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はてなキーワード: 中途半端とは
・なんか元増田を見たときは全然わからなかったんだけど具体的な想定があるみたいだけど、こういう予防的反論そのものが炎上商法になっちゃって迷惑かけるような気がする。作品を心底愛しているならやらないほうがいい
・自分はたまたま「予測」されている想定漫画を読んだことがあるんだけど、それ、たぶん（こういうへたな予防線がなければ、そして商業漫画雑誌に載るラインでこのままつづければ）炎上しないと思う、だって１話だけのこけおどしであとはやってること普通の青春じゃん。自虐したがる（あるいは性的なものを嫌悪しながら惹かれまくって自分犯罪者では？って恐れまくるけど実際やってることはごく普通の結婚子作りルート）青春の話もいっぱいある。女性向けでもたくさんあるんだよ。
・そうして、この増田という中途半端にエゴサーチにひっかかりやすい場所で「ごく普通の青春じゃん。安全だよ」と一般人に保障してもらって元増田という読者は安心するかもしれんが、原作者にとっては首つりのヒモみたいにみえてるだろうね。没個性だ、過激でもなんでもない、炎上でもなきゃ話題にならねえよ、と丁寧に指摘されてんだぜｗ
・結論：味方を背中から撃つファンは本当にアホだ。子供がキメツのグッズほしがるから中国製パチモンを取り寄せる親みたいなものだ。
さっき見たのがこれ。
https://twitter.com/catsgravity137/status/1485757973121351680
要するに、
という素人の主張。
この例のように、せっかく書いた論文が、中途半端に知った顔をした素人に捻じ曲げられ、世に広められてしまう。
当然だが、わざわざ著者が素人相手に反論訂正するわけにもいかない。
ぼく「博士！僕、猫になりたいです！」
ぼく「なんかゴロゴロして好き勝手してるのに、愛されてるからです」
博士「なるほど。まあ確かになれないことはない。この薬を飲めば猫になれるよ」
ぼく「本当ですか？！やったー！」
博士「ただし」
ぼく「ただし？」
博士「猫になりたいという気持ちが強くないとなれない。中途半端な気持ちだと不味いことになる」
ぼく「中途半端だとどうなるんですか？」
ぼく「ああ・・・あれ、そういう成れの果てだったんですか。あれはやだな・・・」
博士「そういうことじゃ。あれは見せしめなんじゃ。中途半端に猫になろうとするなという古代エジプトからのメッセージじゃ」
ぼく「はぁ・・・。まあいいです。その薬を早くください！気持ちだけは負けません！」
ぼく「もらった！ゴクゴク！」
ぼく「・・・・髪の毛が天パだったのに、猫っ毛になってる！」
博士「そうそう、これでエアリーなスタイリングもバッチリじゃ！・・・って、違うじゃろ。髪の毛だけじゃない。お前の手を見てみなさい」
ぼく「あっ！これって、昔のパソコンのマウスの中に入ってたボールだ！」
博士「そうじゃ。ネズミの呪いがお前の手に乗り移ったんじゃ。勝手に薬を飲むから・・・。あと、鏡を見てみい」
ぼく「あれ・・・なんかこの顔って・・・青い？耳がないけど、鼻は赤いしひげはあるし・・・」
ぼく「ど、ドラえもん？」
博士「だが四次元ポケットなしのドラえもんじゃ。四次元ポケットなしのドラえもんがどんな価値を持っているか、お主も知っているじゃろ？」
博士「うん、体はただの人間だね。アラフォーおじさんのままじゃよ。つまり、頭は髪の毛生えたドラえもん。体はアラフォーおじさん。まあ、怪物じゃの」
ぼく「うわーーん！どうしたらいいんですか？」
博士「どうにもならん。そのまま余生を過ごすがいい！！」
ぼく「うわーーん！！！」
しかしその後僕は、髪の毛さえ剃れば、顔はドラえもんでいられることに気がついた。
幸い声帯もドラえもん（わさびの方）だったので、You Tubeで顔だけだして配信することにした。これが大当たり。たちまち人気者になれた。
続きはwebで
のことではなくてですね。あれは作られた引きが気にならないしそういや最近見ない気がする。
私、ウマ娘にはまったく興味がないのですが、テレビでもアベマでもニコニコでもＣＭがじゃんじゃか流れているんですよ。
「君の愛馬が走り出し～」って歌詞なんすかね。愛馬じゃなくてアイドルかもしれん。ウマ娘は馬じゃないらしいから愛馬なんて言葉はなくてアイドルかも。知らんけど。そこはどうでもいい。
走り出して、なんなんだよ！「し」と接続したら続いて「～する」とかなるだろぉ！？
