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はてなキーワード: イラストレーターとは
話題だったので書店の立ち読みで推しの子1巻の途中まで読んで無理だった。
ストーリーはまあまあ練られてるし絵も綺麗。なのに何で自分的にダメだったのか考えてみた。
世間でヒットしてるからそれに対してのアンチなのかというとそうではない。
単純に漫画として読み辛いのだ。
断定するつもりはないが、そもそも漫画として成立してないように思える。
漫画って最近はいろんな漫画家さんがSNSでネームなど上げてるので分かるが
コマ割りというリズムがあって、そのリズムの生理的な心地良さで
自分に合う合わないを決めてる部分が大きい気がする。
その意味で、推しの子は自分にとっては合わないだけなのかもしれないが
絵からリズムそのものが感じられないというか、生きてる感覚さえ感じられない。
一つ一つの絵を取り上げて静止画として見たときには綺麗なのだが
この作画の人はイラストレーターとして評価するならめちゃくちゃ優秀だと思う。
ただ漫画家としてどうかと言われると個人的には漫画家ではないと思う。
多分漫画は向いてない。
ダラダラと書いたがこういう感想です。
だからです。
漫画描きが絵の練習をするのは日々の筋トレみたいなものです。筋トレだけでは漫画はかけるようになりません。
「プロ野球選手になりたいから毎日うさぎ跳びをしています。野球の試合はしたことがありません」
こんな人がいたらまずは野球してみろといいたくなるでしょう。同じです。
絵を練習し極めてもたどり着く先はイラストレーターです。漫画家はイラストレーターの上位職ではありません。
ここで言う漫画の上手さとは、コマ割り、演出、構成などです。（ストーリーの面白さはまた別パラメータなのでちょっと置いておきます）
まずは漫画を描いてみることで初めて自分の課題が自覚できるのだと思います。
顔のアップばかり続いちゃうとか、セリフが長すぎて読めないとか、背景どうやって描くの？とか。
自分の欠点を自覚できさえすれば、人の作品を読むときに無意識にチェックをするようになるし、漫画の描き方本を読んだり、１ページ模写をしたりと学習していけるわけです。
漫画の「ハズレ」は読めばわかるので出てきたものを添削することはできるけど
「こうすればいい漫画になる」という「正解」は誰も知らないので教えられる人がいない
知っていたら自分でその「いい漫画」描いて当てているし、実際当てている漫画家は忙しいのでそんな人に構っている暇がない
人体や背景美術の練習をすることはできるだろうけど、人体や背景美術がうまいことが漫画家として必要かと言われると
うまくてマイナスになることはないけどそれをいくら練習したって「人体や背景美術がうまい絵師・イラストレーター」になるだけで漫画が描けるようになるわけでもないし、
これなんでわざわざ言うんだろうか？
「リプは親交のある人だけ」「リプは気まぐれ」だったら、ごくまれに発生するリプクレクレ構ってちゃんが湧くの防止だろうから当然分かる。
もちろん、Xを仕事に利用していない趣味垢、日常垢であれば何を言おうが自由だが、
漫画家やイラストレーターなどの、客に見て貰う仕事垢でこれを言っている人を見ると、疑問を感じてしまう。
明らかに通知切ってるだろっていう大人気な人ほど公言していなくて、
1000～1万フォロワーぐらいまでの、プロではあるがそんな売れてない人ほど、通知切ってる宣言している。
そんで、「なんでこんなに頑張って作ったのに売れないのおおおお！？みんな買ってよおおおおお！？！？」
「なんでみんな感想書いて宣伝してくれないのおおおおお！？！？」ってなってたりする。
いやいやだって、「ファンレター読みません」「お前らの応援に耳ふさいでます」
って言っているようなもんでは？
客は例え、本当は本人に読まれてなかったとしても、もしかしたら見てくれているかもしれない、
ちょっとでも励ましになるかもしれないと思って、感想リプとかリポストいいねしてるんじゃないの？
それともヤバい人に「おい！通知見てねーのかよ！」ってキレられた経験でもあるのかな。
とにかく、客に見て貰う前提のアカウントでは「通知切ってる」はわざわざ言わない方がいいと思っている。
運営ってYoutubeの事だよね？ Youtube的には切り抜きチャンネルの存在は認識すらしてないと思う。てか１万２万とかしか登録者いないチャンネルはどうでも良いって思ってそう。ポケモンにも関わってる日本では有名なイラストレーターが指先１つでチャンネルぶっ潰される場所だから、Youtubeって。それよりも、１つのコンテンツがコピーされて類似する物が増え、多様な動画を１つの画面に表示させて視聴者を満足させたいのに、例えば「○○がおっぱいって言った！」って切り抜き動画が別々のチャンネルから出された事で、実質的に１つの動画で画面を埋めてしまうことにより視聴者の満足度を損ねているという意味で「敵」と認識されているかもしれない。
マスピ顔という単語があるらしい。
