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はてなキーワード: 抽象画とは
おっす俺アラサー（３４）。
小学校で教わった「オナニー」という言葉の意味をオヤジのパソコンで調べて以来かれこれ２４年間ソロ活動。
小学生当時の俺にとっては１８歳（自称）のAV女優であっても肌のきったねえオバサンだったのでもっぱら二次元でシコった。
たまに気まぐれで三次元でシコることもあったが、基本的には二次元でシコってきた。
今までのオナニーの回数を雑に「365日*24年/2日おき」で計算すると８０００～９０００という所だが、そのうちチャンポンも含めて三次元でシコったのはせいぜい５００。
俺のチンコは二次元をシコる対象とみなし、三次元はあくまで二番手とみなすように調教されてきたと言っていい。
最近性欲が衰えてきたのか、ついに三次元で全く興奮しなくなった。
素人自撮りは肌の汚さやカメラワークの雑さが見ていられないし、女優男優の演技が棒すぎるのもアニメばかり見てきて身にはキツイものがある。
特に若くて可愛いだけの三次元女優は演技を一切しなかったりやたりわざとらしかったりで股間に訴えかける物が少ない。
３０すぎているような女優と比べると肌が綺麗に見えるが、二次元と比べればサメやトカゲのような革っぽさすら感じてしまう。
静止画の場合も三次元の場合は単なる写真でしかなく、二次元のポルノが持つキュビズムや抽象画のような時空を歪めながら性欲に訴えかけようとする趣が一切ない。
そもそも文化が違っていて、三次元のエロというものはある種の盗撮趣味のような世界の上に構成されているのだろうが、私の股間はそういった覗き見だとかリアリティだとかいったものに対して興奮するようには出来ていないらしい。
結果、私は三次元で抜くことが出来なくなった。
こないだ試しにDMMで人気上位のエロ動画のサンプルを順繰りに見ていったが、どれも私を興奮させることは出来ず息子は下を向いたままだった。
人生とは積み上げてきたもの、味わってきたものによって構築される。
誰が最初に言うでもなく誰もが自然と知ることになる人生の本質である。
性欲とは刷り込みによって構築され、刷り込みによる性欲の構築こそがフェチズムの本質であるとデカルト（フロイト？ユング？サド？マゾ？）は言ったらしい。
もちろん物には順序があると言う通り、発生した順番に必然性があるものもある。
たとえば人類が松明より先に蒸気機関を発明することは考えにくいだろう。
たとえばそこにはある技術がある技術の土台となっている(その土台が欠けては発生し得ない)という必然性がある。
じゃあたとえば共産主義の後に資本主義が起こったという順序には必然性があるのか。
それは微妙だと思う。共産主義を経ずに資本主義に失敗を感じた人類社会では共産主義が後から発案されるということもありえると思うから。
もっと漫画に関連しそうな絵画でいうなら、フォービズムの後にキュビズムが起こったということには、この逆の順序で起こることは何らかの原理上不可能というような必然性はあるか。絵画における主義思想の順序になんというか指向性というか線形性みたいなものはあるのか。
別にそういった順序はどうあってもいいと思える。いろいろ並べ替えた場合であってもそれぞれにおいて起こり得る理由を後付け説明することはいくらでも可能そうだから。
実際の絵画世界においてはルネサンスから抽象画に走るという、背景知識のない人には一見退化、全体的に下手になったようにさえ見える変化が起こっているわけだが、商業主義の濃い漫画においてはあえて下手になろうとすることは全体的な傾向としてはまず起こり得ないと思う。
かといって上手くなっていく、ということもあまり考えにくい気がする。
個人レベルで絵柄が変化していくのには、技量が上がった場合も流行の絵柄に合わせた場合もあるだろう。
ではこれらの場合をひっくるめて絵がうまくなったとか洗練されていったということはできるか。
つまり流行の絵柄に合わせれば自動的に以前よりも上手い絵を描いたことになるというのなら、漫画は全体的な傾向としても絵がうまくなっていく、そういう「方向性をもった発展」をしていることになるのだが、そうだろうか？
本宮ひろ志の絵より鬼滅の絵の方がどうしてうまいと言えようか？
