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はてなキーワード: デッサンとは
うるせえ！！！！
健全なメンタルがあれば絵を描くような苦行からはとっとと逃げんだよ！
描いて、欠点を見つけて、へこんで、それを克服すべくまた描いて、本当に克服できたのか不安になりながらまた描いて、また欠点を見つけて…
友達いっぱいいたら絵を描くよりもっと楽しい遊びに誘われんだよ！
健全なコミュ力なら1人でシコシコ絵なんて描いてる暇ないんだよ！！！
健全な判断力があればたとえ孤独でも、絵を描くことより楽しいことくらい簡単に見つけられるんだよ！！
それこそお前が絵を描かずにしてきたような事をな！
お前には聞いてないんだよ！！！
デ崩れなんて本人が1番わかってんだよ！！！
何自分だけがわかった気になって得意げに指摘とかしてくれちゃってんの！！
褒めろ！褒めろ！褒めろ！！！
褒め続けたらデッサンは上手くなるし描くスピードは速くなるし色使いも上達するしシルエットは洗練されるし細かいディテールにも目が向くんだよ！！！
どんどん潰してくれて構わないぞ
ちょっと趣味探しでイラスト書こうと思って色々勉強してみて思ったんよ
トレースがズルとか、デッサンしねえでイラストができるわけねえだろとか。
まぁ他人のイラストを丸々トレースするのはどうかと思うけど、そういう利用がOKな3Dモデルをトレースするのって別にいいよな。楽だし。
でもプロの作成風景見てると「そういうのは使ってはいないから、自分らもそうしなきゃいけないんじゃないの？」って思った。
そういう思想に至るのは、子供の頃から黒板の書いてあることをノートとったり、テストで途中式書いたから加点っていうのが原因じゃないかと・・・
頑張って作ったからいいモノではなく、いいからいいモノなんだよ。
将来は漫画家になる。
とくに何もせず
高校へ。
芸大を目指す
受かる
みたいな。
漫画家になるなら芸大いく必要なくね？あなたがするべきなのはデッサンじゃなくて漫画を描くことで。魅力的なキャラクターは？コマ割りは？ストーリーは？そういのに悩みながら編集のところにもちこめよと。
なーんにも学ばずに20歳超えてから漫画家になりました。ちゃんちゃん。
えらく遠回りだなと。
運が良かっただけにしか思えない。
高校の頃
「芸大なんて余裕でしょ」
「私の画塾来る？」
友達さそわれてー恩師にあってーって展開でなんとかしてる。どうする気だったの？！受験期にやっと画塾に入ってるのが驚きしかない。
それから落ちて悩んでるの読んだけど
（漫画描けよ）
としか思えない。なんかデッサンについて悩んでるけども。描けよと。
すごかった
知的に深刻なハンディキャップを抱えているわけじゃなさそうなのに、
義務教育レベルの物理・生物・化学・歴史の知識が無かったりする創作界隈よ・・・
もちろん、それらの知識がなくても生活していけるし、必要になったら検索や再学習できるので問題は無いが、
なぜか、調べる・再学習を一切しないんだよな
絵や文字表現に関しては調査や勉強、真摯な観察があり、美術解剖にも取り組んでいることもあるのに、
生物や物理には興味無しで、平然とドン引きなこと書く。『大丈夫？義務教育受けた？』みたいな
(わかりやすさを追求するあまり、正確性を完全放棄した科学読み物風の記事を載せてる日本のメディアや、
古い科学的な誤解に基づく都市伝説が修正されていないのも、極端な無知を生み出す原因のひとつになってそう)
美術解剖に取り組んでいるのに、まさかの生物にも物理にも興味無しなんだから、化学や歴史に対して期待することは難しい
まぁ歴史については、時代ごとの装飾 "だけ" 熱心に取り組むケースもあるが、そこが限界であることが多い
やはり『大丈夫？義務教育受けた？』と思わせるようなトンデモを平然と書く
興味の範囲が極端に狭いことが、絵や文章で一定の成果を出せる一因にはなっているとは思う
しかし、流石に『大丈夫？義務教育受けた？』レベルの極端な無知さについては、自覚が欲しい
あと、時折、極端な無知を全開にしている現役の大学生（美大生ではない）の存在に対して震えることがある
デッサンがどうのこうの、レトリックがどうのこうの、それ以前の問題やぞ？
理想は広範な知識や視野を持つことがだが、それをすべての人に期待するのは無茶な要求だと思う
