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はてなキーワード: cgアニメとは
白雪姫を例に出しても同じだと思うけどなあ。40万は誇張しすぎ。
手書き中割りの労力を訴えたいのはわかるけど、CGアニメーターがその動画部分でタメツメ作ってるってことも知ってるでしょ？そんでもって彼らは、リグ組んでモデリングして、アニメートさせなきゃいけない。同じくらいの労力だと思うよ。修正や諸々の作業が楽なのは、はるかにCGだけど。それで、なんでディズニーがCG方向にいったかというのは、コンピューターやソフトウエアの技術的発達が一因であるのは間違いないけども、それがすべてというわけでもないでしょ。俺も分からないけれど。実際に1999-2003年頃は、セルのまま１年公開できてたわけで。まああの頃に、なんかヒントがありそうではあるよね。
スプラトゥーンのCGアニメは非常にありそうです、シオカラーズがEDでダンスする姿が目に浮かびますもん（笑）
ただ映像作品を作って新作ゲームとタイアップするだけなら、色々挙げられたように、色々やってるんですよね。
なので、もう少し予想を膨らまして、こんなのが面白いかも、を考えてみました。
ポケモンだと、もう十年ぐらい映画館にゲーム機とソフトを持って行くと新しいポケモンが貰えるんですよね。
なので、その応用で映画館の劇場内に「アミーボをタッチするとアミーボに特別なデータを記憶させる機械」を設置する、なんて楽しそうです。
これの利点は家庭用ハードでリリースされているソフトでも、映画館に行ったこととの連動が出来る事ですね。
スプラトゥーンのアミーボを持って映画館に行って、専用の機械にアミーボをタッチして、特別なコスチュームをゲット！ とかどうでしょう。
（え？、映画の前売り券にダウンロードコード付ければ良い？ あー、それもそうかも）
「任天堂映画でアミーボに記録したデータを遊ぶ専用の総括ゲーム」が出る事を予想します。（我ながら、予想がデカすぎますが）
アミーボは、一つのソフトのデータしか保存できないという特性がありますよね。
だから、スプラトゥーン映画を見に行って、ガールのアミーボに特別データを保存したら、
次のマリオ映画を見に行ったときに、ガールのアミーボを使って、マリオの特別映画版再現コースをダウンロードできないじゃないですか！？（妄想に妄想を上重ねしています）
もちろん、マリオ映画はマリオファミリーのアミーボを使えっていうのがスジですが、そこはわざわざ球団を売って作った資金です、どでかく行きましょう。
それがズバリ任天堂映画でアミーボに記録したデータを遊ぶ専用の総括ゲーム」こと
このゲームは、ミートモの家庭用ゲーム機版ですが、アミーボで映画館から持ってきた「映画見たよデータ」を使って遊ぶゲームです。
Miiの部屋には、見た映画のDVD（のポリゴンモデルです）が蓄積されていって、
そのDVDをゲーム上で使うと、Miiが「スプラトゥーン映画のシオカラーズのライブシーンはどの曲が格好よかった？」みたいなネタバレ質問をしてきて、
答えると、フレンドの答えも見れちゃう！
なんて感じで、ゲームと映像の融合がアミーボを介して行われたら面白いなあ、
と思って予想を膨らましてみました。
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とうとう来た任天堂IPの映像コンテンツ化を、今のうちから予想しておく！
http://yamanashirei.blog86.fc2.com/blog-entry-2104.html
元増田の文は、シンボルのミッキーマウスに今の子ども、昔の子どもがどんなふうに知って、触れていったかってテーマだろ。
ドラえもんやアンパンマンのようにTVアニメが放送されているわけでもなく、ポケモンのように子どもの雑誌でものすごく特集されてるわけじゃない。
昔はジブリ映画と同じようにディズニーアニメもよくテレビ放送されていて、「ディズニーの偉大さ」も宣伝されてたけど、今はほとんど放送がなくなり、新作は3Dになってピクサーとか他社のCGアニメとの違いもわからなくなり、スター・ウォーズなんかにも手を出しちゃって以前のような「お伽話アニメの会社」というイメージも消え去り、テーマパークのイメージしかなくなってしまった。
