ところが今度の『It's MyGO』は違った。端的に言えば、わかる。これに尽きる。劇中で次から次へと起こるいざこざは、バンド経験者であれば、馴染み深いとまでは言わなくとも身に覚えのあることばかりだ。そもそもバンドマンなんて人格に問題を抱えた人間の方が多い。それが群れてひとつの目的に向かおうというのだから、揉めるこじれるは必然と言える。現実には、結束バンドや放課後ティータイムのように円満な関係のバンドのほうが珍しいはずだ。

そして何より、バンドは終わる。99.9%のバンドは、とくに売れることもなく、ライブを成功させる（何を成功とするかは難しいが）こともなく終わる。マイゴだって一度は最悪の形で終わりを迎える。だがそこからだ。大きく話題になった10話のライブ回。「終わったバンド」の先を描くファンタジー。泣いた。泣き散らかした。なんというか、過去の私が救われたような思いがしたのだ。『ラ・ラ・ランド』のクライマックスのようだった。

『It's MyGO』の放送終了後である。

youtubeのマイゴチャンネルで情報をチェックするようになった。新規楽曲のMVがチャンネル上で公開されていたのがきっかけである。アニメ終わったのに新曲出るんだ、と思ったのを憶えている。

そうやって過去楽曲のMVまで漁っているうちに、画面端に目が留まった。

話が逸れるようだが、ここでインターネットのコツについて書く。youtubeの関連動画を見るな。というのがそれである。猫動画を見ていたら関連動画にハムスターの共食い動画が現れたことがあった。関連動画を見ていいことなんてひとつもないのである。私が数ヶ月前の自分に何かアドバイスできるなら、youtubeの関連動画を見るな、と必ず言うだろう。

というわけだから、実際には見たわけである。

同じバンドリプロジェクトの別バンドの、リアルライブ映像だった。RAISE A SUILEN。以下、RAS。

音楽的には全く好みでなかった。マイゴがクリーンヒットするくらいだから、私が好きなのは直球のギターロックなのである。アジカンとかイースタンユースとかアンディモリとか、そういうバンドなのである。

RASの音楽は、好みと全く違った。が、好みでないがゆえに、俯瞰で分析的に見られた。そして思った。演奏力、ヤバい。

特にドラム。全員巧いが、特にドラム。叩くマスキング役夏芽氏のドラムは、完全にパワータイプである。ビスケット・オリバとか花山薫とか好きな人なら多分好きである。四つ打ちのシンプルなリズムに我慢ならんとばかりに無限にフィルが入ってくる。打点がよほどいいところを抜いているのか、バンドとしては重心低めの音像にも関わらず、ドラムの音が小気味いいほど抜けてくる。かつ重さもある。そして常に笑顔。普通あんなドラムを叩いていれば虚無顔か仁王顔になってしまうと思うのだが、めちゃくちゃ抜けのいい笑顔で叩いている。怖い。あと髪型がかっこいい。東京リベンジャーズに出てきそうな髪型である。怖い。

しばらくはRASにハマり、ブックオフオンラインでアルバムを買った。当然、特典ブルーレイ付の初回盤である。

ここで、バンドリシリーズのCDの特殊な形態について少し説明しておく必要がある。CDには、たいてい【通常盤】とブルーレイ付の【初回盤】が存在している。なんだ普通じゃんと思われるかもしれないが、特殊なのは、このブルーレイの方が「本体」であるという点だ。ブルーレイには、基本的にバンドのライブ公演が一公演まるごと収録されている。そのブルーレイの分、通常盤と初回盤の間には価格差がある。たとえば、シングル盤だとCDのみの通常盤では1,760円（税込）。これに対してブルーレイ付の初回盤は7,810円（税込）である。これがアルバムになると、付属のブルーレイは二公演ぶん二枚となり、価格は通常盤3,520円（税込）に対して初回盤11,000円（税込）となる。この価格差が、ブルーレイが「本体」であると書く理由である。

MyGOのアルバムを購入した時点では、ブルーレイが本体であるということを見抜けていなかったため、私は通常盤を購入してしまっている。今では、中古盤を漁る際でも、必ず初回盤を狙うようにしている。

それはさておきRAS である。付属のライブ盤ブルーレイ二枚を鑑賞して、参ってしまった。ドラム、音源よりライブのほうが三十倍かっこいいではないか。

といったところで、脱線に脱線を重ねることにはなるが、バンドリとプロメンバー、ということについて少し書く。

バンドリにおいてキャラクターを演じる声優さんが演奏するのがリアルバンドであると先に書いた。掘り下げると、このあたりは少し込み入った事情がある。RASについていえば、はじめはバンドリプロジェクトの専属バックバンドとして組まれたものであり、ドラム、ベース、ギターというバンドの核を成すパートを受け持つメンバーはもともとスタジオミュージシャンとして活躍されていたようである。いわば演奏のプロ。演奏がうまいのは当たり前と言ったら失礼になるが、むべなるかな、である。

このあたりの事情について、もうひとつ、注目すべきことがある。こうした、スタジオミュージシャン出身のメンバーも、自身の担当パートのキャラクターに声をあてるのである。私としては、ここのところをとても面白いと感じている。彼女らは演奏のプロであるが、声優としては（はじめの時点では）アマチュアである。翻って、本業声優のメンバーについて考えると、彼女らは声優のプロであるが、演奏についてはアマチュアである。この交差が面白い。声優メンバーの演奏技術の向上と、ミュージシャンのメンバーの演技力の向上。後者についてはスマホゲームやアニメシリーズでよく確認することができる。再三触れているRASの夏芽氏などは、もはやキャラクターとしても堂に入ったものである。

RASのライブ映像にどっぷりと浸かった私は、気付けば他のバンドのライブ映像もアーカイブを掘って追うようになっていた。

見ていて、面白いことに気づく。バンドリのリアルバンドでは、技術的な要点はリズム体に置かれているということである。

一応のシリーズの顔であるPoppin Partyで全体の演奏をリードするのはバンドマン上がりのベーシスト・西本氏である。ベースをかなり低めに構えた独特のフォームで激しいパフォーマンスを披露して客席を強烈に煽る姿は、演じるキャラクターとのギャップに少し笑ってしまう。

