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はてなキーワード: モブキャラとは
わたしにとって低能先生は、見かけたことはあるし大昔にidコールで罵倒されたこともあるけど、ネットのコミュニティに一人は湧いて出るおかしな人でしかなかった。
完全なるノイズである低能先生、そて面白いコンテンツであったHagexのブログ。
でもあの事件の後を見てみれば、たくさんの人が低能先生を語っている。彼の主張に耳を貸し、怒りを表明する人や共鳴する人、動機を探る為にノイズを拾い上げて検証し始める。
ここに来てコンテンツとしての力は低能先生＞＞＞＞＞＞＞hagex含めて他のはてなブロガーだ。
結局、雑魚キャラやモブキャラが一発逆転で主役になるには殺人ほど確かな手段はないのだと認識してしまう。
どれだけ長い間ブログを書き続けても、どれだけ狭い界隈で有名になりホッテントリ入りしようと、殺人の一回で知名度も影響力も負けてしまう。
低能先生はネットの歴史に残っていく。彼の言葉は受け継がれていく。被害者のHagexのブログは忘れられていく。被害者としての名前だけが残るのだろう。
ただ人を罵倒し続けていても、知名度のあるブロガーを殺害すれば、みんな彼の言葉を重く受け止め聞くようになるのだ。
吐き気がするような世の中。
バットマンというコンテンツはほとんど興味ないし、これがファンにとってアリなのか無しなのかとかは本当にどうでもいいんだけど
オリジナルキャラの蝙蝠衆やら猿やらの登場が唐突すぎるし、何がテーマかも感じられなかった。
こういう事を言うとよく「娯楽にテーマなんて必要ない！」ってイキるやつが出てくるけど、
テーマというのは主義主張のために必要なのではなく、作品の一貫性のために必要なのだということを知っておいてほしい。
タイムスリップものとしても、蝙蝠衆の伝承の由来は実はタイムスリップの影響で～
みたいなありがちではあるが納得の行く仕掛けがあったりするのかと思ったが、
何もなく、ただ都合よく蝙蝠男の救世主の伝説が伝わっていただけだった。
まあ肯定意見の大半もお話は雑だったけど映像が良かったみたいな意見が多いが、
その映像面に関しても、ところどころ出来の悪さを感じる部分があった。
途中でバットマンが心を入れ替えてから背景美術からテクスチャが消える＝色眼鏡が取れるというような演出があったが、
直後に絵巻物や日本昔話風の作画のパートが入ってくるので演出意図が意味を成しておらず、監督は何も思わなかったのかと疑問を抱いた。
前半の2D作画によるエフェクトやモブキャラクターも品質が低く感じられたし、
例の日本昔話風のパートも、アニメーターの個性が出すぎていて（一部実写みたいな顔になってたし）、やりすぎに感じた。
でもこの程度でも絶賛されるわけだから、脚本だとか映像の質だとかそういうものはどうだっていいのかもしれない。
しかし日本のアニメは脚本家がだめだよね～みたいなことを言うとそれなりにバズるのに、
どっちもあまり目くじらを立てたくないなあと思うのだけれど両者をおおっぴらにやっている人を見ていて思うのが「お前らは自分の人生においてその他大勢にしか過ぎないんだよ」というサインが透けて見えることがやっぱりやだなあと思う。外国語で大騒ぎする人たちにも通じるんだれど同じ車両に乗っているんだけれどもお前らはモブキャラだぞっていうシールをひたすら貼られている気持ちになる。外国語でペラペラしゃべる人たちには注意できないけど（話通じるかわからないし怖いから）でも化粧するような小娘にはいくらでも注意できるしなんなら殴ってもいいと思っている。携帯での通話も同様。怖い人がやってたら注意なんてしない。当たり前だろ自分が大切だもの。
母は若い頃、秘密結社『シックスティーン×シックスティーン』と、それに対抗する組織『ラボハテ』との戦いに巻き込まれて瀕死の重症を負う。
『ラボハテ』は最新の技術を用いて、母の失った体の部位を機械で補うことで命を繋ぎ止めた。
サイボーグ化して戸惑う母に『ラボハテ』から告げられたのは、『シックスティーン×シックスティーン』の野望だ。
それを聞いた母は、『ラボハテ』に協力を申し出た。
