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はてなキーワード: 原題とは
善い人(特にクララのおばあさんとハイジのおじいさん)の存在がとても良かったです。
このおばあさん、おじいさんみたいな子供の心を助けてあげられる人になりたいなと思いました。
2. マインド・ゲーム
今年は、夜明けを告げるルーの歌、夜は短し歩けよ乙女、も観て改めて湯浅監督は素晴らしいなと思っていましたが、レンタルDVDで借りて観た mind game これが最高でした。
それもかなり最高だったんですが、生きる楽しさとか生きたいっていう思いが(他に良い表現が思いつかないけど) primitive に表現されていました。疾走感のあるストーリー・絵柄と相まって活き活きと強く表現されていて最高でした。
略してマンシー
乗り越えられない過去とどう向き合うか。
男は触れたくない過去に向き合わざるを得なくなり、気力が湧かないなりにできることをして考える。そんな生活の過程を丁寧に描いています。視聴後も、この人はこれで良かったなぁ、と思いました。
3部作の第1部。そのため物語の面白さという点では物足りないですが、しかし、次回も期待できるような(面白さ的に)堅実な話の展開でした。今後(この作品における)ゴジラの秘密について何か明かされるのか楽しみです。
この映画で一番良かったのは、何より絵の作りがしっかりしていたことです。
個人的に好感だったのは、顔の表情の動き方が、freedam というアニメ映画を思いだしまして、萌え絵より写実的で好きな絵でした。
5. ELLE
観た直後は体裁は整っているがよく分からない映画だというのが、正直な感想でした。
しかし、後日一緒に観た方から解説してもらい、あの女の主人公の思考が分かりました。
あの女が隣人を誘惑した理由、隣人が犯人だと分かったときに次の関係に進んだ理由。そういうことを女の行動から観客に想像させる、ブラックで歪んでいるが、良質な文学作品でした。
ベスト5から漏れましたが、潜入者、バグダッドカフェも面白かったです。
おまけ、
酷すぎる。絶対に許せない。
http://eiga.com/movie/86717/review/01653148/
↑この感想が全て。
オーストラリア在住。
先日、街の映画館で、日本の映画祭をやっていたので見に行った。
Flower and Sword (原題：花戦さ)という映画を英語の字幕付きで見た。日本の戦国時代の京都を舞台にした時代劇映画だ。
ざっと客席を見た感じ日本人もけっこういて1～2割ぐらいはおそらく現地在住の日本人で、あとはオーストラリア人ぐらいの比率だったかな。
映画については事前知識なしで、はっきり言ってあんまり期待してなかったけど、予想以上に良かった。
映画の終わりのクレジットロールのところで、拍手がわきおこった。一番最初に拍手したのは、前の席に座っていたオーストラリア人のおっさんだった。その人の拍手に続いて会場全体が拍手に包まれた。
日本映画にはよくありがちだけれど、役者の大げさな身振りや表情が、どうも安っぽく映ってしまって、個人的にはあまり好みではなかったんだけど、逆にそのわかりやすさがオーストラリア人にはウケたのかもしれない。映画のことはよくわからないけど、ストーリーも全体的にわかりやすいし、音楽も良かったし、作品としての質が高かったように感じた。
茶道や華道とか戦国時代の知識がないと、オーストラリア人にとってはわかりづらいんじゃないかと思ってたけど、そうでもなかったみたいだ。
私が住んでいる都市は、日本人がけっこう住んでいるとはいえ、日本映画が上映される機会はほぼなくて、年に一度ぐらい日本映画祭みたいなときに上映される程度だ。
こういう海外でウケる映画が、映画祭という限定された短い期間のみで、わずかな人しか見ることができないなんてもったいないなーと思った。
ちゃんと宣伝して、他の普通の映画みたいに長い期間にわたって、上映されるなら、こっちでけっこう評判になってたかもしれないのにとちょっと残念に感じた。
＞回避性が強く、自己開示が苦手で自分から積極的に長期的な関係を構築するためのアクションができない。
一緒だ。というか一緒だったというべきか。
たまに怖々友達を誘ってみたら普通に遊びに行くようになったりするかもしれない。
基本誘われ待ちだし、お昼誘われるのが嫌で友達から隠れたりとか未だにしてしまうけど……笑
知ってるかもしれないけれど、
