まずファッション勢がやってきて何番が～と始まるがこれは無視してよい、なぜなら現在では何番(モデル)であるかは履き心地には相関がないからだ。何番であるかが重要であったのは過去 10年以上前の話であり、もちろん当時は革新的なものであったことに間違いはない。しかし、現代におけるファッション勢の言う何番というのはもはや過去の復刻モデルであることが多く、当時のクッションをそのまま使っていたりするのでむしろ履き心地は悪いものもある。彼らが馬鹿にするもしくは見向きもしない廉価モデルや知られていないモデルのほうが最新のクッションを搭載している。

これは他のメーカーにも言えることだが例えばナイキには「AIR」を冠するモデルが数多くあるが初登場時には革新的であったが現在ではデザインの一部として残っているものでありクッション性にはもはや寄与しない。ニューバランスも同じで過去のクッション材搭載品ではなく、現在のクッション材搭載品のほうがよいのだ。

では具体的に代替むしろよいメーカーは何があるのか？履き心地だけで言えばHOKAが筆頭として他にはアシックスのGEL搭載モデルやアディダスのboost搭載モデルが挙げられるだろう。もしくはクラシックランニングと呼ばれる種類(まさに話題にあがっているニューバランス)のスニーカーであればNのロゴ以外のものを選べる。この形であればどのようなメーカーを選んでも一定以上の履き心地は得られる(これらのシューズはハイテクと呼ばれるものであり、反対のローテクの代表がコンバースやヴァンズでありソールが硬くクッション性がないことが多い。このローテクかハイテクかはスニーカー以外にも言えることである)。具体的なメーカーとしてはサッカニーやルコック、リーボック、オニツカタイガーなどまだまだ出てくる。

ここで難しいのがじゃあなんでニューバランスだけが売れているのかというと、ひとつに圧倒的な認知度がある。

もうひとつ大きな要素としてはこれは個人的な考えだが性別/世代/格好に左右されず違和感なく履ける点をあげたい。もちろん誰が何を選ぼうが勝手ではあるが三世代で履いていても違和感がないと言えるのはニューバランスだけかもしれない。Nロゴがシューズ全体としてスポーティさを抑えているのかもしれない。

あとは最近ではそうではなくなってきたかもしれないが例えばアシックスやミズノはいわゆる体育館シューズのイメージが強く、避けられる傾向があるように思う(最近はどちらもクラシックランニングに力を入れていていいものがたくさんある。Nがダサいのかメキシコラインがダサいのかはたまたランバードがダサいのか。。)。海外ではオニツカタイガーが人気で、日本ではニューバランスが人気なのはなんとも言いがたいが自国のブランドよりも外国のブランドがよく見えるのはシューズに限らず万国共通なのかもしれない。

まとめると履き心地ガチ勢にはホカ全般/アシックス GEL/ミズノENERGY/アディダス boostなど(とにかく最新のクッション材搭載のもの)を、ニューバランスを避けたい勢にはオニツカタイガーやサッカニーなどのクラシックランニングタイプをおすすめしたい。

少しでも視野が広がってくれたらうれしい。

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2023-03-18

■anond:20230317164300

全部俺が引退済みのゲームで草

ゲームやるのに忙しいから時間かかる割に面白くないなと思ったのは切り捨ててくのですまんな

・ブルアカ　→　PvP要素多すぎ。あと総力戦と対抗戦もスキップさせて欲しい。課金圧ちょっとずつ高まってんよー。

・明日方舟　→　スキップじゃなくてオート再生なのなんで？ローグライクのアイディアは面白いのに結局レアキャラ持ってるかなの勿体なくない？

・崩壊 3rd　→　スマホでアクションはやっぱ限界があるのかねって感じ。ヴァンサバぐらいの奴が一番いいのかねー

・プロセカ/シャニマス　→　うおおおおシャンシャンするのが飽きてくると死ぬほど面倒くせえええええええええええええええ。

・ニュークラ　→　先進性と親しみやすさのバランスは光るものがあったけど、運要素強すぎだし時間もやたらかかるんだよねえ……。

・クラロワ　→　スマホでLOVみたいなことをシンプルにやってるデザインは綺麗。でも環境硬直すると飽きるよね。硬直するよね。

・ディブロ　→　ハクスラは取り憑かれて楽しむゲーなのでそれが除霊されると無だけが残った俺はなぜあんな無駄な時間を……。

・グランサガ　→　ススススススマホでMMOｗｗｗｗｗ。コミュ障にはやはり辛かった。

・FEヒーローズ　→　これはマジで課金圧マシマシのファンゲーって感じで辛かったなあ。その要素いる？みたいなのもちょこちょこね。

・ヘブバン　→　れれれれれれれれ令和に麻枝准ｗｗｗｗｗｗｗ。俺はファンじゃないから「まあいつものだね」ぐらいだったけどファンには有難そう

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2023-02-18

■

ホモとレズしかいないとかヴァン◯ードか何か？

カードファイトヴァンガードってそんな作品だっけ？？

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2023-02-09

■スペクター・サウンドを256倍楽しむ方法

　日本では'76年に、フィレス・レーベルの作品がまとめて再発売されたことがありましたが、ボックス形式としては本邦初で、しかもCDのボックスとしては今回が世界初ということになります。また同時に、＜ヒーズ・ア・レベル＞という、関係者のインタビューを中心にした本が白夜書房から発売されます。それを読みながらこのBOXを聞きますと512倍楽しく聞けることを保証致します。

　では、時代を追って解説していきます。

テディー・ベアーズ

　1958年、17才にして彼は”スター”でした。この後ポップスの歴史を彩ることになるクリスタルズやロネッツ、キャロル・キングやバリー・マン、ビーチ・ボーイズやビートルズの誰よりも先に＜NO.1ヒット＞を持っていた！、このことが良くも悪くもスペクターのその後の人生を決定づけたと思います。ポップス史上、#1ヒットを星の数ほど作り続けたリーバー＆ストラーや、ジョージ・マーチンも、自らの＃１ヒットはなく、このことが彼を単に＜プロデューサー＞の範疇では捉えられない最大の理由です。＜彼を知ることは、彼を愛することだ＞というデビュー曲の＜彼＞は、もちろんスペクター本人の意味で、そこには強引さ、傲慢さも感じられますが、実はそれが力強くもあり、＜スターの要素＞そのものだともいえます。彼の仕事ぶりを評して、全てを自分一色に染めてしまう、という批判をよく聞きますが、これはことの本質を理解してい居ない人の発言です。かれは＜裏方＞ではなく＜スター＞なのです！それを、アーティストの持ち味を引き出すのがプロデューサーの仕事だ、という常識的な意味で彼を捉えようとするから批判的になるのです。彼こそが＜スター＞で、誰が歌おうか演奏しようが、他の人は全て脇役なのです。単に映画監督と言う視点でヒッチコックを捉えるとおもしろい解釈は生まれない、というのにも似ています。（誰が主演でもヒッチの映画になります。黒沢さんもそうですね。）

