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はてなキーワード: 尾崎豊とは
こういうランキング企画は海外だとよくある。日本でもあることはあるが大体クソみたいなリストになる。選者が俗物根性を発揮して音楽マニアぶりをアピールしようとしてはっぴいえんどやシュガーベイブやフリッパーズ・ギターをこする一方でB'zやミスチルや若い女性ソロアーティストたちの打ち立てた「売り上げ」を無視するからだ。あのな、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは売れっ子だらけのランキングにひとつだけぽつんと入ってるから面白いんだよ。売れてないのがランキングにボコボコ入ってたら面白くもなんともねーの。
ところが売り上げだけを見てランキングをつけようとすると（日本においては）これはこれで大問題が発生する。
日本人というのはそもそもが音楽センスの乏しい国民なので、下手くそが歌った曲が平気でミリオン売れる。「どう歌っているか」より「だれが歌っているか」つまり顔面とキャラクターが重視されるわけで、このゴミみたいな国民性をだれよりも理解し意図的に活用して荒稼ぎしてきたのがジャニー喜多川・秋元康・小室哲哉の日本音楽史三英傑（俺命名）だ。三英傑によってもたらされた泰平の世は黒船が何度襲来してもいっこうに終わらず、2020年代に突入した今も続いている。
だから、まともなランキングを作成しようとしたら、売り上げという観点から俯瞰しつつ顔面とキャラクターだけで売れている下手くそを注意深く取り除かなければいけない。
事前に予想していたよりは難しい作業じゃなかった。なんといっても日本の音楽界は狭いし歴史もクソほど短い。20枚というかなり少なめな枚数で抑えたのも（普通こういう企画は50とか100とか挙げるものだ）狭く短い日本音楽史はだいたいそのくらいで網羅できてしまうからだ。
日本限定アルバムランキングの決定版だと、はてなの片隅ながら胸を張って言える。
彼らの功績はなんといっても、「陰キャでもモノが良ければ表舞台に立てる」と世の陰キャたちに知らしめてしまったことだ。これで何十万人の陰キャが勘違いして人生を狂わせたことか。もちろんその中の何十人かは実際にモノが良くて表舞台に立ったことだろう。俺個人の好みとしてはユグドラシル以降の3枚くらいまでの方が好きだが、歴史的影響力を考えればやはりjupiter一択。
売り上げを無視しないんじゃなかったのかと怒りの声が聞こえてきそうなチョイスだが、ユーミンは活躍の息が長すぎて最高傑作の1枚なんて決められない。だから「ユーミンという才能が世に現出した1枚」として2ndを選出した。1stじゃないのは純粋にクォリティが2ndで飛躍的に上がっているから。
それにしてもこの松任谷由美というアーティストは一体なんなのか。ここまで売れ、ここまで傑出していながら、直接的な影響を及ぼした相手も、いわゆる後継者も、まるで見当たらない。日本の音楽史にはこういう進化の袋小路的なビッグネームがしばしば現れるのだが、その中でも極めつけの代表的存在であり、ランキングに入れないわけにはいかなかった。
二連続で売り上げ無視と石を投げられそうなチョイスだが、山下達郎もまた活躍の息が長すぎて（以下略）。好みで決めたというよりは、山下達郎自身がマイベストを1枚選ぶとしたら？と想像したら多分これになるんじゃないかと思って選出した。
こういうランキングでは大瀧詠一のロンバケが必ずといっていいほど入ってくるのだが、俺に言わせれば大瀧詠一の日本音楽史における影響力なんて山下達郎に比べるべくもなく（とか書くと山下達郎本人がだれより激怒しそうだが）、山下達郎をランキングに入れておけば一緒に言及したも同然だ。
日本のビートルズ、と呼ばれたバンドはこれまでにもうじゃうじゃあった。サザンもミスチルもユニコーンもみんな呼ばれていた。しかし、アイドルとしての熱狂的人気を獲得して社会現象を巻き起こしファッションにまで影響を与えたという点をも考慮すれば、日本のビートルズの名にふさわしいのはチェッカーズ以外あり得ない。