ＡＩプロンプトに傑作と入れたら生成される、傑作と感想が沢山つくような流行の上手な画風の顔らしいが、あまりにもＡＩに乱用されて今は陳腐化して、マスピ顔と馬鹿にされているらしい。
傑作と言われた画風が飽きられ陳腐扱いになるまで僅か数ヶ月だ。
この画風で商売してきたイラストレーターもたくさん居るだろうが、商売の悪影響がエグそうだ。
これからも流行の移り変わりに合わせてマスピ顔消費もドンドンいろんな画風を飲み込み食い尽くしていくだろう。
何十年もかけて技術習得して画風を作っても一瞬で食い尽くされる現代で、イラストレーターってもう無理なのでは？
離島に住む元気いっぱいなわんぱくっ子な小学生のひばりと、健康的な
ふとももが眩しい中学生のらいな。小さな頃から仲良しです。ひばりは、
島のみんなに可愛がられる小さなアイドル。らいなは、漁師兼民宿を営
む家の手伝いに勤しむがんばりやさんです。
▽名前
▽年齢
7歳（ひばり） 13歳（らいな）
ふとももむっちり（らいな）
▽職種
http://www.engan-bus.co.jp/05_moekko/01_character/moekko_character_015_raina_hibari.html
なんか燃えてるから見たけど、なんでオタク絡みって子供で性的アピールしたがるの？
デザインは上半身セーラー服下半身スク水で太もも露出してる中一と小二。
何で小学二年生キャラスリーサイズを説明したがる、しかも下半身つるつるで胸はぺったんことかロリコン用語で説明してんだよ、両方わざわざ言うまでも無く小二なら当たり前じゃん。
観光振興に町中に溶け込ませるには余りにもアウトっしょ。
何考えてんだ北海道。
今年に入ってからアークナイツを初めた。始めたきっかけはリクエストでアークナイツのキャラを描いたこと。その時にキャラ設定などを見てなんとなく気になっていた。よくあるスマホゲーかーで始めたら良い意味で裏切られたので、色々書いてみたいと思う。
純粋にゲームなのである。何言ってるんだという感じだが、そうとしか言いようがない。
タワーディフェンスとは何かを知った今では当たり前なのだが、始めた当初はタワーディフェンスという言葉も知らなかったので、まずここに驚いた。
ゲームがメインコンテンツであり、ゲームとして非常に実直で真摯なのだ。
最近のゲームとしてはグラフィックは控えめで、初めてみた時には「ん？」となったが、このゲームとしての実直さを知れば型落ちのスマホでも電池に優しく処理落ちしないからアリだしそんなことどうでもよくなってくる。
ゲーマーのやるゲームとしては普通だろうが、一般的スマホゲーの感覚だとハードがノーマルくらいの感じだ。
聞いた話では、タワーディフェンスというのは何度もリトライしつつ一手一手を詰めて攻略していくものらしい。タワーディフェンス界の人には当たり前なのだろうが、スマホゲーと思ってやり始めた俺は驚いた。
一手一手。まさしくその通りで、考えて詰める過程に面白さがある。失敗する→こうすればいけるか？→試す→いけた！ このループがクセになる。それが成立する為には初見では余裕で死ぬくらいじゃないとなので、まぁ当然難しくなるよねいうかこれがアークナイツのノーマルなんだね的な。
ストーリー進めてアークナイツみが本気出してきたのに育成も半端でプレイヤーが追いついてない中盤あたりが一番やり直ししてた。
何回も失敗してやり直すのが当たり前だから、理性（AP的なもの）もやり直しでは1しか減らないし、その1でさえなしで試せる手段もある。もっと言えば、やり込み系コンテンツは理性無しで遊べるものばかりだ。
これは民度どうこうではなく、ゲームの設計から必然的にそうなってる。
まず、強キャラや課金額などでマウントを取る人を見ない。（別に課金額でマウント取られて嫌なわけではないが、何の参考にもならないので好きでもない）
引けば引くほど排出率が上がる為天井が低く、大金をかけてキャラを出す設計ではない。それに加えてガチャキャラを交換入手する手段もある。持ってるだけですごいみたいなキャラは存在しない。
（代わりに育成時短にコストがかかる設計なので、ガチャよりも育成急ぎたい人から金がつぎ込まれているのではないかと思う）
加えて、強キャラでマウントとるなんて「私はアークナイツ下手です」というのと似たようなものだ。ちなみに「強キャラ楽！きもぢいい！」は普通に言うし、そういう動画も沢山ある。あくまで持ってる持ってないがマウント理由にならないってこと。
があって、普通のソシャゲとかだと芸術性の高いプレイってあくまでネタ的な位置なのに対して、アクナイの場合これを重く見るプレイヤー文化に感じた。
こうしたプレイヤー自ら縛りや芸術性を上げる工夫をしてプレイングの限界を詰めるためのコミュニティも海外にはあるらしい。少人数やリレーの記録がまとまってるところとか。
そもそも、公式で定期的に開催される危機契約というやり込み系イベントがまさしく「プレイヤー自ら縛りや条件をつけて、限界を詰める」設計になっている。そして、即物的な報酬は大しておいしくはない。