Poppin Partyと対になるRoseliaでその役を担うのはドラムの櫻川氏だ。ツーバスを主軸にした手数の多いド派手なスタイルで、バンド全体を牽引する。最初見て「この人もスタジオミュージシャン出身なのかな」と思っていたら普通に声優さんだったので、少し引いた。

バンドというものは、リズム体さえしっかりしていればそれなりに聴けるものになる。そういう点を押さえた上で、どのバンドにおいてもリズム体には力を入れるディレクションを行っているのではないだろうか。

という流れで、もっとも後に触れたリアルバンド、Morfonica（以下モニカ）の話をする。

モニカについては、番外編除くアニメシリーズには未登場だったのもあり、ここに至るまで知らずにいたバンドであった。

ライブ映像をまず見ての感想は、なんだかちぐはぐなバンド、である。

特徴となるバイオリン。バイオリンについては恥ずかしながら知識がなく、技術的なことの細部については分からない。ただ、だからこそ、バイオリニスト Ayasa氏が凄まじく巧い、ということは分かる。いや、モニカのライブ映像を見れば、誰もがそう思うはずである。どんな素人でも分かる凄さである。それぐらいに並外れている。パート的にはリードギターの役割を担い聴かせる激しい演奏は、間違いなくこのバンドの華であろう。ミラ・ジョボヴィッチか？と言いたくなるようなビジュアルも含め、強烈な引きを持ったスタープレイヤーである。

それにドラム。叩くmika氏は夏芽氏とは別ベクトルの超絶ドラマーである。繊細でテクニカルなタイプで、刃牙では烈海王が好きだという人などは恐らくピンとくる音なのではないだろうか。mika氏のプレイにあって、ことにスネアにおけるニュアンス付けは卓抜している。スネアロールの中でのアクセントの位置付け、クレッシェンド、タッチは自在であり、音だけ聴けば口径も材質も違うスネアが四つも五つも並んでいるのかと錯覚するほどである。スタンダードなスクエアなリズムの中に三連系や五連符のフィルをさりげなく滑り込ませるようなプレイも多く、いわゆる「うたう」タイプのドラムとして実に聴きどころが多い。

やはりというか、この二名はもともとプロのミュージシャンであったようだ。演奏は彼女らが引っ張っていく形になるが、ライブ映像の印象は、ギター・ボーカル・ベースはそこに必死についていっているというものだった。演奏がよれたり躓いたりするのを見て失礼ながら「本当に演奏しているんだなあ」と改めて感じた、とそんなような演奏である。

プロジェクト内の他バンドに比べてやけにこなれていないこのバンドに、なぜだか興味が湧いた。

youtubeのバンドリチャンネルを掘っていて見つけたのが、モニカの活動初期ドキュメンタリーシリーズ、「Morfonical」である。バンドの結成から練習、はじめてのイベント出演、単独ライブまでを追う。これが順風満帆とはいかないスタートである。初ライブではライブの開始時にイヤモニにトラブル。ギター直田氏は自らの音が聴こえない状態で一曲目を演奏していたようである。これは目隠しをして絵を描かされるに等しい。演奏に慣れない中、いきなりの大舞台でそれなのだから、恐ろしすぎる。トラウマになってもおかしくない。そんなこともあって、この初ライブはメンバーにとって悔いの残るものになったようだ。ことに悔し涙を流すベース西尾氏と、「自分が全体を見る立場なのにメンバーの不安に気づいてやれなかった」と語るmika氏が印象に残った。それを経ての猛練習と、続く単独ライブ。そこにはドラマがあった。そうした物語込みで見ながら、モニカに対する印象は変わっていった。当時、ギター直田氏とベース西尾氏は「モニラジ」としてyoutube内ラジオを放送しており、これのライブ前後の回、及びにAyasa氏とmika氏のゲスト回にて、ライブにかかる心境を詳しく語っている。

この頃、私はバンドリプロジェクトの中心となるスマホゲーム『ガールズバンドパーティ』にも手を出し始めていた。マイゴのストーリーイベントが公開され、アニメシリーズの先の物語が語られ始めたためである。このゲーム内ではモニカのストーリーも詳しく語られることになるのだが、これを語り始めるとまた際限なくなってしまうので、詳しくは触れない。ただ感じたのは、モニカのストーリーは、バンドリにおける特殊な物語構造──キャラクターたちの物語とリアルバンドの物語の交差──を強く推し進めたものだということである。ミュージシャン組である Ayasa氏とmika氏のキャラクターを演じるという意味での成長、声優組である進藤氏、直田氏、西尾氏のミュージシャンとしての成長、これが交差してモニカという存在の強度を増していく──そういう物語である。少なくとも私にはそのように感じられた。

『エンターテインメントを止めない！～バンドリ！コロナ禍の軌跡～』という特番をyoutube内バンドリチャンネルにて全編視聴することができる。

特に 2021年から22年にかけては、ライブの規模縮小、イベントのキャンセルなどかなり活動を制限されたようである。

最近になって、コロナ禍を経ての直近のライブ映像が幾つかアップされている。その中でモニカの最新のライブも見ることができた。

実によくまとまった演奏であった。声優組のパフォーマンスは見違えて堂々とし、演奏ミスもほとんどない。ミュージシャン組のふたりの音もより自由にのびのびと奏でられていた。

そこまでにあった物語を思って、すこし涙した。

CD初回盤付属のライブ映像もそれなりの数を見てしまって、あとは実際に見るしかないかなと思い始めている。

場の雰囲気を思うと、怖くもあるが、なんだか楽しみでもある。

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2024-01-27

■最初に言っておきますが、私は最近「励まし方」について研究しているんです。

時には自分を励まさないと、笑いを提供することが難しくなっちゃうじゃないですか。

最近ね、自分の生活を見直してみたら、脚本がないっていうか、まるで働く日々がスクリプトを書いているかのようだと気づいたんですよ。毎日が同じセリフで、特に「休みたい」とか「疲れた」とか、そんなセリフばかりが口をついて出るんですよ。これって日常ってやつですね。

でもね、人生は整合性のある脚本で進んでいくものではなくって、いつも予測不能な展開があるんですよ。例えば、「結婚」っていうプロットが急にやってくるわけですよ。誰が予測できますか？私なんて、まだ「出願システム」も理解できてないのに、いきなり結婚のシーンがやってくるんですからね。