単なるアイドルではなく当人に確かな楽才があって解散後も活躍するところまで含めてビートルズと同じだが、惜しむらくは初期の楽曲が本人たちによるものじゃないところだけビートルズとは違っている。とはいえ1枚選ぶとしたら歴史的意義を考えてこのデビューアルバムということになるだろう。
残念ながらチェッカーズもまた進化の袋小路のひとつであり、これ以降、顔面も良いし歌も上手いという男性アイドルはまったく現れていない。というか、そういう才能をアイドルとして売り出さなくなった、という方が正しいか（世が世なら桜井和寿は第二の藤井フミヤとして売り出されていたかもしれない）。
日本で本式のソウルを本式の歌唱力で売った、という点でドリカムの出現は革命的であり、男性よりもさらに顔面が重視されがちな女性アーティストとして、とにかく歌のパワーが圧倒的にすごくて連続ドラマでタイアップすれば売れるのだという事実を音楽界に突きつけた吉田美和の功績は絶大である（美人顔ではない、という意味だ。吉田美和はとてもチャーミングだが）。以降どれほどの女性歌手が同様のルートで世に出られたか。歴史的影響力は計り知れない。
これまた1枚選べと言われると非常に困るし個人的な好みだとDELICIOUS、売り上げだとThe Swinging Starなのだが、ドラマタイアップのパワーという点で最も象徴的なこの1枚を選出。
尾崎ほど正当に評価されていないミュージシャンは他にいないだろう。なにしろ音楽以外の部分の話題がありすぎる。歌詞はセンシティブすぎたし、顔面は良いし、私生活はぐっちょんぐっちょんだったし、おまけに26歳で死んだ。護国寺での葬式には万単位のファンが詰めかけて講談社のあたりまで行列が伸びたというから、この先ここまで音楽面以外での影響を残すアーティストは日本の音楽界には現れないのではないかと思う。そして当時の熱狂を知らない今の世代は、ネットで検索した歌詞を冷笑的に眺めて、中二病が多かった世代に刺さったんですね、みたいな知った様なことをうそぶくだろう。
が、そういった雑音を一切シャットアウトしてこのアルバムを聴いてみると、なぜ尾崎が社会現象にまでなったかがわかる。外面すべてをさっ引いても純粋に、尾崎豊は不世出の大歌手だ。世代がもう一巡りくらいすれば正当に評価される日が来るだろうか。
ジュディマリの社会的影響は、たぶんリアルタイムで聴いていた世代でも実感しづらいだろうし、過小評価されているだろう。なぜかというとその爆心地がバンドをやっていた/やろうとしていた女の子たちだったからだ。影響を与えた領域自体は狭かったが、その衝撃は絶大だった。顔面も良くないし声もいわゆる女性ソロアーティストっぽくない少女たちに、どうやって音楽で世に出ればいいかの最適解を突きつけたのだ。本当にもうあの当時のアマチュアバンド界の女性ボーカルは完全にジュディマリ志向一色だった。実際に音楽を志した人間への直接影響力、という点で見れば日本音楽史上最強のバンドだろう。
日本ではラップは無理、という言説を否定し、またある意味では肯定した記念碑的アルバム。つまり、ヒラ歌のところでラップを入れてサビにキャッチーなメロディをかぶせる、という手法を普及させ、日本の聴衆にヒップホップをどう楽しめば良いのか教え込んだのだ。遡れば小室哲哉もglobeなどで同じことをやっているのだが、やはり真っ向からヒップホップを目指してきたバンドが到達したという点で歴史的意義には大きな差がある。
このアルバムを突破口にして、ラップ文化は日本の音楽界にようやく流れ込み、奇妙な形ではあるが定着した。おそらくもっとコアなラップを愛するアーティストやリスナーは「Dragon Ashのおかげ」とか言われると真っ赤になって激怒するだろうが、事実だからしかたがない。
「椎名林檎」というものをいきなり完成形で出現させた破壊的デビューアルバム。
ミュージシャンを称えるときに「もはやひとつのジャンルである」とかいう言い方がされるが、椎名林檎はもうそこさえ飛び越えてひとつのライフスタイルみたいなものとして世間に受け取られてしまった。これにだれよりも困惑したのは椎名林檎本人ではないだろうか。アルバムを売り出すためのキャラ付けが、説明が面倒くさいので適当に話を合わせて口にしただけの新宿系という言葉が、しかしあまりにも新しく鮮烈だったために独り歩きして何万人もの椎名林檎を世に生み出してしまった。日本音楽史上、ひとつのキャラクターがここまで集団無意識的に強固に作り上げられてしまった例は他にない。