今の子は、民放の情報番組を見る年齡になって、ディズニーランドという「若い子に人気」の遊園地があって、そこで「超人気」のキャラクターがミッキーマウスというのだな、と初めて認識する。
雑記。
ディズニーに勝てるとか勝てないとか、作り方が間違ってるとか、いろいろ言う人いるけど本当に日本のアニメ見てるのかな？
「団地ともお」見てたか？3DCGでちびまる子ちゃんやサザエさんのようなホームドラマをきっちり作ってたぞ。
「ベイビーステップ」見てるか？漫画原作だけど、ただの根性論じゃない「きちんとした努力」を描いているぞ。
「宇宙兄弟」を見たか？「おじゃる丸」のあの絶妙な空気感のすごさがわかるか？
「カレイドスター」知ってるか？
「ボンバーマンジェッターズ」を知っているか？
そもそも海外のアニメはディズニーしか知らないんじゃないのか？というか海外のCGアニメはみんなディズニーと思ってんじゃないか？
ウォレスとグルミット（ひつじのショーン）という傑作ストップモーションアニメを知っているか？
ヒックとドラゴンは？
個人的な印象では、プリキュアなどの玩具展開ありきのアニメがいちばんディズニーアニメの作り方に近い
たぶん一番シナリオ打ち合わせの回数・人数が多いのがその辺のアニメじゃないのかな
アニメスタッフに加えてホビー事業のスタッフも一緒にシナリオ打ち合わせをやってるはず
1年を通しての玩具展開を含め、どういったテーマで話を作るか、子供になにを伝えるか、を一番考えているのはおそらく玩具宣伝アニメだ
原作モノはいかに原作の良さを出すかを、深夜のオリジナルアニメは誰かの才能に頼ることが多い
流石に3年目になれば粗も出てくるけど、アイカツ！のシナリオも結構よく練られてる
これらのスタッフにはおそらく抜きん出た天才はいない。でもきちんといいものを作ってるよ
結局のところ「金にならない」のが問題でもある
みんなが金を出し合う製作委員会方式もそういう流れから生まれたようなもんだし
玩具販促アニメが多いのも玩具売れないとアニメ作っていられないからだし
ただ、そういう縛りの中でしっかり子供に何を伝えたいかってのはちゃんと考えてある
明日のナージャは世界的に評価が高いけど商業的には芳しくなかったのでだめだった
ムシキングなど販促完全無視で作られて失敗したけど評価自体は高いようなアニメはたくさんあるね
結局お金にならなきゃいいもの作ったとしてもアニメを作り続けることはできないよ
上に挙げたアニメに対して「でもやっぱディズニーと比べるとね・・・」とかいう奴らはいるだろう
「ディズニーすごい」を言いたいだけのために日本のアニメを貶めるなよ
彼らが求めるような子供向けのアニメってのは実は毎年なにかしら作られてるんだよね
今年なんか「シンドバッド 空とぶ姫と秘密の島」っていう子供向けの良質な映画が公開されてるけど、みんな知ってるのかな？
原恵一ががんばってファミリー向けの映画を作ってもなんにも売れない
細田守ってのは才能はともかく、「金になる大衆性」をもったアニメを作ってくれる人物だから持ち上げられてんだ
彼の所属するスタジオ地図ってのは「世界一小さいアニメ会社」を自称する、本当に細田がアニメを作るために作られたワンマン会社だよ
追記
一応子供向けってのを意識していろいろアニメ挙げたんで、深夜アニメのいろいろはあえて抜いてる部分あります。（あとなるべく最近のを）
なので京アニとか無くても怒らないでね
近頃普通のニュース番組でもアニメ業界のブラック具合が報道され、動画・作画の新人育成が絶望的ですな状況で日本のアニメ業界はあと５年後以内にオワタ（なんてこと１０年以上前からきいてた気がするけど）、って声を再びよく聞くようになりましたが、そんなことはない。ちゃんと５年後１０年後でもキミタチの好きなアニメは見れますよ。
なぜなら、これまで手書き２Dじゃないと無理と言われた大半の作業が３DCGに置き換わるから。
３DCG言ってもピクサーみたいなすごいのじゃなくて、３DCGをわざわざアニメっぽく見せるように日本独自で発達しているセルルックCGというやつですね。