　デビュー・アルバム「TEDDY BEARS SING」のB-1「I DON'T NEED YOU ANYMORE」の＜ステレオ・バージョン＞はナント、リード・ボーカルの女の子の声が左で、真ん中がフィルのコーラス、しかも、ところどころリード・ボーカルの3倍くらいの大きさでコーラスが＜邪魔をする＞といってもいいほどの前代未聞のバランス！です。

　デビュー前からしてこうなのですから、自己主張とかワガママなどという、なまやさしいことではないのです。

SCHOOLもの

　のちにブラック・ミュージックにのめり込んでいった彼ですが、スタートは白人ポップスでした。まずは自らのヴォーカリスト、ギターリスト、および作曲家としての才能を試すところからはじめた、というところでしょうか。'50年代後半は、まだ黒人音楽は一般的ではありませんでしたが、若者の間では熱狂的な指示を得ていました。スペクターもいろいろな黒人アーティストを聞いていたようですが、こと自分のデビューに関しては、世間的に穏便な方法をとったところなど＜奇[...]

　また'50年代中期には「暴力教室」をはじめ「HIGHSCHOOL CONFIDENTIAL」など＜怒れる若者＞をテーマにした映画が続々と作られ、その代表としてJ・ディーンが登場し、代表作が「理由なき反抗」-REBEL WITHOUT A CAUSE -でした。このように、当時の若者のキー・ワードの一つは＜REBEL＞であり、「乱暴者」のマーロン・ブランドのような皮ジャン、サングラス、バイクというスタイルが流行しました。

　彼のでデビュー・ソングはたしかに＜学園もの＞でしたが、それまでの、例えばドリス・デイの「先生のお気に入り」調のホンワカしたものではなく、女の子が自分の想いを直接的、また積極的に＜ナゼわかってくれないの？＞と切々と歌い上げるというのは冬至の若者のフィーリングにピッタシきたようです。実はこの手法、スペクター特有の＜ソフィスティケーションの中の直接性＞というもので、彼を理会する上で大事なことなのです。

ガレージ・サウンド

　ある程度、あるいはそれ以上の音楽の素養がなければミュージシャンや作曲家になれなかったジャズと違って、ギター1本あればだれでもロックンローラーになれる、というのがロックの時代でした。子供が技術を会得して成長し、大人の仲間入りをするのがジャズだとすると、ロックは、子供が子供のままで音楽ができるというのが特徴でした。ヒョットしたらオレにもなれるかもしれないと、多くのシロウトがわれもわれもと参加したことが、音楽の単純化に拍車をかけました。ジャズが豊満でふくよか、とすると、R&Rは骨と皮だけといえましょう。ジャズが大人の音楽で、背景はナイトクラブと女性とお酒が似合いましたが、子供の音楽として誕生したR&Rの背景に一番ピッタリだったのはナント、＜ガレージ＞でした。

　麻雀同様4人（あるいは3人）いればすぐにできたのがR&Rの特徴でしたが、ニュー・ヨークのようにせまいところで大声を上げれば、お母さんに怒鳴られるだけですからストリートへ出るわけです。50'sのDoo Wap ブームの背景は街角－ストリート・コーナーが似合ったわけです。

　それにくらべて土地の広大な中西部や西海岸は車がなければ不便なので、当選、どこの家にもガレージがあり、ここが若者の格好の練習場所となりました（蛇足ですが、今の日本のロックのサウンドの背景は＜貸しスタジオ＞－－密室－－ではないでしょうか？）。さて、楽器は感覚でどうにか弾けますが、作曲というのは簡単そうでもやはり多少の音楽の素養は必要です。しかし、若者の、なんでもいいからR&Rをやりたい！という想いはこんなことではくじけません。骨と皮だけのロックを、さらに皮も捨てて骨だけにしたのです。それが＜ギター・インストゥルメンタル＞でした。これは、楽器を感覚的にかき鳴らすだけですから、とりあえずだれにでもできました。ジャズの単純化がロックとすれば、これはさらに、ロックの単純化で、その極致であったわけです。

　これが＜ガレージ・サウンド＞の正体でしたが、この時代に呼応するかのように、新しく生まれた現象がありました。それは、録音機が少しずつ普及し始め、ガレージや居間などでの＜ホーム・レコーディング＞が行われるようになったことです。そして、デモ・テープのような、ある意味では乱暴

チャートに登場するようになり、まさに音楽の大衆化が、内容だけではなく、音質までにも及んだのです（エルビスもバディ・ホリーもデビュー曲は地方の、オヤジさんが社長、オカミさんが専務、というような町工場風のスタジオで録音したものです）。

　それまでの録音は、演奏者と録音技師はガラスを隔てて別々の仕事場でした。技師が演奏者にマイクの使い方を指導することはあっても、演奏者の方が技師に注文をつけるというケースはめったにありませんでした。しかし、ホーム・レコーディング特有の、機械いじりの好きな少年の思い付きや、また機材不足からひねりだした斬新な工夫は、新しいサウンドの母体となるのです。

　スペクターは、テディー・ベアーズの録音の時から、スタジオ内と調整室を行ったり来たりして、録音技師を困らせていたようですから、コダワリの姿勢は最初からのようです（口述しますが、後年よくいわれるワグナー好きやソウル・ミュージックの追求というのは、スターにありがちな＜後付け＞である、と私は考えています）。

　このホーム・レコーディングが、実は＜スペクター・サウンド＞の根幹なのです！＜BACK TO MONO＞の意味もこのことなので、一つのかたまり、大人数、熱気、乱雑の中の整理、複雑の単純化、そして＜ホーム＞、これが彼の求めたものでした。かたまりは＜MONO＞、大人数はミュージシャンの数、熱は＜ハル・ブレインのドラム＞、整理は＜J・ニッチェのアレンジ＞、単純化は＜L・レビンのミックス＞、そしてホームは＜西海岸＞、これがスペクター・サウンドの中味の分析ですが、詳しくはこれも後述します。