チャゲアスもまた進化の袋小路的ビッグネームで、取り上げないわけにはいかないのだが歴史的な位置づけにはとても困る。が、1枚選ぶのにはそこまで迷わなかった。「SAY YESの後にYAH YAH YAHでもう一発当てた」という点が象徴的なこの1枚だ。チャゲアスは歌謡曲のメロディをその時々でやりたいアレンジにのせるという姿勢を一貫して続けてきたアーティストであり、その幅広く揺るぎない万里の河のごときキャリアを要約できるアルバムはこれで決まりだろう。完成度でいうとこの後のcode name二部作がキャリアピークだが、それはそれ。
本ランキングで最新の1枚。
ネット出身のミュージシャンが日本の頂点に立ち、真の意味で国民的になったという点で、このアルバムは金字塔とかメルクマールというよりはもう分水嶺という評価がふさわしいだろう。コロナ禍中であったという外部要因まで含めて日本の音楽史に今後ずっと記されることになるはずだ。これからも米津に続く才能はネットから次々と現れるだろうし、おそらくネットからしか現れないだろう。
日本でハードロックを真っ向からやって売れ続けているのはB'zだけだ。これまた進化の袋小路なのか？B'zはちょっと事情が違う。他の後継者不在ユニークビッグネームが、真似できない個性を持っているがゆえに後継者不在なのに対して、B'zはものすごく簡単に真似できる。その方法はこのアルバムに収録されたLOVE PHANTOMに教科書的に記されている。つまり、メランコリックなストリングスを入れて、ダンスビートにハードなギターリフ、VI-IV-V-Iのコード進行にヨナ抜きの旋律。簡単に真似できるのになぜだれもやらないのかといえば、やってもB'zにしか聞こえないからである。こんな形の「孤高」が他にあるだろうか？今後も彼らはその圧倒的完成度でもって日本のハードロック需要を寡占し、君臨し続けるだろう。B'zがカバーしきれない場所の需要を狙うというのは不可能だ。でかすぎて、B'zの外というのは日本の外なのである。B'zに不満なやつはとっくに洋楽を聴いているのだ。
かつて、レコードはシングルで買うものだという常識が広まっていた時代があった。アルバムなんてものは高価で、一部のマニアだけが手を出し、四桁売れれば上々、という時代だ。そこにフォークとかグループサウンズといった新風がやってくる。アーティストが自己主張を始め、世間がそれに応え始める。吉田拓郎が森を切り拓き、井上陽水がついにシングル原始時代を終わらせる。それがこのアルバムだ。井上陽水という得体の知れない怪物は名アレンジャー星勝の豪腕をもってしてもなお人間離れしており、このランキング中でも抜きん出て「メジャー感がない」1枚だろう。これが当時ミリオン売れたというのだから日本の聴衆のセンスも捨てたものではないというか、逆に心配になるというか。
テクノを知らしめた歴史的名盤。はっぴいえんどラインをいつまでもこするやつは消えろと思っている俺でもこれをランクインさせないわけにはいかなかった。声はところどころに入っているもののボコーダー処理された楽器的な使い方でありほぼ全編インストゥルメンタルという点もすさまじい。YMOの影響力はもう深く拡散しすぎて現代では追い切れなくなっているだろう。音楽業界以外（ゲームなどのエンタメ業界）にも多大な影響を与えているはずだ。
一方で世界的な影響については相当過大に語られていて、まあそれも含めて日本の音楽史を特徴付ける面として言及する価値がある。
こんなに高ランクなのかと驚く人もいるかもしれない。しかし後進への直接影響という点でBOØWYはジュディマリと双璧、自身を超える後継者を次々に生み出して系譜を広げたという点も鑑みれば日本音楽史上随一の「根幹種牡馬」だといえる。
言ってみればBOØWYは、「かっこいいやつがかっこいい歌を照れずにかっこつけてやる」ことが「かっこいい」のだという当たり前にしか見えない事実を実際に証明してみせたはじめてのバンドであり、日本中のロック少年たちの憧れを一身に集めた。V系もGLAYもラルクも、みんなこの憧れから生まれたのだ。人気絶頂のこのアルバムをもってすっぱり解散したという点も、渋みを出す方向で活躍を続けた矢沢永吉などとは一線を画すところ（もちろん解散後も氷室・布袋は活躍を続けたが、BOØWYは「終わった」。滅びの美学のイメージが重要）。以降、あまたの男たちがBOØWYの幻想を追い求めて音楽シーンに飛び込んでいった。再結成することなく氷室京介が音楽活動を引退し、伝説は完璧になったといっていいだろう。