ただ、義務教育レベルの知識は人間社会では基本的な常識とされているので、
ホワイトカラーのデスクワークだが、コロナ渦になってから、周囲の人達がほとんど在宅勤務に移行してしまった
推し作家さんが、在宅で時間できたからって漫画をたくさんアップし始めた
ソシャゲのフレンド達が、在宅だからって、鬼周回はじめてレベルや装備がみるみる強くなっていった
艦これのフォロワーが、仕事しながら遠征出せるっていうんで資源がどんどん積みあがる
友人が、時間が出来たからって、部屋の片付けをはじめ、お部屋からモデルルームみたいな綺麗な部屋にジョブチェンジ
もうそれ以外にもいろいろいろいろいろいろいろいろいろ
そりゃ肉体労働系の仕事なら仕方ないって思えるけど、自分の仕事は在宅で可能なのに。会社がアホなばっかりにやる気がない。
大阪も東京支店も福岡支店も全員出勤だ。そのノートパソコン家に持って帰ってみんな仕事してるのに、あのでかいビルに入ってる企業の8割は人いないのに、弊社だけ全員出社してアホか
昼飯食うランチやってる店うちの社員ばっかりだ。並ばなくて食べられるようになったのだけがラッキー
在宅したいよお、俺も仕事しながら、ソシャゲの周回したい…今ログボもらうだけだわ
絵もあまり描けてない。在宅で時間増えた絵描き仲間がたくさんデッサンとかして練習してるの見るの羨ましい
こっちはへとへとになって家に帰ってきて絵を描けるの相変わらず1時間くらい
どんどん取り残されていく感じがある
これから絵師目指そうかな～と安易に考えるくらいおえかき楽しい状態
幼児が画用紙にワクワクしながら落書きしてるあの感じをアラサーになって味わってる
10代のころのわたしの絵は本当にくっそ下手だったけど、(それなのに美術部部長やってた)10代に描いてた絵に比べたらアラサーの自分が今描いてる絵はマシですわ…
なんか客観的に見れて「このキャラはもっと太らせよう」とか「このキャラはもっと顎を尖らせよう」とかそういう判断ができるようになったのがすごい(自画自賛)
今の自分は漫画家が使うペンを使って、紙も画材屋で買ったちょっと良い奴を使って、下書きは水色の芯の入ったシャーペンで描いてる
デジタルが主流なんだけど
ちゃんとした道具揃えたらおえかきは楽しいですね。昔のコピー用紙にシャーペンでイラストを描く方法はある程度デッサンの知識があったりとか、技術と知識がある人ならそれでよかったけど
頭のなかで3Dでイメージが描けるようになったら絵も上手になるんだろうなー
今はまだ平面の世界にいる
どんなポーズでもどんな表情でもどんな年齢でもどんな性別でも描けるようになりたい
ツイッターの話を増田でするのもなんだが、140文字×数回で収まる感じでもないのでこちらで。
ツイッター利用者ならわかるだろうが、クソリプという言葉がある。
この言葉もいろいろな使われ方をしているので「こういう意味です」と定義しにくいのだが、
たとえば「りんごが美味しかった」という画像つきツイートに対して、
「おいしそう！」とか「どこのりんごですか！？」というのは自然な会話だからクソリプ認定はされづらい。
しかし「ナシのほうがおいしいですよ」とか「ジャムにすればいいのに」とか、
「おいしいかどうかは人それぞれなのでは？」みたいな、会話の流れとしてちょっと変だったり、
上から目線だったり、まあそういうのがクソリプ認定されがちだと俺は認識している。
まあ実際、俺もこれはクソリプだなと思う。んなこと聞いてねえよと思う。
でもわざわざ「クソリプやめてください」「クソリプ乙」と言い返す、あるいは第三者がそう返すのは、見ていて嫌な気持ちになる。
あまつさえ事前に「クソリプ禁止」なんて書いてあろうものなら不快感すら覚える。
りんごを見て美味しそうだと思う人もいれば、デッサンしたくなる人もいるだろうし、
iPhoneのことを思い出す人もいれば、丸かじりするのがかっけーんだよな……みたいな厨二病もいると思う。
でも、それぞれが思ったことを表明したときに美味しそうだと思った人以外は奇人変人扱い。そんなのってないだろう。
しかし現実として、想定された反応以外を返すとクソリプ認定されて、最悪の場合は叩かれて炎上までする。
そこまで行くことは稀かもしれないが、それでも「クソリプされました」と悪しざまに晒すやつは一定数いる。
相手の意見や考えを受け入れず、押し付けるのは、なんだか気分が悪い。
会話はキャッチボールだと言われるように、相手にとって取りやすいボールを投げるのは確かに大事だ。