じゃなんでプレイヤーがそれをやるのかと言えば、敢えて意地の悪い言い方をすればそれこそがアクナイでマウントを取って気持ちよくなるポイントだからだ。かっこよく言えば、自分のプレイヤースキルを鍛えたという証明や、頑張って考えたぞという証拠や、名誉という自己満足のためにやっている。
危機契約の時期になると様々なやり込み系動画があがるし、Twitterにはリザルト画面のスクショが流れる。悪意ある取り方をすればそうしてマウントをとることで気持ち良くなるわけだが、ぶっちゃけこのような方向性だと「どうぞどうぞマウント取ってください！っていうか自慢できて当然ですよ！そんなやり方思いつくなんて！公開ありがとうございます！！」なるしそうして人の工夫を見ているだけで面白くて時間溶けるので全然嫌にならないのだ。
「動画みないでオリチャーでここまで頑張りました」もあれば「くやじいけど動画見ちゃった。ああああ！こんなやり方あったなんて」とかある。
どっちにしろ楽しんだ人が大勝利なので（自分の観測範囲では）オリチャーできない人をバカにするとかそういうノリもみたことないし、逆に一人で詰まってる人に効率がどうとか言う人もいない。
初見でクリアは難しいくらいがアクナイ風味の当たり前なので、クリアできないコンテンツがあると文句を言う層は初めからふるいにかけられているから、某ソシャゲでうるさいそういう声が一切ないのも居心地がよい。
露出度が高くない理由には世界設定の関係もある。なんでも脱がせばいいんだろ？！が嫌な人にとっては大変よろしい。初期で入手できるキャラは女性に偏っているのでやり始めは「俺はギャルゲーをやりに来たのではないのだが？」なったが、進めていくと普通にイケメンイケオジも増える。
絵柄も良い。いろんなイラストレーターが書いている割には雰囲気にアクナイ風味があり、恐らく発注の仕方やマネージメントが上手いんだろう。自分は所謂アニメ絵に魅力を感じないたちなので、アクナイ風味の絵はツボにハマった。
こういう雰囲気だから、キャラが好きでやる勢にも実は相性がいい。
攻略面で工夫の必要があるということは、様々なキャラを使ってプレイヤーのうまさでカバーできるということだ。
工夫の余地のないゲーム性では、特定の強キャラを使った攻略だけが話題になりがちだが、アクナイなら低レア攻略も盛り上がる。
一部キャラの代用が効きにくい特定ステージもあるが、山があるなら登るアクナイプレイヤーの気質からしてそういうのがあれば攻略勢が必死に芸術的な◯◯無しクリアや低レアクリアを目指してくれる。
古き良きwikiが非常に活発に更新されている。wikiの雑談掲示板や質問掲示板の雰囲気も大変良い。なんつーかまろやかなのだ。
リセマラランキングや最強キャラランキングみたいので内容を稼げるゲーム性ではないせいか、企業系は殆ど更新放棄されている。
キャラの信頼度を上げたりすると解放されてゆくテキスト、細々したアイテムのフレーバーテキスト。そうした端々に広く深い世界が垣間見えて、破片を繋ぎ合わせてそれを想像する心地よさがある。
逆に言うとストレートなわかりやすさには乏しい。そのへんはフロムゲーの世界の表し方にも似てるかも。
キャラのテキストはぐっと引き込まれるショートショートのようなもの、極秘資料のようなものなど様々。
これはゲームの難易度以上に人を選ぶ所だと思う。特にメインストーリーの序盤は単純に翻訳？がこなれてない感もあって難解に感じるかもしれない。
だが、進めていくとこの一見難解で暗喩の多い文章や、洋画のような洒落たキャラの掛け合いの味がわかってくる。
深く暗く広い、単純な正義も悪もない複雑な世界に馴染んでいて、なんかそういうところからしか摂取できない養分もあるなってなってきた。
「プレイヤーの能力を信用して、本当に表現したいことを伝える」
感じがある。
難しい=面白くないでは当然ないし、難しい=ユーザーフレンドリーではないでも当然ない。アクナイはその辺が良くわかってると思う。
基本的にはそうだよ。
最近の石恵氏がビビットアーミー相手を相手取ってやろうとしようとした以外は裁判のさの字もないとか、
完全オリジナルの852話氏や、自らが著作権を持つあらいずみるい氏への反応を見ると、
生成AIを危惧してるイラストレーターが文句言ってるような、自分の作品が素材としての比重が大きくなりすぎてトレパクみたいになっちゃってるような状態
そもそもイラストが学習の素材に使われるのを著作者が怒ってる元々の文脈って「自分の絵と全体的びトレパクレベルで同じで、表情とかが微妙にマイナーチェンジされてる」とかそういうのに憤慨してる海外のイラストレーターに発するものじゃないか。
生成AIの本質は本来人間が芸術活動を模倣を出発点として自分流の作品を生み出す過程を自動化してるに過ぎない。
いろんな参照元を参考にそれらの特徴が融和した独自といえる作品なら翻案じゃないけど、生成AIを危惧してるイラストレーターが文句言ってるような、自分の作品が素材としての比重が大きくなりすぎてトレパクみたいになっちゃってるような状態の場合は人力でも自動でも翻案権に抵触しうるのでは？