インスト・マニア

　この当時のロックンロール少年と同じく、スペクターもギター少年でした。本名のフィル・ハーヴェイとしてインスト・レコードも発表しています。また'58、'59年はインスト・ロックの当たり年で、チャンプ栖の「TEQUILA!」が＃１になったり、B・ホリーのインスト版ともいえるファイヤーボールズ、リンク・レイ、そしてジョニーとハリケーンズ、サント＆ジョニー、サンディー・ネルソン（「TO KNOW HIM～」のドラムはデビュー前の彼です）、そして極め付きはギター・インストの王者、デュアン・エディーの登場でした。

　日本ではなぜか、ほとんど評価されませんでしたが、ギターリストとして一番の人気とヒットのあった人で、そのサウンドのユニークさとポップ・シーンへの影響は大きいものがありました。またイギリスでの人気は特に異常で、'60年の人気投票では1位でした（すごい！）。近年リバイバル・ヒットした「PETER GUN」などは後の＜007 シリーズ＞や＜バット・マン＞のもとになったともいえますし、日本では未公開の映画「BECAUSE THEY'RE YOUNG」のテーマは、彼の"トワンギー・ギター"と流麗なストリングスとのコンビネーションは、すぐアル・カイオラが取り入れて「荒野の7人」となって登場、西部劇のインスト・テーマの基本形となりました。また「ビートルズがやってくる　ヤァ！ヤァ！ヤァ！」のジョージ・マーチン楽団の「リンゴのテーマ」も、まさにD・エディーのマネジャー兼プロデューサーがレスター・シルで、テディー・ベアーズの録音の際、隣のスタジオで仕事をしていて知り合ったといわれ、この人と出会ってなければ＜スペクター・サウンド＞はこの世に存在しなかったといえるほど重大な出会いでした。

　シルはこの時すでにスペクターがプロデューサー向きであることを見抜き、早速契約を結び、最初に買った曲のタイトルがナント「BE MY GIRL!」。

　スペクターについては、まわりにいた人に才能があったので、本人にそう才能があったわけではない、という人もいますが、これは間違いです。確かにまわりにいた人々は有能でした。しかし、彼はプロデューサーとして一番重要な要素である＜何をやりたいのか＞ということが明確にありました。それは前にも述べましたがいろいろな意味での＜直接性＞というテーマを持っていたことです。これはもちろんR&Rのイディオム（佐野元春調）ですが、荒々しいサウンドの中の直接性より、スペクターがポップスに折り込んだ直接性の方がより＜暴力的＞ですらありました。

　例えば、R&Rの時代になって＜BE＞という動詞で始まるビッグ・ヒットは「BE MY BABY」が第1号です（BE CAREFUL～などの慣用句を除く）。簡単なようですが、作る側にまわってみると、これが簡単に言い切れるものではないのです。まさにこれをスパッと言い切れるのが＜スター＞なのです。「TO KNOW HIM～」の断定と「BE」の命令。このシェイクスピア調の、時代がかったともいえる口調が、逆に新味を呼んだのではないでしょうか。この大時代的で、且つ直接的な手法は「I WANT TO HOLD YOUR HAND」（ユーモアの点ではJ&Pの方が数段上ですネ！）に共通したものを感じます。

　シルと契約直後、スペクターはD・エディのセッションを見学しています。さっそく実地訓練をさせようというシルの計らいで、時は'59年の4月の後半でした。この年のエディーの最大のヒットは6月に発売された「FORTY MILES OF BAD ROAD」（9位）で、この曲はナント＜ベース・ドラムだけをイントロでフィーチャーした、ポップス史上初のヒット曲＞なのです。さて、ベース・ドラムのイントロといえば「BE MY BABY」ですが、この2曲の因果関係についての疑問を、10年ほど前の＜ニュー・ミュージック・マガジン＞で発表したことがありましたが、時期的にはこの推論が成り立つようです。が、モチロン、その因果については全く憶測の域は出ておりません。

　エディーのスタジオは1トラックのテープ・レコーダーが1台しかないという粗末な設備ながら、そのエコーを駆使してのサウンド作りは、特に録音にはうるさかった若き日のスペクターには刺激的な体験だったと思われます。トワンギー・サウンドの秘密であった水道管やドラム缶をエコーに使用するという一風変わった手法は（そのためシルは何10個もドラム缶を買い、しかも一番響きのいい缶を探したといいます）スペクターが興味を持たなかったはずはありません。

　そのような多彩な録音技術を駆使していた人は、D・エディー・サウンドの製作者＜リー・ヘイズルウッド＞でした（エンジニアはエディー・ブラケット）。ヘイズルウッドといえばナンシー・シナトラとのデュエットやアストロノーツの「太陽の彼方に」の作者として日本ではおなじみですが、エディーのプロデューサーとして最初に評価された人なのです。

～

中したスペクターは、一瞬たりともヘイズルウッドの背後から離れなかった＞と発言しています。

憧れのリーバー＆ストラー

　その後シルは、スペクターをプロデューサーにすべく、今度はニュー・ヨークのリーバー＆ストラーのもとへ送り込みました。’60年代の代表的なコンビがレノン＆マッカートニーとすれば、’50年代はリーバー＆ストラーの時代で、ロック・ビジネスを目指す人々にとっての目標でした。スペクターの学校の先輩でもあった彼らのデビューに一役買っていたのが、これまたレスター・シルでした。シルがマネージャーをしていたコースターズをきっかけに、ドリフターズ、そしてエルビスへの曲提供やプロデュースを行い、初のR&Rにおける独立プロデューサーとしての地位を確立したのがこの二人なのです。

　スペクターにとって、このニュー・ヨークでの修行時代の最大の収穫はベン・E・キングのヒット曲「SPANISH HARLEM」をJ・リーバーと共作できたことでしょう。これはR&Rビジネスへの切符を手に入れた、つまり、お墨付をもらったということ......って、最大の自信となったことは疑う余地はあり.....