TEDの『内向的な人のパワー』みたいなの良いかも。内容うろ覚えだからズレてたらごめんなさい。
後、『異性の心を上手に透視する方法』っていう本、日本語だと題名がアレなんだけど原題は『Attached』っていって回避型の人について説明してある。
勉強になった。
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団 | タイ。仏様を大切にしない奴は死ぬべきなんだ！ | ||
| ハヌマーンと5人の仮面ライダー | タイ |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ベルサイユのばら | 10億円 | 9億3000万円 | フランス |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| 孔雀王 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ドラゴンボール | 韓国 | ||
| 孔雀王アシュラ伝説 | 香港 | ||
| ウルトラマンG | オーストラリア |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| 新七龍珠 神龍的傳說 | ドラゴンボールの台湾版実写映画 | ||
| 力王 RIKI-OH STORY OF RICKY | 香港 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| スーパーマリオ 魔界帝国の女神 | 5000万ドル | 2000万ドル | |
| ウルトラマンパワード | |||
| マイティ・モーフィン・パワーレンジャーシーズン1 | |||
| シティーハンター | 香港 | ||
| 北斗の拳 | 韓国。無許可で作られた。台湾版もあるらしいが詳細不明 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ストリートファイター | 3500万ドル | 9942万ドル | |
| ダブルドラゴン |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| 北斗の拳 | 2億円 | 映画ではなくVシネマ |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| クライング・フリーマン |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| GODZILLA | 1.3億ドル | 3.7億ドル |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ママレード・ボーイ | 台湾 | ||
| 山田太郎ものがたり | 台湾 | ||
| ピーチガール | 台湾 | ||
| 花より男子 | 台湾 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| バイオハザード | 3300万ドル | 1億ドル | |
| あすなろ白書 | 台湾 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| オールド・ボーイ | 1498万ドル | 韓国。ルーズ戦記 オールドボーイ | |
| ハウス・オブ・ザ・デッド | 1200万ドル | 13000万ドル |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| バイオハザードII アポカリプス | 4500万ドル | 1.2億ドル |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ハウス・オブ・ザ・デッド2 | 700万ドル | ||
| 頭文字D | 香港 | ||
| 中華一番！ | 中国 | ||
| 悪魔で候 | 台湾 | ||
| MARS | 台湾 | ||
| イタズラなKiss | 台湾 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| DOA/デッド・オア・アライブ | 2100万ドル | 751万ドル | アメリカ・イギリス・ドイツ合作映画 |
| サイレントヒル | 5000万ドル | 9760万ドル | カナダ、フランス |
