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はてなキーワード: ラフとは
単調なビートというか、反復を繰り返しながらメインのメロディだけをどんどん発展させるアプローチはそれこそジェームスブラウンだかの時代のファンクソウルからポップスに定着してる。
誰でも知ってるマイケルジャクソンの「スリラー」や「スムースクリミナル」もトラックだけ見れば1つのリフレインだけで出来てるし、それ自体は目新しいことでもない。日本でもオザケンの「ラブリー」等、局所的にそういうものがヒットすることはあった。
ただRandBやヒップホップといったブラックミュージックの色合いが強いこのスタイルが、アリアナグランデやジャスティンビーバーといった白人中流層に支持されるポップスターや、J-popのYOASOBIや瑛人のヒット曲に取り入れられたというのは時代の潮目なんだと思う。
https://www.youtube.com/watch?v=tcYodQoapMg
https://www.youtube.com/watch?v=8EJ3zbKTWQ8
ビートが一本調子というのはNiziUやモーニング娘。の新しい曲でも見られる特徴なのでより一層こういうものが主流になっていくのかもしれない。
（反復っていうのはテクノもそうだけど、テクノはミニマルすぎてポップスに転用できる音楽ではない。電気グルーヴにしてもChemical Brothersにしても歌もの要素が大きくなるにつれテクノ本来とはやや趣が変わっていった。）
https://www.youtube.com/watch?v=a6QT0acJFQE
https://www.youtube.com/watch?v=Ty0dkunCvNw
宇野さんが崇拝に近い持ちあげ方してる宇多田ヒカルもかつてからループさせることへの意識が高かった。
First Love時こそ「稀代の歌姫」として売り出そうというレーベルの意向もあってか、ディアンジェロ風の粘っこいドラム等といった当時のトレンドを表面的になぞっただけで、アレンジ面では当時のJ-popとそこまで違いはなかった。しかし「Distance」以降はRandBからの影響が強い宇多田ヒカル本人の意向が反映されだしたのかどんどんアレンジがミニマリスティックになっていった。
注意深く聴けば20年前の「Addicted to you」や「Can you keep a secret?」のころからすでに16ビートをキープしながらコード進行は8小節ほどで完結してしまっていることがわかる。
（このころはジャム&ルイスの手腕によるところも大きいのだろうが）
さらに言えばセルフプロデュースに切り替わってからロンドンに拠点を移すまでの2005~2015年あたりの宇多田ヒカルはいかにも宅録、DTM然とした手作り感あふるる音を時折鳴らしていなかっただろうか。
マスタリング等のポスプロによってある程度計算ずくで仕上げられたものにしても、Keep tryin’のパッドシンセはあの曲にしては音が厚すぎてややアンバランスだし、Kiss & Cryのホーンはモジュレーションであることを隠そうともしていない。しかしながらそんなことは取るに足らないことだった。
あのころはまだDTMそのものが新しくて費用が掛かる手段だったこともあって、宇多田ヒカルの孤高なイメージをより強固なものにしたし、なにより彼女が自宅にこもって自分の感覚だけで作ったものが、ダイレクトに自分のコンポやミニプレイヤーに届いてきたようなあの距離感がファンにとっては痛快だったんじゃないか。
「Ultra Blue」や「Heart station」時特有の浮遊感のあるきついリバーブや密室感のあるピアノの音像は、宇多田ヒカルの心象世界を垣間見ているようだったし、私生活でのラフな顔を晒してくれている様でもあって一つの魅力になっていた。
DTMはこの20年でどんどんハードルが下がっていったし、ネット上での音楽のコミュニティも成熟してきてる。今のアーティストを取り巻く環境ってあの頃の宇多田ヒカル周りの雰囲気とちょっと似てる気がする。ライブはあんまりやってなくてひたすら曲を書いてブログを書いていたのが宇多田ヒカルだった。