何より、自分の体を機械化した要因となった『シックスティーン×シックスティーン』に対してツケを払わせないと気がすまない。
こうして母はサイボーグ少女として、秘密結社との激闘を繰り広げることになる。
「お父さんと出会ったのもその頃だった。懐かしいなあ」
「どういう経緯で父さんと出会ったんだ。メカニック担当だったとか?」
「いや、俺は女子バトルものでいう、半ば巻き込まれただけなのに主要人物として出張る一般人みたいなキャラ」
つまり、事情は知っているが、俺たちと同じモブキャラみたいな立場だってことだ。
「その戦いは歴史の闇に葬られたが、魔法少女や超能力者までいてカオスだったなあ。もしアニメだったら十中八九ボツにする企画だ」
妙な例え方をするのは、父がアニメスタジオに勤めているからか。
俺たちは本題だけ話してくれと急かした。
ムカイさんは、その『シックスティーン×シックスティーン』によって作られた戦闘用ロボット。
「ムカイさんは自立して二足歩行で動くから、厳密にいえばアンドロイドだな」
「どうも気になって、つい……」
ムカイさんは、母と幾度となく戦った。
全身が機械な分、性能面ではムカイさんが上回っていたが、人間の柔軟な知恵がある分、いつも母が一枚上手だったらしい。
そうして敗北する度、ムカイさんは改造されていった。
そして、とうとう当時の技術の粋を集めた強さを持つに至り、ムカイさんは「今度こそ奴に勝つ」といきこんでいたらしい。
しかし、決着はつかなかった。
ムカイさんは他の構成員によって陽動され、母と戦うことはなかった。
結局、その作戦で『シックスティーン×シックスティーン』は壊滅。
戦うために作られたムカイさんは、戦う理由がなくなってしまったのだ。
【経緯】
自分のブログに、ある有名なアニメ作品についての感想をいくつか書いたら、それが思いの外ツイッターでバイラルになった。「○○についても書いてください」とコメントされたので応じたり、作品中のシンボルの意味について解説したりしていたら、それも誰かにツイートされ、たくさんのRTを集めていた。
作ったまま放置していたブログ用のツイッターアカウントも、そのアニメのファンたちにフォローされるようになった。
フォローされたりしたりしているうち、すっかりフォロワーが増えた。そこで、ツイッターにその作品のファンコミュニティのようなものが存在することに気づいた。
そして交流がはじまった。
そのコミュニティはゆるく、メンバー制というわけでもなく、離れるも離れないも自由、交流するもしないも自由だった。コミュニティとイコールの言葉ではないが、その場を指して「沼」や「ジャンル」という言葉がよく使われていた。
メンバーのほとんどが二次創作を行っていて、フォロワー数、投稿作品のいいねやRTが多いほどヒエラルヒーが高い(が、それをあからさまに指摘する人はいないし、それらを気にする行為は「承認欲求強そう」という印象を与えるため避けられる)。
メンバーは大まかに「絵描き(絵を描く人)」、「字書き(小説を書く人)」、後述するその他に分類されており、それぞれに何人かインフルエンサー的存在がいた。彼女らは「大手」と呼ばれていて、フォロワーも多く、多くのいいねを集め、作品は一日何回もRTされていた。
オフ会にも何度か行った。驚いたのは、おしゃれな今時の女性が大半であり、外見を気にかけない人や奇抜な格好の人は非常に少ないということ。オフ会に現れる人の特徴なのかと思ったが、その場にはコミュニティの大半が来ていた。職業は医療事務、IT、美大生が多かった印象。ショップ店員、BA、役者の卵、イベコン、キャバ嬢なんかもいた。
私が主に仲良くしていた人たちは、全員恋人や配偶者がいて若くておしゃれ。ネイルもまつ毛エクステももちろんするし、していても違和感がない。女優やモデル並みの美女ではないかもしれないが、みんなモテそう、付き合ってる人がいそう、という印象の外見だった。
ただ、仲の良い人に聞いたところ「このジャンルが特別な気はする。他ジャンルの人は、いかにもオタクって人がもっと多い。でも、最近はオタクにもおしゃれで普通に可愛い人が増えてるのは確か」とは言っていた。
【気づいたこと】