セルルックCGが登場した初期はいかにもCGっぽい絵作りでこりゃ背景はともかくキャラクタは無理じゃね？って言われてたけど、『プリキュア』のオープニングのフルCG映像でみんな度肝を抜かされて、その後はフルCGでできた「シドニアの騎士」とか、劇場オリジナルの「楽園追放 」なんかで、アニメ業界のなかでは３DCGでもここまでできるのかー今後はテレビシリーズでもフルCGってのがどんどん増えるだろうねって話になってます。
近年のセルルックCGで何が一番すごいって映画館スクリーンの大きさでもCGでできた主要キャラの顔面ドアップシーンでちゃんと画面が持つようになった！手書きアニメに近いクオリティに持っていけた点ですね。このブレイクスルーはでかい。
ただ３DCGの最大の利点は絵的なクオリティの他に、手書きアニメにくらべて作業の効率化がしやすいってのがでかいんですよ。
３DCGだと主要キャラのモデリングしたあとに顔の表情パターンを事前に設定しておくっていうリグ作業があるんだけど、これさえちゃんとすれば後のシーズンではその評定パターンをうまく使いまわすだけで話ができる。わざわざ毎回動画を描く必要がない！「シドニアの騎士」なんか見てると同じ感情表現リグ使っていても、カメラの角度かえるとか、光源の位置を調整するとかで微妙な感情の違いも表現してて、やっぱ老舗ポリゴンピクチュアズのノウハウはさすがですなーと感服しましたよ。
あとキャラの通常モーション（歩いたり、走ったり、などなど）もモーションデータを別ファイルで保存して、違うシーンや同じ背丈のキャラで使いまわすことが可能。これもわざわざ毎回動画を描く必要がない！！あと手書きだと恐ろしいくらい時間のかかるの群像シーンとかもCGシミュレーションを使えばスタッフ数人でもなんとかなる！パヤオみたいに群像シーン数秒に数ヶ月使う必要はない！！！
もちろん上記のことはちゃんとアニメ演出のできるスタッフが担当してないと、セルルックCG初期のようなただのCGくさい微妙な作品ができるだけなんですが、近年はこういった技術的蓄積も増えてきたので今後増えることはあっても減ることはないだろうね。制作費の低い深夜アニメ枠なら半分以上がCGになるのも遠くないんじゃないかな。（背景なんかは手書きで１枚絵書いたほうが早いけど）
同じ制作費でもCGアニメなら少ないスタッフでも回せるとなったら、スタッフ一人頭の待遇もよくなるわけです。アニメCG作っている会社とか（オレンジとかポリピクとかデジフロとか）の求人みたらわかるけど、CG制作スタッフならちゃんと正社員ポジションで生活できる給料もらえる場合が多いよ。どうせ「少ないスタッフで回せるようになったCGスタッフの給料も動画並に落ちるに決まってんだろ」とかいう人いるだろうけど、動画と違ってCGは最悪の場合他のCG業種でも食っていけるから動画並の給料じゃ誰も仕事つきませんよ。悲しいけど動画ってやりがい搾取であると同時に、ほかの業種に潰しがきかないってのも買い叩かれる条件なのよね。。。
そりゃ３DCGだったらなんでもOKってわけじゃないですよ。手書きアニメじゃないと出せない微妙な感情のニュアンスの変化、動作一つ一つもその時のキャラの性格や状況を把握して微妙に変化加えるとか、それこそ怪作「かぐや姫の物語」みたいな手描きじゃないとできないことっていっぱいありますよ。でも現状で手書きでここまでやってるアニメっていくつある？むしろ手書きアニメでも「これならセルルックCGでも十分できるよな」って演出なアニメのほうが大半だと思う。まぁそれが実現できてないのはそのレベルのCGスタッフがまだまだ足りてないって理由なんだけど。
庵野監督は「ガンダム・ヤマト世代のスタッフがいなくなったらアニメ制作は終わる」みたいな趣旨のコメントしてたけど、おそらく５年か１０年もしたらそのレベルの演出もできるハイスキルなCGスタッフがもう揃っているので、なんとか回ると思いますよ。まぁ一部の動画アニメ信者が「こんなのアニメじゃない！！！」と騒ぐと思いますが、大半のファンにはそこまで気にならないでしょう。ディズニーだって手書きからフルCGに完全移行したけど、「アナ雪」とか「ベイマックス」みた後でも「手書きに比べると微妙」とか思う？ないでしょ？キャラの魅力とストーリーがしっかりしてればセルルックCGで大丈夫ってことです。だからこれからアニメの仕事したい人はCGの勉強しましょう。個人的にはモデリングよりキャラクターアニメーションのほうが仕事ゲットできると思うよ。