上手に会話するスキルを表現する言葉としてはよくできた例えだと思う。
でも別にネット上の、どこの馬の骨ともわからないやつとキャッチボールをする義務はないはずだ。
クソリプを投げられたんなら無視すればいいんだ。わざわざ「クソリプ投げんじゃねえよ！」と悪態をつく必要はない。
キャッチボールできるやつとだけすればいい。それができるのがツイッターだろう。
なんだろうな、あれって2ちゃんや増田みたいな掲示板形式だとあんまり起こらない気がする。
「荒らしはスルーで」とか「スルースキル」なんて言葉もあったくらいだ。
ツイッターのリプライっていう形式が会話に通ずるフォーマットだから
今、ムサビの油絵科にいるんですが高校の頃から思考停止してたかもしれないと気づきはじめました。入学してだいぶ経っているんで今更？という感じだけども。
わたしが美大を目指したのって美術を学びたいわけでもなく就職したいわけでもなくただ絵が上手くなりたいってだけだったのかもなと思う。
正直なところ絵のことあまり好きではないだろうし、情熱もそんなないんだけど、幼少の時から絵が上手くなりたいって想いは一貫してもってるなと思う。
多分絵が上手くなりたいって想いだけでここまで来た。画力の向上と美大の相関はないから道間違えまくってる。(多分美大に合格する=絵が上手い認定って考えがあった)
あと受験のとき最初デサ科志望だったのに平面構成合わなくて即油絵志望に転換したのも平面構成(デザイン)じゃなくて絵が描きたかったからなんだろうな。日本画ではなく油絵だったのは単純に西洋絵画が好きだったからかな。
芸大落ちてムサビ補欠だったときそんな落ち込まなかったのも予備校で描いてりゃデッサン(絵)上手くなるからいいやっていうのがあったのかもしれない。受験ストレスは凄かったけど。
芸大第一志望でムサビ第二志望だったけど芸大第一志望だった理由が「風潮的に芸大がNo. 1だったから」「学費が安いから」だった。ムサビを第二に選んだ理由は「風潮的に芸大の次はタマムサだから」と「芸祭がよかったから」。
これ、ムサビの「芸祭がよかったから」が一番しっかりした理由じゃないか？なら、私の第一志望ってムサビだったのでは？と思う。今ムサビに通ってるからそう思うだけかな。でも、そう思うってことはムサビで色々学べて楽しいってことがベースにあってこそよね。いいことです。高い学費をありがとうお父さんお母さん。
とりあえず今は会社に入って働いてみたいから就職しよ、楽しかったらそのまま続ければいいし飽きたら院とか考えてみよかなー副業で作家もよさそうーと軽く思ってるんだけどこれまた思考停止してんのかな。
子供の頃から絵が下手で、中学三年間は課題が完成しないとか、テストの配点の半分が実技だったりとかで、他の科目は五段階でいつも4〜5取れてるのに美術だけ常に2みたいな感じだった
特にクロッキーとかデッサンとか風景画とか、立体を絵にするタイプの絵は何から手をつけたら良いのかわからなくて目印の十字とかを描いたとこで手が止まる感じ
アニメや漫画の平面的な絵をそっくりそのまま写して描くとか、写真に撮られた動植物を同じように紙に写して描くとかはできるから2Dから2Dは多少できるんだと思うけど、アレンジしたりとかは一切できない
大袈裟に例えると、正面向いてにっこり眉毛に黒豆の目のアンパンマンは見本があれば描けるけど、それを少し変えて目もにっこりにしようとするとバランスがおかしくてアンパンマンじゃなくなる、みたいな感じ
これも、風景写真になってくると目で見てる時と同じように、何をどうしたら絵にできるのかわからない
レタリング？カリグラフィ？の単元だけはすごい楽しかったし、美術以外だと習字も苦手だったんだけど、明朝体というフォント知ってからは多少見られる字が書けるようになった気がする
図録に載ってた植物わ元にしたスクラッチアートとか、独自にパターン模様を作るっていう課題も一応完成した記憶あるし、後者のやつはしばらくハマって家でもやってたから、デザインとかそういうのは好きなんだと思う
今の仕事上でデザイン能力が必要になることはないし、せいぜいか資料の配色や配置バランスくらいだけどそこは苦手意識もない
それでも絵が描けないのがこの歳になっても地味にコンプレックスで時々思い出してはなんて私は絵が下手なんだろうって思う