この選出は、本当に迷った。サザンもまた、入れないわけにはいかないが代表作を1枚に絞るなど到底無理なバンドだ。
だいたい、サザンは国民的バンドとか言われているが音楽的には相当マニアックなことばかりやっており全然国民的な雰囲気がない（ピンクフロイドが英国の国民的バンドとか言われたらなんか違和感あるでしょ？方向としてはそれに似ている）。
しかし曲単位で絞るなら、文句無しに国民的な一曲がある。TSUNAMIだ。この曲をもってサザンは真の意味で国民的バンドになったといえるので、こういうランキングでベストアルバムを挙げるのはとても気が引けるが、やむなくこのチョイスとなった。
日本音楽史に聳え立つ小室哲哉という超絶才能は、また功罪相半ばの困った存在でもある。罪の部分は前述の通り、下手くそが歌っても買ってくれるという日本人の音楽センスの低さを自覚的に活用したところだ。絶対に意図的にやっているはずだが、小室哲哉は最も出来が良い曲を華原朋美と浜田雅功に提供している。手駒の中でも抜きん出て歌が下手だったからだろう。
そんな小室哲哉が唯一、きちんと楽才のある歌手をプロデュースしたのが安室奈美恵だ。日本のマイケル・ジャクソンと呼ぶにふさわしいこの超逸材とのコラボレーションは、他の小室プロデュースを眺め渡してみればなぜ実現したのかまったく理解できない大ミラクル。後々、小室は「俺が真面目にやらんでも安室は売れるわ」と気づいてだんだんと手抜き曲を提供するようになり、ついにはプロデュースを離れるのだが、最初のプロデュース作となったSWEET 19 BLUESは全曲やる気がみなぎっておりクォリティの高さがすさまじい。あの時代、日本中の少女たちが同じひとつのアイコンを見つめていた。もう二度と起きない現象だろう。
最近尾崎豊とか持ち出して一生懸命うっせぇわって曲を批判している大人を見るけど、結局自分の子供が自立したり反抗したりして親の管理下から外れるのを恐れてるんだなって印象。
中には子供に「うるさくなーい♪うるさくなーい♪」とか歌わせる親とかも出てきて失笑する。
尾崎豊の時代に比べたら日本の組織主義や全体主義はある程度完成されていて、だからこそ大人が管理できない異質なものを極端に恐れるように思う。
テレワーク、座席のパーティション、パスワードのかかったスマホやPC……子供に限らず人は見えない物に不満を感じる
たとえ子供が非行に走ったりしなくても、子供が隠し事をしたり、大人が言ってほしいことを言わなくなると反抗したように捉えてしまう。
するとうっせぇわを非難して、別の美しい曲を好きにさせようと勧めたりあれこれ干渉しようとする。
結果的に子供自身がしたい事、やりたいことが薄れ、就職などの自立を期にそれが顕著に表れるけど、その頃には何もしなかった子供の自己責任にされる。
最近子供たちの相談に乗ってると、やりたいこと、したいこと、かなり束縛されてるように感じる。でも自立の上では本人の意思が重要だから彼らの意志を引き出さないといけない……。難しい。
https://anond.hatelabo.jp/20190324040152
これな
昨日テレビで尾崎豊の特集やってたのを小学生の子供と見たんだわ
卒業と15の夜の歌詞紹介＋尾崎豊の中学生の時の友人の思い出話、という内容だったんだけど
「校舎の窓ガラス割った」「盗んだバイクで走り出す」や「尾崎豊が中学生の頃同級生女子のスカートめくりしてたけどそれでも許されてた」って話があったのを見て
子供はやべーだろこいつ、何でこんなのが人気あったんだ、というような事を言っていた
（昔はそういう時代だった、今はあり得ないが、と説明しておいた）
今の小学生はそんなもんなんだろうし（勿論現実でもスカートめくりしてる子なんかいないしいたら女子から嫌われて当たり前、のようだ
幼稚園の頃もそんな話は聞かなかったし、仮にいたとしても先生からきつく叱られただろうと思う）
今のジャンプなんかでそういうセクハラ行為が描かれないのも「フェミの横暴による規制」ではなく
