙織、高垣彩陽、平田真菜、花澤香菜	山口晋	日野晃博	サンライズ
鬼神伝	52.1点	小野賢章、中村獅童、近藤隆、森久保祥太郎、伊藤健太郎、加瀬康之、小森創介、咲野俊介、相ヶ瀬龍史、野島昭生、塚田正昭、三宅健太、逢坂力、西川幾雄、宝亀克寿	石原さとみ、東條加那子	川﨑博嗣	荒川稔久、川﨑博嗣	スタジオぴえろ

2010年

作品名	総合得点	男性声優	女性声優	監督	構成、脚本	制作
咎狗の血	55.7点	鳥海浩輔、杉田智和、福山潤、一条和矢、緑川光、岡野浩介、小西克幸、谷山紀章、山崎たくみ		紺野直幸	高橋ナツコ	A-1 Pictures
ちゅーぶら！！	53.2点	佐藤雄大、櫻井孝宏、宝亀克寿、高城元気	茅原実里、寿美菜子、矢作紗友里、日笠陽子、大原さやか、皆口裕子、真山亜子、高島雅羅、小平有希、杉浦奈保子、永田依子	ひいろゆきな	吉田玲子	ZEXCS

2009年

作品名	総合得点	男性声優	女性声優	監督	構成、脚本	制作
よくわかる現代魔法	56.9点	浅沼晋太郎	野中藍、生天目仁美、戸松遥、寿美菜子	黒田やすひろ	門田祐一、戸塚直樹、黒田やすひろ	NOMAD
うみものがたりあなたがいてくれたコト	56.7点	間島淳司、納谷六朗	阿澄佳奈、寿美菜子、堀江由衣、福井裕佳梨、永井幸子、儀武ゆう子、豊崎愛生、沢城みゆき	佐藤順一	山田由香	ZEXCS
キディ・ガーランド	56.5点	若本規夫、瀧澤樹、福山潤、石田彰、稲田徹	内田彩、合田彩、高橋夢波、水橋かおり、永田亮子、平野綾、桑谷夏子、松岡由貴、ゆかな	後藤圭二	きむらひでふみ	サテライト
空を見上げる少女の瞳に映る世界	56.0点	小野大輔、高橋伸也、平松広和、稲田徹、若本規夫、白石稔、遠藤広之	相沢舞、堀川千華、今野宏美、水原薫、井上喜久子、内田彩、田中涼子、松本恵、土谷麻貴、斎藤楓子	木上益治	木上益治	京都アニメーション

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2017-07-08

■けものフレンズの面白さの本質

『けものフレンズ』の面白さの本質は、ガイナックス的なアニメの価値観から抜け出しているところにある。

少し補足すると「抜け出している」という意味は、ある価値観に反発したり、故意に避けたり、過剰に抑圧したりすることではない。一例を挙げると「あんなクズな父親のような人間には絶対にならない！」と考えることはすでに父親の重力に捉えられている、ということだ。

もうひとつの「ガイナックス的なアニメの価値観」は少し複雑だ。細部へのフェティッシュなこだわり、現場のいぶし銀の技術者、ひとつの生物のように有機的に躍動する集団、学校文化と官僚システム／軍組織への熱い礼賛、マスメディアやと民主主義への蔑視……古い世代のアニメオタクの王道ど真ん中の価値観。この価値観の根底には「責任のとらなさ」がある。これについては後述したい。

私自身、『けものフレンズ』は話題になっているのをtwitterで見て、5話くらいから興味を持った後追い組のひとりだ。徐々にハマり、最後にはとても感動した。けれども、しばらくたってもその面白さをまったく言葉にできないことに気づいた。まるで「解」だけが前触れなく控えめに差し出されたようだった。この困惑について、福原慶匡プロデューサーもインタビューで語っている。

「皆さんも、なぜ魅力を感じるのか、はっきりとは言語化できてないと思うんです。食べ物でも、なぜかクセになっちゃうみたいなものってあるじゃないですか（中略）というのも、僕が5年前にその感覚を経験しているんですよね（笑）」http://a.excite.co.jp/News/reviewmov/20170327/E1490547358865.html