それにしても、最近の日常会話って難しいですよね。特に「テレビアニメ化」なんて言葉を普通の会話に組み込むのは難しい。友達に「最近の生活、まるでテレビアニメ化されてるみたいでさー」と言っても、ちょっと引かれちゃうんですよね。でも、これって面白いアイディアかもしれませんね。誰かが私の生活をアニメにしてくれないかな？

さて、最近「魔女」になりたいなんて考えているんですよ。なんでかって？だって、魔女って「ヌンチャク」を持っているイメージがあるじゃないですか。それに、魔法で生活が便利になるし、容疑者扱いされることもないでしょう。ただし、魔法で結婚相手が現れる確率はわからないけどね。

でもさ、人生って運も大事だよね。私はいつもラッキーなことが起きると信じているんです。例えば、コインランドリーで洗濯している最中に、知らない人が現れて「これ、君の靴下だよ」とか言ってくれたら、それはもう運命の出会いかもしれませんよね。

最後に、みんな、日常の中で「糾弾」なんて言葉を使わないようにしましょう。言葉って大切だから、代わりに「かわいい」や「ひらがな」をたくさん使って、笑顔で過ごしましょう！ありがとう、そして楽しい時間を共有できて嬉しいです。それでは、また会いましょう！

Permalink | 記事への反応(0) | 17:00

■テレビアニメの題名を辞書順に並べること

めだかボックス→メタリックルージュ→メタルファイターMIKU

ひめゴト→姫様“拷問”の時間です→姫様ご用心

本好きの下剋上→ぽんのみち→ボンバーマンジェッターズ

ど根性ガエル→道産子ギャルはなまらめんこい→刀使ノ巫女

Permalink | 記事への反応(0) | 09:44

2024-01-24

■三大２回以上テレビアニメ化した作品

・ゲゲゲの鬼太郎（6回）

・ルパン三世（6回）

・天才バカボン（5回）

あと一つは？

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2024-01-23

■anond:20240123030235

いや嫌気とか本能とかもあるだろうけど、それより口が聞けない・自分で判断ができない幼児を対象にした絵や漫画を、いつでも見れる検索できる範囲で公開することは果たして良いのか？と。

親や大人が感知できない所で幼児が性的虐待を受けていることが騒がれているわけで。

テレビアニメゲーム映画ドラマでもR-18つけていける範囲といけない範囲があるでしょ。表現の自由にも自由度の階層があると思う。

愛好者には辛いとあるけど、そのくらいがちょうど良くない？昔だってエロ絵一枚探すのに苦労したし、現実でもナマモノとか扱ってる人らは専用サイトに隠れて供給を満たしあってるわけで。

ロリペドイラスト描いてる本人もちょっとは罪悪感とかあるだろうし、みんなで自制して簡単に見られる場所から少し奥に引っ込むだけで多少周りの目つきも若いうちからペドに落ちる人の数も変わると思うんだよ。

ウマエロ絵とかは皆で自制して監視し合えるのに、なんでロリは「供給減って困る」とかになっちゃうのか不思議。

別に俺はロリ絵を葬り去りたいと思ってるわけじゃない。エログロ系犯罪絵の中でも特に拒絶されやすい絵であることを意識し直して、検索しやすくなった現代に合わせて配慮すべきと言っている。