（今週の「逃げ上手の若君」で入浴シーンあったけど全員服着てたぞ）単純に嫌う読者が多いからなんだろうし
当然1つの時代を築いた人だしこの人の歌は優れたものだったのだろう。でも今の時代に尾崎豊を持ち上げてる人でまともな人に会ったことがない。
この前の共通テストで暴れた奴も最初はメガネ曇るし同情の余地もあるかなと思ってたけど、尾崎豊の歌を流したって聞いてスッとこの同情が消えた。
この人について実はよく知らないけどこの人の歌に引き寄せられる人がみんな変なやつばかりで本当に近寄りたくない
「うっせぇわ」という曲が話題らしい。
かなり大きなヒットとなっているらしく、ついには近くのラーメン屋にその音が流れだす始末である。
その時は、
「あのサビの不協和音とかが聞き手にとって良いアクセントになっているのだろう」
と、
音楽素人風情がもやしを頬張りながら感じた程度であったが、どうやらそれどころではなさげな感じだ。
その現状は
・高い再生数
等々々が物語っている。
かなり直接的かつ攻撃的にみえるものであり、厨学二年生的な全能感と痛々しさに溢れているような歌詞である。
大学生の自分ですら「こういった時期あったなぁ」とか少しノスタルジックになってしまった。
歌詞を見る限りは、
いわゆる難関大学を卒業した「社会の優等生」がルサンチマン拗らせてコンプ発症しました
といった感じのシチュエーションだろうか？
もしくは、
あたりだろうか？
嘲罵された、あるいはそう思っているだけの人間」
であるようには感じた。
なんとなく思うのは、
「この曲に気づいてはいけない」
ということである。
内容自体は、尾崎豊やamazarashiなどが
若者の苦しみなどを各々の文学的センスに包んで提供してきた「それ」に類似したもの
かもしれない。
しかし、この曲が圧倒的に違うのは
「汚く品のない歌詞」
とでも言うべきその短絡的表現、そしてレスバトルでのマウンティングのような直接性にある。
「私を見ろ」
と喚いているだけなのかもしれないのだ。
こうなったらどうしようもない。
同じ土俵に立つ（反応する）時点で相手の目的は達成されてしまうからだ。
もし無視しようとしても、あの奇天烈な音階のサビと尊大な発言に否が応でも
「何言ってんだコイツ」
とか
「手前よりまともだわ」
とか
「そんな時期だよねｗ」
とか
反応してしまう。
しかも大抵は相手にとって嘲笑・侮蔑となりかねない反応である。
共感する人たちからすれば気に食わないものであり、荒れるのは必至だろう。
延焼する野次馬もやってきて、更に注目する人が増える。
そうして「あの子」は色んな人に見てもらえる。
歌い手の方は歌詞のバックグラウンドに共感し、若者として歌ったのかもしれない。
しかし、その歌詞は一般的な「お約束」を踏みにじるかのような逸脱したものだった。
故にたった今、自分たちはこの曲に踊らされている。
世代の主観が思い切り入っているけど、個人的には90年代半ばを分水嶺として、そこで起きた変化が現在でも続いているように感じる。
90年代の人間にとって尾崎は心底共感はできないし、もう古いんじゃないかと感じてはいたけど、一応何を言いたいのか、伝えたいのかは理解していた。学校の反抗文化は廃れつつはあったが、かっこいいという雰囲気もある程度は残っていた。
しかし00年代になると、若い世代が共感以前に「さっぱりわからない」になった。当たり前だが、上の世代が「布教」しようとすればするほど、若者は遠ざかった。俺も80年代世代の「布教」は正直うざく、自分の中でも尾崎豊は嘲笑の対象になった。
最近尾崎豊を見直しているのは、歳をとって客観的に見れるようになったのと、自分の体を痛めつけて命を削るように歌っている姿が、理屈抜きにすげえなと思うようになったから。今でもたまに10代のファンがいるけど、歌詞やメッセージではなく、その完全燃焼の生き方やパフォーマンスに新鮮さを感じているように思う。
ただねぇ。あの時代、校区が一つ違うだけで、公立学校の雰囲気は全然違ったんよ。
全くと言っていいほど不良に見える子のいない平穏な学校では全然違った。
まぁ隠れてシンナーとかやってる子はいたけど、学校では大人しかった。
そうなると、全国津々浦々の学校の生徒を知りえる立場にでもない限り、
