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はてなキーワード: ベストアルバムとは
もう今から15年も前になるんですね。
当時の私は13歳。中学1年。
母の友人がジャニヲタだった。
経緯は聞いていないがその友人から急遽チケットが余ったから来ないかと誘われて行った。
今考えると吾郎ちゃんが例の謹慎で参加しないことがわかったから急遽余ったのかもしれない。
少し母の話をすると母は元々郷ひろみが好きで、
たぶんその流れでSMAPも好きだったんだと思う。
でも「木村はやっぱかっこいーわー」と現場に行くと言うタイプ。
そんな母の元に生まれた私は
気がついたら慎吾ちゃんが好きだった、俗に言うジャニヲタ英才教育タイプだと思う…
相当早くから茶の間ファン（他ジャンルでいうと在宅ヲタというやつ？）はしていたから
当時まだ150センチほどしか身長がなかった私は必死で人の間から見たのを覚えている。
周りのお姉さん方、開演前に厚底ブーツに履き替えてたのよく見かけてた。笑
初めていったし、今みたいにSNSが発達していたわけでもなく
アルバムを事前に予習して現場に行く、なんて当たり前の現場前ライフハックも当然知らない私。
しかも「ウラスマツアー」は「ウラスマ」というカップリング曲のベストアルバムツアーだったため、
本来のツアーよりもおそらくメジャータイトル曲は少なかったはずなのである。
それでも私は今でも当時のブロンズみたいな髪色でロン毛の慎吾ちゃんがかっこよくて、
とにかくかっこよくて、手を伸ばしても届かないのにすぐそこにあった眩しいステージに引き込まれて魂ごと持っていかれる経験をしてしまった。
色々拗らせて、それなりに色んなグループを見た今とは違う、
まっすぐにエンターテイメントに心動かされた初めての経験がSMAPだったのは本当に贅沢だけど本当に良かった。
15年立ってもかすかに映像として記憶に残ってるんだから、たぶん死ぬまで忘れないと思う。
そのあと超名盤だと今でも思っているDrink SMAPツアー、慎吾ちゃんがTarzan企画でダイエットして
Drink Smapツアーでやっと5人揃ったSMAPを見られたし、仲間って強い、SMAP強い！と
ただ、実を言うとこの後デビュー当時からSMAPと平行して茶の間ファンをやってた嵐に降りてしまい、SMAPからは少し遠ざかった。
さらにその次もチケットが取れず現場に実質4年ぐらいいけなくなったこととそもそも長く続いた世界に一つだけの花ブームでうんざりしてしまったことが原因）
それでも一線で活躍している彼らの活躍はテレビで、CDで定期的には見続けていた。
そんな彼らの新たな一面を見られて、また魅力を感じたのはKis-My-Ft2（以下キスマイ）のデビューが大きかった。
デビューする少し前からキスマイを応援し始めた私だったが、（ちなみにキスマイデビュー後に前述の嵐からキスマイに降りています）
賛否両論あったし相当露骨なバーターだったので私自身も首をかしげることもあったが、
SMAPが先輩として後輩を可愛がる姿というのは新鮮だった。
あの頃よりおじさんになっていても、やっぱり圧倒的オーラはそのままで、やっぱり格好よかった。
露骨なバーターのおかげか、歌番組の観覧にキスマイ目当てで応募し、SMAPも一緒に見るという（世間的価値は逆なのでしょうが私の価値としてはこの感覚なのです。笑）
一石二鳥の経験をしていくうちに、やっぱりもう一度SMAPのコンサートに行きたいかも・・・と思うようになった。
そして私は2012年にGift of SMAPの東京公演に足を運んだ。
圧倒されるばかりだった。あの頃もすごかったけど、やっぱり今もすごかった。
むしろ今の方が、すごかった。痺れた。震えた。
あの頃と違ったのは周りの観客におばあちゃん達が増えていたことぐらいか。笑
脳天から突き抜けて舞台上の眩しい光の中に魂ごともっていかれそうになるあの時の感覚。
初めて足を運んだ2001年からはもう10年以上経っていたのに、まだその感覚味あわせてもらえるんですかと驚いた。
興奮しながら母に連絡したのを覚えている。
母は嵐にはてんで興味を持ってくれなかったが、SMAPと一緒にいるキスマイには少し興味をもってくれるようになり
上京して離れて住むようになった私と連絡することが増えていた。
その後のMr.Sツアーはチケットが取れず、足を運べなかった。
でも、次は母と入りたいし、2年後は25周年だし、こりゃあ次は楽しそうだな～と呑気に考えていた。
そしたらこうなった。
どれが本当の話でどれが嘘なのか陰謀なのか陰謀なんてそもそもあったのか、本当のことは知りえない。
母は例のマネージャーさんの話も副社長とその娘の話も通じるので
あーでもないこーでもないと話していたが
諦めではなく「もう痛々しくて見ていられない」という意味でそう言っていた。
どんな形でも残ってさえくれればと願うファンがいる一方で
私も母と似たような感覚でいる。
元をたどればメンバー内の確執なんかではないことくらいわかってる。
それでも結果こうなった。
一緒にい続けるって労力がいる。
仲良しこよしの飲み仲間ではなく、一緒に戦うパートナーだからこそ
妥協した関係じゃないからこそ、我々の想像を超えた関係だからこその結果なのかもしれない。
復活を期待する声もある、本当の原因ってやつを探している人もいる、
だけどそんな周りの状況を含めて、「もういいよ無理しないで。」と思う人もいるんです
楽しかったあの日の思い出を傷つけられたくないだけかもしれないですけどね。
何もまとまっていないけどとにかくつらつら吐き出したかったのでここで。
プリンスが亡くなった。前の職場の上司はプリンスは天才だと仕事で一緒に車に乗るたびに言っていたが、高校生の時に少ない小遣いの中でプリンスのベストアルバムを買って金をドブに捨ててしまった！と後悔して以来(その頃の俺のフェイバレットはスマパンとニルバーナだった)80年代なんてクソダサすぎて聞くかよと思ってた。その筆頭だよプリンスなんて、まあマイケルとマドンナはギリギリ許す的な。
でも亡くなったから何の気なしにyoutubeでパープルレインのライブ映像見たら何だこれ、めちゃめちゃかっこいいじゃないかと今更思った。とどめは隣で見ていた最近アニメでジョジョを見だした娘(小3)が「これ仗助じゃん！リアルでこんな人いるんだ！」と言われてジョジョ好きのお父さんは完全にやられた。やっぱりスーパースターって世代関係ないんだな。早すぎる死に合掌。
「アイカツ！」の音楽CDは2016年2月20日現在、OP/EDシングルが7枚、挿入歌シングルが7枚、挿入歌ミニアルバムが6枚、ベストアルバムが2枚、サウンドトラックが3枚、フォトカツコラボシングルが1枚リリースされている。（ショップ限定等は除く）
そして、そのCDのほぼすべてを滝瀬真代（M's disk mastering）氏がマスタリングしている。
オーディションシングル1 First Live! ：山形カズヒロ（オフィス キング・クラフトサウンド）
オーディションシングル2 Second Show! ：安藤義彦（アンズサウンド）
オーディションシングル3 Third Action! ：安藤義彦（アンズサウンド）
オリジナルサウンドトラック アイカツ!の音楽!!01 ：安藤義彦（アンズサウンド）
2ndシーズン挿入歌ミニアルバム1 Pop Assort ：不明（クレジットに記載なし）
さて、『アイカツ!』の音楽CDはしばしば「音圧が高い」といわれる。
マスタリングが音質のすべてというわけではないのだが、この音圧の高さはマスタリングによるところが大きいといわれている。
実際のところ、アイカツ！の音圧の高さの指摘は、滝瀬氏のマスタリングしたものでよく見られるようだ。
「カレンダーガール」のイントロや、「魅惑のパーティー」などでははっきりとクリッピング、いわゆる音割れが聴き取れる。
大してオーディオにうるさくない私でもそこはきちんと把握できた。
私はすべてのCDを所持しているが、「アイカツ！の音楽は音圧が高い」……これはおそらく事実であるといって良いだろう（素人耳で聴く限り）。