すげー中途半端じゃん！歌詞としてもその部分で請求できる点あんまりなくないか！？走っただけだぞ！？
なぜ、そこを選んだし。いやまさか語尾がしのキャラの曲じゃあるまいな？もしそうならカンカンだし！ししし！
実際のCMは「走り出し～(フッフー)」っちゅう合いの手が入るんだけどそこ削るなり編集するなりで続きいれろよ！とも思うんだよ。タレントのフッフーは確保できてもその後の数秒は確保できないんか。
毎回気になる続きをフッフーでごまかされるようで嫌だ。
こんな文章書く暇で調べろとなるが知りたいという興味が微塵も無い。そういうんじゃなくてわざと不完全にしたものをどしどし流し込まれる不快感。おまえのCMにニケ像的魅力はねぇよ。
もしセブンイレブンのデイドリームビリーバーが「ずっと夢を見て」や「僕は」や「そんで」で切られたら同じようにイライラしてたと思うわ。
──「富野由悠季の世界」展を拝見して、富野由悠季監督のキャリアをあらためて振り返っていただくと、ご自身でも言及されているように『機動戦士Vガンダム』以降のお仕事はフェーズが変わったのではないかと感じられます。それまでほぼ毎年のようにオリジナルアニメの新作を手掛けていた富野監督が、新作から数年遠ざかり、久々に発表された作品が『ブレンパワード』でした。ガンダムシリーズから新たな路線に踏み出したのは、何がきっかけだったのでしょうか。
富野：『ガンダム』を20年近くやってきて、はっきりと行き詰まりを感じました。行き詰まりを感じた一番の理由が「ニュータイプ論みたいなものを立ち上げておきながら、それをハウツーとして示すことができなかったこと」です。『ガンダム』をやっているうちに冷戦は終わったのだけれども、じゃあ冷戦が終わったからと言って世界中がまとまっていくかというと、まとまってはいかなかった。具体的に言うと、それぞれ主要国家のトップにいる人物たちが、必ずしもニュータイプ志向を持ってる人ではなかったという現実を突き付けられたからです。それで挫折するしかなかったということです。
だからもう『ガンダム』をやっていられないと思った。あと、『ガンダム』は構造だけで見ると、旧来の戦記物に則っているわけだから、戦記物ができる人や好きな人に任せれば良いと思いました。20年くらいやってきて、戦記物はやっぱり体力的に若くなければできないということもあって、年を取ってから戦記物をフォローしていくには、古代史を扱うような歴史的な学識を持つ必要があるということが分かってきた。そこでどうしようかなと考えたときに『ブレンパワード』に行きついたということがあります。
――今、富野監督は「ニュータイプ論のハウツーが確立しなかった」ことに挫折を感じたとおっしゃいました。富野監督は人々の多くをニュータイプにしたかったということなのでしょうか。
富野：いや、多くの人だけではありません。人類そのものがニュータイプにならないと、これ以後一万年という単位で人類は存続しない、人類を存続させるためには人の革新……というよりも、社会の革新をしなければならないんだと考えています。ですから、総体がニュータイプにならなければいけないということです。
――富野監督はガンダムシリーズでニュータイプを新しい感覚を持つ人類として描いています。劇中では、ときには距離や時間を超えてさまざまなことを感知したり、意思疎通をしたりする。具体的にはどんな人間の到来を期待していたのでしょうか。
富野：それについては、実はこの数年で具体的にニュータイプが現われたということが分かりました。
――なんと…！ それはどんな人なのでしょうか。
富野：将棋の藤井聡太竜王とか大谷翔平選手です。将棋も野球の世界も勝負事です。何億通りの手がある中で、藤井竜王は勝つ手を選ぶことができる。僕は将棋のことがまったくわからないけれど、「この人がニュータイプなんだ」ということがわかった。それに気づかせてくれたのは先代の竜王であり、永世七冠である羽生善治さんの言葉です。羽生さんは、藤井竜王のことを「自分があまり見たことのない局面でも対応力というか、適応力みたいなものが高い」と評していまする。天才が、新たに現われた天才のことを評価しているんですよ。