| カンナさん大成功です！ | 韓国 | ||
| 花ざかりの君たちへ | 台湾 | ||
| 墨攻 | 中国 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| バイオハザードIII | 4500万ドル | 1.4億ドル | |
| 西洋骨董洋菓子店 | 韓国 | ||
| テニスの王子様 | 中国 | ||
| 軍鶏 | 香港 | ||
| ハチミツとクローバー | 台湾 | ||
| スピード・レーサー | 1.2億ドル | 9394万ドル | マッハGoGoGo |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| DRAGONBALL EVOLUTION | 4500万ドル | 5649万ドル | |
| KAMEN RIDER DRAGON KNIGHT | 仮面ライダー龍騎の米国版 | ||
| 花より男子 | 韓国 | ||
| 花より男子 | 中国 | ||
| 桃花タイフーン!! | 台湾 | ||
| ストリートファイター ザ・レジェンド・オブ・チュンリー | 5000万ドル | 1200万ドル | |
| ザ・キング・オブ・ファイターズ |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| TEKKEN -鉄拳- | |||
| バイオハザードIV アフターライフ | 6000万ドル | 3億ドル | |
| ドラゴン桜 | 韓国 | ||
| イタズラなKiss | 韓国 | ||
| パフェちっく！ | 韓国 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| ハヤテのごとく！ | 台湾 | ||
| スキップ・ビート！ | 台湾 | ||
| きみはペット | 韓国 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| バイオハザードV リトリビューション | 6500万ドル | 2.4億ドル | |
| サイレントヒル: リベレーション3D | 2000万ドル | 5230万ドル | カナダ、フランス |
| JIN-仁- | 韓国 | ||
| ホーリーランド | 韓国 | ||
| 花ざかりの君たちへ | 韓国 | ||
| 絶対彼氏。 | 台湾 |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| オールド・ボーイ | 3000万ドル | 486万ドル | 日本原作の漫画を韓国で実写化した物をアメリカでリメイク |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| 鉄拳 Kazuya's Revenge | |||
| のだめカンタービレ | 韓国 | ||
| LIAR GAME | 韓国 | ||
| ショコラ | 台湾 | ||
| GODZILLA ゴジラ | 1.6億ドル | 5.2億ドル | |
| オール・ユー・ニード・イズ・キル | 1.7億ドル | 3.5億ドル | |
| ストリートファイター 暗殺拳 | イギリス |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| イタズラなKiss | タイ |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| バイオハザード: ザ・ファイナル | 4000万ドル | 3.1億ドル |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| パワーレンジャー | 1.2億ドル | ||
| ゴースト・イン・ザ・シェル | 1.1億ドル | ||
| アイドルマスター.KR | 韓国 | ||
| Death Note/デスノート | 4000万～5000万ドル |
| 作品名 | 製作費 | 興行収入 | 補足 |
|---|---|---|---|
| NARUTO | |||
| ONE PIECE | |||
| 聖闘士星矢 | |||
| 君の名は。 | |||
| TIGER＆BUNNY | |||
| カウボーイビバップ | |||
| 獣兵衛忍風帖 | |||
| バブルガムクライシス | |||