ここで言及しておきたいのは、滝瀬氏以外がマスタリングエンジニアを務めたものについてである。
比べて聴いてみると、やはり音圧はそんなに高くないのである。
特筆すべきはサウンドトラックで、1枚目のサントラの音質は非常に良い。
明らかに群を抜いている。アイカツの中で、というよりもサントラ全体で見てもハイレベルだといえる。
OP・EDのTVサイズも収録されているが、当然カレンダーガールの音割れはない。
同じく安藤氏がマスタリングエンジニアを務めた「Second Show!」もなかなか質が良い。
わからないのが「Pop Assort」で、実はてっきり滝瀬氏の手掛けたものだと思って聴いていたのだが、クレジットに記載が無いと気づいてびっくりした。
音圧は確かに高いと思うのだけれど、誰か別の人の手によるものなのだろうか。……だとしたら自分の耳は全く信用ならないことになる。
ここまで滝瀬氏を批判するようなことを書いてきたが、正直な所、私は、氏は音圧に関する部分以外はかなりいい仕事をしているのではないかと勝手に思っている（素人耳で聴く限り）。
クリッピングによる音割れ、高い音圧、それを抜きにして考えれば、音のメリハリはちゃんとしているし、音場の広さも良好だ。（と思う）
筺体版・オンエア版のものとはかなり音づくりが異なっているので、音圧とかわからない人が聴けば普通に音質が良い、と思うのかもしれない。
「音圧バリバリじゃ全部台無しだよ！」との声が聞こえるが、まあ、うーん……
もちろん同じエンジニアでもCDによって質のばらつきはあるので、なんともいえない。
「うたバッジ」とは、日本ではメモリーテックが生産している缶バッジ大のオーディオプレーヤー「PLAYBUTTON」のアイカツ!オリジナル商品である。
音源はプリインストールのみで、筺体版・TV版のショートサイズ音源が収録されている。
CDには収録されなかった別ボーカルバージョンも収録されており、デザイン的にもかなりコレクター魂をくすぐる商品である。
さて、そんな「うたバッジ」、どうせおもちゃ程度だろ、という考えは甘い。
結構音質が良い。CD音質にはおそらく敵わないけれども、圧縮音源なりにきちんとした音を出す。
CDに劣っていると感じるのは低音域・高音域のパワーが弱い点くらいで、別に音が潰れていたりカットされていたりというのは特段感じない。
そして、マスタリングはメモリーテックのスタジオで行われており、音圧も特に高くはなく、ボーカルがはっきりとして、全体的に音場の広く聴きやすい音づくりになっている。
……気がする。
こんなにぐだぐだと書いて、完全に思い違いによるものだとしたら恥ずかしいが、個人的な音質についての感想はこんな感じである。
このアルバムはすごい名盤だってものすごく語りたいです。音楽にうるさい方々にも積極的に聴いていただきたいなと思う次第です。
でも、こういうのをあまりべた褒めするのって結構怖いですね。音楽の好みは人それぞれですし。
自分が最高！って思ってても世間的には全くそんなことないなんてことは本当によくあります。妙に褒めると反発をくらいかねないです。
実際、音楽雑誌とかの「2015年ベストアルバム特集」をぱらぱら読んでみても全然話題に出てなかったので。まあそんなもんです。自分の視野が狭いだけです。
とはいえ、それなりに注目されて評価されてるのかなってのはなんとなく勝手に思っていたので、年間ベストに入ってなくてちょっとがっかりしました。
だから自分で語ろうかな、と思い至るわけですが、やっぱり、ハマってしまったあまりに冷静さを失った文章になる気がするので、書いて叩かれるのが少し怖いところはあります。
花澤香菜とは、声優です。人気若手女性声優です。名前くらいは聞いたことがある人が多いと思いますし、検索したほうが理解は早いです。
声優の中ではアニメの出演数がトップクラスに多いです。1年間に何十本も出ていたりします。最近は少し落ち着いてきましたけどね。
特徴は、ウィスパーボイスというか、天使のようにかわいらしい声ですね。ヒロインボイスです。個人的には少し荒げた演技も好きですが。
声に含まれる倍音成分がものすごく豊富らしいです。科学的に実証されてるらしいです。
声優なので、当然ソロで歌手デビューする前からキャラソンとか歌っていました。化物語の「恋愛サーキュレーション」という曲がレジェンド級に有名です。
あと、セキレイという作品のライブで歌った時の歌い方がネタにされてて、わりと音痴っぽい扱いを受けてました。
そして、2012年に満を持してソロ歌手デビューをするわけですが、みんな歌の方は割と心配してました。
私も深夜アニメはよく見ていて花澤香菜さんのことは当然知っていましたが、当時は特別好きというわけでもありませんでした。
しかし、プロデュースするのがROUND TABLEの北川勝利だというニュースを聞いてにわかに興味が湧いたのを覚えています。
ROUND TABLE、及びfeaturing Ninoは好きで聴いていましたし、声質との相性も良さそうだということで、けっこう期待していました。
その後2013年に1stアルバム「claire」がリリースされたのですが、確かに名盤でした。
北川さんをはじめ、中塚武、神前暁、カジヒデキ、宮川弾、矢野博康、沖井礼二などなど、渋谷系の流れを汲むポップス好きにとってはたまらない作家陣で、花澤さんにぴったりの歌を作ってくれました。
花澤さんも声優らしく表現力豊かに歌いこなしていて素晴らしかった。「ﾏﾀﾞﾀﾞｰﾚﾓｰ」とはなんだったのか。たぶん自分の歌い方ってのを少しずつわかっていったんでしょうね。
1年後の2014年には25歳の誕生日を迎えることにちなんで25曲入りのアルバム「25」をリリースしました。ものすごいハイペースです。
この2ndアルバムでは岩里祐穂さんを作詞に迎え、花澤さんと意見を交わしつつパーソナルな部分を反映させた曲作りをしています。
そのうえで、25曲という多さを生かして幅広いジャンルの曲に挑戦していきました。
そんなこんなで、アニメやらレコーディングやらライブやらで多忙を極めた後に迎えたソロ活動3rdシーズンの集大成が「Blue avenue」になるわけです。
Blue Avenueがリリースされるまでに、3つの先行シングルが発売されました。
しかし、この3曲を聴いて「このアルバムってこんな感じか」と思ってはいけません。
むしろ、この3曲がアルバムの中で最もコンセプトから外れている曲といっても過言ではないでしょう。
では、このアルバムはどんなコンセプトで制作されたのでしょうか？
「Blue Avenue」のコンセプトは一言でいえば「ニューヨーク」です。
テーマがニューヨークになった経緯はインタビューで話されています。
──今作のテーマは「ニューヨーク」とのことですが、なぜこのテーマを？
ニューヨークはわりと後付けなんです。アコースティックライブの「かなまつり」みたいな少人数でのライブを何度か経験して、少ない音と声で作り上げる空気感っていいなと思っていて。
3rdアルバムの方向性を考えているときに、「あの自由に音楽を楽しむ感じを生かすなら、ジャズをやってみるのもいいんじゃない？」って意見が上がったんです。
その中でニューヨークというキーワードが浮かび上がって。ジャズの街でもあるし、ほかの新しい音楽に挑戦するのにも「ニューヨーク」をテーマにすれば統一感のある作品になるんじゃない？って。
ジャズ、AOR、フュージョン、レゲエなど、これまでのアルバムと比べると「大人」な雰囲気を持った曲が多めのアルバムになっています。
そして、ニューヨークといっても70～80年代くらいのニューヨークのイメージという感じがします。
それはSwing Out Sisterが参加してるのもあるかもしれませんね。
詳しい方ならば、楽曲のクレジットを見ればこのアルバムがどういったアルバムなのかがわかるかもしれませんね。
ということで曲目・スタッフリストを載せたいのですが、長いので記事の末尾に載せました。
こういうのをあまり主張するのもどうかと思うんですが、参加しているミュージシャンが豪華です。