　ま....　ドリフターズの「THERE GOES MY BABY」...にストリングスをフィーチャーする手法を....ことも＜スペクター・サウンド＞への引金になったと、私は思います。その手法でプロデュースしたジーン・ピットニーの「EVERY BREATH I TAKE」は、全くドリフターズ調でしたが、すでに＜スペクター・サウンド＞は出来上がっていた、ともいえる、本家を凌ぐ作品でした。＜ゴフィン＆キング＞との最初の作品でしたが、この日のセッションにはリーバー＆ストラーをはじめ、B・バカラック、B・マン＆C・ウェイル、アルドン出版社の代表のD・カーシュナーら、そうそうたる顔ぶれが集まったといいます。そしてこの作品が、ここに集まった全ての人にスペクターの印象を強く与えることとなり、一緒の仕事が始まるわけです。特にこの曲で印象深いのはドラムのフレーズですが、G・ゴフィンの証言によれば、フィルはドラマーのゲイリー・チェスターに指示をして、それが実に的確だった、ということです。

　この修行時代にすでに、J・ニッチェやH・ブレインがいなくても、これだけのものを作っていたことは見落とせません。スペクター・サウンドを作ったのはやはり彼なのです。

　この曲は残念ながら大ヒットにはなりませんでしたが、来たるべき＜スペクターの時代＞の幕開けを飾るにふさわしい素晴らしい曲でした。

　また、この頃、レスター・シルとリー・ヘイズルウッドは共同活動を解消、スペクターは新たなパートナー、いわば後釜としてシルと関係を結び、それが二人の頭文字を合わせた＜PHIL+LES＞の誕生となりました（シルとヘイズルウッドのレーベル名は二人の息子の頭文字から＜GREG＋MARK＞というものでした）。

ガール・グループ

　'60年代初めにシュレルズがキャロル・キングの名作＜WILL YOU STILL LOVE ME TOMORROW＞

....きっかけに、ガール・ Permalink | 記事への反応(0) | 09:24

2023-02-03

■水星の魔女 考察というか予想～結局クワイエット・ゼロって何するの？

ミオリネは「グループを立て直す起爆剤」として会社設立を提示しました。

でもこれ、デリングからするとミオリネの横にいるスレッタに首輪をつける手段に使えるんじゃないですか？

この形になると、会社設立そのものがプロスペラに対する牽制にも使えます。

お前が送り込んだ手駒（スレッタ）は私（というかミオリネ）の手の内にある、と。

つまりデリングは、78億使って娘可愛いポーズを外向きに取ると同時に、78億の重さでミオリネをスレッタの鎖、または首輪として利用しているのです。

ずいぶんお高い首輪ですね。

かなり楽観的だけど、デリングは2話でミオリネが言い放った「私たちが勝ったらあんたはスレッタを婚約者として認める」に賭けたんじゃないでしょうか。それくらい娘のことは買っている、というか理解しています。

けれど、決闘を無効にしてスレッタを水星に送り返し、別の婚約者を宛てがおうとしたくらいにはスレッタ自身のことは信用していません。

だってスレッタはプロスペラの娘ですから。

ミオリネはスレッタを信用しています。でもスレッタが今後ミオリネに何をするか、デリングにはわかりませんから。

ミオリネが決闘に勝ったらミオリネがスレッタの「首輪」になります。

ミオリネが審問会に乗り込んでくるほどスレッタを気に入っていること、おそらくミオリネがスレッタを手なずける/スレッタがミオリネを裏切らない状態になることを考慮したのではないでしょうか。

ミオリネが決闘に負けたら、デリングが用意した婚約者とミオリネが結婚することになります。

どっちに転んでも、この決闘を了承したところでデリングに負けはありません。

仮にスレッタとミオリネが結婚したとしても、レンブラン父娘とシン・セー開発公社だけでは総裁選を勝ち抜けません。

それはプロスペラもわかっていることです。

あくまでもスレッタをミオリネの側に送り込むのがプロスペラの主目的です。

何かでうまく転がって二人が結婚すればそれでよし、そうでなくてもプロスペラにとっては構わないのです。

スレッタをミオリネの側に置いてデリングを牽制するのが狙いですから。

「あんたの娘の命はこっちの手の中よ」って。

これで、デリングvsプロスペラの構図一発目ができました。

つまり、スレッタという存在を介してデリングとプロスペラが綱引きをしているのです。

ミオリネは関係者のようでいて、実は蚊帳の外です。むしろデリングとプロスペラ、両者に利用される立場です。

二発目、クワイエット・ゼロの主導権争い。

株ガンに耳目を集めることで、グループ内でも秘密のクワイエット・ゼロを隠す。

これがプロスペラの言う「カムフラージュ」です。

何しろ総裁の娘発案の会社です。嫌でも注目は集まります。

デリングが11話で「今は私の計画だ」である以上、発案者はデリングではありません。むしろ彼は出資者です。

では発案者は誰でしょう？

これはプロスペラ＝エルノラ・サマヤしかいません。いまさら登場していない人物を計画の黒幕にはしないでしょう。

エアリアルのネットワーク構築データがクワイエット・ゼロ計画の進行に必要なら、それを提示できる人間こそが計画の首謀者です。

でも、この二人の計画の終着点は同じではありません。

プロスペラは最後の最後で計画を横取りするつもり……ですよね、これ。

三発目：クワイエット・ゼロ計画ってなんですか

水星の魔女プロローグにおけるヴァナディース襲撃事件ですが、そもそもフォールクヴァングってどこにあるのでしょう？

そしてガンダム・ルブリスは水星まで飛んで行けるほど電力あったんでしょうか？

スレッタ＆エアリアルは水星から貨物船に乗って学園のあるフロントにやってきました。

おそらく学園のあるフロントは地球圏と呼ばれる範囲の中だと思います。

エアリアルの電力が水星→フロントまで持つのなら、操縦するスレッタの体力を考慮してもエアリアルで学園まで飛んで行った方がお金かからないですよね。しかもスレッタ、貨物船の中でエアリアルのコックピットにいますから、ただ運んでもらうだけの最低料金しか払えてないんですよね、あれ。

つまり、水星から学園のあるフロントまではエアリアルで移動できません。

同様に、エアリアルより形式が古いルブリスでは、地球圏から水星に移動するのは難しいのです。

どうやってサマヤ親子は水星にたどり着いたのか。

ここが、デリングがクワイエット・ゼロに絡むポイントとなると思います。

デリングは1話で3期連続で赤字を出したパルネオ社に「潰れろ」と言い放っています。

利益を出さないものに、彼は興味を示しません。彼は厳格な企業人です。

つまり、クワイエット・ゼロは彼にとって投資してリターンの見込める事業なのです。

ただし、これに「ガンダム（ルブリス）」が関わっているため、カテドラルを前身としたベネリットグループの総裁である彼はおおっぴらにクワイエット・ゼロ計画を表に出すことができません。