放送終了後、ネット上でいくつか探してみたが「大ヒットの理由」や「エヴァとの共通点」などIQの下がる批評しか見当たらなかった。その清新さや核心について書かれているものは無かった。自分で分析してみてもやはりわからない。一見すると『けものフレンズ』は、パワプロで喩えるなら「オールBでよくわからない特殊能力がたくさん付いている外野手」だ。ツッコミどころがあるようで、よくよく見ていくと隙がない。（あくまでも「一見すると」であり、構成についてはほんとに素晴らしい。監督自身は「怪我の功名」と謙遜するアライさんパートは発明と言っていいぐらいだ）

たつき監督の過去作を見ていくと、クオリティをまんべんなく上げた作品を作るというスタイルは昔から共通しているようだ。『けものフレンズ』では登場キャラクターの紹介とストーリー展開を均等に進め、両者が高いレベルで一体になることを目指したという。インタビュー記事「最終話放送直前！アニメを作るのが得意なフレンズ、たつき監督に『けものフレンズ』の“すごーい！”ところを聞いてみた!!」（以下、「最終話直前インタビュー」）ではこう話している。

「「キャラ先論」「話先論」があると思うんです。そこをまったく同じパーセンテージか、行き来をすごく増やして、キャラ優先なのか、お話優先なのか、わからないレベルでその2つが有機接合できるといいなと考えていました」http://news.livedoor.com/lite/article_detail/12855680/

ところで、仕事でも3Dアニメを作り、休みの日も3Dアニメを作っているというたつき監督だが自主制作アニメ『眼鏡』発表後の2010年に行われたインタビューでは興味深いことを語っている。ここに一部抜粋したい。

――　アニメはお好きなんですか。

たつき　大学時代に「アニメ作りたいわー！」とか思い出したころからちょいちょい見だしたんですよね。

――　「すごいアニメ好き」みたいな感じじゃないんですね。そもそもアニメをあんまり見てなかったのに、なぜアニメを作ろうと？

たつき　アートアニメみたいなものは学校で見させられていたんですけど、もっと俗っぽいほうがいいなと思って「眼鏡」を作りました。http://ascii.jp/elem/000/000/532/532388/index-3.html

本人の発言を鵜呑みにするわけにもいかないが、そう質問せざるを得ないなにかを質問者も感じたのだろう。確かに『けものフレンズ』は熱心なアニオタが作ったアニメという感じはしない。1話の出会いシーンと休憩のシーンが例外に思えるほど性を表現すること行わない。その他ではペンギンの脚やカワウソのケツぐらいだ。もちろん全年齢向けというコンセプトもあるだろうし、動物と人間という認識の違いに厳密に取り組んでいることもある。だが、繰り返し見てもそこに「ほんとはエロくしたいけど抑えよう」や、「萌えを感じさせよう」などという作為が感じられない。肩の力が抜けているというか、監督の視線が別のところを見ているような奇妙な感覚があるのだ。

話題にもなったペンギンの脚については「最終話直前インタビュー」で、こだわったポイントは肉づきであり、それは未だ言語化できていないパラメーターと語っている。やはり焦点が別のところに当てられているようだ。このたつき監督独特の感覚について、チームの中では「ガラパゴス的」「ほどよく鎖国している」「天然」（「最終話直前インタビュー」）と表現されている。

たつき監督の制作に対するスタイルがかすかに見えてきたが、根本的なところ、なぜ面白いのか、なにが新しいのか、どこが違うのかが一向にわからない。繰り返し観ても「サーバルちゃんかわいい」「言われるも！」以外にこの作品を語る言葉は見つからなかった。

そんな時『シン・ゴジラ』についてのツイートがたまたま視界に入ってきた。ああ、あの作品は私にとって全然ダメだったな、なぜってあれはオタクのウェーイだったから。だから受け入れられなかった……だから『けものフレンズ』は良かったのか。本来なら過去や同時期に放送された作品に触れ、その違いを論じることで導き出すのが正統な論証だろう。だがここでは『シン・ゴジラ』を補助線に引くことでショトカしたい。