クレジットを見ていただければわかるように、今までのアルバムでおなじみの作家陣に加え、シングル曲ではSTUDIO APARTMENTややくしまるえつこがサウンドプロデュースをしたり、2つのニューヨークレコーディング曲においてウィル・リーやスティーヴ・ジョーダンなどの海外のスタジオミュージシャンの参加、80年代から活躍するイギリスのユニット・スウィングアウトシスター提供曲など、一流の人たちがたくさん参加しています。
まあ、極端な話、名前は知らなくてもいいと思うんですけどね。聴けばわかりますから。「I ♥ NEY DAY！」「Nobody Knows」での軽快なドラムが気持ち良いなあとか、「Dream A Dream」の洋楽っぽい感じがすごい良いとか。ここでいう洋楽っぽいってのは英語圏の歌っぽいなあっていう意味ですね。洋楽の日本語カバーみたいな雰囲気がありますね。それもまた味。そして、セリフのパートがあって、もしかして本業が声優であることを意識して作ってくれたのかなとか想像してみたり。
おなじみの作家陣もすごい良い仕事をしてくれています。というかキレキレです。特に矢野博康作曲「We Are So in Love」が光ってますね。4つ打ちのフュージョンで、イントロからもうたまらないです。シンバルズの頃から思っていたんですが、矢野さんは王道のポップソングもいいんですけど少し趣味に走った感じの曲を書くと時々とんでもない名曲を生み出しますね。
一つだけ主張しておきたいのは、みんな決して無駄遣いではないということですね。すべてが良い方向に結びついています。
「ニューヨーク」というコンセプトがあって非常に統一感があるのが素晴らしいです。
最初に「シングル曲がコンセプトから外れている=ニューヨークっぽくない」と言っておいてなんなんだ、と思われるかもしれませんが、このアルバムの面白いところは3つのシングル曲が違和感なく自然に収まっているところなんですね。
バラードの「君がいなくちゃだめなんだ」が終盤に入ることでアルバムがよりドラマチックになっています。そこから最後の曲「Blue Avenueを探して」に続くのがもう最高ですね。西寺郷太さんの歌詞がいいんですよ。
クラブミュージックの「ほほ笑みモード」ややくしまるえつこさんの個性が色濃く出ている「こきゅうとす」も、意外なくらい自然に入ってるんですよね。それは曲順が考えられているのもあるんですが、「ほほ笑みモード」がアルバム用ミックスになっていたりなど、音づくりにこだわっているからというのもあるのでしょう。後述しますが、このアルバムは音が良いです。
アルバムとして非常によくまとまっていて、通して聴いた後の余韻が良い感じです。
NYで録音した2曲は際立って音が良いんですけど、それに劣らず全体的に非常に高いクオリティの音づくりがされています。花澤さんのアルバムは1stの頃から一貫してソニーの茅根裕司氏がマスタリングエンジニアを務めていて、常にクオリティが高かったんですが、今回は最高の出来栄えなのではないでしょうか。オーディオに詳しいわけではないので断言はできないですけど。
シングル曲が違和感なく収まっているのもマスタリングによるところが大きいのでしょうか。詳しくはわかりませんが、ぜひ良いヘッドホンでじっくり聴いてほしいと思えるくらい良い音です。
ニューヨークっぽいということでAORとかフュージョンを取り入れた、と聞いても正直ピンとこない人が多いんじゃないかと思います。AORってどんな音楽かを説明できる人って実はそんなに多くないのではないかと。結構マニアックなところを突いてきてると思います（そんなことないよ、常識だよとお思いの方もいるでしょうが）。
でも、そういうジャンルとか全く分からなくても「良いな」と思えるようなアルバムになっているのではないかと思うのです。それは曲自体がそう作られているというのもあるかもしれないんですけど、やはり花澤香菜が歌うということでポップスとして完成されるというか、そこに花澤さんの歌のすごさがあるのではないかと思っています。
3rdアルバムを出すまでの3年間で60曲以上のオリジナル楽曲を歌い、ライブも精力的にこなしてきたからこそその次元に達しているというか、こういう曲を楽しみながらポップスとして歌える筋力がついたのではないかなと思うのです。それこそ「25」あたりの頃の怒涛のスケジュールが千本ノックのように効いてるのかもしれないですね。
1stの頃は作家の作る曲を最大限に活かすために歌うという感じ、それこそ声優としてディレクションに応えるような感じで歌っていたように思うのですが、「Blue Avenue」ではコンセプトの発端が花澤さんの意見であることからも、ちゃんと歌手になってきてるのだなと感じます。
当然ですが、豪華なメンツに霞むこともなく、曲に負けているだとか歌わされてるだとかいう印象を全く受けません。むしろ北川さんも他の作家さんも花澤さんをプロデュースすることで新しい扉を開けているような感じさえします。インスピレーションを与える「ミューズ」なのかもしれませんね。
私が花澤さんのアルバムの中で際立ってこれを好きなのは、花澤さんと作家陣が一緒になって制作している感じを受けるからなのかもしれません。化学反応が起きているのをひしひしと感じます。
また、花澤さんは1stの頃から自作詞曲を歌っているのですが、今回も2曲作詞していて、ちょっと詞もこなれてきたというか、アーティストとしての一面が出てきたような感じがします。
「タップダンスの音が聴こえてきたら」では音楽に身を委ねることの喜びをシンプルに書いていて、歌を楽しめている感じが伝わってきます。
タップダンスの音が 聴こえてきたら
軽やかなそのリズムに 身をまかせて踊るの
今はいらない ふみならそう 夢中になるだけさ
一方、「プール」では暗い部分を歌っている感じで、こういうのがあるとなんというか、深みが増しますよね。
花澤さんは詞を書くと少し重たい感じになってしまうみたいで、それもまた個性というか、人気声優としてバリバリ活躍している彼女の影の部分が垣間見れるようで、イイですよね。
どうやって喋ってたかな
ねえ どうやって眠ってたかな
どうやって歩いてたかな
ねえ どうやって 笑ってたのかな
わからない 思い出せないの
もしかしたらここまで惚れ込んでいる理由はライブを見たからなのかもしれません。花澤香菜の歌の魅力の真骨頂はライブにあるのかもしれません。
武道館公演の映像を収録した「Live Avenue Kana Hanazawa in Budokan」というBDが発売されているのですが、アコースティックライブの映像も収録されていまして、他にも素晴らしい映像特典もありまして、とても素晴らしい商品です。
花澤さんの歌って生演奏にすごく合うんですよね。地上波で「こきゅうとす」を披露したこともあるんですけど、それとは全然違いますね。ライブの「こきゅうとす」すごく良いです。
武道館ライブではバックバンドの通称「ディスティネーションズ」にホーンも加わって、とても豪華なものになっています。
一番の見どころはジェームス・ブラウンの「Get Up (Sex Machine)」（ゲロッパ）に合わせて花澤さんが好きなパンの名前を叫ぶというパフォーマンス（メロンパン！メロメロ！）。冷静に考えるとすごくくだらないシャレなんですが、演奏がガチであることと、みんなすごく楽しげな様子が印象的で、とても幸せな空間が出来上がってるなあと感じました。
あと、花澤さんのパフォーマンスがいちいちかわいらしいんですよね。「Merry Go Round」の振り付けとか。
そして、アコースティックライブが素晴らしいんです。花澤さんの生歌ってこんなに良いものなのか、とため息が出ますよ。本当に、歌がヘタであるような扱いをされていたのが嘘みたいです。声量は確かにそんなにないのですが、歌の細かい表情付けがたまらなく上手いです。ピアノとギターだけの少ない音だと余計に際立ちますね。
誰にと言われれば万人に、と言いたくもなるんですけども。
最近、星野源やらceroやらで、ブラックミュージックとかシティポップとかそういう言葉がよく聞かれるようになったんですけど、このアルバムもそれと同じ文脈で語ることができるのではと思います。