| 鉄腕アトム | |||
| AKIRA | |||
| 宇宙戦艦ヤマト | |||
| メタルギアソリッド | |||
| モンスターハンター | 5000万ドル？ | ||
| ポケモン | |||
| ソードアート・オンライン | |||
| フルメタル・パニック！ | 2009年に実写化映画権獲得のニュースが発表されてから音沙汰なし | ||
| Godzilla 2（原題） | |||
| Godzilla vs. Kong（原題） | |||
| ベイブレード | 中止？ | ||
| 銃夢 | アバターの次にやるっていつだよ！！！ |
すごい。
下手したら生きてるときより元気。
すごい速さで追いついて速攻噛んできて、噛まれた途端にゾンビになって襲ってくる。。ただし主要キャラの場合は噛まれても別れを惜しむよゆうがある。俄然ある。なんだろう、人徳の差かな？
ロメロとウォーキングデッドとがっこうぐらしくらいしかゾンビ見てないからあの速いのがゾンビとは思いがたい。ゾンビってゆらゆらしてるものじゃないのか。あいつらめっちゃ走るぞ。あれか、ウイルスの性質が違うのかな。動きが緩慢になるタイプのウイルスと神経を刺激するタイプのウイルスがいるんだな。
いや、そもそもロメロのはウイルスではないか。なんだっけあれ。なんかオカルトなやつか。オカルトなやつはじわじわ動くんだなきっと。
あ、バイオハザードも見てたわ。あれも速かったきがする。というか、なんかあそこのゾンビはまた別ものなきがする。なんかゾンびかたちかわってたし。しゃじんこうもなんかにんげんばならした
アンブレラ社はおそろしいな
でもなんかこんなじかんだしあたまぼーとし おなかすあ
夕方、NHKの野球中継で解説者が「左打者のあの打球はラインドライブがかかっているからファールになりがち」みたいな話をしていた。
日本の野球用語で「ラインドライブ」と言えばファウルライン方向に打たれた打球に、スライス回転というか、シュート回転というか、体の反対方向に曲がるようなスピンがかかっている事を指しているような気がする。
メジャーリーグでも「ラインドライブ」という用語は使われるのだが、こちらは日本語でいうところの「ライナー」を指す。いや「ライナー」は英語としてもちゃんと通じるらしいが、「ラインドライブ」はゴロでなく、山なりでもない、まっすぐ飛んでいく打球の事を指す。センター方向に飛んでもライナーなら「ラインドライブ」だ。イチローはそういう打球をよく打つから「ラインドライブヒッター」だ。回転のことは関係ない。
■「モチベーション 3.0」 https://anond.hatelabo.jp/20170729215932
このダニエル・ピンクの著作の原題は「ドライブ」である。訳者の大前研一がこれでは日本で意味が通じないと「モチベーション3.0」に変更した。
どうして日本では「ドライブ」を「回転」のことだと刷り込まれてしまったのか?。これはキャプテン翼のせいではなかろうか。
翼君の必殺シュートは「ドライブシュート」である。強烈な回転がかかっていてすごく曲がり、落ちる。ディフェンダーの届かない頭の上を越えてからゴールに向かっていくので誰も防げない。これでドライブ=回転のイメージが広まってしまったのではないか。
ライバルの日向君の必殺シュートはタイガーショットである。こちらはただ強烈なボールが直進してゆく。バックスピンがかかってるのかもしれないがそんな説明はなかった気がする。これこそ「ラインドライブ」そのものである。高橋陽一はこっちの方に「ドライブシュート」の名前を付けるべきだったのかもしれない。そうすれば「モチベーション3.0」は「ドライブ」のまま出版できたはずである。
君の歳を知って僕は眼を疑った
君は30歳 30歳なのにそんなにキレイなの
肌はツヤツヤ 色白でまるで中国娘
君がそんな歳だなんて 信じる人は誰もいない
身の詰まったココナツ娘
それで30歳なんだって
ああ その両頬をつねりたい
30歳なのに そんなに美しい
พอทราบอายุขวัญตา น้องเอ๋ยพี่มา นั่งทำตาปริบปริบ
น้องอายุสามสิบ สามสิบทำไมยังสวย
ยังเต่งยังตึ๋งตึงตัง น้องเอยขาวจัง ขาวดังอาม่วย
ยิ้มยังหวานเสียด้วย ป๋าป่วยยังมองตาแป๋ว
โถใครจะเชื่อ ว่าแม่บุญเหลือ อายุมากแล้ว