追加1：予想通り「そのうちアニメCGスタッフの給料も安く買い叩かれるに決まってる」ってコメント多数ですが、動画の相場ってのは仕事が始まった当時から赤字覚悟の激安価格でやったのが標準になっちゃったから現在になってもなかなか単価が上がらないのが問題なのであって、CGスタッフの相場は現時点で最低限の給料は出せる水準からスタートできたのでそれが動画並（５分の１以下？）にまで下がるなんてありえないと思うよ。そりゃスタジオが増えたら価格競争で多少が下がるかもしれんけどさ、そんなのは他所の業界でも一緒でしょう。
追加２：あとCGモデルやデータの使い回しってのは元のデータをそのまま使うわけじゃないですよ。表情パターンがもしAからMくらいまであったら、たとえばAを５割、Cを３割、Hを２割みたいにブレンドすることでバリエーションを劇的に増やせるんですよ。もちろんそのためには元の表情の設定をしっかりしないとダメだけどね。あと動きやエフェクトのデータも、元のやつから更に追加して調整することが可能だからまったく同じのを使うことはないよ。ゼロから作るよりは楽でしょ！
BGMの力と声の力だけがあれば他には何もいらないと気づかされた名作中の名作。
後半のシリアスはポイーで。
中の人のラジオも面白く、役がどんどん彼女たちを浸食していく様が面白かった。
15分アニメ。
中の人のラジオが面白く、上記の桜トリックでも主演だった井口さんのラジオスターっぷりが目立つ。
フルCGアニメ。
15分アニメ。
「ラジオでやれ」と揶揄されることが多いが、もう完全に同意見というか、「ラジオに絵がついた豪華版」的なポジションで楽しんだ。
中の人のラジオが面白く、特に主演の西明日香は百合声優界におけるホープとして今後の活躍や三期での活躍が期待される。
フルCGアニメ。
15分アニメ。
これはラジオ的ではない、画の楽しさがツボだった。
5分アニメ。
5分アニメの癖に、原作の補完を徹底して行っていて楽しかった。
中の人のニコ生も面白い、特に構成作家の伊福部崇の「ようやく百合というものが理解できた」「百合は人をだれも傷つけない」との発言は、2014年ベスト百合名言にランクインさせたい。
フルCGアニメ。
45分アニメ。
「中の人だだもれ」「ラジオ感」「フルCG」辺の根本的な企画の魅力がガッツリ刺さった。
中の人のラジオはないが、このアニメ自体が中の人のラジオみたいなものだったので、大満足。二期も見たい！
アイドルマスター劇場版が「これまでの10年」で泣かせにかかった作品だとするなら、ろこどるは「これからの10年」を想像させることで泣かせにかかった作品だったと思う。
オーラスの挿入歌ライブシーンは、個人的ライブシーンランキングを塗り替えた。
上記のろこどると同じ構成作家。
この構成作家「綾奈ゆにこ」は百合界の神と言っても過言ではない。
原作の1百合を1000000000百合ぐらいに拡張し、原作の0百合すらも1000000000百合に仕立て上げる、百合百合作家の鏡。
中の人のラジオで二代目雪歩が先輩をやっているシーンで、ああもうアイマスは僕の手のどかないところにいったのだなあ、と強く感じた。
5分アニメ。
百合のことを何も理解していない駄目構成作家の天津向に生きる価値なし。
声優さんたちの楽しいお喋りを、差し支えが無い程度の作画力で描いてくれれば、他には何もいりません。
このジャンルは是非伸びていって欲しい。
特に男性声優の起用はジャンルが伸びていいく上では必須でしょう。
小野坂昌也、神谷浩史、置鮎龍太郎辺の喋りの旨い、ラジオの上手な声優をうまく引っ張り込んで、
よりいっそう、楽しいラジオアニメをたくさん作っていって欲しいですね。
あ、まず前提として、
貴方がオスケモ大好き男を夢中にさせることが、
はたして貴方を幸福にするかどうか、それはまた別問題だけれど。
ＩＴ系の超かしこい男なども多く、