・オタクコミュニティには「字書き」「絵描き」以外の人も存在する。ブログやツイッターに作品についての「考察」(大抵は深読みやこじつけ、感想レベルだが。自分もここに分類されていた)を書く人。キャラクターがもしこんなことを言ったら……という「妄想ツイート」で人気を集める人。キャラ弁を作ったり、アニメの料理を再現したりする人。消しゴムハンコを作る人。ドット絵やGIFを作る人。ひたすらRTする人。
・謎の挨拶文化がある。フォローした時、された時に、「フォローありがとうございます。○○さんの考察、ブログでよく読んでます！誤フォローでなければこれからもよろしくお願いします」と長ったらしいリプライが飛んで来る。これには最後まで慣れなくて困惑した。
・オフ会が盛ん。週一でお茶やランチをしているような人もいて、普通に友達として仲良くなっていた。オフ会では毎回手紙やお土産を持ち寄って交換し合っていた。
・女性ファンの多い作品だったが、コミュニティには数名の男性もいた。オフ会にも来ていて普通に溶け込んでいた。外見は地味だが、オタクという感じはしない。控えめだがしっかりしていて聡明な印象の人ばかり。
・「学級会」は都市伝説ではなかった。例えば「模写のことを目トレスと呼ぶな」とか「投稿作品にコメントしないのはジャンルの衰退に繋がる」とか、どうでもいいことで揉めていた。説教臭い内容のツイートがRTで回ってくることも多かった。
・「萌え」は死語だった。「尊い」「つらい」「無理」などが使われていた。「つらい」は、「○○かわいすぎ…つら…」、「無理」は「なにこれ(かわいすぎて)無理…」のように使われていた。
・作品を褒める時の独特の言い回しがある。「語彙力」「文字数」など。「語彙力」は「あなたの作品は素晴らしいのに私の語彙力が足りず大したことが言えません」という場合に使う。「文字数」は「あなたの作品は素晴らしいのにツイッターに入力できる文字数の限界がきたのでこれ以上書けません」という場合に使う。あとは、絵文字を多用する。
・セックスの話が明け透け。驚いたのは「○○さんの絵、性癖です！」という言い回し。「○○さんの絵からフェティシズムを感じるので好みです！」という意味のようだった。「股間に悪い」という言い回しにも驚いた。「全裸待機」も「ドチャシコ」も男性でなくとも使う。R18関連の話題も昼間から屈託なく話されていて驚いた。
・Pixiv以外にも創作物を公開する場がある。ツイッター、プライベッターなど。ツイッターやプライベッターは日常的に作品を投稿する場で、Pixivは作品がたまったらそれらをまとめて投稿する場という印象。プライベッターは「ベッター」、Pixivは「支部」と呼ばれていた。海外ファンと交流したい人はTumblrを利用していた。
・交流のためにハッシュタグが活用されている。「#いいねした人の印象を答える」「#いいねの数だけ好きなマンガを紹介する」などが定期的に流行る。
半年くらい交流は続いたが、結局私はツイッターアカウントを削除した。トラブルがあったわけではない。理由は下記の通り。
・苦手な雰囲気があった。フォローされると挨拶してフォローを返して、誰かが投稿した作品にいいねやRTをしてリプライで感想を書いて、という行為を強制する雰囲気や、謎の同調圧力、あれは禁止、これは地雷(触れられたくない話題)とよく分からないルールに縛られるのが辛くなった。
・そもそも二次創作に興味がなかった。また、女性キャラクターは純潔で男性キャラクターはプレイボーイ、二人ともモテるのにお互いに惹かれ、最後は結婚して子供を産み幸せになるという設定の二次創作物ばかりなのにうんざりした。
・性的な話題が多く、さらにそこに差別的な話題が乗ることが多くて閉口した。そのコミュニティだけなのかも知れないが、特にBL愛好者の一部(決して全員ではないと強調しておく)が差別的な話をしていた。カースト制が存在し、下位の男性が上位の男性になぶられ続けるのが当然の社会があるという設定の話題や、モブキャラクターがメインキャラクターに暴行を加え続けるという話題を鍵なしアカウントで延々と続けられるのは辛い。さらに性的マイノリティへの差別発言も多かった。そのコミュニティだけかもしれないが、なぜかGL愛好者のほうはLGBTに対する高い見識を備えた人が多かった。当事者がいたのだろうか？