「シティポップ」ってもはや言葉が独り歩きしだしてよく分からない感じなんですけど、街のことを歌うのがシティポップだとするなら「Blue Avenue」も十分当てはまりますよね。
また、北川勝利さんをはじめとした作家陣は、最近再評価の流れがある気がする「渋谷系」や、最近流行り気味の新しい「シティポップ」の世代の狭間にいる人たちなんですよね。どちらも独り歩きしてあやふやな状態にある言葉ですけど。
良質な音楽を作ってきながらも長らく日の目を見なかった人たちがこうやって素晴らしいものを作り上げてくれている、というのも感慨深いものはありますね。
そして、70～80年代のニューヨークイメージってことで、けっこうオッサン向けなのかもしれません。……年間ベストに入らなかったのは革新性がないと思われたからなのかも。私は花澤香菜さんが歌うだけで十分新しいと思うんですけど。
というわけで、以上、Blue Avenueについてでした。
花澤香菜「Blue Avenue」インタビュー - 音楽ナタリー Power Push
http://natalie.mu/music/news/111594
花澤香菜×北川勝利が明かす、“極上のポップソング”の作り方「人生と音楽がより密接になってきた」｜Real Sound｜リアルサウンド
http://realsound.jp/2015/04/post-3000.html
作詞 ： 岩里祐穂 作曲・編曲 ： 北川勝利 ホーンアレンジ ： 村田陽一
Bass ： Will Lee
Drums ： Steve Jordan
Electric Guitar ： David Spinozza
Piano, Organ ： Rob Mounsey
Trumpet ： Jeff Kievit
Trombone ： Mike Davis
Saxophone ： Andy Snitzer
Conga, Tambourine ： 三沢またろう
Electric Guitar ： 山之内俊夫（流線形）
Wind Chime, Chorus ： 北川勝利（ROUND TABLE）
Chorus ： acane_madder
作詞 ： 岩里祐穂 作曲・編曲 ： STUDIO APARTMENT
Guitar ： 堀越雄輔
Vocal Direction ： 北川勝利（ROUND TABLE）
Sound produced by STUDIO APARTMENT
作詞 ： 岩里祐穂 作曲 ： 北川勝利 編曲 ： 北園みなみ、北川勝利
Bass ： Will Lee
Drums ： Steve Jordan
Electric Guitar ： David Spinozza
Piano, Organ ： Rob Mounsey
Trumpet ： Jeff Kievit
Trombone ： Mike Davis
Saxophone ： Andy Snitzer
Conga, Tambourine ： 三沢またろう
Wuritzer, Claviniet, Analog Synthesizer ： 北園みなみ
appears courtesy of Polystar Co.,Ltd.）
Wind Chime, Shaker ： 北川勝利（ROUND TABLE）
Chorus ： acane_madder
作詞・作曲・編曲 ： 宮川弾
Programming, Clarinet, Saxophone, Chorus ： 宮川弾
Guitar ： 後藤秀人
Chorus ： acane_madder
作詞 ： 岩里祐穂 作曲・編曲 ： mito
Drums ： 千住宗臣
Guitar ： Saigenji Permalink | 記事への反応(0) | 15:20
最近ベストアルバムが出るとかなんとかでテレビとかラジオでちょいちょい耳にする。
すごい。
改めてすごい。
こないだ生で初めて聴いたらもーすごい。
吉田美和ってからだ全部が楽器なの？ってくらい共鳴してて、しかも心地いい。
わぁぁぁぁああ！！ってシャウトするアーティストは他にも生で聞いたけど、あんなに全身が包まれる感覚はなかった。
全くトゲがなくまるい。まるいくせにクセになる。
私はドリカムは決戦は金曜日の世代だしあのほっそいシングルはeyes to meを始め3枚くらい買った世代なんだけど。
それから２０年くらいか？
まさか生吉田美和聴けるなんて思いもしなかったけどもーーーすごい。
ぞわっ、と鳥肌が立つ感じでは全くない。ただただ心地いい。そして好き、って思う。
あと20年もすりゃサブカルサード系ゲスの極み乙女もその世代にとっちゃそうなるんだよ。いいねー！音楽って時空を越えていくねーー！
●最初に聞きたいCD（ベストアルバム+元増田の気に入ったマスターピース）
○「GRE@TEST BEST! -THE IDOLM@STER HISTORY-」
○「GRE@TEST BEST! -SWEET&SMILE!-」
○「GRE@TEST BEST! -COOL&BITTER!-」
○「GRE@TEST BEST! -LOVE&PEACE!-」
○「M@STERPIECE」
●次に聞きたいCD（気に入ったアイドル候補生のカバー曲+ベストアルバムに収録されてないぷちます曲とLTP曲+ベストアルバムに収録されてない曲がかなり多い「生っすかSPECIALカーテンコール」）
○気に入ったアイドル候補生のMASTER ARTISTシリーズ（真美、亜美は同じ）
○気に入ったアイドル候補生のMASTER ARTIST2シリーズ（真美、亜美は別）
○気に入ったアイドル候補生のPETIT IDOLM@STER Twelve Seasonsシリーズ（真美、亜美は同じ）
○気に入ったアイドル候補生のLIVE THE@TER PERFORMANCEシリーズ（真と真美のみ同じCDに収録されているので注意）
○「ANIM@TION MASTER 生っすかSPECIAL カーテンコール」（二回目以降はフリー枠として、フィーリングでいくか、後で紹介するシンデレラガールズのCDを借りましょう）
○THE IDOLM@STER MASTER ARTIST FINALE
○THE IDOLM@STER MASTER LIVE 00
○THE IDOLM@STER MASTER LIVE 02
○THE IDOLM@STER ANIM@TION MASTER 生っすかSPECIAL 05
でいきましょう。小鳥さんはCDが少ないのでこれと上記のベストアルバムでコンプのはずです。
●上記を何ループかして、お気に入りのアイドル候補生を抑え終わった後に聞きたい隠れ名曲シリーズ（他のCDに収録されてない「隠れ曲」を中心にピックアップ）
○SHINING STAR ★彡のSHINING STAR ★彡（ゆりしーVer）
○「アイドルマスター ミリオンラジオ！」テーマソングのU・N・M・E・I ライブ
○ラジオdeアイマCHU!!スペシャルCDのMon Chéri
○THE IDOLM@STER BEST OF 765+876=!! VOL.02 のDREAM
○THE IDOLM@STER 2 「SMOKY THRILL」の恋するミカタ
かなあ、とりあえず最初はGRE@TEST BESTを借りておけば問題ない。
かなり最近に出たベストアルバムで最初のHISTORY以外は二枚組だから、全部でCD7枚とかなりのボリューム。
まずはこれを聞いてお気に入りのアイドル候補生を見つけて、次はお気に入りの候補生の個人CDを聞くのがオススメの流れ。
ただ、この流れで抑えられるのは765オールスターと呼ばれる初期メンバーの曲とミリオンガールズと呼ばれる初期メンバーの後輩たちの曲ばかりなので、
モバゲーで配信中のシンデレラガールズたちの「CINDERELLA MASTERシリーズ」や
DSゲームのディアリスターズたちの「DREAM SYMPHONYシリーズ」や
モバゲーで配信中のサイドM勢のジュピターCDなんかも是非聞いてみて欲しい。
また、ラジオCDについてくるカバー曲（歌姫楽園と呼ばれてます）もいいのが多い。
毎週水曜日にニコニコ生放送でやってるラジオ番組「CINDERELLA PARTY!」を聞くのもいいかもしれない。