蒸気機関は松明に遅れて出たみたいなことはそれを歴史的事実として知らなくても、それぞれの実物を見せてもらったり使用方法や動作原理を説明されればどちらが先に現れたのか見当がつくものだろう。
でも漫画において、各年代において特定の作品の一コマを抽出して、これらの作品を新旧順に並べかえよと言われた場合、それを正しくでおこなえたとすればそれは、ある年代においてこの絵柄が流行ったという対応関係を知っているからであって、つまり外的なコンテクストに基づいているだけだと思う。漫画の絵柄に内的に「古さ」というものが実在しているわけではないと思う。感じたとしてもそれは歴史的事実から投射された虚像に過ぎない。
インターネッツの片隅、ここはてな匿名ダイアリーにまで訪れるみなさんならご存知だろう。
最近ネットを騒がせている「遺伝的アルゴリズムでえっちな画像を作る」サイトを。ランダムに配置された色とりどりの「無意味な」図形から、乳房が現れ、顔が現れ、肢体が延びゆく様には目を見張るものがあった。
多くのネット民が
と驚嘆していた。
「どちらの方がえっちか」という2択は実に単純明快だ。しかし、その2択の無限の試行から導き出された解は、実に「非直感的」で我々を驚かせたのだ。
ランダムな図形と色彩という無から裸婦という有が生み出されていく様は、何か超常的なーー「神」とでもいえば良いのだろうかーーものを感じさせた。
「指数関数は人間には直感的に理解し難い概念だ」と言うが、それと同じだ。遺伝的アルゴリズムは、私たち人間には理解し難い概念なのだ。
ダーウィンが主の起源を発表したとき、多くの人が取り合わなかった。キリスト教的な神が私たち生命を作り賜うた(インテリジェント・デザイン説)という考えが広まっていたからというのもあるだろう。が、何より進化論の理解を阻んだのは進化のアルゴリズムの理解し難さだったのではなかろうか。
それは仕組みとしては難しいものではない。中学生でも聞けば成る程と頷ける概念である(とはいえ正しく理解している者は少ない)。が、そのような単純な仕組みで、ーー例えば葉っぱそっくりの蛾のような個体が出来るとは俄かに信じ難い。過去の種の起源への否定や、現代での(特にアメリカでの)進化論の否定は、進化の機構の直感との乖離に起因するのだろう。
遺伝的アルゴリズムは進化論と同じアイディアで動くアルゴリズムである。ランダムな変化と淘汰を何度も繰り返すことで、より適応度の高い解(形質、遺伝子)を割り出す。「遺伝的アルゴリズムでえっちな画像を作る」プロジェクトは、今まで接したどんな教材よりも、どんな説明よりも、本来非直感的な進化の仕組みを「直感的に」理解させてくれるものであった。それも、「えっちな画像を作りたい」人々に向けてだ。あれこそ、遊びが学びになる素晴らしい例だろう。
たった10000世代で、抽象画から裸婦が生まれるなら、波に揉まれて生まれた小さな核酸分子が、増殖し、変異し、増殖しーーーその21億年の繰り返しで人間という生き物を生み出してもなんら不思議ではない。さらに偶然生成された乳房が進化の分岐点となり、乳房遺伝子が受け継がれ続ける様などは、中々理解され難い「進化の偶然性・必然性」をあまりによく表していた。
「遺伝的アルゴリズムでえっちな画像を作る」プロジェクトは市井の人間に、進化をより身近にわかりやすく理解させたという点でも、素晴らしい意義のある取り組みであると思う。
https://quoteinvestigator.com/2018/01/14/time-art/
ピカソ説は英語で探してもあやしいビジネス書しか出てこないので確実に嘘だが
ジェームズ・マクニール・ホイッスラーという画家が1878年にほぼ同じ意味の会話をしており、こちらは1890年刊の自伝に確かなソースがあるので、これが元ネタである可能性が高い
彼は『黒と金色のノクターン - 落下する花火』という抽象画を酷評されたことに腹を立てて批評家ラスキンを告訴したのだが、その時のホーカー法務長官とホイッスラーの対話が下記
「しかし実際あなたは2日で描いた作品に200ギニーもの値段をつけたわけですよね？」
https://hermes-ir.lib.hit-u.ac.jp/rs/bitstream/10086/10613/26/ronso1220300820.pdf
歴史を振り返ってみると、抽象画が盛り上がってきたあたりから違和感があるが