米津玄師にしろ須田景凪やヨルシカにしろ、宇多田ヒカルが敷いたものの上に立ってるんじゃないかな。立ってるというか宇多田さんは彼らのようなことを前時代にやりとげてしまったのかもしれない。
宇多田ヒカルの「traveling」は「夜に駆ける」に似ている。４つ打ちでビートに統一感を出している点や、トニックから長七度上（一度下）への移動が含まれる4小節ほどのコードパターンをひたすら繰り返している点、代理和音や経過音でコードに飽きがこないよう細かく配慮していることやフィルインの多さ、歌メロの譜割の細かさ…と共通項は多い。あの頃は幼くて単にかっこいい曲だなと何も考えず聴いていただけだが、当時の宇多田ヒカルはやはり規格外の存在だったんだなと今にして思い知らされる。
https://www.youtube.com/watch?v=x8VYWazR5mE
https://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q14243655854?__ysp=44Kk44Op44K544OI
Youtube漫画はフルカラーで納品期限が早すぎるのはご経験のある方なら周知の事実だとは思いますが、フルカラー30Pを５日で納品するとなると経験者の方はどういうスケジュールを立てますか？
それと、1日でラフからカラーまで何枚仕上げられるのか、1枚にどれくらいの時間が掛かるのかが知りたいです。
なかなか興味深い質問をYahoo!知恵袋に投げる人も居るもんだ。
これは回答者がどういう回答を寄せるか楽しみではある。
自分の中で渦巻く嫉妬心や欝な感情を整理するために書きなぐる。
ネットに絵を上げ始めて１０年以上。ツイッターは5年経過している。
それだけやっていればそれなりにフォロワーはいるのが普通だけど、フォロワーは２００人いかないくらい。エロで。
エ ロ を １ ０ 年 描 い て い て フ ォ ロ ワ ー １００人
もちろん二次創作中心で、だ。
これで画力は察してほしい。
さて、これだけ底辺の暮らしが長いと、絵をかいていて楽しいという感情が湧かない。
描きたい絵はあるけど、納得なんぞできるわけないし、
そもそも自分がラフの修正で数十時間かけた絵よりも、自分より１０歳は若い子がさーっと１時間で描いた絵のほうがめっちゃうまい。
よく絵は描き続けていればうまくなるっていうけど、嘘なんだ。描けないよ。資料見たって答えじゃないから自分でそれなりにアレンジしないといけないけどそれが出来ない。
絵を描き始めた理由を考えると、
あまりにそのジャンルのエロ絵を漁りすぎて描かれるキャラクターやシチュエーションパターンが似通ったものだらけで（要はウケるキャラやパターンが同じ）つまらなくなって、
「別キャラでやってみたらもっと新鮮だろうになぁ、というか、組み合わせ逆にしてみたら？」
だから、こんな絵柄がいいとかいうものがあるにはあるけど、広く浅くなっている分、定着させられない。
よく、昔の絵をリメイクすると、成長が感じられて良い、という。
でも、自分はソフトの違いというレベルでしか、違いを感じられない。その程度の成長（？）。
おそらく、昔と同じ環境なら全く同じ絵しか描けない。それも時間は１０倍以上かけて。
まぁ、描いていてつまらない。夢中になって描けるときもまれにあるけど、途中で冷める。
じゃあ、何で描き続けているのだろう。
仕事でストレスを少しでも感じたらすぐに頭の中で妄想が始まる癖がついていた。
やめろやめろと必死に頭の中の物をかき消して集中しようとするんだけど、また浮かび上がってくる。迷惑で仕方ない。事実仕事もできなくてやめたし。
思うに、何もできない自分が唯一出来ることがこの創造だ、と勘違いしている。
違う。人間として生まれたら誰しも備わっている能力だ。呼吸することを才能とする人はいない。
だから、何とかしてこのこびりつく妄想を無くしたくて漫画を描き始めた。
絵や漫画を描くことを楽しめない。だから苦労して漫画を作っているという事実をほめてほしくて承認欲求が半端ない。
行きたい大学に受かるために勉強しているだろうに、勉強している事実をほめてって言っているようなものだ。何勘違いしている。
字ではだめなのか、いや、字ではだめらしい。結局頭の中にふわーっと出てきているような気がするものは消えない。
・・・・・・何が言いたいんだろう。とりあえず妄想を何か別のエネルギーかお金に変える機械を誰か作ってくれ。
ねえ聞いて聞いて！