สามสิบยังแจ๋ว แจ๋วเสียจนน่าจีบ
แม่มะพร้าวเนื้อตัน น้องเอยมามัน
เอาเมื่อตอนสามสิบ
โว้ยแม่แก้มสองหยิบ
สามสิบ ดูซิยังสวย
https://www.youtube.com/watch?v=MSHstx0ansY
・ズルに感情移入させようとすることがそもそも失敗。漫画は押し付けられた感情移入キャラがない中で読者が勝手に感情移入するのがいいんであって原題の魅力と真逆のことしてる。
・ざっくりいうとBLAME!に関しては弐瓶劣化してる。20年前の原題書き上げた弐瓶よりも明らかに劣ってる。今の弐瓶はシドニアの騎士を描く上では正解だがBLAME!にはもはや適してない。牙を抜かれたおっさんがBLAME!を改変したところで正解するわけがない。
・散々会議したくせにカオスの元凶のケイ素生物出てこないってどういうことだよ。設定すらない。明らかに予算不足で敵キャラ減らすことになったのは目に見えてる。なら電器漁師のパート減らしていいからほんの少しでもいいから出しとけよ。ケイ素生物に対してとことん非常なのがキリイなのにそれを見せないとかありえない。
・タエがサナカンに乗っ取られたエピソードとかせっかくキャラにおしゃべりさせてたくせに妙に引っ張って違和感すごかった。そこはちゃっちゃと説明するかサラッと流して無常観だせよ。ここらへん余計なドラマチックにしてコケて大けがするのが今の弐瓶。
・既に似たようなこと書いたけどこの作品は弐瓶が昔の俺アイタタだわーｗ的な改修されてるせいで尖った魅力がおっさんの脂肪分でマイルドに丸くなってる。そういう黒歴史っすわｗみたいな態度が逆につまらなくする悪例として反面教師にしたい。
・キャラがブレてなかったようなキリイも終盤エレベーターシーンで、黙って勝手にエレベーターのボタンを操作するでもなく、声優にお仕事させるために意味不明なコミュニケーションをねじ込まれる。余計なラブドラマ要素への決着がここにきて噛みごたえ最悪のホルモンみたいに残ってしまった。これで会議したのかよ。
・キリイの魅力として簡単な善悪では測れない行為、苦しんでるやつを放置せず殺したり、かといってお人よしのように見返りがないのに助けたり、強く求められると断れないところみたいなそんな冷酷な面もあるけど人間を助けたいという行動に一貫性があるし弱者に味方をする点が浮き彫りになっていくところでしょ。でも舞台を電器漁師の村だけにしたらその辺りの話積み重ねられない。駄目過ぎ。
・人気キャラが悉く出ない。あれもこれもあれもこれも。説明いらないからポッと出でいいからねじ込めよ。そのための映画だろうが。そのための構成だろうが。何のための会議だよ、酒飲んでるだけだろいい加減にしろ。
・戦闘シーンに限っては、原題ではあった重力子射出線放射器の遠距離で透視した状態で打ち合うという、全てを貫通する銃だからこそできる撃ち合いがCG代節約なのかなんなのかとにかくもったいぶる。あと効かないから撃たないなんて発想はキリイにはないし、銃使うとキリイ自身が充電が必要なのも酷すぎる設定。そんな欠陥銃でどうやって生き残ってこれたんだ1人で。
・階層ごとに生活圏が分断されているというのがこの世界の絶望的な設定なのにそれを感じるエピソードが少なすぎ。「下 6000階層」の言葉の意味も初見じゃ訳わからんだろ。超構造体の説明じゃなくて監視塔の説明だと色々矛盾が出てくるけど村が孤立している理由を超構造体のせいじゃなく監視塔のせいにするからおかしくなる。これも原題設定とのズレで出てきた破綻部分。キリイだけが階層を渡り歩くことができるってことをちゃんと村に行くまでに見せておくべきだった。説明するようにしたといってるけど口だけで描写が下手過ぎて映画素人か。
・統治局がイカになってた。
・分かりやすい省エネ作画の電脳描くくらいならもっとましな表現考えてくれマジで。なんどもくるーくるーゆっくり回るシボがカットインされて変な笑い出そうになった。
・そして基底現実の肉体は死んだけど電脳ではまだ動けるっていう描写も原題では現実世界で一刻の猶予も無い中での設定だからいいんであってシボの行動と戦闘中のキリイとまるで関係ない話を勧めててアホかと思った。
・ラストシーンでシボがキリイと残らなかったのも意味不明。シボが自分の安全のために下に逃げるなんて行動取るか？またキリイに工場へ連れて行かせるためにもエレベーターには乗らないだろ。