Permalink | 記事への反応(1) | 12:50

■anond:20240123115228

寺田憲史さんはかなり多彩だよ

FFの世界観を作ったクリエイターの一人でもある

主な作品
小説
『バビ・ストック』シリーズ（角川スニーカー文庫）挿画：影山楙倫 OVA 製作のための原作。
果てしなき標的（1986年 1月）
星に、グッド・ラック!（1987年 4月）
花のあすか組!―年端もいかず、心はヤワで（角川スニーカー文庫）挿画：高口里純（1988年 7月）
ファイナルファンタジーII 夢魔の迷宮（角川スニーカー文庫）挿画：天野喜孝（1989年 4月）
『爆裂お嬢シンディー・スー』シリーズ（富士見ファンタジア文庫）挿画：鈴木雅久
悪党たちに投げキッス！（1988年 11月）後にドラマCD化され、こちらでも脚本を担当。出演は久川綾他。
熱いハートに危機一髪！（1989年 7月）
地獄の海にラブ・コール！（1989年 11月）
天使たちにホールド・アップ！（1990年 8月）
『朱鬼シオン―魔道霊士(アガディーン)伝』シリーズ（ベストセラーズ）
（1991年 2月）
（1991年 6月）
（1991年 8月）
『ダーク・ウィザード』シリーズ（電撃文庫）挿画：豊増隆寛
蘇りし闇の魔道士（1993年 6月）
精霊たちの野望（1994年 4月）
流砂の宇宙(ミシディア)の果て（1995年 2月）
『新きまぐれオレンジ☆ロード』シリーズ（JUMP j BOOKS）挿画：まつもと泉
そして、あの夏のはじまり（1994年 7月）
ピラミッド殺人ミステリー！（1995年 7月）
新きまぐれオレンジ・ロード2002（集英社スーパーダッシュ文庫）リメイク
そして、あの夏のはじまり（2001年 1月）
ピラミッド殺人ミステリー！（2002年 1月）
漫画
アーマノイド（原作）
作画：鷲尾直広壽屋の雑誌・HOBINO→HOBINOホームページにて連載中。
ロマンシア浪漫境伝説（原作）
作画：円英智日本ファルコムのPCゲームソフト『ロマンシア』の翻案作品。角川書店のPCゲーム情報誌・コンプティークに連載の後、単行本化(ドラゴンコミックス、全1巻)。後にドラマCD化されており、こちらでも脚本を担当。
悠久の風伝説ファイナルファンタジーIIIより（原作）
作画：衣谷遊角川書店のファミコン情報誌・マル勝ファミコンに連載の後、単行本化（ドラゴンコミックス、全3巻）。
気分は!?ハートボイルド（原作）
作画：水縞とおる学研の漫画雑誌・月刊 NORAに連載の後、単行本化（ノーラコミックス、全1巻）。
テレビアニメ
赤ちゃんと僕（脚本）
愛天使伝説ウェディングピーチ（脚本）
行け!稲中卓球部（脚本）
うしおととら（脚本）
宇宙大帝ゴッドシグマ（絵コンテ・演出）
おでんくん（脚本）
鬼切丸（脚本）
きまぐれオレンジ☆ロード（シリーズ構成・脚本）
キン肉マン（脚本）
剣勇伝説YAIBA（シリーズ構成・脚本）
深海伝説MEREMANOID（原作者・シリーズ構成・脚本）
スペースコブラ（脚本）
コンポラキッド（脚本[1]）
聖ルミナス女学院（原作者）
太陽の牙ダグラム（演出）※第35話のみ
闘将!!拉麵男（脚本）
超時空騎団サザンクロス（脚本）
デビルマン誕生編（構成協力）
トゥインクルハート銀河系までとどかない（原作・脚本）
ねこ・ねこ・幻想曲（脚本）
ノンタンといっしょ（シリーズ構成）
ハイスクール!奇面組（脚本）
バオー来訪者（脚本）
ファイアーストーム（監督・脚本）
まじかるハット（シリーズ構成・脚本）
燃える!お兄さん（シリーズ構成・脚本）
モジャ公（シリーズ構成・脚本）
よろしくメカドック（シリーズ構成・脚本・テーマ曲作詞）
まいっちんぐマチコ先生（脚本）
キキとララの青い鳥（脚本）
Mr.ペンペン（脚本）
キャラとおたまじゃくし島（原作・脚本）
劇場アニメ
ドラミ&ドラえもんズロボット学校七不思議!?（脚本・米谷良知と共同）
ザ☆ドラえもんズ怪盗ドラパン謎の挑戦状!（脚本）
ザ☆ドラえもんズムシムシぴょんぴょん大作戦!（脚本・米谷良知と共同）
ラジオドラマ
エメラルドドラゴン（脚本）
特撮
科学戦隊ダイナマン（脚本）
勝手に!カミタマン（脚本）
世界忍者戦ジライヤ（脚本）
どきんちょ!ネムリン（脚本）
オリジナルビデオ
仙女一夜（監督）
チンピラ人生むしむしころころ（脚本・藤井鷹史と共同）
コンピュータゲーム
ファイナルファンタジー（シナリオ）
ファイナルファンタジーII（シナリオ）
ファイナルファンタジーIII（シナリオ）
ドラえもん友情伝説ザ・ドラえもんズ（シナリオ）
MEREMANOID 〜マーメノイド〜（シナリオ）
エンジェルグラフィティ（シナリオ）
ククロセアトロ〜悠久の瞳〜（シナリオ監修）
テクストート・ルド〜アルカナ戦記〜（総合プロデュース・監修）
キッドクラウンのクレイジーチェイス（総監修・シナリオ）
わんわん愛情物語（脚本）
サウンドノベルツクール（収録サンプルゲーム「夏の樹に棲むニンフ」を担当）
バットマンダークトゥモロー（ディレクション・絵コンテ・シナリオ(DCコミックススタッフと共同)）
ダークウィザード（シナリオ）
研修医天堂独太（シナリオ）
研修医天堂独太2 〜命の天秤〜（原作・シナリオ監修）
ブリガンダインルーナジア戦記（シナリオ[2]）
携帯電話用アプリ
RPG ヤッターマン（シナリオ）
RPG ハクション大魔王（シナリオ）