大谷選手は大手術を受けた後でも基本的な身体のケアをつづけ、社会人としての基本としての勉強をつづけています。しかも壁を相手に投球練習は毎日つづけている!! 彼のスポーツマンとしての基礎の積み上げこそニュータイプ的と言えます。時代の移り変わりとともに、レベルの違う才能と人物が出てくるんだと感じられる好例です。ほかにも、工学の部分でも蒙が啓かれるような事例を承知しています。それは電動航空機の開発です。まだ決して大型機ではないのだけれど、それがすでに開発されているということは、僕のような世代にとってはもう腰が抜けるような事例でした（2018年7月、JAXA、航空系企業、電機系企業、経産省が航空機電動化コンソーシアムを設立）。工学や電気関係では、そういうことが起きている。そういう開発者たちは30代や40代だろうと思うけれど、彼らのような人たちに続く若い世代は、さらに違うものを作ってくれるでしょう。
――新しい想像力を持った人たちが、新しい時代を切り開く。富野監督が待ち望んでいたのはそういう方々だったんですね。
富野：藤井聡太竜王や大谷選手を見ていると、ギトギトしていないでしょう（笑）。ギトギトした人間が何億人もいたら、地球が潰れていくんです。ニュータイプにならなければ、地球は保全できないという考え方は、つまりそういうことです。おそらく、あらゆるジャンルの新進、若手の世代はこういう人たちがいるだろうと思います。僕がとくに想定しているのは現代のコロナ禍を経た、現在5歳や6歳の子どもたちです。免疫学的にも、彼らの中からニュータイプが出てくるのではないか。そういうふうに期待をしています。
『ブレンパワード』以降は、「当たり前に暮らすということの重要性を、アニメでもやるべきなんじゃないの？」という思いが大きくなった
――『ブレンパワード』についてもう少しお聞かせください。『ブレンパワード』の制作前は、ニュータイプにたどり着けなかった挫折感があったということですが、その中で富野監督が『ブレンパワード』にたどり着いたのは、どんなことがきっかけになったのでしょうか。
富野：挫折感から、僕は鬱病を患ってしまって、一年近くほとんど外に出られなかったんです。そこからリハビリをしていく中で、何を考えるかというと「なんで人間は鬱になるのか」ということでした。そこでたどり着いた答えは、健全、つまり普通の生活をしないと鬱になってしまうんだということです。それだけのことだと思ったんです。この健全とは何かというと、自分ひとりだけの問題じゃなくて、親子関係、子どもから両親がどう見えているか、周囲の人間関係も含めてのことです。普通であるということ。そういう当たり前の環境を維持するということ、それが人の暮らしにとって一番大事なんだということがわかった。
そのときに企画していた作品のタイトルが『ブレンパワード』だった。ブレーンという言葉を使うことで、知的な方向に行こうと思っていたんだけど、「いや、そうじゃないんだ」と。知的な回路を形成するためには、当たり前の健全な生活をしていないとやっていけないんだとわかった。じゃあ、その最もシンプルな話、つまり親子の関係を正面切ってやってやる、と思ったわけです。それで主人公たちの家庭環境（主人公の伊佐未勇とクインシィ・イッサーの姉弟は、研究者である父母から顧みられなかった）やジョナサン（・グレーン）みたいなキャラクター（優のライバル。ジョナサンは母のアノーアに屈折した愛情を抱いている）ができあがったんです。だから、東京が水浸しになっている、みたいな話がやりたかったというわけではないんです。
――地球の各地が自然災害で荒廃しているという『ブレンパワード』の世界観は、当時としてもインパクトがあったと思います。
富野：なんでああいう設定がいるのかというと、要は「アニメとしてのだまし絵」なんですよね。その設定があったほうが、アニメっぽく見えるから。あくまで技法論にすぎなくて、別に水浸しになった事件を描くわけではない。そうではなくて、ものすごく簡単に言っちゃうと「ママは僕のことを優しく育ててはくれなかった」という親子関係のことをドンとやっちゃうことが、一番良いことなんですよ。そういうものをアニメとして描く中で、もう少しだけ、リアルなものと接触できる作品を作れないかと思っていたんです。
――人間関係の中でも一番シンプルな「親子関係」に焦点を当てることで、普通のこと・健全なものを模索しようとしていたんですね。