・他でも言われてるけど超構造体の「重力子放射線射出装置でしか壊せない」っていうルールのある世界だから成り立つことを説明するべきでしょ、それ説明するだけでなんでジリ貧に陥ってるのか建設者が厄介なのかを分かってくるのに。
・ズルかわいい。
・キリイかっこいい。
以上。
要するに映像化して良かったところは良かった。
BLAME!を黒歴史だと認識して余計な事してるのがまさに今、新しい黒歴史作ってんのを弐瓶は理解できてんのかね？
というかBLAME!こそファンである製作陣に丸投げさせてノータッチで作らせるべき作品だったろ。
中学生の頃は辞書の隠語で興奮してたけどそれは別に恥ずかしいことじゃないし、
男がみんなそこで共感性を持つからこそBLAME!は海外でもヒットしたんだろうが。
それを描いた本人が既に理解できなくなってるんだから月日の流れってのは恐ろしいな。
というか普通に予算足りなかったのならグチグチ言い訳せずに素直にそう言え。
逆に不信感出るわ。
PS:
観に行って良かったか悪かったかで言えばキリイが観れただけで良かったけど
PS2:
＞このお話「強い旅人が通りすがりの村の問題を解決して去っていく（そして旅人は村の伝説として語り継がれる）」って話じゃなかったんですか
弐瓶はこういうことをしたいのならそもそもBLAME!という原題を用いて映画にする意味がない。
BLAME!がBLAME!のまま映像化されるのをファンたちは期待してたのに初見も楽しめるようにではなくて初見を軸に据えてどうすんだよアホ弐瓶。
PS3:
＞世界観に初めて触れる人にとっては、あれでも展開が早すぎるって人も居るみたいだよ
じゃあ世界観説明させるためにキャラにおしゃべりさせましたってのすら失敗してるってことじゃねーか。
まあ、初見にストライク取れたかどうかは売上で分かる事だからここでどうこう言っても仕方ないが。
PS4:
＞そんなに盛り込んで、上映に何時間かける気だよ。
大の大人が集まって脂汗垂らしながら構成やらシステムやら今後の方針練るところだろ。
PS5:
あかんよ。
PS6:
＞そんなに盛り込んで、上映に何時間かける気だよ。
知り合いから急に飲みに誘われた。その知り合いは“映画ファンの集い”と言うオフに参加するほどのマニアだったので、何か映画の話が出るだろうなとは思っていたが、ちょっと常軌を逸していたので書いてみる。合流して席に着くなり相手は「ソーの邦題がさー」と話し始めた。彼から聞くまで知らなかったが、ディズニーが配給する映画『マイティ・ソー』の新作のタイトルが、原題の『ソー ラグナロク』から『マイティ・ソー バトルロイヤル』と言う邦題になったのだと言う。彼はお酒が来る前から「こんな邦題を考えた配給は死ね！」と、かなりヒートアップしていた。正直、私には何が問題なのかわからなかった。
最初にラグナロクというと聞いて思い浮かぶのは「FFで強い武器がラグナロクだったなぁ」くらいで、神々の黄昏という意味を字面からはすぐには思い浮かばなかった。むしろ原題を聞いて今度の映画には武器の方のラグナロクが出てくるのかと思った。オリジナルと日本の両方の予告を見せられたが、ラグナロクよりはバトルロイヤルの方がピンときた。わかりやすかった。今回はハルクも参戦するのか。
そのことを彼に伝えると「このハチャメチャな感じのところに、ラグナロクという大仰なタイトルが付いているのがいいんじゃないか。それを台無しにしやがって、配給のやつらは！」と怒る怒る。でも、君はもう本国の予告編でそれを味わっているなら別にいいんじゃないか。その大元がなくなってしまうわけではないのだし。そのギャップまでわかって楽しめる人ってそんなにいないと思う。めんどくさ…
彼は「“勝手に”タイトルを変更しやがって！」と配給をしきりに批判していたのだが、そもそもディズニーほどの大企業が何億も宣伝費を投下する映画のタイトルを、勝手に本社の承認を得ずに変更するだろうか。いろんな分野でビジネスを展開する大企業が、その商材のタイトルを一支社の独断で決めるとは思えなかった。しっかりとした承認プロセスがあるはずだ。社会人を経験している30手前の人間が、そこまで想像力を働かせられないのかとガッカリした。