そうではなく、オークションが始まった当たりかもしれない
結果、その後の100年以上でもう一般人からは何をやってるかさっぱり分からなくなってしまった
美術・アート・芸術というのは一つの教養のようなポジションに居るため公的なお金が入りがちだ
そこでおかしくなる
例えば博物館ならば、興味はなくてもその価値は誰もが何となく理解できるだろうけど
大衆芸術はむしろ商業界隈で成長したが、そちらに公的なお金は入らない
こういうのって伝統芸能でも同じだな
伝統芸能と少し異なるのは、あちらはまだ大衆を見ていると思うが、アート界隈はもう大衆なんて見ていないだろう
そんな界隈に未来はあるんだろうか？
個人的にはそろそろきついんじゃないかと思う、と言っても数十年スパンの話だけど
もっとオタク化していない領域に目を向けてもいいんじゃないのかね
＿＿
こんなの見つけた
https://art-storms.com/budget_for_arts/
予算1000億円台か
試しにCAMPFIREの「終了日が近い順」ソートで出てきた中から特にひどそうなやつをピックアップしてみた
なおCAMPFIREを選んだのはたまたま以前ひどいプロジェクトを見たのもここだったから
まだブランドロゴ以外何も作ってないけどアパレルブランド立ち上げたい
思わず撮りたくなるファッションブランド「GAVAGASY」を立ち上げたい！
https://camp-fire.jp/projects/view/178304 0人 0円
このように、私の挑戦は本当に始まったばかりで、これまでアルバイトでブランド立ち上げのために貯めた貯金も7万円程度なんです。
貯金もないしTシャツのデザインもまだ考えてないし名前以外何も決めてないけどTシャツブランド作りたい
日本初で世界一のTシャツブランドを創る！〜未来の芸術とアパレルの融合〜
https://camp-fire.jp/projects/view/175814 0人 0円
美大生でもファッション学校生でもありません そんな僕が思い描く夢
多くの方は不思議に思うでしょう
美術もアパレルも未経験だけど抽象画なら小学生でも描けるということに気付いたので大学やめて抽象画Tシャツデザイナーになりたい
美術界とアパレル界の両方に喧嘩を売る発言だが、ちゃんと小学生でも描けそうな絵を自力で用意している分だけ上の二人よりはマシだとも言える
https://camp-fire.jp/projects/view/175651 0人 0円
私にはしたいことが今二つあります一つはオンラインの服のショップを立ち上げることですもう一つは自分の英語力を中途半端ではなく完璧にするということです 自分で稼いでいる今のお金ではオンラインショップを立ち上げるのに必要な目標金額まで難しくみんなの力を借りたいです。
しらんがな
https://enjoy.sso.biglobe.ne.jp/archives/windows_logo/
・加法混色(色を加えるほど明るくなる)の三原色がRGBレッドグリーンブルー
・減法混色(色を加えると暗くなる)の三原色がCMYシアンマゼンタイエロー(これにKブラックを足すと印刷の四原色)
昔から絵の具は「赤黄緑青」を四原色にして色を作り出していた。
ウィンドウズ以外も「新しい物を作り出す」(画家が絵の具から芸術を作るように)という意図を込めたいからこの色をみんな使いたがるんじゃないかと思う(多分)。
ポップな印象を与えつつ、納まりもいいし。
また、うろ覚えだから間違ってたら申し訳ないけど、少し歴史的な話をすると、
原色を使った有名な作品としては、ピエト・モンドリアンの抽象画がある(ピンこなくても見ればわかるはず)。
モンドリアンが主導した前衛運動デ・ステイルでも原色がアイコン化されているので、直接の影響はモンドリアンやデ・ステイルにあるのかも知れない。(緑はあまり使われていない気がするが)
また、同時代にはバウハウスやロシア構成主義といった「近代的な、機能的で合理的な」表現を目指すモダニズムの運動があり、これらも原色を使った表現が特徴。
「表現におけるモダニズム」は合理性を重んじているため、ITやゲーム界隈と相性がいいのかもしれない。
他に原色といえばデンマーク発祥の「レゴブロック」があるが、デンマークのデザインの特徴もシンプルさと機能性。
他にはポップアートなども関連性がありそう。