みかんの花咲く丘公園駅前の商店街のくじ引きが当たって2万円の商店街で使える金券がゲットなのよー！
運良くない？凄くよくない？
私はその2万円を元手に、
このしょぼくれたとは言いたくないんだけど、
ちょっとシャッター商店街チックな元気のないところもあるけど、
たまたま通りがかった地域おもちゃ屋さんノットアマゾン的な地域密着地域ナンバー1店の前を通りかかったら、
私はショーウインドーを二度三度見したのね。
間違いなく
そう間違いなく、
定価で売られているNintendoSwitchがショーウインドーに輝かしく陳列してあって、
2万円を足しにしてその足でNintendoSwitchを買った次第なのよ。
どんだけ品薄状態だったのかしら？って思って半ば諦めていたけれども、
しれっと置いているなんて、
もう大人げなくこのウインドーの端から端までのNintendoSwitchを下さい！って
1台しかなかったのに
棚買いしちゃったわ！
まあそれはともかくとして、
見渡す限りの初オープンワールド。
このシージーグラフィックはどこまで遠くを見渡せるのかしら？ってもの凄く遠くまで見えるし、
全部動く全編シージーなわけ！
で早速この大地をリンクで走り回れるんだ！ってワクワクを抑えられないぐらい胸を躍らせながら走り出したらいきなり崖から落ちて即死のゲームオーバー！
まだ人類にはオープンワールドは早すぎるんじゃないのかしら？って思うほど
とりあえず木の棒を拾って敵を殴りに行くってところまではオープンワールドで
なるほどザワールドなのよね！
敵は敵で焚き火に当たって何か談笑してるっぽくって、
その後ろからいきなり殴りかかるって
ちょっと敵とは言えあまりにリンクひどくない？って私が操作してるんだけど
背に腹はかえられないので
その火でキノコを焼かせてもらうぜ！って
もしかしてキノコって焼いて食べれるの？って思って今度やってみようと思うんだけど、
どんだけオープンワールドなんだよ！って
ご飯作りアールピージーゲームなのかしら？って思うんだけど、
もう歩き回れる範囲のキノコは採り尽くしてもう食材がないのよ。
あらたな食材を求めて知らない土地に旅をしなくてはいけないの！
まあそんなこんなで、
私はいきなりゼルダで序盤でキノコ探しに夢中になって焼いて食べるという、
人類が肉を初めて火を通して食べた、
もうギャートルズのノリなのよ。
ゴブリンには後ろから斧で殴りかかってゴメンなさい！って思うけど、
私はシェフとして、
新たなる食材を探しに！
さすらいのシェフとして
また新しい料理を作ったら教えるね！
うふふ。
さすがにお寿司を火にくべて食べることはしないけど
レンチンもしないわよ。
中国のお友だちは
スーパーお寿司の食べ方が分からなくて思わずレンチンしたって逸話は内緒にしておくわね。
どんだけ冷や飯食べたくないのかしら？って思ったわよ。
私は今度なんでも食材を見つけたら火にくべてみるわね！
もう現実とゲームの区別がつかなくなっちゃわないところでとどめておくわね。
すいすいすいようび～
今日も頑張りましょう！
「おしゃれには見られたいけど、気張りすぎて悪目立ちしたく無い」
と言う文言が見受けられる。
気張っておしゃれすること＝恥ずかしいのかな？
そもそもいないと思う。
会場がおしゃれな結婚式場で、会費もだいぶ高かったので
それに合わせて少し華やかな格好していったら、思っきし浮いた。
女性陣はお仕事帰りのOLさんぽい人が多くて、男性陣の中にはジーンズや
チェックのネルシャツできてる人も。。
という風情。
主催者のMCさん二人はスーツと美しいドレスにアップヘアで素敵だったのに
ゲスト陣どうした？！
冬だったのでファーストールで、カジュアルすぎないか心配したけど
あの場所にふさわしいのはそれなりにフォーマルな格好だったと私は今でも思う。
なのに、大多数があんなラフな格好で、気合なんて入ってませんよみたいな
顔して、内心はギラギラしてたみたいな空気、私は瞬時に嫌気がさした。
照れくさいんだろうけど、わざとへらへらチャラチャラして
カッコつけるんだったら、シャキッとすればいいのに。
ここでモジモジしてたら余計みっともない、と開き直って
つまらないゲームタイムはこっそり抜け出す協調性のなさも発揮して
帰ってきたのも懐かしい。。
みんなオシャレできれいな格好してたのになんでだろう?