『シン・ゴジラ』はあの庵野秀明監督による作品だ。詳細は割愛しよう。宮台真司の批判とか概ね同意だ。私がアレルギー反応のような拒否反応をおこしてしまったのは別の部分になる。同作でも、指揮命令系統のフェティッシュともいえる再現、圧縮された膨大な情報量、巨大な生物のようにフル回転する官僚機構がたっぷりと描かれる。ああ庵野秀明だ、ああガイナックスだと感じた人も多いだろう。ただ、結構な面積が焼き払われ、放射能に汚染され、東京の中心で彫像のように固まったゴジラが実写として映し出されるとシニカルな感想も浮かぶ。「想定外の天災」とはいえ主要な登場人物はなんの責任も取らないだろうな、“庵野秀明だから”。

ガイナックスや庵野秀明に代表される彼らが、凝縮し、エッセンスを取り出し、世に提示してきた価値観。古い世代のオタクの王道ど真ん中の価値観。そこには、新兵器があるなら使おう、ボタンがあるなら押そう、ロケットがあるなら飛ばそう、人類補完計画があるなら発動させよう……後は野となれ山となれだ、という姿勢がその根本にある。責任の取らなさ。それが露出してしまうと、フェティッシュに埋め尽くされた119分はオタクが「ウェーイ！」とはしゃいでいるようにしか見えなくなる。

新しい爆弾が作れるなら作りたい、作ったなら使ってみたい。そういう欲望はギークな価値観として近代には普遍的にあるものだろう。それは責任とセットになっていなければ極めて危うい。『ジュラシックパーク』（1作目）に出てくるでぶが度し難いように。『シン・ゴジラ』の官僚たちは誰一人弾劾されず、断罪されずスムーズに復興へ移っていくだろう。彼らの合理性なら、半減期が2週間なら翌月から暮らすことができるだろう。三権が一体化した効率の良い行政システムを築くだろう。責任を切り捨てたからこそ、フェティッシュの興奮に耽溺できたのだ。棄てられた責任は野ざらしにされ担う者はいない。

2000年代、2010年代のアニメにおいてもガイナックス的な価値観は揺るいでいない。おそらくこんな声が聞こえるだろう。「『ハルヒ』は？『らき☆すた』は？『けいおん』は？『まどマギ』は？『化物語』は？日常系を無視するなとんでもない！“大きな物語”をまだ求めるのか？！」このあたりはもっとその分野に詳しい人の評論を待ちたいと思う。私の見立てでは、それらは（主に女性の）キャラクターについてのフェティッシュを深めたにすぎず、逸脱はしていない。フェティッシュに注力すればするほど与えられた価値観の中での反復行為となり、自らをその価値観の内部に限定させるという結果を生む。そして、目を背けた価値観そのものは形骸化しながらもしっかりと保存され、視聴者を貴族的な愉しみという隘路に導く。

もし汲々とした再生産のサイクルの中にどっぷり浸かった人なら、そこから抜け出すには並々ならぬ苦闘と意志が必要だ。たつき監督にはそうした努力は必要なかっただろう。『けものフレンズ』は最初から“できている”。

これは自由の味だ。

ジャパリパークではフレンズたちは当たり前のように責任を持ち、細部へのこだわりは新しい領域に向けられているがそれ自体に耽溺していない。古い価値観を超えるものを作ろうとして頑張った結果やっとできた、ということではなく、初めからそうした問題意識そのものが存在していないかのように新しい価値観を持っている。それほどあまりに自然に表現された作品として我々の前に現れた。