富野：先ほどの質問に基づいて言うと、『ガンダム』は旧来のメカもの、戦記物の体裁に則っている部分があるんだけど、『ブレンパワード』以降は基本、心の問題……つまり「当たり前に暮らすということの重要性を、アニメでもやるべきなんじゃないの？」という思いが大きくなっています。僕が「『ガンダム』の富野」だったことで、ずっとそれができなかった。『ガンダム』の後期では自分でプロダクションを立ち上げて、新たな作品に出資しようと考えたこともあったけれど、僕にはそれをするだけの能力がなかった。実務者になれなかったという自分の能力論もあったうえで、スポンサーに理解してもらえるように、永野護くん（メインデザイン）に手伝ってもらったりして、なんとか『ブレンパワード』をかたちにした、ということです。だから、中途半端なところはあると思いつつ、とにかく『ガンダム』から脱出するための作品でもあったとは言えます。
思想や理念があったから、技術者たちを動かすことができた。だから、アニメのことだけを考えていたらダメなんです
――『ブレンパワード』ではメインデザインのいのまたむつみさん、永野護さん、音楽の菅野よう子さんといったベテランだけでなく、脚本の浅川美也さん、カナン・ギモス役の朴璐美さん、のちの『∀ガンダム』ではデザイナーとしてゲーム業界から安田朗さんといった才能を、アニメ作品に起用しています。その背景には、富野監督にとってはどんな思いがあったのでしょうか。
富野：これは『ガンダム』から教えられたことです。僕がやったことではなくて、当時の録音監督（松浦典良）の采配で古谷徹さん（アムロ・レイ役）と池田秀一さん（シャア・アズナブル役）を呼んでくれた。他の声優さんも、声優専門ではない方が多かったんです。そういう人選を見せられていましたから、それこそ20年30年経てば今度は僕がやらなければいけないことだろうと、当たり前のように思えたわけです。それでやってみたというだけのことです。むしろ思ったよりも、それが成功していないという意味では、本当に人を見る目がない、育てる力がないという自覚をしています。
――富野監督作品参加以後も、みなさん大きな活躍をされています。
富野：結局、上手く行っている人たちっていうのは、もともとそういう才能を持っていたんですよ。全部、彼ら彼女たちの力なんです。僕が彼らに刺激を与えたとか、インプットしたという記憶はあんまりありませんね。人を育てるということは、本当に難しいことです。これはわからないんですが、おそらく触っちゃいけないんです。触らないで、出会ったときの関係で、その人の持っているものを見つけだす。それ以上のことをしては絶対にいけないんです。これは実をいうと、愛の問題にもつながってくるんです。
――愛ですか!!
富野：愛し合っちゃうと、一点しか見えなくなるんです。正しく接することができなくなる。その瞬間にとらわれてしまって、相手が今後どうなっていくのかを考えられなくなる。正しい距離感で、この先を考えて相手と正しく接していくものでしょう。ちゃんと愛を育むことが大事なんです。
――そういった愛のお話は教育論にもつながりそうですが、そういった考えは、富野監督はアニメ制作の中でお気づきになり、考えを深めていかれたのでしょうか。
富野：もちろんです。僕は基本的に絵を描けないし、原画や動画を今もチェックしているのですが、腹が立ちますもん。「なんでアニメーターは画が上手なんだろう」「なんで線が綺麗に描けるんだろう」って。しかも、彼らは平気で何十枚も描いてくるんですよ。
――ははは。
富野：でも、そういう優れた技術を持っている人たちがいるから、僕は作品を発表できるのであって、技術を持っている人たちの総代に立つには、技術論ではなくて、理念を持たなければいけないわけです。そういう思想があったから、ここまでやって来られたんでしょう。
――思想があるから、約50年にわたるキャリアで監督として活躍してこられたとおっしゃるわけですね。
富野：思想や理念があったから、技術者たちを動かすことができた。だから、アニメのことだけを考えていたらダメなんですよ。「マンガ絵が好きだからって、マンガが描けると思うな」という考えにもつながります。この話って、何にでも通用するでしょ？ 僕が文化功労者のお礼のコメントの中に「アニメのストーリーテリングは万能である」と書いたけれど、そういうことなんです。あれは良い文章になったなと思っています。僕がアニメの制作を通じて描いてきた思想は、どんなものにも通じる。それがあるから作品に公共的な意味が出るんだと思っています。
彼らは大学名をバラして場が冷えることに対して、もっと上の人たちほどの覚悟はないのだ
もっと雑魚い人は「4年制大学出てます、いやー1年留年しちゃって」とか言う
ぜんぜん覚悟ができてない
なにごとも中途半端が一番つらい
これ見て思った
https://togetter.com/li/1830266
おじさん構文はキモいが何故だろうか？