したがって、釣り師たる男たちにとっては、
なかなかあなどれない釣り場です。
では、ケモノ大好き男に「どのケモノが好き？」と訊ねられたとき、
貴方は、どう答えれば理想的でしょう？
まず最初に、その男がウルフルンのようなマーケティングされた獣人キャラと
あとはぎんぎつね、そして（即売会に並ぶほどじゃないけれど）ビルドタイガーが大好きな、
貴方はかれの目を見て、微笑みとともに質問など無視して、こう言いましょう、
これこそまさに必殺の答えです。
そこでオスケモ大好き男が、えへへ、とやにさがったならば、
ひそかに練習しておきましょう。これで成功まちがいなしです。
しかし、ここでは、もう少しハイブロウな（？）いわゆる上級ケモナー男の
落とし方をお伝えしましょう。
この場合、貴方は、こう答えましょう、
「かいけつゾロリが好き。
山寺宏一の演技も、大好き♪」
もしも貴方がそう答えたならば、
かれの貴方への恋心は、
２０％増量になるでしょう。
なぜって、かいけつゾロリは、
全シリーズ149話にも及ぶ人気作で、
エロ要素は無いながらも、そこがまた
ゾロリ先生のストイックでシンプルな“エロ可愛さ”をかもしだしていて。
実力派で選んだキャスティングを、
放送終了後、5年後に二度目の映画化がされた功績もあって。
したがってかいけつゾロリこそは、
本来なんの接点もないまったく縁もゆかりもない別々の世界に生きている、
公式通販でウルフルン抱枕を買う非モテ系ホワイトカラーと、玉もあれば石も混じっている、そんなケモナーたちが、
この世界で唯一（いいえ、レジェンズヲタ、ワンワンセレプーそれゆけ徹之進と並んで唯三）遭遇しうる場所です。
●
では、参考までに、危険な回答を挙げておきましょう。
貴方がこう答えたとしましょう、
しかし、「劇場版の興行収入は644.2億円！」とかなんとか無意味な自慢を吹聴し、
ポケモン同人誌作家を電撃告訴した罪がありますから、ケモノ大好き男にとっては天敵なんです。
また、もしも貴方が「ソラトロボが大好き♪ 同人誌だけで生計立てるの♪」
と答えたとしても、同様の効果をもたらすでしょう、
なぜって、ソラトロボは、構想10年制作3年と期待させていたものの、
発売一週間でワゴン行きで、無意味にファンブックを7冊も刊行し、
いまや、あのキャラデザでは、原ゆたか世界観の魅力に遥かに及びません。
またもしもたとえあなたがオスケモが大好きで、
「CGアニメ版GONが好き、DreamWorks系のケモノCGも好きだけど、
最高に好きなのはジャック♪ 草尾毅の演技もすっごくブヒれるの。」
と、答えたとしたらどうでしょう？
なるほど、貴方の趣味は高く、
しかし、貴方の答えを聞いて、ケモノ大好き男はきっとおもうでしょう、
貴方が、ケモノが大好きで、名作の名を挙げるにしても、
なぜならば、オリキャラは、ふつうのROM専にも同人作家にもともに愛される合法的活動で、
貴方がその名前を挙げても必ずしも、あなたがケモナー宣言をしているとは受け取られないでしょう。
ケモノとSF要素を兼ね備えたラブコメタッチなWeb漫画とおぼえブックマーク！にせよ、
超巨大な竜人達が汁まみれで交尾しまくるギガトンドラゴンにせよ、
男女ハイブリッドに抜ける画期的ケモノ同人、魔法の獣人フォクシィ・レナにせよ、
そういうオリジナル作品の名前をいきなり挙げるのは、ちょっぴり微妙。
ましてや貴方が、「ウォーザードのレオが大好き♪ MMDでエロいアニメを作っちゃった♪」
と答えたならば、どうでしょう？
これはかなり博打な答え方で、
あなたがそう答えた瞬間、オスケモ大好き男がいきなり超笑顔になって、
しかし、逆に、（なんだよ、この男、ドット至上主義ゲーマーかよ）とおもわれて、どん引きされる可能性もまた大です、
なぜって、必ずしもケモノ大好き男がケモノ大好き男を好きになるとは、限らないですから。
男たちは、ケモナーを導き高みへ引き上げてあげることが大好きゆえ、
もしも貴方が、「むしろシベリアンハスキー大好き♪」なんて言ってしまうと、
そこにはもはや、男が貴方をケモノ教育する余地がまったく残されていません、
したがって貴方のその答えは、
オスケモ大好き男の貴方への夢を潰してしまうことに他なりません。