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■anond:20240123094210

答えは複雑。

アメリカから乳房を性徴として重宝する文化を輸入したときから始まる。

それ以前の日本では乳房は女性らしさとしての価値を持たなかった。

風呂場でも晒されていたし、絵画の中にも強調表現はない。

ブラジャーなどが日本に根付いたとき、女らしさとしての乳房が社会的に認められた。

それ以来、乳房の平均サイズは上昇し続けてる。

マンガ表現でも女らしさを表すために乳房強調はよく用いられる。

乳袋などが有名な記号表現だ。目を大きく描くのと同様に、女性性を前面に出す際に役に立つ表現だ。

日本の旧弊な男性中心社会にとっては、ホモソーシャルを支える便利な道具だった。

女性性をオモチャのように扱って、女性を囃し立てるのを、男たちは愉しんだ。

オタク趣味は、最初はそんな後ろ暗さから表社会に出てこなかった。

だけどテレビアニメが子どもたちを引きつける中で、サブカルチャーとして広まっていった。

女子たちも幼い頃から、オタクコンテンツの中での女性の扱いに慣れている。

女性として男性オタクから腫れ物扱いされつつも、性欲を煽る道具として女性性が使われるのを見てきた。

だから、女とはそういう生き物なのだ、と刷り込まれてしまったんだ。

かくして、日本では男女関係なく女性性の強調を好むようになった。

典型的な女性キャラクターは男に都合がいいような、慕ってくれそうな赤ちゃんのような特徴を持つ。

大きい目、消された鼻、低い背丈。それでいて女性の性徴である乳房は強調される。

そういう女キャラを、男オタクのみならず女オタクも好いている。

作家はそういう表現を先輩から受け継ぎ、売れると分かっているので多用する。

Permalink | 記事への反応(3) | 10:07

2024-01-19

■アニメ映画「テンカウント」が制作中止になった

理由はよくわからない

長編作品をぶつぎりで映画化するのがそもそも合っておらず、揉めたのかな

テンカウントは最初の1巻はプラトニックで精神性を重視する作品だった

潔癖症で少し人に触れることさえ激しい恐怖を感じる男を、カウンセラーの男が治療し、やがては恋に落ちていくだろうみたいな内容のBL

ドラマCDで声優たちが、繊細に心理描写していて素晴らしいとほめちぎっていた

BLは多様化していっているとはいえ、基本的には男たちが速攻セックスして濡れ場濡れ場なのがポピュラーである

わけもわからないままアンアン演技するCDに比べたら内容がまともでコメントに困らずにすんだのだろう

でも結局テンカウントも次第にただのアンアンエロ漫画と化していく

うろ覚えだけど手袋越しに弄ぶのならセーフみたいな理論でカウンセラーが潔癖症を攻め立てまくる

編集にテコ入れでもされたのか？既定路線なのか？普通によくあるBLと化した

それで客が離れたわけではなく、むしろ好評だったのか250万部売れておりヒット作である

カウンセラーが患者に手を出すのってコンプラ的にヤバイのでそこらへんもアニメ化では引っかかったのかな

「抱かれたい男一位に脅されています」というテレビアニメ化したBLは、主人公カップルの初エッチは強姦だった

そしてBL 漫画によくある「まあ気持ちよかったからええか」でなんか付き合ってしまう

でもコンプラに引っかかったのか、アニメでは改変されて強姦ではなくなった

一度目は強引に迫ろうとしたが嫌がられたので気遣って引き下がり、二度目にはちゃんと受け入れてラブラブエッチという展開になった

漫画では昔ながらの突然野獣と化してレイプとかショタを襲う大人とかあるけど、アニメは今は厳しいのかな

昔は「ぼくのピコ」とかショタホモもアニメあったけど、あれはOVAだからより緩いか

なおヤンチャン系列やら男向けでもBL程度にエロい作品は普通にあるので、女向けだけが緩い論には異議を唱える

Permalink | 記事への反応(2) | 18:18

■anond:20191213001227

この記事の続き。

今は8歳。

食事の時に歩きまわったり、おもちゃで遊ぼうとしたりする事は今でも時々ある。頻度はかなり減った。

食事のスピードは遅いがそれでも自分で食べるようになった。

食事の時に足のつま先を触る癖がある。これは何度注意してもあまりなおっていない。

偏食なのはだいぶ改善された。

洗剤をぶちまけて遊ぶことはなくなった。

高い所にのぼろうとして腕を骨折して依頼、登ることが減った。

同じテレビアニメをいつも見たがるのは、TVを制限して禁止した。

目を見て会話ができるようになった。

人の感情をかなり理解するようになった。とても優しい心の持ち主だった。

思い通りにならないと癇癪を起す。これは今でもまだある。

弟が遊んでいるおもちゃをとってしまう事はなくなった。逆に取られて怒りながら我慢している。

久しぶりに増田開いて読み返してみた。

本当に優しい心のお兄さんに育ってくれた。

最近は顔つきもしっかりしてかっこよくなってきた。

こんなに変わるのか、というのが正直な感想。

将来がとても楽しみだ。

Permalink | 記事への反応(0) | 02:32

2024-01-13

■隆起って聞くと某テレビアニメが浮かぶ

でもそのことを外では口にできない。

冗談を言ってふざけていると思われたら怖いから。

でも俺は本当にただ隆起という言葉を聞いてそれが浮かんだだけなんだ。

ただそれだけなのに、そのアニメの名前を口にすれば、

「隆起によって色んな人が困っている時に何を言ってるんだ？」と返ってくるだろう。

だが待って欲しい。そのアニメだって隆起で色んな人が困ってたぞ。

なんて反論したらいよいよ酷いことになるだろうから最初から何も言わない。

分別があるから飲み込めているが、理不尽さは感じる。

そもそもこれが倫理的な分別があるから飲み込んでいるのではなく、「倫理的な分別がないと人をあげつらって批判することを表向きは悲しそうに、その実心のなかではニチャニチャと楽しそうにやる人間が社会にいることを知っているから」という形での分別だから飲み込んでいるという所に理不尽さがある。

本人に本当の倫理観がない人間ほど、日頃自分がそのように扱われた悔しさを晴らすためか他人に対して「不謹慎だぞ！」と叫んでマウントを取りたがる。

実に気持ち悪い。

世間にはそういう気持ち悪い人間が溢れているので、迂闊なことは言えない。

言ってる内容の善悪ではなく「アホが揚げ足取りのチャンスだと勘違いして騒ぎ立ててきそうか」の軸で判断して喋るか喋らないかを決めているのがクソだるい。

だるい。

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2024-01-04

■16bitセンセーションきっついなー

自分はわりとターゲットっぽかったので見てみたけど、キッツいわー

「はわわ〜また失敗しちゃいました〜」ってな感じで媚びたアニメ声で言わせるの、

それこそ15年くらい前に量産されたエロゲ原作アニメかよ

ってか20年前のこみパのノリそのものじゃん...

そんなとこまで過去に遡らなくて良いから...って思ったけど

もしかして今でも深夜のB級萌えアニメってこんな感じなの?

テレビアニメなんて最近ほとんど見てないから知らんけど

いやーおっさんにはきついっす。。

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2023-12-28

■最近の若手女性 声優の中では一ノ瀬伽耶、羊宮妃那に続いて前田佳織里が頭ひとつ抜けてきたな

テレビアニメでレギュラーキャラが増えて、1月からは主役もやるし

前田佳織里は色物ソシャゲ声優枠で落ち着くかと思ってたからちょっと意外

Permalink | 記事への反応(0) | 15:53

2023-12-25

■

https://b.hatena.ne.jp/entry/s/togetter.com/li/2281453

子供にねだられてスパイファミリー映画見に行く予定だけどやっぱガチ子供向けに作ってんのか

親は寝るしかないやつじゃんこれ

つーか古のジャンプ映画と言われてるが同じノリで今年映画やったブラッククローバーの事完全に忘れられてるな（というか最初から誰も知らないのかもしれんが）

完全に子供向けファミリー路線にするつもりみたいだけどテレビアニメ今後どうすんだろ

ヨルさんが船上で敵大量に惨殺する話とかもう無かった事にすんの？

Permalink | 記事への反応(3) | 08:28

2023-12-12

■anond:20231212170001

・戦後漫画のパイオニアになる

・大ヒット作品をたくさん残している

・テレビアニメの発展に貢献する

・多くの漫画家を育成して影響を与える

十分じゃね？

単純に手塚以上に業績を残している漫画家がいない。

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2023-12-05

■anond:20231205134338

God only knows ＝ No one knows

だぞ。

「God knows...」は、テレビアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』の劇中歌。概要「God knows...」は、テレビアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』の劇中歌。作中回「ライブアライブ >

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2023-11-30

■anond:20231130085950

『NEW GAME!』（ニューゲーム）は、得能正太郎による4コマ漫画作品。『まんがタイムきららキャラット』（芳文社）にて、2013年 3月号から 5月号までの読み切り掲載を経て、同年7月号から本連載を開始し[2]、2021年 10月号をもって完結した[3]。2021年 3月時点でシリーズ累計発行部数は320万部を突破している[4]。2016年と2017年にはテレビアニメ版が放送された。