このラジオは毎週シンデレラ勢の曲を紹介するコーナーとパーソナリティーがアイマス楽曲や関係ない曲をカバーするコーナーと、二つも歌のコーナーがあるからオススメ。
それとアイマスのCDを語る上で欠かせないのが、CDに挿入されてるドラマパート。
これはベスト系のアルバムには収録されてないので、ハマったらこれ目当てで昔のアルバムを聞くの面白い。
昨日は声優三昧を聞いた。タイムラインでやったらネタになってたので興味が湧いたのだ。まったくしらない曲ばっかりだったのだけれど、その中でとびきり印象的だったのがアイドルマスターのマスターピースって曲だ。はてな民にはサザエさんレベルの常識なのかもしれんが、初めて聞いた。一人一人がたのしそうに歌っていて、強弱、悲しい嬉しいも織り込まれていて、あーなんか声で演技するって歌うときにも色濃く出ちゃうんだなー、と思った。
で、そのままツタヤでどれＣＤを借りてみるか、としたらものすげーあんのな。
というわけで、識者のみなさん、まず聞くべきベストアルバム、その次、その次の次、くらいまで順番に５枚教えてほしい。５枚借りると１０００円だから。
ＣＤだけ買っててゲームとアニメは未プレイ未視聴のエアアイカツおばさんですが
好きなアイカツ曲を書きつつ、どこが好きかも書くので、そんな私におすすめのラブライブ曲を教えてください
Ｊ-POPの代わりに曲だけ聞いてる感じ（映像ものは公式のPVなどは見てる。公式サイトも行く）なので、作中の使われ方は特に気にしてません。
①カレンダーガール
以前増田で紹介されて一番最初に聴いた曲。ベースがすごく好き。歌詞も聴いてると元気になれる。
ハモりが好き。曲調から美月さん、ユリカ様、蘭ちゃんだろうなーと思って（歌の中の人を知らない）たけど、このメンツで歌ったことはないみたいですね。かえでちゃんソロ曲がないから歌声がわからん。
③Kira・pata・shining
2番から入ってくるシンセ？ ベース？ 平沢進っぽい楽器？（舵をとれとforcesのイントロみたいな奴） が好き。インストでも曲として成立している気がする
④stranger alien
歌詞が好き。わかってんなあ作詞者（上から目線）絶対女性だろ？ って思ってググったら男性の画像が出てきた衝撃。実際は女性、ですよね？
こう、歌詞は背伸びした10代の少女なんだけど、曲調はそれこそオトナ。そのアンバランスさが良い。
⑥硝子ドール
2番のAメロ～Bメロの歌詞が好き。ギターソロも好き。ショートとフルでイメージ変わる曲だと思う。
⑦永遠の灯
Bメロのピアノとか、サビの歌声の後ろでなんかすごいことやってるパイプオルガンとか好き。
⑧真夜中のスカイハイ
オトナモードは大人になりたい少女の曲だけど、これは大人の曲だよね、と。すごい聞きやすいのに印象に残る曲。
こんな私におすすめのラブライブ（μ's）曲があったら教えて下さい！
ちなみにA-RISEの曲は２曲とも好きです。
欲を言うと、他のアイドルアニメ・ゲームの曲（アイマスはベストアルバム４枚買ったけど全部はちゃんと聞けてない）、リアルアイドル・アーティストの曲などもおすすめがあれば……
元ネタ http://anond.hatelabo.jp/20080721222220
まあ、どのくらいの数の Syrup16g オタがそういう彼女をゲットできるかは別にして、「オタではまったくないんだが、しかし自分のオタ趣味を肯定的に黙認してくれて、その上で全く知らない Syrup16g の世界とはなんなのか、ちょっとだけ好奇心持ってる」ような、ヲタの都合のいい妄想の中に出てきそうな彼女に、Syrup16g のことを紹介するために覚えるべき10の曲を選んでみたいのだけれど。（要は「脱オタクファッションガイド」の正反対版だな。彼女に Syrup16g を布教するのではなく相互のコミュニケーションの入口として）
あくまで「入口」なので、オタ度の高い未発表曲などは避けたい。できれば CD 収録曲、かつ Syrup16g 名義の楽曲にとどめたい。生還ライブで「赤いカラス」は演奏したと言っても、それはちょっとさすがになあ、と思う。そういう感じ。
彼女の設定は
邦ロック知識はいわゆるメインストリーム的なものを除けば、ART-SCHOOL などのバンド名程度は知ってる
メンヘラ度も低いが、頭はけっこう良い
という条件で。
まあ、いきなりここかよとも思うけれど、「Reborn 以前」を濃縮しきっていて、「Reborn 以後」を決定づけたという点では外せないんだよなあ。生還一曲目だし。
ただ、ここでオタトーク全開にしてしまうと、彼女との関係が崩れるかも。
この情報過多な作品について、どれだけさらりと、嫌味にならず桜井和寿にならず、それでいて必要最小限の情報を彼女に伝えられるかということは、オタ側の「真のコミュニケーション能力」の試験としてはいいタスクだろうと思う。
アレって典型的な「オタクが考える一般人に受け入れられそうな Syrup16g（そうオタクが思い込んでいるだけ。実際は全然受け入れられない）」そのもの
という意見には半分賛成・半分反対なのだけれど、それを彼女にぶつけて確かめてみるには一番よさそうな素材なんじゃないのかな。
「Syrup16g オタとしてはこの二曲は“ロック”としていいと思うんだけど、率直に言ってどう？」って。
ある種の鬱ロックバンドオタが持ってる青春への憧憬と、Syrup16g オタ的な行き当たりばったり感を彼女に紹介するという意味ではいいなと思うのと、それに加えていかにも Syrup16g な
の二点をはじめとして、オタ好きのする要素を世界にちりばめているのが、紹介してみたい理由。
たぶんこれを聴いた彼女は「フジくんだよね」と言ってくれるかもしれないが、そこが狙いといえば狙い。
この系譜の作品がその後続いていないこと、これがフジくんきっかけのファン内では大人気になったこと、キレイになって透き通って、それが日本に輸入されてもおかしくはなさそうなのに、日本国内でこういうのがつくられないこと、なんかを非オタ彼女と話してみたいかな、という妄想的願望。
「やっぱり Syrup16g はメンヘラのためのものだよね」という話になったときに、そこで選ぶのは「手首」でもいいのだけれど、そこでこっちを選んだのは、この作品にかける五十嵐の思いが好きだから。
断腸の思いで削りに削ってそれでも6分44秒、っていう尺が、どうしても俺の心をつかんでしまうのは、その前半の雑音部分を「捨てる」ということへの諦めきれなさがいかにもオタ的だなあと思えてしまうから。
正常の長さを俺自身は冗長とは思わないし、もう削れないだろうとは思うけれど、一方でこれがベストアルバムやライブだったらきっちり5分にしてしまうだろうとも思う。
なのに、各所に頭下げて迷惑かけて6分44秒を作ってしまう、というあたり、どうしても「自分の物語を形作ってきたものが捨てられないオタク」としては、たとえ五十嵐がそういうキャラでなかったとしても、親近感を禁じ得ない。武道館ライブでのキタダマキの弾き狂う姿も合わせて、そんなことを彼女に話してみたい。
今の若年層で Free Throw 現物見たことのある人はそんなにいないと思うのだけれど、だから紹介してみたい。
Copy よりも前の段階で、五十嵐の曲作りとか言葉選びとかはこの作品で頂点に達していたとも言えて、こういうクオリティの作品がミニアルバムでこの時代に収録されていたんだよ、というのは、別に俺自身がなんらそこに貢献してなくとも、なんとなく Syrup16g 好きとしては不思議に誇らしいし、いわゆる「動脈」「静脈」でしか Syrup16g を知らない彼女には聴かせてあげたいなと思う。
五十嵐の「シャッフル」あるいは「軽快さ」をオタとして教えたい、というお節介焼きから聴かせる、ということではなくて。
「終わらない開き直り人生を生きる」的な感覚がオタには共通してあるのかなということを感じていて、だからこそ武道館ライブ最終曲は昇華Tシャツ以外ではあり得なかったとも思う。
「生きづらい日常を生きる」というオタの感覚が今日さらに強まっているとするなら、その「オタクの気分」の源は実弾にあったんじゃないか、という、そんな理屈はかけらも口にせずに、単純に楽しんでもらえるかどうかを見てみたい。