絵文字が多いとかそういうのもあるけどそもそも内容がキモいというか独特な気がする
「一方的に見える」「手紙っぽい」というのがよくないんじゃないだろうか？
LINEやSNSは即レスできるコミュニケーション手段なので口頭の会話に近い
そこで即レスができない手紙っぽい内容にすると、まるで手紙を口に出して読むかのようないたたまれなさが生じるのではないかと思った
もっと具体的に特徴を考える
これらは「より誤解されないように」という気持ちが入った結果だと思う
会話では少しくらい誤解されてもすぐ訂正ができるが、手紙やブログや一方通行な文章ではそうはいかない
なので一発で誤解されないようにあの手この手で正しく伝わるようにデコる
結果気持ち悪くなる
詠嘆っていうらしい
比較すると前者はレスを求めているのに対して後者はレスが無くても会話が成立する表現だ
おじさん構文を使う人はレスが返ってくると思っていないのかもしれなくて、そのおっかなびっくり感が透けて見えるあたりが気持ち悪い
例：今日は学校だったのかな？僕は今会社が終わったところだよ！今日は寒いね、増子ちゃんはちゃんと暖かくしてる？寒い時は首元を温めるといいらしいよ！
話題が多い結果、質問数も多くなり、質問数が多くなると圧が強くなるから結果的に「かな？」が増える
・話題が当たり障りなさすぎる
例1：今日は学校だったのかな？僕は今会社が終わったところだよ！今日は寒いね、増子ちゃんはちゃんと暖かくしてる？寒い時は首元を温めるといいらしいよ！
例2：数学のテストどうだった？僕のプレゼンは上手く行ったよ！雪が降ってるね、増子ちゃんいつも首元が寒そうだから心配だよ！
例2の方がマシに見えない？
例2の方が親密度高いんだろうな感がある（ストーカーかもしれないけど）
当たり障りないテキストは無理やり話題を作ってるように見えてより痛々しくみえる
例1：今日は重要なプレゼンがあったけど上手く行ったよ！早く帰ってパーッと飲みたい気分だなあ！雪が降ってるね、すっげー寒い！
例2：今日は数学のテストがあったんだってね？今日は帰って打ち上げかな？雪が降ってるね、寒くないか心配だよ
例2の方がキモく見えない？
ただし自分のことだけ話すのもコミュニケーションできないやつだから
バランス難しいけど
・謎報告
単に話題がないのが原因
せめてユーモがあればいいんだけど
テキストが多くなり、相手への言及が多くなると自ずとハラスメントが多くなる
まとめ
↓
謎報告
→かな？が増える、セクハラが増える
まあこんなところでしょ
仕事で絵描きを相手にしている。なんの仕事かは伏せておくが、とにかく絵を描く連中をたくさん見てきている。
絵のジャンルはいわゆる萌えとかそういう奴。写実的な方ではない。
で、絵描き連中は大概クソだ。
上手ければ上手いほどクソ度が上がる。
どうクソか。
まずあの連中日付を守るという意識がまるでない。ひいては約束事を守るという意識も薄い（こっちは皆無とは言わない）。
何日まで別の原稿やってるのでその後に連絡します！といって連絡してこないことなどもう当然だ。こっちもそれを見越して1週間くらいさばを読むが、それすら平気でぶっちぎってくるし、そのままフェードアウトして一生連絡してこない奴もうんざりするほど多い。
そのくせ中途半端に職人意識が高い。注意して欲しいのは「プロ意識」ではなく「職人意識」が高いところだ。
ちょっとでも職人意識を傷つけると（その意識も我々凡人には分からない些細なところが多い）「あなたは絵描きのプライドを傷つけた！」とかなんとかいって進行中の仕事でもこちらがすべて悪いことにして平気で蹴り飛ばしたりするのだ。
そのうえそれをTwitterで大々的に喧伝してかわいそうな被害者になったりするのでやっていられない。
定期的に絵描きがこんなに悪いクライアントがいる、クライアントは絵描きを舐めている、不払いをしているなどとバズったりする。
が、クライアントから言わせて貰えばお前らが言えた口か、とおもうのだ。何かあればすぐトンズラする、メールに返事もしない、悪い相手だと前払い金を受け取っておきながらそれをやる奴すらいる。
だがクライアントはそれをTwitterで喧伝したりしない。しても得が無いからだ。かくて世の中には搾取される絵描きと搾取する悪徳クライアントしかいないような構図になる。
あなたがどういう目的でこのクソ文章を読んでいるかは分からないが、これから絵描きと仕事をしようという方なら一つ忠告しておこう。
どんなに良さそうな奴に見えても絵描きというだけで信用するな。奴らはクソだ。