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2023-11-28

■ダン ダダンが苦手

はてブの人このマンガほんと好きだよね

いまホッテントリに4つも入ってる…

[B! anime] TVアニメ『ダンダダン』

[B! ダンダダン] TVアニメ「ダンダダン」ティザーPV|2024年TVアニメ化決定

[B! ジャンプ] 漫画『ダンダダン』来年テレビアニメ化決定　制作はサイエンスSARUでPV公開

[B! 漫画] [第130話]ダンダダン - 龍幸伸 | 少年ジャンプ＋

個人的には癖が強くてめちゃめちゃ人を選ぶマンガだなあと思っていて

「クソだらあ」「オラァ」みたいな言葉遣いも

下品な下ネタも

オカルトやホラーネタも

特撮とかSFのパロ？も

みんな同じに見える主人公たちの顔も

脇役のオジサンオバサンの顔も

姿勢のいい走り方も

すんごい苦手

ここまで苦手なものが揃ってて逆にすごいと思う

だから自分と逆の人間には刺さるのかな

唯一画力がすごいのはわかる

コピペ多いのは気になるけど

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2023-11-25

■anond:20231125152619

世界観はテンプレ、物語は淡々としていてある程度先を読みやすい（予期を裏切らない）から、子どもでも見られる。

全体的にアニメにしては感情の起伏が少なめで、大声で喚くようなシーンが無いので落ち着いて見られる。

アニメーションとしてはとても良く品質管理されていて、およそ作画が崩れている箇所が見当たらず、戦闘シーンはもちろん日常の動作で驚くほど凝った作画が行われている。

テレビアニメもここまでやっちゃうか〜って思える品質。鬼滅もすごかったけど、別のタイプの品質オバケ。

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2023-11-13

■anond:20231112124115

わかるわ。

劇場版ゆるキャン△の恐ろしい所は、都市部の人や、地方衰退の現実を知らない人が見ると再生の物語に見えるけど、実際には最後のあがきである、この先には滅びが待っているという所を示唆している部分。

例えば、キャンプ場はできてよかったと思わせているが、実際にはもう破綻が見えていて

開設時で話題性もあり、県有施設であることから行政の伝手を使って広報したにもかかわらず、利用者の半数が身内である
遺跡とキャンパーというシナジーの無いものを結んでしまったことが示唆されている。
- 来場したキャンパーが、古代の遺跡を眺めて、お世辞のようなネタを言ったっきりで、それ以降出てこない
その後の運営予算が殆ど付いていないことが示唆されている
- 地域おこし協力隊は殆どの人件費を国が出すという仕組みだが、実際に運営にあたる人間が全て地域おこし協力隊員であることが明らかになっている。専従職員や、任期付き職員をつける予算が無い。

そして、何より滅びに向かっているのが分かるのは、あれだけ活動したのに、5人の主人公たちのうち、誰ひとりとして、新たに帰郷しないのである。あーイベント楽しかった、じゃ私帰るね、と、東京に、横浜に、名古屋に帰ってしまうのである。

これは実際かなりリアルな現象で、地域のお手伝いをやってほしいと言う人を募集すると、かなり興味を持ってくれるし「手伝って」はくれるのだが、実際に本腰を入れてやってくれる人というのは本当にわずかである。それでも、わずかでも移住してくれる人がいるから、頑張って続けるのだが、正直続けている側としてはむなしさを覚えることもある。

この物語が終わった後に、大垣が抱いた絶望、友人に呼びかけたが、結局道が違っている、意識の差がついてしまったということ、予算が付かなかったということ、今後の未来を憂い思うことを考えると、切ない。

そのほかに、誰ひとり結婚はおろか恋人もいないと言う現実や、搭乗している地元民のおっさんは典型的なおしえたがりのジジイとして描かれていること、大垣の上司や同僚が現地に一回も足を運んでない、などがあるが、こちらはきららアニメの制約が優先されている可能性が高いので、置いておく。

とまあ、色々書いたけど、原作のあfろ先生、静岡出身で甲府市在住でしょ。こんな風に映画を読み解けてしまって、都会人が書いた「よい地域振興ストーリー」の薄っぺらさを読み取って、映画の制作途中に、次のテレビアニメを作るなら、制作会社変えろって言った可能性は高いんだろうなって思ったよ。

原作とアニメ、結構改編が大きいし。同じきららのまちカドまぞくは原作に忠実にヒット、こちらは魔改造してヒットなので、元々複雑な心境はあったと思う。まぁ邪推だけど。

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2023-11-10

■名探偵コナンが「母と子で楽しめる国民 的殺人事件 アニメ」になるまで

Q：エロ（暴力）表現がダメなら毎週殺人事件を全国放送アニメで垂れ流してる名探偵コナンになぜ表現規制派は何も言わないんだ？

A：アニメコナン開始当時（1996年）はフツーに新聞で「人殺しの番組」と叩かれまくっててPも監督も短期打ち切り覚悟だった。ただ『名探偵コナン』はアニメ化決定段階で、子供とテレビを見る母親に不快感を与えないようにショッキングなシーンを省く防衛策を事前に取っていた。

レイプシーンのアニメ規制するなら、コナンとか毎回、人が死んでるアニメとかどうなんねん
21:49 2023/11/06 195万回表示

そこで⼥性である、あるいは⺟親である⼈たちがイヤだと思うことを全て排除したんですね。
セクハラだとか、⼥性が意味もなく被害者になるとか、⼦供が被害者になることを全部、シナリオの段階で取ってしまったんですよ。
ーー2001年　小学館『名探偵コナン全映画パーフェクトガイド』

「俺たちは⼈殺しの番組を作ってるんじゃない、⼈殺しをしてはいけないっていう番組を作ってるんだ」

ーーアニメ『名探偵コナン』プロデューサー吉岡昌仁、諏訪道彦（敬称略）／吉岡氏ツイッターより引用

（【追記】「男が意味もなく被害者になるのはいいのかよ」という反応が来ているので注記を付けるが、「無差別犯罪（女だから/男だから/むしゃくしゃしたから殺す）」描写がNGなだけでコナンでは男女平等に殺人事件の被害者にも加害者にもなってる。クズが怨恨で殺される場合もあれば善人が悲しい誤解や口封じで殺されてしまうケースもあるし、そこに性差は無い）