彼の勢いは止まらず「クリエイターに失礼だ！ 監督がツイッターを持ってるから教えてやる」と息巻いていた。今公開している「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス」でも邦題に関してファンからの批判が噴出し、ファンがツイッターで監督に邦題変更を訴えていたらしい。確かに続編なのに“リミックス”はちょっと混乱する。ツイッターでファンが凸したところ、監督は邦題を知っており「その方がいいとディズニーから説明を受けた」と弁明したとのこと。なんだクリエイターの承認も取ってるんじゃないか。じゃあ、勝手ってことはないんじゃないかと言ったのだが「彼らは騙されてるんだ！」と一歩も引かない。はぁ、その根拠はどこに？
ここで私は彼が前述の『ガーディアンズ〜』のプレミアに行ってキャストと写真を撮ってたの思い出した。そんなにディズニーを批判してるけど、キャスト招聘してイベントしてくれたんでしょ？ しかもワールドプレミアだったんだったんでしょ？ ファンなんだから、もてなされて当たり前と言ったので驚いた。彼に配給のディズニーに対する感謝は皆無。そこで働いている人がいるという当たり前の認識もなかった。彼の返答は、ファンであるのは自身の自由意志であり、お客なのは映画館で映画を見ている間だけだと思っている自分には衝撃的な返答だった。それでも彼は「ディズニーはファンを蔑ろにしてる。自分たちファンに向けて宣伝しなくても、ファンが来ると思っていやがる！」だそうな。ディズニー自体が、そう宣言しているわけでもないし、完全に被害妄想だ… というか、相手にされないと見に行かないの？ それってファンなの？ ちょっと思考回路がキモすぎて、さすがにこの人とは距離を取りたくなった。
家に帰ってきてツイッターを検索してみたら、同じような「配給死ね」とツイートしている過激派が多くてゾッとした。最近よく批判される撮り鉄を思い出した。そりゃ、古参がジャンルを殺すってのはこういうことかと実感。「10人の新規を集めるより、1人のオタクを10回観に行かせる方が興行的にも宣伝的にも楽だ」ってツイートもあったけど、そこに注力するにはリスク大きすぎだろ。総じてそういうオタクはトンチンカンな意見が多かった。ほとんど嫌い、配給憎しばっかりで、建設的な意見はほとんどなかった。ディズニーもこういう輩達を相手するのは大変だな。
私は『ラグナロク』でも『バトルロイヤル』でも、どっちでもいい。ただ、人に映画の説明をする時に『バトルロイヤル』の方が説明しやすいのは確かなので、宣伝は原題をそのままカタカナに直した邦題よりもやり易いだろうなと素人ながらに思う。
今年のアカデミー賞短編映画部門の映画「合唱」だけど、日本語タイトルに異議あり。ぶっちゃけて言ってしまうと、ぶち壊しである。
原題は「Mindenki」(Everybody）、英題は「Sing」。無論原題の方がいいんだけど、英題でもまあ問題はない。しかし日本語タイトルは問題外だと言える。
なぜなら、映画のラストシーンのキーワードは「みんな」、そして「歌いなさい」だから。これらのキーワードがタイトルに設定されていたとするなら、観衆は「ある結末」を期待しつつ、作中のアクシデントの経過を見守ることだろう。
その結末は、ある意味予定調和的で、美しく、誰もが傷つかない、「いい物語だった」というカタルシスを与えてくれるものだっただろう。主人公たちが実力に見合わないような成果を得ても、それはフィクションのお話だから気にする方が野暮というものである（ただし正月に見た「天使にラブソングを2」に感じた違和感はコレだったが）。
しかし、この映画において、子供たちは聴衆の期待を大きく裏切る行動を成し遂げる事となる。これは大変重要なポイントである。なぜなら、この映画の価値、そしてアカデミー賞を受賞した理由の一つは、「期待を裏切ること」にあるからだ（少なくとも私はそう思う）。
こうした観点から考えると、日本語タイトルの「合唱」は、映画の内容をストレートに表現しているのにも関わらず、結末へのある種の「期待」を強く喚起することができない。結果として、日本の観衆はこの映画を、本来意図された（であろう）形で楽しむことができないだろう。残念だ。
「アポカリプス ナウは〜」とか。
これまた語呂が悪くて気持ち悪いんだよな。
そいつ早口だから地獄の黙示録のときはアポカリプトと聞き間違えて混乱したし。
地味に嫌だった。
やっぱ映画のタイトルって字面よりも喋ったときどう聞こえるかが大事だと思うわ。
書いたときどんな意味になるかなんて読み手がどういうバックグラウンドを持つかで変わるんだよ。
日本の大多数はピンとこないよ、映画は好きでもそこまで観てきてないから。
口頭で聞いてさらっと入ってくる言葉がきれいなタイトルだと思う。
女子アナや大学生が軽快に「ナウユーシーミー」観た？なんて喋る光景は想像できないな。