これは地雷だよなあ。地雷が火を噴くか否か、そこのスリルを味わってみたいなあ。
こういう寝不足感のあるアンニュイなロックをこういうかたちでギターも持たずに演奏して、それが非オタに受け入れられるか、気持ち悪さを誘発するか、というのを見てみたい。
9個まではあっさり決まったんだけど10個目は空白でもいいかな、などと思いつつ、便宜的に翌日を選んだ。
Reborn から始まって翌日で終わるのもそれなりに収まりはいいだろうし、生還ライブの締めとなった作品でもあるし、紹介する価値はあるのだろうけど、もっと他にいい作品がありそうな気もする。
というわけで、俺のこういう意図にそって、もっといい10個目はこんなのどうよ、というのがあったら教えてください。
突然GLAYの3枚組ベストアルバムをTSUTAYAで借りてきて聞いている。
GLAYがブレイクした頃に中高生だった世代ではあるがファンではなかったので、「あーこれなんか聞いたことあるなー懐かしいー」という感じのテンションで聞いているのだが、なんかこう改めて聞いてみるといくつか気になるところがあった。その一つがこの増田のタイトル。
「ずっと二人で」には「あの夜の泣き顔の理由 聞ける筈なんてない こみ上げる涙に素顔の夢を映してた」という歌詞があり、「誘惑」には「昨夜の涙の理由も聞かず 遠く空回る言葉はトゲに変わる」という歌詞がある。
他にもあるのかどうかわからないが、まあシングル２曲で同じようなくだりがあるというのはGLAYに…というか作詞のTAKUROに何らかそういう思い出があるのではないかと思う。なんか女々しいというか、
「聞けよ！！」
と思う。
そのへんは９０年代的なノリなんだろうか？ 今って「ちゃんとお互いの気持ちを伝えあってコミュニケーションするのが大事」っていう価値観が強い時代だと思うんだけど（それが良いのか悪いのかはわからんが）、世紀末はそのへんうじうじするのがトレンドだったのかなあ。俺も普通に９０年代を生きていたはずなんだがそういう感覚的な記憶はあいまいである。
初期シングルの「真夏の扉」では「幸せの形にこだわる貴方がにらむ」という歌詞があったりして、TAKUROって面倒くさい女とばかり付き合ってんのかなあとか思う。あとはTERUって英語下手だなーとか（←関係ない）。でもそういうのが９０年代だったのかなと思う。
http://anond.hatelabo.jp/20120623023851
この増田を読んで、音楽大好き人間のおれからすると、「あぁ、こういう人が音楽業界をダメにしたんだな」とまでは思ってない。
まず俺は音楽は好きだけどそれほど詳しいわけじゃないし、この増田の論旨を真っ向から否定したいっていうのでもない。
ただ一つだけはっきり言えるのは、「音楽が大衆娯楽から離れてアーティスト化（芸術化）したことが業界停滞を招いた」ことを主張するのに
「オイオイ安室ちゃんだってよただのファンの妄言だろpgr」とか思うやつは読まなくていい。
安室ちゃんのファンではあっても大ファンてわけじゃない。ファンの気持ちを代弁してるつもりもない。
勝手なことばっか言ってんなよとは言わない。ここはそういう場所だから。けど、見当違いじゃねーかっていう指摘はさせてもらう。
仮にそれが枝葉末節だとしても、そこで見当違いをしてしまったら、そもそも論旨が揺らぐだろうと思って指摘するまでだ。
誰の目にも明らかなように、安室奈美恵は2000年代初頭に音楽的に転向した。
それはTKからの脱却でもあったし、R＆BやHIPHOPを取り入れていったのはその通り。
アーティスト気取りなんかじゃなくてむしろ時代に寄り添った結果だったろうと思う。
90年代的な浮かれはっちゃけ音楽が通用しない時代が2000年代だったことは、TKが目に見えて凋落（失礼）してったことからもわかる。
にわかと言ってしまえばそれまでだけど、これも良い言い方じゃないが「日本人好きのしそうなR＆BやHIPHOPの上澄み」を
積極的に取り入れてった安室奈美恵は一時は確かに売上げを落として伸び悩んだりもしたけど、いまだに第一線で活躍してる。
知ってるか？ 2010年の上半期のアルバムセールスは安室ちゃんが首位だったし、
翌2011年（良くも悪くも話題になった）AKBとジャニと韓流が独占してた音楽市場の中で、
トータルセールスランキングにアイドルとジャニと韓流以外で食い込んだ最上位は安室奈美恵の7位だ（8位の浜崎を押さえて）。
もっと言えば2008年のベストアルバム（昔の有名曲の寄せ集めじゃなくR＆B路線後の楽曲中心だった）でミリオン売って、
10代・20代・30代と3年代のミリオンアルバムを出したのは安室奈美恵が史上初。サザンも宇多田も陽水も届かない記録。
つまり、これだけ長い時間をまたいで、しかも常に若い世代にちやほやされるアーティスト（）は安室以外に今のところいない。
それは何でかって言うと、大衆娯楽のあり方自体が変化したからだ。
どっかのライターさんがTwitter上でそもそもの大元の火種をつくった某音楽プロデューサーに吠えてたように、
みんなに受けるようなポップスは成立し辛くなった。みんながみんなニッチになって「これがポップスだ」なんて謳えなくなった。
それぞれの方向性で少ないパイを奪い合う中、安室奈美恵は一つの解を出してる。ちょっとクールな（スカした）、
別に音楽的には複雑なわけじゃないけど「傍から見ててカッコよく見えるような欧米風の」スタイルが氾濫してきてるが、
日本人テイストに組み直して自分のスタイルに取り入れられた唯一の成功例が安室奈美恵だからだ。
ネット上じゃあ韓国をニダニダ揶揄する風潮が強いが、ボケてんのか？ 日本の文化もたいていが最初は欧米のパクりで始まってる。その是非は今は問わない。
スタイルは変わる。時代に合わせようとしたら。大衆に寄り添うってのはそういうことだ。
こないだ2年ぶりに出したアルバムの売上げも好調って聞く。AKBがダメだなんて思ってない。
今は圧倒的に安室よりもAKBの方が多くの人に聞かれて好かれてる。
そこに異論はないが、これだけ長いこと時代に寄り添ってきたアーティストは安室を置いて他にいるか？
誠実さって言い換えてもいいぞ。
平気な顔して口パクでファンの前に出てくる（どっちも好きだけど）PerfumeやAKBに比べて（当たり前の顔して受け入れてるファン含めて）、
ぜえぜえ息切らして激しいブレイクダンスこなしながらちゃんと歌いきる安室奈美恵はいつだって誠実だったろ。今も。歳も歳だぞ？
身内に不幸があった時も同情を誘うそぶりも見せない、くだらない自伝も出さない、しょーもないTwitterもやらない。
それをアーティスト気取りって言うなら好きにしろ。ただ俺にはブリブリしてるアイドルの方がよっぽど気取りじゃないかって思える。
安室奈美恵は今年でデビュー20周年だ。今までずっと話題にするのを避けてきたTKのことも公的な場で積極的に口に出してるらしい（未確認）。
「芸能界復帰にいそしむ恩師への恩返し」っていうのはあまりにメディア的な解釈だからそれはおいといて、
かつてTKが補助輪つきの自転車に乗せて背中を押してくれたから、今の安室ちゃんがあるのは間違いない。
今さらアンタが時代に合わせられるのかって疑問はあるけどTKはTKで頑張ればいい。何の話だったっけ。
あー、そうだ。「先人が必死の思いで音楽業界を築いてきた」って言うなら先人にして最前線にいる安室奈美恵に敬意を払えよこのオタンチン増田野郎。
そんでAKBの方はまず板野に安室ちゃんのクソみてえなクソ真似を今すぐやめさせてまた劇場公演の徹底から始めろ。手探りも葛藤もねえぞあそこには今んとこ。
「今日は一日“アニソン”三昧 Z（ゼット）」でオンエアされた曲が収録されているCDの一覧です。
最近の曲はシングル、古い曲はテーマ曲集やベストアルバムにリンクしています。
自分で買うもよし！
レンタルしてくるもよし！（新宿のTSUTAYAが、アニソンの品ぞろえ最強です。）
気に入った曲があったら聞いてみよう！
001. マジンガーZ（LIVE） / 水木一郎（「マジンガーZ」OP）
002. ボルテスVのうた / 堀江美都子、こおろぎ'73、コロムビアゆりかご会（「超電磁マシーン ボルテスV」OP）