今の深夜アニメや萌え漫画が定期的に炎上しているのと同じく、放送開始当時のコナンは新聞などで「人殺しアニメ」としつこくバッシングを受けていたがTMSのアニメプロデューサー吉岡昌仁氏や読売テレビプロデューサー諏訪道彦氏などのアニメスタッフが矢面に立って戦い国民的アニメの地位を獲得するに至った。

Xにて「コナン　規制」でユーザー名検索を行うと先頭に表示される黒塗り犯人アイコンのアカウントを筆頭に「エロい表現が規制されるならコナンも規制しなくていいのか」論法が使われることが多い表自（アンフェ）界隈にもわかりやすい乱暴な言い方をすれば、コナンはアニメ開始前から“フェミに屈しまくっていた”事で親子二代分の視聴率と市民権をゲットして生き残ってる。

もっと雑に言うと、『金田一少年の事件簿』は過去の婦女暴行が事件の動機になったり、（殺人事件の被害者が美女の場合）遺体がやたら全裸だったりする描写オッケーで「バイオレンス込みのサスペンスでドキドキしたい」ニーズに応えることでドラマやアニメ、現行漫画シリーズ「37歳の事件簿」まで続く長寿作品となったが、

『名探偵コナン』の犯行動機に婦女暴行が出現することは無く、（過去の児童殺傷事件が犯行動機になった原作初期「スキーロッジ殺人事件」などの極めて稀な例外を除き）児童が殺人事件の被害者になる描写もほぼ存在しないことで「親御さんが子供とお茶の間で見れる謎解き」のニーズに応えて長寿番組になっている。

どちらが良い悪いじゃなくニーズと客層が違うだけ。

『名探偵コナン』を万年3〜4番手の弱小週刊少年誌・少年サンデーの「そこそこ売れてた漫画」から「国民的エンタメ作品」へ昇華するバランサーの役割をしていたのは実際のところ原作者の青山剛昌先生ご本人よりも、

『名探偵コナン』をゴールデンタイム全国放送アニメに抜擢した讀賣テレビ放送の諏訪道彦プロデューサーや東京ムービー新社（現トムス・エンタテインメント）吉岡昌仁プロデューサー、こだま兼嗣監督をはじめとしたアニメスタッフの功績である部分が大きいように思う。

以下は名探偵コナン初期を支えたアニメ監督・こだま兼嗣氏の発言だ。

あとは、僕たち、映像を作るからには、より多くの⼈に観てもらいたいと思っていますので、じゃあお⺟さんにも観てもらう時にどうするか。
そこで⼥性である、あるいは⺟親である⼈たちがイヤだと思うことを全て排除したんですね。
セクハラだとか、⼥性が意味もなく被害者になるとか、⼦供が被害者になることを全部、シナリオの段階で取ってしまったんですよ。

小学館『名探偵コナン全映画パーフェクトガイド』（2001年5 月発行）こだま兼嗣インタビュー

名探偵コナンはTV局のプロデューサーとアニメ監督が「女性視聴者が嫌がりそうな要素（ =夕飯時に子供と一緒にアニメを見ている母親にチャンネルを変えられそうな要素）」を排除する防衛策を取った結果お茶の間に受け入れられ高視聴率を叩き出し、そのまま20年以上にわたって長寿番組の座を獲得してる。

悪い言い方をすれば 1996年のアニメ放送準備段階で、もう既に「（表自界隈が言うところの）フェミに屈した」生存戦略への舵切りが済んでいたことで、子供とその保護者両方の支持獲得に成功した作品が『名探偵コナン』なわけだ。

2013 年にトムス側のプロデューサー・吉岡昌仁さんもこだま監督と同様の発言を行なっているが、

吉岡さんの証言に基づくと、青山先生とアニメスタッフが『名探偵コナン』のアニメ化に際して取り決めたルールは「コナンは泣かない」「偶然はNG」「共犯は無し」「トリックは絶対に可能なこと」「セクハラはしない」「不快なシーンは作らない。人の欠点や差別の話とか」という内容だ。

コナンテレビ裏話#24
コナンをスタートさせたとき⻘⼭さんとルールを作った。「コナンは泣かない」窮地に⽴たされてもヒーローは泣いちゃいけない。
「偶然はNG」突然⾬が降ってきて⾜跡か⾒えるとか必然でなくてはいけない。「共犯は無し」何でもできちゃうから

 コナンテレビ裏話#25
つづき
「セクハラはしない」不快なシーンは作らない。⼈の⽋点や差別の話とかね。「トリックは絶対に可能なこと」密室の鍵のトリックなどは全て出来る。(薬を使ったり危険なものもあるので絶対に真似しないで下さい)時間の有るとき過去の作品を観てみて。ホントだから

 吉岡昌仁 @yoshioka_masa 2013-03-29 13:19:10
https://togetter.com/li/388239
https://twitter.com/yoshioka_masa/status/317491095951011840

2019 年公開のこだま兼嗣監督によるアニメ映画『シティーハンター新宿プライベートアイズ』インタビューでも「女性視聴者が嫌がるような表現をしない」という同様の発言があることから、これは原作者青山剛昌氏ではなく、こだま監督およびアニメスタッフ側が主導になった提案と推測できる。

開始1話で被害者の首を吹っ飛ばして「これで文句がくるならやめよう」

インタビュアー：劇場版コナン、今回で2作⽬となるわけですが、いかがですか？

⻘⼭いやぁ、原作を書きはじめた頃はこんなに続くとは思ってなかったですし、正直、アニメ化の話があった時も成功しないんじゃないかと思ってましたからね。

こだまそれは私も感じてました。きっと俗悪番組になって、半年続いたらいいほうかなって（笑）。だって、1話⽬で⼈の⾸が⾶んじゃうんですから。

⻘⼭ 1話⽬で⾸を⾶ばしたのは、⼀番強烈なシーンを1番⽬に持ってきて、これで⽂句がいっぱいくるようだったらやめようと思ってたからなんですよ。

1998年 4月発行『14 番目の標的』パンフレット
 12-13 ページ青山剛昌・こだま兼嗣対談

初期の『名探偵コナン』原作漫画は、週刊少年マガジン『金田一少年の事件簿』のヒットの後を追う形で連載が始まったこともあり、ジェットコースター上で被害者の首が吹っ飛ぶ「ジェットコースター殺人事件」、バラバラ死体をトリックに使う「包帯男山荘殺人事件」、串刺し死体の「闇の男爵殺人事件」「美術館殺人事件」をはじめとして、視覚表現重視の過激な描写も多かった。