エアリアルを接収/廃棄したいのは、いずれクワイエット・ゼロを表に出すための布石、そしてクワイエット・ゼロを進めるためのデータ収集機体として手元に残しておきたいのでしょう。

デリングは元軍人です。兵器の使い道ならいくらでも思いつきます。

サマヤ親子がフォールクヴァングを後にして水星に逃げる際、最大のネックとなるのがエネルギー/動力です。

フォールクヴァングのある地球圏から水星まで、その距離は8210万〜2億1710万km（公転しているため距離が異なる）。

もし最大値である2億1710万kmだった場合、ルブリスでは水星にたどり着くのは不可能ではないでしょうか。

ここで、デリングがガンダムを受け入れるに至った理由が発生するのではないでしょうか。

発生した可能性があるのは、

１）量子テレポート

２）青パーメット発現によるエネルギー変換効率の向上

エアリアルは12話時点でパーメットスコア6を達成しています。スコア6は特定空間内におけるガンビットのネットワーク構築です。ガンビット達はこのネットワーク内で情報交換、あるいは周辺区域の索敵を行い、エアリアルのパイロットに情報として提供しています。

パーメットスコア3で自分の体にはない機能「ガンビット」を手足のように動かし、スコア6で自立型索敵ネットワークを構築したのなら、スコアがさらに上がったその先にあるものは？　時間と空間を自在に操作する……福井晴敏氏が提唱する「ニュータイプ」能力の発現にほかなりません。

赤子が服を着るようにGund-armを操作するのなら、Gund-armのスコア向上の先にあるのは時間と空間の操作……四次元的空間移動「量子テレポート」しかないと思います。

この量子テレポートを再現し、実用化してベネリットグループの基幹事業として組み込む。これがデリングの狙いではないでしょうか？

青パーメットは、プロローグでエリクト・サマヤが発現させています。

一方で、赤パーメットを出した廃人達は、意識を失ったまま赤パーメットを光らせつづけています。これは、廃人と量産試作ルブリスのAIが未だ接続されたままの状態（しかも、データストームを押し付けられている）です。

他方、エリクトはエルノラとルブリスの間にデイジーチェーン状態で繋がって、ルブリスと意思の交換を行っています。

ここで思い出すのが9話のグラスレー寮との対抗戦で出てきた「アンチドートのオーバーライド」です。

オーバーライドとは、ハッキングしてきた相手に逆ハッキングを仕掛けている状態だと思ってください。

青パーメットは、人間側がAI側に逆ハッキングを仕掛けている状態だと考えるのが妥当でしょう。

そして青パーメットの行き着く先は、AIを支配し時間と空間を操作する一方で、接続した人間の意識がAIに吸い込まれている状態だと予想されます。つまり、パーメットスコアが上がり、エリクトがルブリス AIを支配して、量子テレポートを敢行した結果、エリクトの意識がルブリス AIに吸い込まれてしまったのです。

２）はルブリスが地球圏から水星に移動するだけのエネルギーを賄えた場合、モビルスーツ１機で戦艦並の動力が確保できたことになります。

莫大な金額をかけて大型ジェネレータを作らなくても、モビルスーツサイズで大型ジェネレータと同じ働きができるのなら、アド・ステラ世界における電力供給が大幅に低コスト化されます。

これをベネリット・グループの基幹事業として組み入れることができれば、グループの「起爆剤」となり、企業戦争の「ゲームチェンジャー」となり得るのです。

ミオリネのGUND医療事業がなくても、あらたな収益の芽としてこちらをグループで育てれば良い。

そのためにはルブリス＝エアリアルを強化して、エリクトが青パーメットを発言させた状態と同じ条件で稼働させる必要があります。

「エアリアルのネットワーク構築データ」を利用して、フロント・クエタにある機材で低コスト高出力のジェネレータを作っているのではないでしょうか。あの縦穴がまるごとジェネレータになれば、とんでもない電力が作り出せるかも。

プロスペラはこの膨大な電力とネットワークを用いて、エアリアル（ルブリス）AIの中に吸い込まれたエリクトを表層に連れ出すのが目的ではないでしょうか。

エアリアル＝Gund-armをまとったエリクト。ただし現在はエアリアル AIが表層に出てきているため、対グラスレー寮戦のような状態にならないとエリクトが出てこれない……とか。

プロスペラの復讐って

デリングに少しずつダメージを与え、最後はデリングを殺すんでしょうね。

自分の家族を、仲間を殺したリーダーが「英雄」と讃えられている世界は、プロスペラ＝エルノラであるとするなら唾棄すべきものでしょう。

自分と同じ、もしくはそれ以上の苦しみを彼に与えたいのなら、ジワジワと彼の家族一人一人を手にかけた方がダメージ大きそうですよね。「また守れなかった」ってなるので。

ですので、プロスペラはデリングの妻、ノートレットの死に一枚噛んでるのではないでしょうか。

弱いもの順に倒してデリングの力や意思を削ぐならミオリネ→ノートレット→デリングですが、これですとミオリネの代わりを生み出されかねないので、まずノートレット、次にミオリネ、最後にデリングの順番で殺すつもりなのか、あるいは最初にミオリネを殺すつもりだったのがノートレットがミオリネをかばって死んだのではないかと予想します。

だから、デリングから可能ならベネリットグループを取り上げられれば、プロスペラの復讐がデリングを対象にしたものであった場合、ミオリネとスレッタの結婚ってプロスペラにとっては願ったり叶ったりです。

スレッタはプロスペラの言いなり（12話時点）です。

ミオリネと結婚してグループに影響を与える立場にスレッタがついたら、間接的にグループを操ることができます。

これなら「デリングざまあみろ」になります。

ただし、デリングもプロスペラの思惑に気付いているでしょうから、デリングとプロスペラの綱引きは続きます。

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2023-01-22

■水星の魔女13話以降イベント発生予想(2023/01/21時点)