専門ではないので、話半分に読んで
俺はいまいちだなあと思ってる
加えて、プロジェクションマッピングって映像としての解像度が高くはないから質が低い
さらに技術的にもインタラクティブでプロジェクションマッピングでリアルタイムですで行き詰ってる
体験重視はリアル重視だし、デジタルである意味が薄れると思うんだが。
だいたいが、芸術の今までの流れからかけはなれた根無し草なんだよね
写実と技術をつきつめ、宗教から人間の発見に至り、人間の感覚を重視した印象派が生まれ
そこから抽象画によって批評性と偶然性により超然とした現代アートが生まれていく
この流れのどこもつきつめてなくて「なんか技術使って、テーマっぽいものを持ったきれいなやつやります」でしかない
チームラボがデジタルアートをアピールし始めたことは「陳腐だけど、これから研ぎ澄まされていくんだろう」と思ってたけど
まさかこんなにはやく低いところで行き詰まり、コネでごり押ししてアピールするようになるとはね。
俺がデジタルアートやるなら、例えばタイムラインに流れる情報の量やタイプから
そその瞬間にしか生まれない抽象画が瞬時に生成されるアプリを作るし
「この人のこの瞬間が最も美しかった」という評価をつけていくなあ
昨日寝てない自慢をするのも日本人くらいらしい。
日本人は戦争中の政府のプロパガンダを受け、それが価値観として定着し、苦労＝偉いと思い込むようになった。
(欲しがりません、勝つまでは。)
例えば抽象画のような簡素な絵より、びっちり描き込まれた絵の方が価値が高いと思いやすいだろ？
わかりやすく苦労が目に見える方が良いと思っている。
ブラック企業辛いわーと言いつつ、本当に辛いんだろうけど、
それでもそこまでして労働して社会にとって価値がある自分を肯定して欲しいのだ。
不労所得が叩かれるのも、苦労していないのに金を稼いでいるから。
同じ金を稼ぐなら苦労しない方がいいに決まってるが、日本人は感情でそれを理解しにくい。
相手よりもより苦労をしていることでマウントがとれると思っているので
寝てない自慢やブラック勤め自慢をしてくる。
３０代半ばのぼんやりした体感なので間違ってたら統計で殴って欲しい。
自分がエロ漫画を見始めた２０年前はもうほんとにレイプだらけだった気がする。
それなりに和姦とかバリエーションが出てきてるし、男女間の会話も多少はある。
あとロリコンもの学生ものだらけだったのが年齢や職業にも幅が出てきた。
昔はギャルというかちょっとでもすれた感じの女は忌み嫌われるだけの対象だったのに。
昔は落ちぶれた漫画家やすごく視野の狭いオタクの手慰みだったものが
今は裾野も広がっていろんな人が算入してるし漫画技術も作劇技術（というほどのドラマはないけどさ）も向上してる。
女性エロ漫画家も増えて異なる視野を持ち込んでくれて、それが男性作家にも影響出てるし。
絵が下手だったりこだわりが無かったりすれば女体を描き易い騎乗位ばっかになるし。
それか男が透過した抽象画。
というような体感が有るんだけど、観測範囲の偏りかもしれないし、
これもうわかんねえな。
昔のゲームは、小学生にはクリア不能な異常な難易度のゲームがたくさんあった。
今はそういうのは皆無。
また、ゲームスキがゲームを作るのではなく、高学歴のマーケティングの結果のゲームばかりになった。
だからつまらない。クソゲーまがいの超絶難易度のゲームや、妙味のあるゲームがでない。
クソ簡単な作業の繰り返しのゲームばかりになる。そうじゃないと、売れないから。
これって、ファッションもじゃないかなと思った。
俺は、俺が子供の頃の２０年くらい前のファッションは面白いと思う。カオス感があった。
しかし、今は、清潔感とか、そういう謎の感覚で、普通のファッション。
これって、クソゲーの無い、超絶難易度や妙味も無いゲームと同じじゃないだろうか。
綺麗な絵とか、普通に飽きるだろ。抽象画だよな、たいていはさあ。つまらないんだもん、清潔感。
つか、綺麗な絵どころか、量産型のハンコ絵並みのつまらなさなんだよ、清潔感ファッション。こんな白痴みたいなものに夢中になれる人本当にいるのだろうか？
ファッションは、マナーだろってのも分からないことも無いけどさ。
つまらなすぎるんだよ。とにかく。
今のクッソヌルイゲームしかない環境でゲーム楽しい、楽しいってやってるんだろうか。
不思議すぎるわ。