ま、ざっとそんな感じです、貴方の目にはケモナーたちはバカでスケベで鈍感に見えるでしょうが、
しかし、ああ見せて、ケモナーはケモナーで繊細で、傷つきやすく、ケモナーに夢を持っています、
貴方の答え方ひとつで、男の貴方への夢は大きくふくらみもすれば、
一瞬で、しぼんでしまいもするでしょう。
●
では、スキットを繰り返しましょう。
「かいけつゾロリが大好き♪
山寺宏一の演技も、大好き♪」
そして、その瞬間、ケモノ大好き男の目がらんらんと輝いたなら、
貴方はこう重ねましょう、
「それからね、いま、行ってみたい国は、
アメリカはニューヨーク、レジェンズやマダガスカルの舞台だから。
これでもう完璧です。
そうなったらこっちのもの、
N.Yデートの日には、オリジナル着ぐるみをばっちり決めて、イケてるケツ割れを穿いて、
128GBのiPad4の中にケモノアニメを全話入れてゆきましょう。
その日から、オスケモ大好き男は貴方の虜になるでしょう。
借りてきてみた。
おもろかった。
三歳の息子は大喜びで何回も繰り返しみている。
子供の興味を引きながら大人も楽しめる作品に仕上がっており、さすがピクサーだと思った。
ただ、これCGアニメじゃ無くてもいいよなと思った。
大人向けのリメイクとして実写版を作ったらどうだろう。
結末がハッピーエンド過ぎるから大胆に変える。
実は家を飛ばした後のストーリーは、こん睡状態に陥ったカールじいさんの見ている最後の夢であり、現実ではじいさんはあのまま老人ホームに連れて行かれ、家は飛んでいない。ラッセル少年も実在しなかった。ラッセル少年はじいさんと妻エリーとの間に生まれてくるはずだった息子であり、現実にはこの世に存在していない。変な鳥のケビンもしゃべる犬のダグも狂気の冒険家ムンツも、現実の人生で冒険できなかったじいさんが生み出した夢の世界の住人であり実在しない。老人ホームに連れて行かれた日を境に、日に日に体調を崩してついに臨終を迎えるじいさんの最後に見た夢がこの映画のストーリーなんだよという話にしたら、大人向けの映画として高い評価を得るんじゃないかと言ったら妻にそんなの嫌だと怒られた。
その感じ方は半分正しいっちゃあ正しい。
なぜかっていうとCGってまだ発展途上で、自由に表現できる域まで来てないわけ。
フルCGアニメ映画のピクサーが、何で「トイ・ストーリー」とか最近だと「ボルト」（犬の話ね）とかばっかり作ってるかっていうと、まだ技術的にもノウハウ的にも「人間が撮れる域に達していない」っていう自覚があるからなんだよね（宇多丸氏の受け売り）。
それが、少しずつではあるけれども人間の周囲を描き出してる。徐々に徐々に近づいていってるんだよ。こういう努力もある。
そういう意味では元増田の感じ方は半分正しいっちゃあ正しいんだ。
（軽くネタバレ注意）
ピクサースタジオの新作映画『WALL・E』は、制作者のアメリカエンターテイメント文化に対する愛が色濃く反映されたものだった。
例えばアニメーション技術的な部分では、カートゥーンの伝統的なモーション、テンポ感、デザインを踏襲しつつも
最新の３ＤＣＧ技術を使って新しい映像表現に挑戦している（これはピクサー作品全般に言えることだが）
それからモティーフに関して言えば、宇宙船のデザインがスター某に出てきそうな感じだったり、劇中に出てくるシネマアーカイブや歌も
アメリカの昔のポピュラーなものを巧みに使っていて、そういう懐古心を喚起させる造りになっていたのが特徴的だった。
さらに『WALL・E』と併映の同スタジオ制作短編『プレスト』は
コンセプト自体が3DCGでカートゥーンおなじみのドタバタアクションギャグをやるというもので、伝統芸に対する愛がよりストレートに表現されていた。
ピクサーの感心するところは、そういう「俺の国の文化SUGEEグッドだろ？」っていうスタンスでありながら、
ただのオナニーにならずに世界中の人が楽しめるような映像作品にちゃんと昇華させているところ
ただの自己陶酔の為の自慢は、傍からみていると滑稽で醜いだけだけれど
『WALL・E』のような作品で愛国心を提示されると、傍から見てても「なんか楽しそうでうらやましいよ、あんたら」
という満更でもない気分になる。