○スレッタ・マーキュリー

　Su1：温室

　　　→Su1-1：引き続き世話を任される→Su-2-2-1発生

　Su2：部屋の掃除

　　　→Su2-1：鍵がないので出来ない

　　　→Su2-2：「言いたいことがあるなら言え」で鍵をくれって言って掃除する

　　　　→Su2-2-1：ミオリネがデリングの怪我/出張を言い訳に戻ってこなくなる

　Su3：メール

　　　→Su3-1：毎日3通送るけど返事は一度として返って来ない

　Su4：鬱陶しいくらい来て

　　　→Su4-1：ミオリネは学園にいるけど12話Cパートの件で避けられる

　　　→Su4-2：Su-2-2-1発生で接触が減る

　Su5：決闘

　　　→Su5-1：勝ちました！って嬉しそうに報告する

　　　　→Su5-1-1：Su4-1発生

　　　　→Su5-1-2：Su-2-2-1発生

　Su6：人殺し

　　　→Su6-1：デリング＆ミオリネ救出だけクローズアップ。学園内で一躍英雄視され、学園内ヒエラルキーが上昇

　　　　→Su6-1-1：やっぱり正しいことだったんだ！でスレッタ調子に乗る→Su4-1発生

　　　→Su6-2：スレッタ、正気に返る

　　　　→Su6-2-1→Su4-1発生→Su7へ

　Su7：5号イベ

　　　→Su7-1：10話でデートしても良いって言った＆Su4-1発生で5号と再接近

　　　　→Su7-1-1：5号がミオリネを馬鹿にする発言をして、決闘発生

　Su8：プロスペラ・マーキュリーと対決

　　　→Mi8以降に発生

○ミオリネ・レンブラン

　Mi1：温室

　　　→Mi1-1：トマトを見ると思い出すので温室に行かなくなる。世話はスレッタに任せっぱなし。Su2-2-1へ。

　Mi2：部屋の掃除

　　　→Mi2-1：鍵を渡さない

　　　→Mi2-2：Su2-2→Su2-2-1へ

　Mi3：メール

　　　→Mi3-1：返事しない

　　　→Mi3-1-1：別フォルダに入れて視界に入れないようにする→スレッタと和解後読む

　Mi4：鬱陶しいくらい来て

　　　→Mi4-1：スレッタを避ける

　　　→Mi4-2：Su2-2-1でそもそも接触がなくなる

　Mi5：決闘：

　　　→Su5-1-1ルート→Su4-1発生

　Mi6：人殺し発言

　　　→Mi6-1：スレッタをそう呼んでしまったことに苦悩する→Mi4-1を選択

　　　　→Mi6-1-1：Su2-2-1ルートで接触がなくなる。断絶の時期へ

　　　→Mi6-2：スレッタに謝罪。一応仲直りするけどしこりは残る

　Mi7：総裁選→Su2-2-1以降発生

　　　→Mi7-1：ジェターク社と手を組んでグループ分割阻止

　　　→Mi7-2：グラスレー社と組んでグループ分割阻止

　　　→Mi7-3：ペイル社と組んでグループ分割阻止

　　　→Mi7-4：ブリオン社以下と組んでグループ分割阻止

　　　　→Mi7-4-1：運び屋フェンのツテを使って宇宙議会連合に協力を仰ぐ。ミオリネとの関係や交換条件は不明。本編待ち

　　　→Mi7-5：奮闘の甲斐なくグループ分裂。少なくともグラスレーは離脱

　Mi8：プロスペラ・マーキュリーと対決

　　　→Mi8-1：エアリアル改修について問答。ここでスレッタ変化の理由を悟る

　　　→Mi8-2：各種ガンダムについてプロスペラと問答

　　　→Mi8-3：De1-2を受けプロスペラと接触

　　　　　　　※このイベントは絶対発生するけどいつなんだろう。スレッタと和解するにはこの人が必ず障害になる

　Mi9：ニカ・ナナウラへの対応

　　　※ミオリネが社長である以上、対応はミオリネがせざるを得ない。チュチュが絡んでくるのは必至。

　Mi10：エラン5号

　　　→Mi10-1：テスターとして雇ったのに来ないのはどういうことだ！ファラクトはいつ来るんだよ？

　　　　→Mi10-1-1：Su7-1と合流。スレッタと再度喧嘩イベ発生

　　　→Mi10-2：5号絡みでベルメリアとの対話※生きていれば良いんですけど

　　　→Mi10-3：Su7-1-1の余波でスレッタと対話

○グエル・ジェターク

　Gu1：父親殺し以降

　　　→Gu1-1：フロント側に捕まった後、ジェターク社へ帰還

　　　　→Gu1-1-1：Mi7-1へ。条件はジェターク社への資金援助と（父の願いを叶えるべく）ミオリネとの結婚

　　　→Gu1-2：テロリスト側へ回収されて地球降下。ガンダム伝統芸はグエルが実現

○ラウダ・ニール

　※ジェターク姓ではない＝後継ぎではない、と暗に周囲に周知されてるっぽいので……

　La1：父死亡

　　　→La1-1：Gu1-2を受けてCEO代行に就任。La1-2-1へ

　　　　→La1-1-1：社内のグエル派とラウダ派の派閥争いに引っ張り込まれ、いつの間にかグエルと対立構造を作られる

　　　→La1-2：Gu1-1により副社長ポジへ。

　　　　　→La1-2-1：グエルが学校を飛び出したのはスレッタのせいだと逆恨み。シュバルゼッテを生産。スレッタと決闘/スレッタの命を付け狙う

　　　　　　※この場合、シュバルゼッテの情報元はフォルドの夜明けを経由したシャディクじゃないかと

○ソフィ＆ノレア

　SN1：アスティカシア学園に編入（ツテはグラスレー乗っとった後のシャディクかな）

　　　→SN1-1：ソフィとノレアどちらか、あるいはスレッタと決闘。誰かの思惑によりエアリアルのパーメットスコアをあげる餌にされる

　※SN1が発生した場合、Gu1-2へ。グエルは学園に戻らない（ソフィの正体を知っているからメタ的に戻せない）

○シャディク・ゼネリ

　Sh1：デリング暗殺失敗

　　　→Sh1-1：地位失墜。グラスレーを追われる。ガールズと一緒に地球降下でフォルドの夜明けと組んで何か始めるかも

　　　→Sh1-2：サリウス暗殺。グラスレー社のトップに

　　　　→Sh1-2-1：Mi7-2へ。条件はミオリネとの結婚

　　　　　→Sh1-2-1-1：総裁選のためジェターク社を買収

　　　　　　→Sh1-2-1-1-1：Mi7-2へ。Sh1-2-1よりも票数を持っているので、ミオリネが拒否しづらくなる

　　　　　　　→Sh1-2-1-1-1-1：シャディクとミオリネの結婚式にスレッタ突撃　※さすがにこれはない

○ニカ・ナナウラ

　Ni1：モールス信号送信をマルタンに見られる

　　　→Ni1-1：マルタン暗殺……は難しいなぁ。体で口封じも無理だと思う

　　　　→Ni1-1-1：マルタンと対話＆沈黙を要請。

　　　　　※4号vsグエル戦を見て「電磁波を帯びた砂があんなに」と戦況を見る目はあるようなので、もしかするとモールス信号も理解できてる？