003. 行くぞ! ゴーダム / 水木一郎、ヤング・フレッシュ（「ゴワッパー5 ゴーダム」OP）
004. LAST TRAIN -新しい朝- / knotlamp（「遊戯王5D's」OP）
005. 星のシルエット（和也のテーマ） / 芹澤廣明（「タッチ」挿入歌）
007. 風のメッセージ（達也のテーマ） / 芹澤廣明（「タッチ」挿入歌）
008. 10YEARS AFTER／米倉千尋（「OVA「機動戦士ガンダム 第08MS小隊」ED）
009. JUST COMMUNICATION / TWO-MIX（「新機動戦記ガンダムW」OP）
010. Resolution / ROMANTIC MODE（「機動新世紀ガンダムX」OP）
011. 君は僕に似ている / See-Saw（「機動戦士ガンダムSEED DESTINY」ED）
012. いくつもの愛をかさねて / 岩崎元是（「機動戦士Vガンダム」挿入歌）
013. 夢をかなえてドラえもん / mao コーラス：ひまわりキッズ（「ドラえもん」OP）
014. はじめてのチュウ / あんしんパパ（「キテレツ大百科」）
015. ムーンライト伝説 / DALI（「美少女戦士セーラームーン」OP）
016. 乙女のポリシー / 石田燿子（「美少女戦士セーラームーンR」ED）
017. タキシード・ミラージュ / 三石琴乃、久川綾、富沢美智恵、篠原恵美、深見梨加（「美少女戦士セーラームーンS」ED）
018. ひみつのアッコちゃん / 堀江美都子（「ひみつのアッコちゃん」OP）
019. 花の子ルンルン / 堀江美都子、ザ・チャープス（「花の子ルンルン」OP）
020. ラブ・ラブ・ミンキーモモ / 小山茉美（「魔法のプリンセス ミンキーモモ」OP）
021. デリケートに好きして / 太田貴子（「魔法の天使クリィミーマミ」OP）
022. Catch You Catch Me / グミ（「カードキャプターさくら」OP）
023. 狼少年ケン / 西六郷少年合唱団（「狼少年ケン」OP）
024. 黄金バット / ボーカル・ショップ（「黄金バット」OP）
025. スーパージェッター / 上高田少年合唱団、ナレーター:市川治（「未来から来た少年スーパージェッター」OP）
026. キューティーハニー / 前川陽子（「キューティーハニー」OP）
027. 魔法使いサリー / スリー・グレイセス（「魔法使いサリー」OP）
028. そばかすプッチー / フジ・ジュニア合唱団（「そばかすプッチー」OP）
029. 王者 侍ジャイアンツ / ロイヤルナイツ（「侍ジャイアンツ」OP）
030. ズッコのうた / 山田康雄、ヤング・フレッシュ（「アンデルセン物語」ED）
032. 異次元ストーリー / ポプラ（「夢戦士ウイングマン」OP）
034. ニルスのふしぎな旅 / 加橋かつみ（「ニルスのふしぎな旅」OP）
035. 天才バカボン / アイドル・フォー（「天才バカボン」OP）
036. Happy Girl / 喜多村英梨（「パパのいうことを聞きなさい！」OP）
037. 君をのせて / 井上あずみ（「天空の城ラピュタ」挿入歌）
038. 花のささやき / 下成佐登子（「小公女セーラ」OP）
039. 裸足のフローネ / 潘恵子（「家族ロビンソン漂流記 ふしぎな島のフローネ」OP）
040. My Soul, Your Beats / Lia（「Angel Beats!」OP）
042. 時を刻む唄 / Lia（「CLANNAD AFTER STORY」OP）
043. ミラクル・ガール / 永井真理子（「YAWARA！」OP）
044. アタックNo.1 / 大杉久美子（「アタックNo.1」OP）
045. しゃにむにシェイクシェイク / SWITCH（「行け!稲中卓球部」OP）
046. キラキラ キセキ / REDIEAN;MODE（「ガンバリスト! 駿」OP）
047. 立ち上がリーヨ / T-Pistonz（「イナズマイレブン」OP）
048. DAN DAN 心魅かれてく / FIELD OF VIEW（「ドラゴンボールGT」OP）
049. 君に贈るララバイ / WELCOME（「特装機兵ドルバック」ED）
050. BON BON / Hey! Say! 7（「ラブ★コンED）
051. 君がいない未来 / Do As Infinity（「犬夜叉・完結編」OP）
052. Tattoo Kiss / r.o.r/s（「カレイドスター」）
053. CAT'S EYE / ANIMETAL USA（「CAT'S♥EYE」）
054. SCARLET KNIGHT / 水樹奈々（「DOG DAYS」OP）
055. 純潔パラドックス / 水樹奈々（「BLOOD-C」ED）
056. 逆光のフリューゲル / ツヴァイウィング《風鳴翼（CV:水樹奈々）、天羽奏（CV:高山みなみ）》（「戦姫絶唱シンフォギア」劇中歌）
057. Go！Go！MANIAC / 放課後ティータイム（平沢唯・秋山澪・田井中律・琴吹紬・中野梓（CV：豊崎愛生、日笠陽子、佐藤聡美、寿美菜子、竹達彩奈））（「けいおん!!」OP）
058. ごはんはおかず / 放課後ティータイム［平沢唯・秋山澪・田井中律・琴吹紬・中野梓（CV：豊崎愛生、日笠陽子、佐藤聡美、寿美菜子、竹達彩奈］（「けいおん！」ED）
059. U＆I / 放課後ティータイム（平沢唯・秋山澪・田井中律・琴吹紬・中野梓（CV：豊崎愛生、日笠陽子、佐藤聡美、寿美菜子、竹達彩奈（「けいおん!!」劇中歌）
060. Singing! / 放課後ティータイム（平沢唯・秋山澪・田井中律・琴吹紬・中野梓（CV：豊崎愛生、日笠陽子、佐藤聡美、寿美菜子、竹達彩奈））（映画「けいおん!!」ED）
061. ゲキテイ（檄！帝国華撃団） / 横山智佐（真宮寺さくら）＋帝国歌劇団（「サクラ大戦」OP）
062. ウィーアー! / きただに ひろし（「ONE PIECE 」OP）
063. 勇者王誕生！ / 遠藤正明（「勇者王ガオガイガー」OP）
065. 魔訶不思議アドベンチャー / 高橋洋樹（「ドラゴンボール」OP）
066. プラチナ / 坂本真綾（「カードキャプターさくら」OP）
067. DangDang気になる / 中村由真（「美味しんぼ」OP）
068. NIGHT OF SUMMERSIDE / 池田政典（「きまぐれオレンジロード」OP）
069. まっ白なリングへ / 堀欣也（「がんばれ元気」OP）
070. マクロス / 藤原誠（「超時空要塞マクロス」OP）
071. ランナー（リン・ミンメイver.） / 飯島真理（「超時空要塞マクロス」）
072. SEVENTH MOON / FIREBOMBER（「マクロス7」OP）
073. VOICES / 新居昭乃（「マクロスプラス」OP）
074. トライアングラー / 坂本真綾（「マクロスF」OP）
075. 娘々FINAL ATTACK フロンティア グレイテスト☆ヒッツ! / シェリル・ノーム starring May'nランカ・リー＝中島愛（劇場版「マクロスF～サヨナラノツバサ」挿入歌）
076. oblivious / Kalafina（劇場版アニメ「空の境界 第一章 俯瞰風景」）
077. Magia / Kalafina（「魔法少女まどか☆マギカ」ED）
078. to the beginning / Kalafina（「Fate/Zero」OP）
079. カントリー・ロード / 本名陽子（映画「耳をすませば」主題歌）
080. Share The World / 東方神起（「ONE PIECE」ED）
081. ゆずれない願い / 田村直美（「魔法騎士（マジックナイト）レイアース」OP）
082. ポプラ通りの家 / ピーカブー（「キャプテン・フューチャー」ED）
083. 夢ノート / azusa（「もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの『マネジメント』を読んだら」OP）