こういう風にヘイ！って陽気に楽しくに愛国心をさらけ出せるのは、国民性の問題もあるかもしれないし
一概にこれが正しい愛国の表現方法だよみたいに言うつもりは無いけれど
「日本の文化SUGEE！」って表現するときの、手本にしたい姿勢だなと思う。一人のプロ3DCGアニメーターを志す者として。
関連
日本SUGEEEEEEEEEEEEEEEE!ってなるコピペくれ
http://vipvipblogblog.blog119.fc2.com/blog-entry-248.html
「日本SUGEE！」を殺すために記す。
自分が知ってる範囲の解釈説明つき。
もっと高めて果てなく心の奥まで、貴方だけがつかえるテクニックで
とかちつくちて、とかちつくちて、とかちつくちて、とかちつくちて、とかちつくちて
（いきます！！）
アイドルマスターというXBOX360のロリコンゲームソフトで、「溶かしつくして」という歌詞が声優の発音により「とかちつくちて」と聞こえるのがユーザーにウケた。
アル晴レタ日ノ事、魔法以上のユカイが限りなく降り注ぐ不可能じゃないわ
明日また会うとき笑いながらハミング
嬉しさを集めよう、カンタンなんだよこんなの
追いかけてね、捕まえてみておおきな夢&夢スキでしょう？
アニメファンの間で人気のオープニングテーマソング。パラパラダンスを真似て喜ぶファンが多い。
笑いながらハミングするのは難しい。
個人が作っている人気のパソコン用シューティングゲーム「東方シリーズ」のBGMを、プロモーションビデオ風に歌とアニメーションを付けた作品の一部。鰹だしと昆布だしの混合だしのCMフレーズから。
あぁ、どうしよう！？高く振り上げたこの腕（えーりん！えーりん！）
私のお月様、逆さまのお月様
二人を結んでる全てを見せる星の 導きに背いてまっすぐに駆け上がる
空にある扉へ、どこまでも私は行くの・・・
なにかのアニメソング。ヤンマーニという部分だけを分限ループにした動画が一時期人気になった。
速攻魔法発動！バーサーカーソウル！（バーサーカーソウル！？）
手札を全て捨て、効果発動！
こいつはモンスター以外のカードが出るまで何枚でもドローし墓地に捨てるカードだ。
そしてその数だけ、攻撃力1500以下のモンスターは
追加攻撃できる！！（攻撃力1500以下！？ハッ・・・あの時・・・）
遊戯王という週間少年ジャンプ誌に連載している漫画に登場するカードゲームでの戦いを歌ったもの。
今こそ立ち上がれ運命の戦士よ 稲妻の剣で敵を蹴散らせ
知らない。
Exiting the forest is super simple,
All you do is follow these patterns,
For the rest of your gaming
スーパーマリオRPGというゲームのBGMに、外人が歌詞とアニメーションを付けた作品。
知らない。
今はわからないことばかりだけど、信じるこの道を進むだけさ
どんな敵でも味方でもかまわない、この手を放すもんか
真赤な誓い！！
なにかのアニメソング。熱い志がウケけた。
あの竜巻何回やっても避けれない 後ろに回って撃ち続けてもいずれは風に飛ばされる
だから次は絶対勝つために僕はＥ缶だけは最後までとっておく
ロックマンという古いゲームソフトのBGMに誰かが歌詞を付けたもの。エアーマンという敵を倒すのが難しいという内容。E缶とは回復アイテムの名前。
知らない。
この星の無数の塵のひとつだと今の僕には理解できない
恐れを知らない戦士のように振舞うしかない
子供同士が殺しあうという内容のアニメーションのテーマソング。アンインストールというのはパソコン用語で使わなくなったソフトウェアを削除する行為の事。
飛行機雲 僕たちは見送った
眩しくて逃げた
いつだって弱くて あの日から変わらず
いつまでも変わらずに
いられなかったこと 悔しくて指を離す
あなたは今どこで何をしていますか
この空の続く場所にいますか
いつものように笑顔でいてくれますか
今はただそれを願い続ける
知らない。
嫌い キライ loving （あん ああん あん ああん あん）
誰が ダレガ can`t be alive without you.