おしゃれした男女見れるの楽しみだったのに。（趣味は人間観察）
もちろんカップルにもならず、そそくさと退散。
それだけのこと。
安くない会費払ったのにな。。
気づいたきっかけは、アニメやゲームにハマらなくなり、描きたいものがなくなった事
それでも何か描きたくて、創作イラストを描いてみたらこれがまぁものすごく下手。
前までは「やべーめっちゃいい絵ができる」って思いながら描いてたのに、今はいいものができる未来がラフの時点で既に見えない。
「前は描けてたのにおかしいな」そう思って数年前の絵を掘り返してみたら全部下手だった。
今までは、アニメなり漫画なりゲームなり「好きなキャラを描く」という行為そのものが目標地点だったんだと思う。
例えば初音ミクが好きだったら、初音ミクさえ描ければ楽しくて、出来はさほど問題じゃない。
だから10年間下手な絵を量産していたんだと思う。それも自分は絵が上手い方だと思ったまま。
今までハマっていたものが流行っていたものだったので、割と声をかけてもらえていた。
頭ではジャンル効果というものは分かっていたつもりだったが、どこか自分は絵描きとして認められていると思ってしまったのだと思う。
そして、向上心を忘れて手癖で描けるものを描いてきた結果、下手くそのまま10年もたってしまった。
けど自分は絵描きになりたいとずっと思っていた。そして自分は上手いからなれるとも思っていた。
今になってようやく気づいたことに、ここ数日途方に暮れている。
一人カラオケが好きで万人受けしなさそうな曲をある程度綺麗に歌えるようになるまで練習する…ということをもう10年以上続けている。
このフレーズはどういう風な発声で歌おうか？とか、ブレスの位置がどうだとか、ファルセットの部分もうちょっと息がもれる感じにしたほうがいいんじゃないか？とかそんなことばかり考えている。
おかげさまで3オクターブ半の声域とそれなりに豊かな声量、自由自在なビブラートにヘッドボイス、ファルセット、チェスト、ウィスパーなんでもござれな状態になったが、
くそぼっち陰キャのくせに変に歌唱がこなれていることが却って悪目立ちするので宴会場のような場所で歌うことがより一層嫌になってしまった。
それでもやっぱりうまく歌えたときの達成感を誰かと共有したいと思ったり、他者からの客観的な反応を聞いてみたいと思うこともある。
いや一人でずっと過ごしてきてだんだんと閉塞感を抱くようになっていて、それを打破する手立てとして外に向けて何かしたいのかもしれない。
ということでカラオケで歌っている様子をYouTubeにアップロードしようとしたが、Contents IDで弾かれ一般閲覧不可になってしまった。
そりゃそうだろと思われるかもしれないが、これは僕にとって予想外だった。
YouTubeは弾き語り等のカバー動画であれば難なく公開される可能性が高い。YouTubeとJASRACは包括契約を結んでいるため、YouTubeで公開する範疇ならば好きに楽曲の二次利用ができるのだ。
バズが楽曲のヒットに起因しがちな現代では、本家の音源をそのままアップロードするといった著作隣接権に接触する事例であっても、広告収入を著作権所有者に与える措置で動画の公開が容認されるケースも多い。
カラオケを撮って出ししたようなラフな動画は散見されるので、どうにかそのような形でContents IDもスルーできるのではと期待していた。しかしアーティストのコピーであるカラオケ音源とそれに付随する映像を、さらに流用してネットに公開するという事例は権利関係が複雑すぎるらしい。調べるとDAMやJOY SOUNDはこういった動画を見つけ次第YouTubeに削除申請を出しているようだ。
実のところ僕の動画で通告があったContents IDはカラオケ映像に使われていたアニメ本編の映像でDAMは関係ないのだが、それをDAM内の別の映像に差し替えてなんとか公開できたとしてもいずれ削除されてもおかしくない。
なら楽器を演奏するなりインストを用意するなりしてDAWでミックスすればいいじゃないかという話になるのだろうが、いわゆる歌い手として扱われてしまうのは不本意なのだ。
僕は友達に聞かせる延長の様な感覚で自分と似たようなヒトカラ好きに気楽に聞いてもらいたい。ネットでちょっと有名なアイドル的な何かを目指しているわけではない。
ギターは弾けるし耳コピや作曲もちょびちょびやってはいるので、いっそ弾き語りや編曲を考えてオリジナルトラックを作ろうかとも思うがそれだと純粋にカバーになってしまう。
どこの馬の骨ともわからない限界YouTuberが歌手気取りでオーディエンスより一段高いところから聞かせるという風を吹かすのは見ていてまったく面白くない。
そういうのは藤井風みたいな奴じゃないと成り立たないのだ。
素人の歌唱動画なんて片意地貼ってないゆるーいカラオケの様子だからこそ醸し出されるかくし芸的な様相があって辛うじて視聴に耐えるのだ。
同じ歌の上手い素人でも、文化祭の記録映像と路上ミュージシャンの野次馬撮影とテレビのカラオケ大会なら印象はまるで違う。お膳立てされていればいるほど人は斜に構えてみてしまう。
僕がやっていることなんてキーの高いアニソンに挑戦してみるとかそんなことなので、わざわざそこに勝負をかけたいだなんてガチな気持ちはさらさらない。
ただそこそこ上手く歌えてそれが嬉しくてその気持ちを誰かと共有できたらいいなと思っているだけ。
うだうだしてしまっているが、歌唱動画をアップロードしようと思い至ったきっかけである星野ディスコを参考にして
インスト音源に自分のボーカルを重ねるスタイルでとりあえずやってみようと思う。画像はなんかチワワとか可愛いフリー素材に歌詞のっけとけばいいだろもう。