084. ゲッターロボ！ / ささきいさお（「ゲッターロボ！」OP）
085. 勇者ライディーン / 子門真人、コロムビアゆりかご会（「勇者ライディーン」OP）
086. コン・バトラーVのテーマ / 水木一郎、ザ・ブレッスン・フォー（「超電磁ロボ コン・バトラーV」OP）
087. ドリーム・シフト / SILK（「絶対無敵ライジンオー」OP）
088. Shangri-La / angela（「蒼穹のファフナー」OP）
089. KinKiのやる気まんまんソング / Kinki Kids（「ちびまる子ちゃん」OP）
090. 勇気100％ / Sexy Zone（「忍たま乱太郎」OP）
091. Sunshine / MONKEY MAJIK（「ぬらりひょんの孫」OP）
092. コールドフィンガーガール / 栗山千明（「レベルE」OP）
093. READY!! / 765PRO ALLSTARS（「THE IDOLM@STER」OP）
094. CHANGE!!!! / 765PRO ALLSTARS（「THE IDOLM@STER」OP）
095. 君が好きだと叫びたい / BAAD（「スラムダンク」OP）
096. 1/3の純情な感情 / SIAM SHADE（「るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-」ED）
097. YOU GET TO BURNING / 松澤由美（「機動戦艦ナデシコ」OP）
098. ギリギリchop / B'z（「名探偵コナン」OP）
099. コンディション・グリーン ～緊急発進～ / 笠原弘子（「機動警察パトレイバー」OP）
100. only my railgun / fripSide（「とある科学の超電磁砲」OP）
101. YOU / YURIA（「SHUFFLE!」OP）
102. 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」 / ももいろクローバーZ（「モーレツ宇宙海賊（モーレツパイレーツ）」OP）
103. われらの旅立ち / 水木一郎（「宇宙海賊キャプテンハーロック」ED）
104. サイボーグ009 / マイスタージンガー（「サイボーグ009」OP）
105. 疾風ザブングル / 串田アキラ（「戦闘メカ ザブングル」OP）
106. わが友マジンガーZ / 水木一郎（「マジンガーZ」挿入歌）
107. 空飛ぶマジンガーZ / 水木一郎、コロムビアゆりかご会（「マジンガーZ」挿入歌）
108. ルパン三世 愛のテーマ / 水木一郎（「ルパン三世」ED）
109. バビル2世 / 水木一郎、コロムビアゆりかご会（「バビル2世」OP）
110. ペガサス幻想（ファンタジー） / MAKE-UP（「聖闘士星矢」OP）
111. 晴れてハレルヤ / 奥井亜紀（「魔法陣グルグル」OP）
112. それでも明日はやってくる / 鈴木結女（「NINKU -忍空-」ED）
113. Butter-Fly / 和田光司（「デジモンアドベンチャー」OP）
115. Reckless fire / 井出泰彰（「スクライド」OP）
116. 燃えてヒーロー / 沖田浩之・小粥よう子（「キャプテン翼」OP）
117. ゆけゆけ飛雄馬 / アンサンブル・ボッカ（「巨人の星」OP）
118. がんばれドカベン / こおろぎ‘73（「ドカベン」OP）
119. 夢を勝ちとろう / 水木一郎、セリフ：頓宮恭子（「プロゴルファー猿」OP）
120. 翔べ!ガンダム / 池田鴻（「機動戦士ガンダム」OP）
121. 空色デイズ / 中川翔子（「天元突破グレンラガン」OP）
122. マジLOVE1000% / ST☆RISH（「うたの☆プリンスさまっ♪マジLOVE1000％」メインテーマ）
123. 星彩のRipieno / 佐咲紗花（「戦う司書 The Book of Bantorra」OP）
124. わぴこ元気予報！ / 内田順子（「きんぎょ注意報！」OP）
125. もってけ！セーラーふく / 泉こなた（平野綾）、柊かがみ（加藤英美里）、柊つかさ（福原香織）、高良みゆき（遠藤綾）（「らき☆すた」OP）
126. Agape / メロキュア（「円盤皇女ワるきゅーレ」劇中歌）
127. 宇宙戦艦ヤマト / ささきいさお（「宇宙戦艦ヤマト」OP）
128. Alright！ハートキャッチプリキュア！ / 池田彩（「ハートキャッチプリキュア!」OP）
130. ブルーウォーター / 森川美穂（「ふしぎの海のナディア」OP）
131. 輪舞-revolution / 奥井雅美（「少女革命ウテナ」OP）
132. 路地裏の宇宙少年 / ザ・コブラツイスターズ（「地球防衛企業ダイ・ガード」OP）
133. 覚醒ヒロイズム〜THE HERO WITHOUT A "NAME"〜 / アンティック-珈琲店-（「DARKER THAN BLACK -黒の契約者-」OP）
136. ハレ晴レユカイ / 平野綾、茅原実里、後藤邑子（「涼宮ハルヒの憂鬱」ED）
137. COLORS / FLOW（「コードギアス 反逆のルルーシュ」OP）
138. コネクト / ClariS（「魔法少女まどか☆マギカ」OP）
140. 残酷な天使のテーゼ / 高橋洋子（「新世紀エヴァンゲリオン」OP）
141. アンバランスなkissをして / 高橋ひろ（「幽☆遊☆白書」ED）
142. My Heart 言い出せない、Your Heart 確かめたい / GODDESS FAMILY CLUB （OVA版「ああっ女神さまっ」OP）
143. 恋愛サーキュレーション / 千石撫子（CV:花澤香菜）（「化物語」OP）
144. もどかしい世界の上で / 牧野由依（「N・H・Kにようこそ!」ED）
145. リトルグッバイ / ROCKY CHACK（「ゼーガペイン」ED）
146. 七転八起☆至上主義！/ KOTOKO（「ハヤテのごとく!」OP）
147. オリオンをなぞる / UNISON SQUARE GARDEN（「TIGER & BUNNY」OP)
148. 君の知らない物語 / supercell（「化物語」テーマソング）
149. 裏切りの夕焼け / THEATRE BROOK（「デュラララ!!」OP）
150. おれはグレートマジンガー（LIVE） / 水木一郎（「グレートマジンガー」OP）
151. グランプリの鷹 / 水木一郎（「アローエンブレムグランプリの鷹」OP)
152. サバンナを越えて / 水木一郎（「ジャングル大帝」OP
154. キャプテンハーロック / 水木一郎（「宇宙海賊キャプテンハーロック」OP）
155. oath sign / LiSA（「Fate/Zero」OP)
156. 不完全燃焼 / 石川智晶 （「神様ドォルズ」OP）
157. Break Out / JAM Project（「スーパーロボット大戦OG -ディバイン・ウォーズ-」OP)
159. ゆりゆららららゆるゆり大事件 / 七森中☆ごらく部（赤座あかり（CV：三上枝織）歳納京子（CV：大坪由佳）船見結衣（CV：津田美波）吉川ちなつ（CV：大久保瑠美） （「ゆるゆり」OP）
160. 侵略ノススメ☆ / ULTRA-PRISM with イカ娘（CV：金元寿子）（「侵略!イカ娘」OP）
161. キングゲイナー・オーバー! / 福山芳樹（「OVERMANキングゲイナー」OP）
162. ヴィーナスとジーザス / やくしまるえつこ（「荒川アンダー ザ ブリッジ」OP）
163. ハッピー☆マテリアル / 麻帆良学園女子中等部2-A「魔法先生ネギま！」
164. おしえて A to Z / 田村ゆかり（「B型H系」）
165. Morning Arch / 河野マリナ（「Aチャンネル」）
どっかのレコード会社がリスト作るかと思ったらやらないし、、Twitterで誰か作ればいいのにとかつぶやいてるのを見るのに誰もやらないし・・・。
しょうがないから、自分でやりました。
ぜんぶ手作業なので、間違ってたらごめんなさい。