コナン原作単行本2巻を裏返すと、鍵穴に描かれたヒロインの毛利蘭がショーツ一枚のあられもない姿に脱がされているのも一昔前の少年漫画らしい「読者サービス」の名残だろう。

子供と一緒にテレビを見ている母親がチャンネルを変えかねない、それらのショッキングな表現をコナンワールドからオミットしたのがテレビアニメシリーズ『名探偵コナン』を立ち上げたスタッフ達だ。

血の彩色に赤を使わず、凶行時の直接的な描写をカットし、死者の遺体に敬意を払った。

名探偵コナンも放送初期は普通に「人殺しの番組」としてマスメディア からぶっ叩かれていた

テレビコナン裏話#14
コナンのスタートの頃は新聞によく、ある団体やある団体のコナンバッシングの記事が載った。
スワッチと理論武装(あの頃はこの⾔葉よく使ったなぁ)しようって⾔って「俺たちは⼈殺しの番組を作ってるんじゃない、⼈殺しをしてはいけないっていう番組を作ってるんだ」って戦った
吉岡昌仁 @yoshioka_masa 2013-01-03 10:04:45
https://twitter.com/yoshioka_masa/status/287726363870380032

初期のコナンアニメは、複数の”ある団体”からのバッシングに狙われていたという。

最初期のアニメ内で描かれる被害者の遺体は原作と同じく目を見開いていたが、それら”ある団体”の外圧から作品を守る理論武装も関係してか、次第に瞼を閉じさせて描かれるようになっている。

不快感への配慮とホンモノらしい捜査の両立

こだま兼嗣監督が述べた「ゴールデンタイムでの探偵漫画のアニメ化にあたり、子供とテレビを見る母親に不快感を与えないようにショッキングなシーンをまず省いた」という配慮だが、

これについては諏訪道彦プロデューサーもTBS発行『新調査情報passingtime』2001年7・8月号」にて、同様の発言を行なっている。

原作ではタイトルを「△△殺⼈事件」としたり「死体」という⾔葉を使ったりしているが、テレビでは視聴者を不快にさせないようキメ細やかな配慮をしている。
例えば、⼆年ほど前から「マンション殺⼈事件」は「マンション転落事件」と改題するようにした。「死体」は「遺体」という表現に。
⾚い⾎にしても、⿊い⾊にするなど、表現を⼯夫しているという。
また、社会情勢に合わせて、表現を考慮することも。例えば、「毒ガス」といったトリックは採⽤していない。

中略

被害者が刺殺された現場のシーンでは、凶⾏時のアクションは映像で⾒せることはしません。
しかし、捜査員が⽬暮警部に『刃渡り△センチの包丁で腹部や⾸を刺され、出⾎多量で……』と詳細に報告させるような展開にしています。
また、ロープで⾸を絞められた場合、縄⽬がヒントになって事件が解決していくこともあるので映さざるを得ないのですが、どう⾒せるかスタッフ同⼠議論することあります。
不快感を与えないという⼀⽅で、『ホンモノの捜査』には⼿抜きがあってはいけませんので、その間の判断が難しいところです」（諏訪⽒）

シナリオ、絵コンテ、アフレコ、最終試写の各段階で、プロデューサーだけではなく、監督や編集マンなども含め、チェックが続けられている。

新調査情報passingtime 2001年7・8月号 14-18 ページ
『名探偵コナン』諏訪道彦読売テレビプロデューサーインタビュー

出来るだけ、⼈が死なないで話を作ってもらう事をまず考える

事件モノだけに、⼈が死ぬシーンはどうしても出てきます。
ボクたちが陥り易いのは、話に詰まると『誰かに死んでもらおうか』という安易な発想です。だからコナンでは出来るだけ、⼈が死なないで話を作ってもらう事をまず考えます。『死なずにうまく⾒せる⽅法はない？』と提案してみると、それなりに結構アイディアが出てくるもんなんですよ。それに、すごく頭を使う。それは、頭の訓練にもいいんです（笑）。
それでも、どうしようもない時は誰かに死んでもらわなければならなくなるけど…（笑）。

トムス・エンタテインメント公式サイト　こだま監督インタビュー
 https://web.archive.org/web/20020403043852/http://www.tms-e.com/on_air/conan/special/0201index_b.html

（早期打ち切りの可能性と隣り合わせだった当時の大人の事情もあれど、）原作『10億円強奪事件』の最後に殺害されるはずだった宮野明美を「なるべく人を殺したくない」という理由でアニメでは生存させる事にしたのも、アニメスタッフによる判断だ。

コナンテレビ裏話#9
灰原のおねえさんが出てきた頃はなるべく⼈を殺したくないってことでラスト助かった話にした。暫くして⻘⼭さんが「吉岡さん怒るかなぁ原作で灰原を出しちゃった」。おねえさんが⽣きてると灰原は出られない。だから新たにおねえさんが死ぬ話を作ってSPで灰原が登場したんだ
吉岡昌仁 @yoshioka_masa 2013-01-03 16:42:18
https://twitter.com/yoshioka_masa/status/286739248219045888

とまあ、マンガ・アニメの過激シーンやエロシーンが槍玉に上がるたびに引き合いに出されがちな「それなら毎週殺人事件を全国放送アニメで垂れ流してる名探偵コナンはどうなんだ」論法について、

名探偵コナン側のアニメスタッフがどのような配慮を取りながらゴールデンタイムの全国放送に漕ぎ着け、マスメディアのバッシング記事を乗り越え、アニメ打ち切りを回避しつつ20年以上国民的アニメの地位をキープし続けていられたのかの覚書を書きつけておく。

黎明期のコナンアニメを支え「子供と一緒にTVを見ている母親がチャンネルを変えそうな描写 NG」ルールの制定に寄与したこだま監督や吉岡プロデューサーがコナンの現場を去って久しい現在、コナンもコナンで佐藤刑事と高木刑事の「夜の激しい運動」セリフなどで定期的に物議を醸していたりするが、それはさておき。

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