絵が下手、って検索すると出てくる「発達障害の特徴の一つとして空間把握能力が低い」とか「発達性協調運動障害」とか、なるほど当てはまる…と思う部分もなくは無いけど、美術の授業のある学生時代ならまだしも、今のところ生活上で困ってるわけじゃないし、飲んだら絵が上手くなる薬が貰えるわけでもないしな
今から習って直るもんなのかこれ
習うとして何をどこで習えば良いんだろ
クロッキー的なデッサンの正解がイラストレーションひいては漫画の正解ではないというのがコトをややこしくしている
他人を罵らずにはいられないぐらい推しへの愛が荒ぶってしまったなら、全然私にぶちまけてくれて構わない。
そりゃあリアルの友人から意地悪言われるのは悲しいが、ネットの人間にどれだけ罵倒されようがどうでもいい。
逆に絵が下手とかデッサンが狂ってるとかそういう毒マロは全無視してる。推しへの愛が主眼にない罵倒には何の価値もない。
そういう意味で、毒マロを送られた私を励ますマシュマロ、別にそんなに嬉しくない。
全く嬉しくないってわけじゃないが、私は匿名で荒ぶる愛ゆえに私を罵る怒涛の長文を送りつけてくる女の方が全然好き。
好きだから返信してるのに、返信すると同情集めに見られるのほんといや。
このエントリに直接関係ないけど、絵が全然うまくない(うまくならない)人が見そうなので、その人たちへアドバイスするわ。
とにかくビギナーに守った方がいいのは5つ。
この5つ守って模写し続ければいわゆるバストショットくらいのイラストはすぐ描けるようになる。
ハッキリ言って萌えっぽいイラストは良い意味で記号だから、続けるうちにパーツのバランスがどうなってるか気づきが入るんで、その気づきが来るまで描け。
身体のラインを描きたいなら全く別問題だけど、twで友達とかフォロワー増やすくらいの上手さでいいならこれを集中して考えればOK。
とにかくいろんなイラストのトレスを一枚15分～30分で描け。
デジタルなら簡単だ、すかして上からレイヤー重ねてとにかくサクサクなぞるだけ。
こっちは時間がないのでラフでいい、どんどん描け。一日に何枚も描ける
そうすると自然とイラストでよくあるポーズがあるって気づきが入る。
あとはもうそのよくあるポーズを描け。絵としては地蔵でつまんないけど、満足感はある程度得られるはずだ。
全身の絵のトレスをやめて模写にしろ。模写してるとオリジナルが描きたくなるし、変えたくなる。そうしたらどんどん描け。
描き続ければ自然とポーズの体部位の圧縮が何となく理解できているはずなので、あとは修練。
デッサンなんて出来なくてもイラストは描ける。ここからどれだけ奥に進めるかは才能なので、とにかく自由に描く。がんばれ。
絵がうまい人はとにかく「見たことないもの」を表現する力が高い。ポーズとかモチーフとか色とかそういうの全てにおいて。
でもとにかく模写とトレスを繰り返せば、「こういう絵が描きたい」ってなったときに今までの経験から貯金のように引き出すことができる。
やったことあること/見たことあるものを描くことは比較的容易なんだってことに気づけば、あなたが目標にしている人がどれだけ高みにいるか分かる日もくる。
中学時代からちょっと人の気配のないジャンルを反復横跳びしながら気楽に絵を描いていた。絵の上達とか一切考えてなかった。描く時に資料も見なかったし授業中に先生に隠れてバストアップを描いていたレベルである。その頃なんて身体の描き方も全然分からないし手は紅葉だ。足なんて上半身部分を描いていたら入り切らないので描いたことが無かった。下手の横好きというやつである。
ただ中学からネットに染まっていたので、ずっと同ジャンル繋がりで私より遥かに絵が上手い同い年くらいの友達に大勢恵まれていた。そして有難いことに皆性格が良かった。神絵師は性格が良いのだろうか。友人達は私がどんなに基礎画力のなってないポンコツでも仲良くしてくれていて、私は自分の絵が下手なことに何ら危機感を憶えてこなかった。
それが少し前に気が変わった。数ヶ月程かけてめちゃくちゃ絵の練習をしようと思った。
大体今から1年ほど前、旬ジャンルにハマった。それまで旬ジャンルにハマったことがなく、専用垢を作って毎日絵を上げていたらたちまち絵にいいねが付きまくってフォロワーが増えた。ちょっとビビって通知を切ってしまったが、絵を見てくれてありがてぇなぁと思った。人がほぼ居ないジャンル出身で絵は下手くそだったので見て貰えず0いいねは当たり前だったから新鮮だった。