可能にしたのは主に3つの要素からなる。「3DCG作画」、「バランス感覚」、「アニメばかりを見ていないアニメ監督」。この3つは密接に関係している。「手書きには温もりがある」という言説は否定できないが、大勢が1枚1枚セルに色を塗るという時代ではなく、1人である程度は全部作れる3DCGという環境がたつき監督にとって不可欠なものだったことは想像難くない（実際はirodori時代から分業していたことはブログからも伺えるが、作業量や機材を比較して）。Wikipedia情報によると、彼はサンライズ作品のCGを担当することで商業的なキャリアをスタートさせ、以降手がけた仕事は一貫してCG関係だ。これがもし手書きのスタッフとしての参加なら、今の形の『けものフレンズ』は存在しなかったし、たつき監督もおそらく従来の価値観に染まっていただろう。

3DCG上で現在主流の2Dの表現をそのまま再現することは難しい。「不気味の谷現象」ではないが、3DCGから2Dアニメに寄せようとすれば違和感が増え、それを克服するためには新しいアプローチが必要になる。たつき監督はレイアウト（構図というよりも画角）の段階からキャラクターの正面を巧みに演出し、同時に正面ばかりで飽きさせないように一話一話を構成することでこの問題に挑んでいる。技術的な分野における刷新、さらに強く言えば断絶。これにより従来のアニメ表現から自然と距離をとることができたことは『けものフレンズ』にとって幸運なことだった。

次にバランス感覚が挙げられる。たつき監督のスタイルにも作品の全てをコントロールしたいという欲望が見える。映像作家としてこうした欲望は一般的なものだ。ただ、「監督、コンテ、演出、シリーズ構成、脚本・たつき」と商業アニメで網羅しているのは尋常ではない（脚本についてはWikipediaの項目を参考にした）。福原Pは、その秘訣はレイアウトからビデオコンテ、セリフ、声の仮当て、声優への細かな演技指導、修正、差し替え、調整という全ての作業をやりつつも「作業のカロリー計算ができる」ことだと語っている。

「そこらへんはプレスコで作ってきた『てさぐれ！部活もの』の経験が活きていると思います。たつき君はその場のグルーヴ感で「これはやったほうがいい」と思ったら作業しちゃうんです。その後のカロリー計算も、しっかりできる人」

http://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1488452395

「北風がバイキングを作った」ではないが、繁忙期は1ヵ月ほぼ泊まり込みだったという『てさぐれ！』における過酷な進行がたつき監督を鍛え上げたことは間違いない。余談だが、ファンによるスタッフロールの解析やたつき監督のTwitterでの発言から、『てさぐれ！』2期からirodoriメンバーを関西から呼び寄せたようだ。一部で話題になった出来事もこのあたりに遠因があるのかもしれない。閑話休題。

福原Pの言うカロリー計算とは、「作業量」と「かかる時間」と「納期まで時間」を正しく見積もることができるという意味だ。結果、各話を見ても全体を通して見てもまったく破綻していないばかりか、各話のバランス、全体のバランスがとても良い。ほとんどの工程にアクセスし、手を入れ、なおかつどこか一場面に片寄っていないということは特筆すべき能力だ。このバランス感覚はミクロの視点とマクロの視点、ミクロの作業とマクロの作業の両セットを備えていないと成り立たないものだろう。シナリオ含め、一貫してたつき監督の思想が反映された『けものフレンズ』。そこでは、「美少女の細部にひたすら耽溺したい」というような偏ったフレームは分解され、ごく抑制の効いたボリューム／表現としてバランスが整った形で配置されることになる。

最後は、アニメばかりを見ていないアニメ監督。これは富野由悠季が公言し宮﨑駿も暗に語る「アニオタが作るアニメはつまらない」という言葉の裏返しである。たつき監督がケニア育ちだったから、というわけではないが本人の発言ではアニメを「ちょいちょい」見るようになったのは大学で「アニメを作りたい」と思った頃からだという。この時点で「東浩紀は『セーラムーン』をリアルタイムで観ていなかったニワカ」とディスられたレベルでのガチのアニオタではないとも言えるが、ここではirodori制作の短編を元に検証してみたい。

1作目『眼鏡』にあるのはメガネ萌えの主人公、エヴァ風ギミック、NARUTO風アクション、ジョジョネタ（格闘ゲーム版）、東方という、既視感のあるオタネタだ。テンポの良さやオチの付け方など評価できるポイントはあるが、お約束というメタ設定（いくら殴られても負傷しない、カエルが空を飛ぶ、怒りで異形化、いくらでも撃てる弾薬など）のあしらい方はごく普通のオタクが価値観を共有している人向けに作った短編という印象だ。