・名状しがたい宗教臭さがあった。ファンコミュニティとはそういうものかもしれないが。キャラクターをいかに愛しているか、そのために自分はどのような行動(ほとんどは奇行に思えた)に走ったか、というツイートが頻繁になされ、深読みしたようなテーマ(「キャラクターの名前は○○の神話から取ったのでは？」とか。欧米に多いありふれた名前だった)が真剣に話され、それを端緒に揉めていることに違和感があった。あとはカリスマとされる人が発生し、その人が教祖のように振舞って選ばれた者だけのチームを作り始めたのが気味悪かった。
とはいえ、仲良くしていた人とは作品抜きで友人になれた。今も時々会う。知らない世界を覗けて、なかなか面白い経験だったので自分のために書き残してみた。
追記
自分のために書き残したものなので触れていない点があり、そのためにブックマークなどのコメントに誤解があるようなので追記しておく。
性自認は異なる(というより、男とも女とも思っていない)が、私は生物学的には男性。アニメオタクというわけではなく、男性コミュニティや他のコミュニティ、オタクコンテンツや詳しい用語などについてはよく知らない。さらに言うと、BLやGLを毛嫌いしているわけではない(というか漫画自体あまり読まないので嫌うほどの知識がない)が、普段の愛好者の言動から差別性を感じることがあることは確か。
性別について隠していたわけではないが、ツイッターではその話題に触れていなかった。オフ会で会ったときに驚かれたが、親しくしていた人たちには事情を話し、驚くほどすんなりと受け入れてもらった。周りに中性的だと言われる服装や外見ではあるのだが。そして、苦手な部分もあったが、楽しいこともたくさんあった。楽しいことについては属人性が高い話題なのでここでは触れない。
もうとにかく水瀬いのり。主演も助演もモブキャラもピクトグラムも木も湖も山も水瀬いのり。
きっと水瀬いのりは多忙で水瀬いのりの手も借りたいと思っているに違いない。
ヒューマノイドインターフェイスである水瀬いのりは生身の人間である水瀬いのりと共存できるのかというテーマで描かれた作品。大盾を自由自在に操る水瀬いのりが頼もしい。原作は水瀬いのりによるSF小説。とにかく水瀬いのりがかわいい。
4人の水瀬いのりがキャンプをする話。第一話、出会った2人の水瀬いのりが水瀬ラーメンを食べるシーンは印象的。原作は水瀬いのりによる漫画。とにかく水瀬いのりが麗しい。
地獄の23分間だが水瀬いのりのおかげで天国に変わる。ちなみに水瀬いのりはクソはしない。原作は水瀬いのりによる漫画。とにかく水瀬いのりが艷やか。
水瀬いのりのうち3%が殺し屋であるという水瀬市を舞台にしたクライム群像劇。女装する水瀬いのり、暗躍する水瀬いのり、裏をかく水瀬いのり、復讐屋に勤務する真面目な水瀬いのり、敢えなく復讐される水瀬いのりと様々な表情の水瀬いのりを堪能できる。原作は水瀬いのりによるライトノベル。とにかく水瀬いのりが卓越している。
新幹線である水瀬いのりが水瀬いのりに変形して悪の水瀬いのりと戦うストーリー。子供向け水瀬いのりかと思いきや、水瀬いのりと水瀬いのりとの葛藤や、水瀬いのり愛など様々な水瀬がストーリーラインに乗せられている深い水瀬いのりである。原案は水瀬社から発売されている水瀬向けの玩具。今季一番水瀬いのりがカオスな作品。
自分が特別な存在ではないことに気づき始めたのは中学生の時だ。そして高校生の時に自分がこの世界のモブキャラであるということを嫌という程思い知らされた。そして浪人生になる。浪人生の俺は高校で自分の凡人さを思い知らされたくせに
「俺はモブキャラじゃなくて何か特別な何かがあるんじゃないか」
という願望を捨てきれずにいた。もうほとんど諦めてはいたけど自己啓発書や成功者の書いた本を読むことで自分が凡人であるという現実から目をそらしていた。
そんな時にクリスマス生まれが結構多いということを知った。そしたら「ああ自分は誕生日も普通なのか、名前もよくいる名前だしやっぱり俺はモブキャラなんだな」となぜか納得できた。
今回は少年ジャンプ+
7つのショートショートで作風が窺えるのは、それを作者自身がモノにしていることの証左だね。