　　　→Ni1-2：学生の船だとモールス信号を打って見逃してもらったとマルタンに説明。地球寮全員で学園帰還

　　　　→Ni1-2-1：学園帰還後シャディクと合流。Sh1-1で地球、というかフォルドの夜明けに帰還

　　　　→Ni1-2-2：学園帰還後マルタンにより寮内でばらされる。地球寮分裂の危機。Mi9へ

○デリング・レンブラン

　De1：12話で負傷以降生存判定

　　　→De1-1：手当ての甲斐なく死亡。クワイエット・ゼロはプロスペラが権限を握る。Mi7発生

　　　→De1-2：生存、でも重傷のためあまり動けない。ミオリネに総裁選を託しMi7へ

＃ここから下はただの予想

■ソフィ＆ノレア

　彼女達は強化人士なのは確定っぽいですね。しかもそれぞれが魔女で花嫁だから、スレッタ＆ミオリネのコンビに対抗するポジション。2クール目終盤までがっちり出演。

　ソフィはソフィア、ノレアはノーレアと、それぞれがグノーシス主義における「神の子の花嫁」が元ネタ。ゆえに「魔女で花嫁」。

　ソフィがスレッタを「お姉ちゃん」と呼ぶのは血縁ではなく、お互い魔女と呼ばれる存在だから。魔女の先輩＝「お姉ちゃん」かな、と。

■ゴドイ

　プロスペラの部下としてちょくちょく出てくるこの人、もしかして元オックス・アースの人じゃないでしょうか。プロローグだとフォールクヴァングにいた男性がオックス・アースからの出向、女性がヴァナディースのメンバーだったらしいのと、11話で「20年も経ってまだ魔女が怖いのか」と発言しているので、ヴァナディース襲撃をきっちり理解している＝オックス・アースのエージェント兼プロスペラの護衛を兼ねてるんじゃないかと。

■エラン5号

　ミオリネが10話でスレッタに「決闘はダメだからね」と発言してるので、決闘フラグが立ってしまったようです。ここで決闘しないと4号死亡バレ＆ファラクトは危険、の暴露来ないので、何らかの方法で決闘せざるをえない状況が成立するんじゃないかと。でもスレッタから決闘申し込むと5話の再来になってしまうので、うーん。

■ベルメリア・ウィンストン

　この人死亡フラグ立ってません？

おまけ：

女性視聴者は「ミオリネは1話からスレッタに惚れていた」と言い、男性視聴者は「序盤のミオリネはスレッタを弾除けに使うつもりでいた」と評するんですね。

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2023-01-16

■anond:20230115024756

補足。

過去、（宇宙世紀における）ニュータイプの存在が、水星の魔女では出てきません。

これを補う存在が、マンマシンインターフェイス……というか、ガンドアームと人間の組み合わせだと思うのです。

富野監督がニュータイプの定義を放棄してしまったため、福井晴敏氏が提唱しているのが、

「ニュータイプとは時間と空間を自在に操れる存在である」ということです。

ルブリス＆エリクトは、おそらくこの水星の魔女世界におけるニュータイプのようなものになって、パーメットスコアが上昇した結果フォールクヴァングから水星へのジャンプを行い、その果てにエリクトの意識というか魂がルブリス AIに吸い込まれてしまったのではないかと考えています。これが、13年の時間をサマヤ親子が飛び越えた、と主張する元ネタとなっています。死者の魂は四次元に行くと言うのが福井氏の提唱する理論ですが、水星の魔女ではパーメットリンクの向こう側、今回はエリクトと繋がったルブリス AIに吸い込まれたんだと考えています。

データストームで廃人になった人たちの意識も、おそらくパーメット同士の接続の先にいるんだと思います。

水星では、死んだはずと処理されていたサマヤ親子がやって来たことにより、受け入れるか否かで揉めたんだと思います。13年前の世界から来たって言ったら誰だって信じないでしょうから。ヴァナディース事変直後だったら、二人をすぐに突き出しておしまいだったでしょうに、なまじ13年後にひょっこり現れたから水星人達の間で意見が割れたんじゃないかと。

あと、サマヤ親子は逃亡先として水星を選んだんじゃなく、アルクビエレ・ドライブが偶然発動した結果、逃げた先が水星だったんだと思います。

じゃあマーキュリーの戸籍を与えたのは誰か？　これはデリングでしょう。

死んだはずの人間がいきなり時間を飛び越えて現れた。だからまずサマヤ親子の痕跡を消すためにマーキュリーの戸籍を与えたんだと思います。サマヤ親子が偶然手に入れた新技術を我が物にするために。

クワイエット・ゼロ計画はクワイエット・ストーム……データストームをゼロにして、エリクトの魂をスレッタの肉体に取り戻す計画（これはプロスペラのもの）で、

デリングの方は二人が偶然とはいえ手にしたアルクビエレ・ドライブを安定して実現させるために、ルブリスをマザーコンピューターにして計画進行中なんじゃないでしょうか。

プロスペラがエアリアルのネットワーク構築云々のデータをデリングに渡してますので、これを使えばルブリスの方もエアリアルと同等程度にアップデートできるのでしょう。

Permalink | 記事への反応(0) | 04:24

2023-01-15

■水星の魔女 考察、というか予想

　愛する人が魂と肉体の二つに分かれたら、あなたはどちらを愛しますか？

　そもそも、エリクト≠スレッタとか、エリクト＝スレッタのどちらかしか存在しないのかが、引っかけなんじゃないかと。

　両方を存在させうる何かを定義すれば良いわけで。

○エリクト≠スレッタであり、エリクト＝スレッタである

　・スレッタ・マーキュリーはエリクトの肉体に発生した別の人格である。

　→スレッタの人格はどこから？：エアリアル AI（＝ルブリス AI）の影響を受けてエリクトの肉体に出現した新たな人格である。

　→エリクトの人格はどこに？：ルブリス AI（というか、ルブリス AI からコピーされたエアリアル AI）の中にいる

　　→どうしてそうなった？：ルブリスがフォールクヴァングから水星に移動する際、パラダイムシフトを起こし、結果ルブリス AIの中に吸い込まれた

　　　→パラダイムシフト？：ルブリスと繋がったエリクトがパーメットスコア10（？）を発生させたことにより、アルクビエレ・ドライブを発生させた/光速で水星まで移動した。

※フォールクヴァングの位置が本編中で明かされていないため、現実の小惑星帯にある小惑星ヴァナディースの位置を参考にしています。ルブリスのエネルギー残量では、水星まで移動するのが難しいと思われるため、ルブリスを使った別の移動手段がなければサマヤ親子は宇宙で野垂れ死にます。