続く『たれまゆ』では全体的にパステルカラーでキャラクターの柔らかい描写に取り組んだことが見て取れる。手描きによる2Dアニメで制作され、架空の田舎の超常的儀式を通して小さな世界が描かれる。しかし、作業コストが高かったのか、合わなかったのかこの後は2D手書き手法は行われていない。

第三弾『ケムリクサ』では再びソリッドな3DCGに戻る。NARUTO風のアクションはレベルアップし、設定も作り込まれている。リナちゃんズと呼ばれる5人の可愛らしさと非ー人間ぽさには独特の魅力がある。『眼鏡』のようにネタをそのままネタとして扱うことはなくなり、説明は最低限。たつき監督の作家性の輪郭がはっきり見えだした時期だろう。30分弱の作品にかかわらず、構成やカット割りに無駄がなくかなり洗練されている。しかし、完成度の高さと裏腹に、注目を集めた『眼鏡』よりも再生数や評価は低調だった。ニコニコ動画の過去のコメントを見ると『眼鏡』の軽いパロディのノリを期待する声が多く、制作側としては不本意な結果だったのではないだろうか。ここでは、1作目でふんだんに盛り込んだパロディで注目を集め、2作目では手描きアニメに挑戦。結果、手描きからは撤退し3作目では3DCGでストイックな作品に挑戦したという流れを指摘するに留めたい。

4作目となる『らすとおんみょう』は福原Pと出会うきっかけとなった作品と言われているが、1話を作ったのみで未完となっている。女性のキャラクターの表情はまた一段レベルアップしており、3DCGの中で2Dアニメ表現に歩み寄りたいという制作者の努力が見て取れる。何がこの作品を放棄させたのかは推測でしか語れない。多忙となったためや、異国の魔女と「適当だけど超強い男子中学生っぽい陰陽師（の下請け？）」が子作りするという設定に着地が見出だせなかったのではないかと思われる。現在残された多くの断片からは具体的な落としどころは示されていない。同作はいわゆるハーレムものの構造を取っており、一方でたつき監督の描く萌えはごく控えめだからだ。

5作目となる『のための』はirodoriとして最後の自主制作作品となった駅長さんシリーズ。できあがった時期は前出の『てさぐれ！』の激動を超え、プロフェッショナルとして確立した後になる。正確には『らすとおんみょう』より前に断片的な映像が出ていたが途中に長い中断があり、実質的に『てさぐれ』後に作られたものとみなすことができる。時系列で書くと2012年に2年がかりで『ケムリクサ』が完成。2013年前半に『らすとおんみょう』（1話）。2013年後半から 2015年まで『てさぐれ！』シリーズ。2016年8月末に『のための』が『駅長さんフル版』（以下、『駅長さん』と便宜的に表記する）として完成した。この作品は5分という短い時間ながらプロの仕事というべきものだ。目が描かれていない駅長さんの動く姿には、これまでに向上した技術が昇華されシンプルな姿で完成している。

ここで「アニオタの作るアニメ」（以下、オタアニメ）の定義について考えてみよう。もちろん厳密な定義などできようもないが、本文章が求める要件は「特定の層だけをまなざしている作品」であり、具体的には「アニオタ視聴者を満足させることを目的とした作品」である。たつき監督は『眼鏡』では明白にオタアニメを目指し、続く『たれまゆ』では本格的に手描き2Dを試み、より迫ろうとした。ここで最初の転機が訪れる。手描きという手法があまりにハイカロリーだったからか、ここでこの方向は放棄された。なろうと思っていたがなれなかったのだ。以降、アニオタ視聴者をメインの観客に据えることはなくなり、アニメばかりを見ていないアニメ監督として本来の姿、幅広い層へアプローチする道を歩むことになる。