どうして なぜかしら （あん ああん あん）
why why why why don't I miss you a lot forever.
知らないわ そんな魔法 想いは伝えたらこわれちゃう
あなたとは 違うから 人の心まで簡単に盗まないで
個人が作っているパソコン用シューティングゲームソフトのBGMに、歌詞とアニメーションを付けた物。かわいらしい女の子が歌うアニメーションで人気。
でも今じゃそんなことも忘れて 何かに追われるように毎日生きてる
見過ごしてた景色は おっくせんまん おっくせんまん （はぁん♪）
過ぎ去りし季節は グラフィティ
君がくれた勇気は おっくせんまん おっくせんまん （はぁん♪）
過ぎ去りし季節はドラマティック
知らない。円谷の人気シリーズの名称は「ウルトラセブン」だが、ウルトラマンセブンと誤解されていることも多い。美しい思い出と現状の苦悩に共感を求める内容。共感できる人が多いらしい。
きっとあなたは輝いて 越える
未来の果て弱さ故に 魂壊されぬように
My way 重なるよ今 二人に God bless...
人気アニメーションの挿入歌。
もっていけ！最後に笑っちゃうのはあたしのはず
セーラーふくだからです←結論
月曜日なのに機嫌悪いのどうするよ
夏服がいいのです ←キャ？ワ！イイv
神社にオタクが詰め掛けたというニュースで有名なオタクアニメの歌。ラップ調の歌で人気が出た。
（国民全員で）
あっと もっと 大声でみんなで叫びましょ
知らない。
一万年とニ千年前からあいしてるううううううううううううう
八千年過ぎた頃からもっと恋しくなった
一億と二千年後もあいしてるうううううううううう
合体がテーマのアニメーションのテーマソング。パチンコのCMで流れている。
ぴったん たんた もじぴったん
りんらん らんら もじぴったん
ぺったんぺったん つるぺったん （ようじょ ようじょ つるぺたようじょ）
ぺったんぺったん つるぺったん
上記パズルゲームのテーマソングの替え歌。「つるぺた」とは未発達な乳房の様で、幼女性癖を歌ったもの。
今日も朝から
人気ゲームソフト、スーパーマリオ３のBGMに誰かが歌詞を付けた物。
想いはやさしいきしめええええええええええええええええええええええええええええん
（くー↑るー↓るー↑）
想いはやさしいきしめええええええええええええええええええええええん
パソコン用アダルトゲームソフトのテーマソング。「素直な気持ち抱き締め」が上記歌詞のように聞こえるという部分がウケて人気が出た。
駆ける砂浜追いつけるかな？
feeling 近づく横顔 kiss my lips
両手で抱きしめて
知らない。
うっ うっ うっ うっおまｗおまいＧＯＮＺＯ（おまいＧＯＮＺＯ）
おまいＧＯＮＺＯ（おまいＧＯＮＺＯ） おまいＧＯＮＺＯ（おまいＧＯＮＺＯ）
すいませんこれで何聞くの？
知らない。「おまい」は二人称「お前」が転じた物。
ゲームソフト「ドラゴンクエスト」の人気から「これを国家扱いしてほしい」という希望をするというオタ芸から、君が代の歌詞を加えたもの。
巌となりて 苔のむすまで
上記のとおり。
がちゃがちゃきゅーと☆ふぃぎゅあっと♪
この街に降りた天使
がちゃがちゃきゅーと☆ふぃぎゅあっと♪
もっと ちゃんと 愛でなさい！（Fuー）磨きなさい（Fuー）崇めなさい！
知らない。
You are The Prince of tennis
知らない。
直ぐに呼びましょ 陰陽師！