※パーメットスコア3で機体＆ガンビットの移動速度が、パーメットスコア6で情報処理速度が上がっているので、10辺りまで行ったら両方の速度が格段に向上するのではないかと推察しています。光を超えるのは難しいかもしれませんが、光を超えてもらうか、それに近い状態を発生させないと次の考察がこけるので。

※アルクビエレ・ドライブの元となっている量子テレポートは、ガンダム00 劇場版で使われています。これなら視聴者にも説明しやすいかと。

※ルブリスで移動できるほど水星が近い場所なら、サマヤ親子は捕まってるでしょう。水星はデリングの膝元ですから。二人が捕まらなかった＆しぶしぶながら水星が二人を受け入れた理由は後述。

○エルノラ・サマヤは何故デリング・レンブランと手を組むことが出来たのか

　・パーメットスコア向上による光速、ないしアルクビエレ・ドライブによる移動で13年後の水星に「13年前当時の」サマヤ親子が出現したため、デリングが受け入れざるを得なかった

　　→受け入れざるを得ない？：偶然とはいえ実現可能な新技術を目の当たりにしたため、デリングがベネリットグループで再現＆基幹技術として利用できるよう、エルノラを受け入れた

※エルノラ（プロスペラ）が妙に若い理由の一つが、娘エリクトとともに時間を飛び越えてしまったからではないかと。ただし、エルノラは水星に着いて後、本当に事故に遭ったものと思われます。整形して髪と眉が黒い＆謎のヘルメットをかぶっているのは事故に遭った事実を自分の顔を晒さない理由として利用しているのではないでしょうか。

※つまり、本編開始の13年前からデリングとプロスペラは繋がりがあると思われます。クワイエット・ゼロ計画のために手を結んだのでしょう。

○クワイエット・ゼロ計画って何ですか

　・ルブリスとエリクトが偶然起こしたパラダイムシフト、つまりパーメットを介した光速移動ないしアルクビエレ・ドライブを再現し、利用するための計画。

　　→プロスペラにとっては、ルブリス AI（の中に吸い込まれたエリクトの意識）を取り戻すための計画。一人では実現できないため、デリングを協力者として引き込んだが、最終的にプロスペラはデリングを殺して計画を横取りするつもりである。

※クワイエット・ゼロ計画のためにフロント・クエタに作った装置を使って、スレッタの肉体にエリクトの意識をダウンロードするつもりなんだと思います。11話で「エアリアルはここに"いる"もの」。「"ある"もの」ではなく「いるもの」と言ったことに意味があるんだと思います。エアリアルとスレッタは二つで一つ。プロスペラはそう考えているのではないでしょうか。

○エアリアルはどっから沸いて出たんよ

　・地球のオックス・アース社の生き残りが、試作型ルブリスを元にすでに開発中。そこにコピーしたルブリス AIを搭載し、水星に送り込んだ。ルブリス・ウル＆ソーンもここで製作したが、エアリアル AIのコピーを断念したため、ウル＆ソーンにはガンビットが搭載されていない。

※ニカが「関節の～こんなやり方があるなんて」と驚いていたのは、エアリアルが御三家＆ブリオン社、および同業他社のモビルスーツとは全く異なる仕様を使っていた（つまり、学校では教わらない）からではないかと。

○ルブリスは今どこにあるんよ

　・フロント・クエタの縦穴？の底にいて、クワイエット・ゼロ計画の演算装置として使用中。ルブリス AIとエアリアル AIはネットワークで繋がっているため、演算速度が向上している

○ルブリス AIとエアリアル AIの両方にエリクトいるやんけ

　・エアリアルを稼動させているので、プロスペラにとって大切なのはエアリアルに乗っかっている方の（スレッタを通していろいろな情報を得ている）エリクト。

○スレッタの12人の兄弟

　・ウル＆ソーンにAIを載せられなかった理由。マジで地球の戦災孤児を使ってエリクトのようにAIに吸い込ませている。エリクト＝スレッタが成立しているため、12人の兄弟はエアリアル AI＆ガンビット 11機のAI。

※ソフィがスレッタを「お姉ちゃん」と呼んだ理由は、血が繋がっているとかではなく、境遇が同じ、と思っているからではないだろうか。ヤクザが自分の上位の存在を血縁でもないのに「叔父貴」と呼ぶのと同じかと。

○ゆりかごの星の「扉が開いた」

　デリングがミオリネの夫選びのために始めたホルダー制度を、逆手にとって利用すること。ミオリネの側にスレッタを置くことで「いつでもお前の娘を殺せるぞ」とプレッシャーをかける、あるいは本当にミオリネを殺すために。

※危険な環境でパイロットとして育ったスレッタは、アスティカシアという箱庭の中で育ったパイロット達などものともしないと踏んでいたので、スレッタを「学校に行っておいで」という名目で送り出した。

○査問会は茶番じゃないの？　

　デリングはマジでプロスペラから一旦エアリアルを取り上げるつもりだった。クワイエット・ゼロ計画を進めるにあたって、プロスペラが余計な横槍を入れて来ないよう＆ミオリネを守る（スレッタがミオリネの隣にいると、いつかプロスペラの命令でスレッタがミオリネを殺しかねないから）ために。ところが、ミオリネがスレッタを思いのほか気に入ってしまったため、断念せざるを得なくなる。あとはプロスペラの言うエアリアルの実証実験（パーメットスコアの向上）は、アスティカシア学園でなくてもできるので、その辺の牽制を兼ねている。デリングは、ミオリネの希望を容れる形で牽制の仕方を切り替えただけ。