『ケムリクサ』の段階で3DCGによる手法に迷いはなくなり、削られたカットからも抑制の効いた演出を志向していることが見て取れる。この作品から作風が変わったようにみえるのはテーマがシリアスだからだ、という批判も予測されるが「ストーリーがシリアスになる＝オタクに媚びていない」という短絡は採用しない。実際、表向きはオタク向けの作品ではないと装いながら水面下で「今回はこういう感じで行くのでひとつよろしく、へへへ」と、メタ構造（オタアニメにおけるお約束の構造）やメタ構造を逆手に取った仕掛けを差し出すという交渉を行う作品は実に多い。同時に「まったくオタクに媚びてませんよ」という宣言は、冒頭に挙げた父親の比喩と等しく、オタアニメの枠組みから実は一歩も踏み出していない。『ケムリクサ』では前2作であえて“なろう”とした努力が消えている。木の枝が河に落ちるように自然に、観客と交わす密約もなく、反発もなく、媚びていない。ピンポイントに評価される層よりも広い範囲をまなざしている。『眼鏡』よりクオリティは高いにも関わらず受け入れられなかったことは間接的な傍証になるだろう。

『らすとおんみょう』ではその揺り戻しといえる現象が起こっている。ギャグがテーマとTwitterで発言しているが、いかにもオタアニメという構造（そのままアフタヌーンあたりで掲載されても不思議はない）にチャレンジするも1話を完成させた後に頓挫。理由は色々考えられるが、これまで見てきた通りハーレムものの企画自体がたつき監督に合わなかったと考えるのが妥当だろう。この時期が2度目の転機になる。ある程度スタイルが固まったのだ。それは『ケムリクサ』で表現されたスタイルの延長にありジャパリパークへ続く道だ。キャラクターに瞳を描くことさえ取り止めた『駅長さん』は『らすとおんみょう』の続きは作らないという静かな意思表明とも受け取ることができる。

再び繰り返しておきたいのは「3DCG作画」、「バランス感覚」、「アニメばかりを見ていないアニメ監督」この3つはどれかひとつが先立つものではなく、お互いに深く関連しており不可分なものだ。『けものフレンズ』ではこの全ての要素が花開いている。この作品に超絶的な技巧が込められた作画や、ぴちぴちとした美少女あるいは美男子を求めることはできない。あるのはサバンナに向けて開かれたような、開け放たれた窓だ。振り返ると、室内にはエヴァ以降20年にわたる作品がある。時代を代表する色褪せない傑作もあるだろう。でも、もう昔の作品だ。新鮮な空気を胸いっぱいに吸い込み、清々しい朝日に貫かれた後では、戸惑いつつも思い知らされるのだ。どれだけ偏狭な価値観に縛られていたか。こんなにもこだわっていたものは汲々としていたか。自由とはこういうことだったのかと。

自由の味。開放されるということは、決定的に変わってしまうということでもある。一度開放されたことを理解してしまうと、重さの無いなにかが失われてしまい、二度と戻ってはこない。それを無視して、例えば「エヴァ風けもフレ」というように馴染みのある文脈に引きずりこみ安心することもできる。「ローエンドなCGでもいいものは作れるんですよ」と心の平穏を装うこともできる。でも、そういうことはもうやめにしよう。『けものフレンズ』はこの20年間潜在的に待ち望まれていたアニメばかりを見ていない監督によって作られたアニメなのだ。その面白さの本質は、ガイナックス的なアニメの価値観とは別の場所に立っていることによるのだ。私はたつき監督の成果に最大限の賛辞を贈りたい。素晴らしい作品をありがとう。

ただ、アニメを見る目がこれまでとは違ったものになったことは少し寂しく感じてしまう。世に次々と出てくる新しい作品がどれだけ面白くても、それらが“過去の遺跡の新作”ならばそれだけで手放しで楽しめなくなったからだ。つまり、ちょっとした困難をかかえこんでしまったことになる。でもそんな心配はあまり気にする必要はないのかもしれない。なぜなら、すでに誰かが言っていたようなのだ。困難は群れで分け合えと。

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