半年ほどして人が寄ってきた。自分より遥かに絵の上手い神絵師がバンバン話しかけて凄いです！絵が好きです！と言ってくれる。有り難いし恐れ多い反面、旬ジャンルすげぇや…と他人事のように見ていた。
ある日一緒に絵を描いていたリアルの知人が居た。知人は長年の付き合いで絵が上手く、イラストレーターを目指していたのでめちゃくちゃ応援していた。基礎画力もしっかりしていてちゃんとした自分の絵柄を持っている。憧れだ。
その知人に言われた言葉がなかなかショックだった。「人気ジャンルは描いてればいいね貰えるのいいよね～私はあんたと違って絵上手いから同じもの描いたらすぐバズるだろうけど、人気に屈して媚びたくないからちゃんとオリジナルで勝負するわ」と言われた。
軽く1週間は凹んだ。
私は好きなものをただひたすら楽しく描いてるだけなのに、その知人には媚びに見えていたのか…と思ってしまった。長年の知り合いだったこともありまぁなかなか落ち込んだ。
ただ1週間経って考えを改めた。
知人と私では、絵に対するスタンスが違うのでは？と思い始めた。
どうも絵を描く人間には
の3種類が居る。
私は確実に①タイプだ。描いてる時に楽しければいいし描き上がった絵はどうでもいい。描き上がったものに1いいねがつこうが5万いいねがつこうが私の中での最高傑作か駄作かは決まっているので気にならない。というか1でもいいね頂けるだけで有難い。0いいねがオーソドックスだった下手くそ絵描き、見て貰えるだけで感謝感謝なのだ。
しかし知人は違う。イラストレーターを目指していて自分の絵がバズるのを目標にしている。自分には基礎画力はあるので後は見つけて貰うだけだと言っていた。評価を気にするどころか評価が自分の日銭に直結するのだから、いいねの数どうでもいいなどと言ってる場合ではない。
なので知人も、たまたま私に刺さる言い方をしただけで基礎画力は大切だよ！と教えてくれただけだと思った。うん多分そう。絶対そう。
しかし私は正直絵が上手くなりたいみたいな向上心が一切無かった。字の通り最悪である。描いてる時だけ楽しければいいアホだった。
ただ今より基礎画力が上がったら、もう少し絵を描くのが楽しいんだろうなぁと思った。いつも色塗りや漫画のネタ出しは割と楽しいが、身体を描いたり手を描いたりする時はよく分からんので苦しみながら描いている。この身体は、こう！という感じで自由自在に好きな構図を描けるようになったら、絵の幅も広がって楽しいだろう。数ヶ月くらい絵をみっちり練習してみたいよな～とは思った。それを一切しないまま中学時代から数十年経ったからこうなってんだよな……
ということでアカウントを消した。フォロワーは5桁を超えそうだったが申し訳無い。絵を上達させるというより、絵を描くのが楽しくなりたいから、まぁ頑張って上達して来ると思ったか？
笑止
ふざけている
数十年も「「「誤魔化して」」」絵を描いていた者が、これまで本当に一切何もしなかった者が、神絵師の友人に囲まれて危機感すら覚えなかった者が、たかが知人の言葉1つで絵の練習をするはずが無いだろ馬鹿か
筋金入りの怠け者だぞ
手なんて紅葉でいいし足なんてﾎﾞｷｰｰｰｰっと曲げた方向が関節なのだ
そもそも絵に上手い下手の概念など存在しないしそんなものは皆無だ
な～～～にがデッサンだ漫画のコマ1つ描くのなんてバストアップで十分だ
バランス？左右反転と変形でなんとかなる、いつの時代を生きてんだ令和だぞ自動着色まであるんだから存在する技術は徹底的に使うのが筋だ
そう、好きな絵を好きなだけ描くのが、一番楽しい！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
模写
右脳で描く
自分の描きたい絵柄が違っても骨格、筋肉は無駄にならない…、と思う
あと石膏デッサン、といっても石膏像でなくて代わりにフィギュアでもいいと思う
日本の漫画やアニメみたいな絵が描きたいのなら立体にウソを適度に混ぜて描くので、
そこに記号（立体としては破綻しているけどこう描くもの）をいい感じのバランスで混ぜる
というわけで、まずは模写ではないかと
あとは幼児用の塗り絵を本気で（レンブラントとか）光学的に考えて塗ってみるとか
漫画やアニメで絵が上手い人も意外と古典的な名画とかのうんちくも多く持っているものだと思う
自分が描きたいものにとらわれない広い視野も大事だと思うけど、
知らんけど