ただ、テーマ自体は昔話をモチーフにしたものとか、ほとんど紋切り型。
作風の特徴として、「ツッコミを詳細に」っていうのが傾向としてある。
これ自体はボキャブラリーを工夫しているのは良いと思うんだけれども、これが使われるときってネタそのものに自信がない時だって感じることが多いんだよね。
例えるなら、ネクタイを着けている人が目の前にいたら、「ネクタイを首にかけているー！ かけ方はウィンザーノットだー！」みたいな。
ツッコミは原則ボケを理解させて盛り上げ、面白さを向上させるためのものだと思うので、ネタそのものが弱かったらダメだと思う。
なのでツッコミがほぼない6話とかはちゃんとネタが出来ているのかなあ、と。
相変わらずアクション面での描写は、お世辞にも上手くないなあ。
躍動感がないし、何をやってるか絵で分かりにくいのに、説明もしないから。
名も無きモブキャラでも、それなりにプロフェッショナル感を出させるセリフ運びや演出はいいんだけどなあ。
終始、絵を丁寧に描いているのは良い。
すごく頑張って描いているってのが伝わってくる。
反面、テーマに対してプロットがとっ散らかっていて、コマ割もセリフもごちゃごちゃしている。
そのコマも常にキャラやフキダシ、セリフがびっしりしててページ全体が窮屈。
演出意図はメリハリが大事なわけで、“ココ”っていう場面ではコマも構図もキメないから、スポーツ部分での描写は説得力があまりない。
主人公の先生に対する恋慕を演出したいなら一つのコマ、ページはあえて情報量を少なくすることで、人物描写そのものを強調するだとかしたほうがいいんじゃないかなあ。
主人公の青春モノとして見るにしても、スポーツモノとして見るにしても、その両方を合わせたモノとして見るにしてもビミョーという印象。
他の9月期ブロンズルーキー賞の作品についても感想書こうと思ったけれども、良くも悪くも特に何も言うことはないって感じ。
ワンアイデアと目を引くキャラがいればそれなりに体裁は取れるけど、その手法自体はもう大なり小なり既存の漫画がやっているわけで、そこから更に読者を引き付けてそのまま離さない地力があるかっていうと、別にそれほどでもないと思ったし。
けもフレ騒動にかこつけて、アライさんの声優が喫煙者だとスクープした週刊文春
別に彼女は成人なのでタバコ吸ってても何も問題はないし、ちゃんと喫煙所で吸ってたみたいですが、明らかに彼女の地位を貶めたいために書いたのは間違いないでしょう。
http://ha.athuman.com/pa/clp_pa_11.php
駆け出し(デビュー5年以内)の頃は、声優での仕事はほぼ0円です。レギュラーを持てたら多少の収入はありますが、事務所への手数料を払ってしまったらほとんど残りません。年収50万円程です。そのため、アルバイト・副業は必須となります。
中堅になると、固定ファンも付き、声優としての仕事も安定して入ってくるので年収300万円くらいにはなるでしょう。ただし、ここまで声優業を続けられている人はごく僅かです。多くは30歳前で声優としての夢に挫折しています。
彼女は声優としてはまだ5年未満であり、それまで名前のないモブキャラクターでしか出ていませんでした。
私がモテないのはどう考えてもお前らが悪い!（野球部マネージャー）
ひめゴト（運子[4]）
温泉幼精ハコネちゃん（ハコネちゃん[5]）
VENUS PROJECT -CLIMAX-（小瀬路未[6]）
ふなっしーのふなふなふな日和（にゃおっしー[7]）
この仕事量（ゲームの仕事も少々）ではとても声優だけで生活できてはいない筈です。
もしかしたらけものフレンズがきっかけでこれから仕事も増えるかもしれませんが、まだその段階ではありません
金も地位もある人間が不正を行ってないか、牽制することで社会的弱者の大衆の鬱憤を晴らすのが目的でしょう。
しかし文春はけもフレという強者を叩くのにかこつけて、社会的弱者の彼女に対して攻撃を行ったわけです。
声優と言っても大御所のような方々はまず相手にしないのでしょう（だったらもっと早くやってるし）
要するにアニメオタク相手の今時の声優、それもデビュー5年未満の年収50万程のワープアの社会的弱者同然の声優をターゲットにした記事をこれから増やしていくそうです。
