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はてなキーワード: 認知とは
いまだにたまにイベントがあってそれに行くんだけど、「君たち生まれてなかったよね？」みたいな20前後の子が沢山いる。
いまだに毎年のようにイベントがあってそれに行くんだけど、もう、中年通り越して初老の方々ばかり。
違いはただ一つだけで、それは”認知度”の差。
コンテンツAは何かといまだにキー局のニュース番組なんかで度々取り上げられてる。
ものすごく幼稚な絵なんだ。
きっと今まで、何にも本気になって取り組んだことがない人の、思い付きの行動で描いてる感じがすごい。
あれを初老のヲヂいちゃんたちがシコシコ描いてるかと思うと、泣けてくる。
「オマエは何が言いたいの？」って聞かれたら、自分でもよくわかんないんだけど。
なんだろうね、この虚無感。
ルールだから、とか言ってる人いるが六法全書の内容全部と自分の行動圏内の地域の条例全部把握してんのか？
殺人とかのほとんどの人間に違法であると認知されてる事例持ち出して証左した気になってる人いるが自治体のゴミ出しルールはそういうほとんどの人間に共有されてるものじゃないやろ。
チキンレースのアウトラインが引かれたから、アウトラインギリギリを攻めてアートにするか「目的外なのでそもそも使わない」ってなるだけなので、俺はいいと思うよ。
ネットのバカども（増田にいる蛆虫も含めて）チキンレース！チキンレース！って言うけど、はみ出して死なないなら「権利者の抗議」で取り下げればいいわけで。
「権利者の正式な抗議を認知してから」がチキンレースなので。常識的な範囲（営業日としての意味合い）での公開停止や配信停止は「権利侵害の解消」になるから争点を失うわけ。
お気持ち争点は棄却されるか、されなかったとしても10万円以下だし、払わなくても「払え！（差し押さえ）」って命令を「権利者が裁判で行う」んだから損は無いよ。
その代わり代償として社会のミソジニーと認知の歪みが進んで女性の生活環境が悪化してるからな
それによって他産業が満遍なくダメージを受けて犠牲になっているから、他の分野では他国に勝てない国としてエロ以外の輸出業はなくなっていくだろうね
単純に考えて人口の半分、才能の半分を失ってる
半分どころか、最近では女性差別がなければ女性の方が優秀で大学進学率が高いことが知られており、ヨーロッパ等では医師や弁護士のような職業は女性で占められるようになってきている
昔はイケてる人たちの間だけで話題になっているものが価値を持ち、ダサい奴らにまで認知されたらオワコンみたいな価値観があったけど、今は世に広く知られてなんぼ、目立ってなんぼの世の中になってる。
昔はそういうツテを持ってたり自分で取りにいかないと情報が手に入らなかったけど、今はインプ稼ぎのために「これが最高峰！」みたいな感じですぐにSNSで拡散されちゃうから情報格差による価値が付けづらくなってるんだろうね。
トヨタが負けるとしたら消費者の自動車に対する意識が変わったときだと思う
つまり「クルマなんてクソ安くてときどき予兆もなく爆発して中の人間を一瞬で灰にするものであり、そうならない安全性の高いモデルは金持ちしか所有できないものだ」という認識になったとき、トヨタは負けると思う
テスラの躍進も結局はそれでしょ
ときどき理由もわからずエンジンがかからなくなってレッカー移動もできずその場に乗り捨てるしかないが、これはそもそもそういうものであり、壊れたらさっさと捨てて買い換えるか、修理に出してる間はセカンドカーに乗れば良い、そういうプロダクトなのだと認知させることに成功したから、新しもの好きな小金持ちたちに売れた
しかしクルマをライフラインと位置づけてるマジョリティには、テスラ車は運転してる間ずーっとロシアンルーレットを強いられるでかい棺桶にしか見えなかった
いのまたむつみ先生の業績を雑に語ってインプレ稼ぐ人が出てこない
仕方ないので自分が口火を切ろうと思う
自分たちの世代にとって、いのまたむつみ先生はジャンルファンタジーの擁護者であり守護者だった。
ライトノベル黎明期を支えたイラストレーターだが、元々はアニメのキャラデザ、作画監督で有名で、特に幻夢戦記レダとウインダリアのキャラデザで、ファンタジーアニメといえばいのまたむつみ先生、というイメージを植え付けられた。
ロードス島戦記より前、ファンタジーアイコンといえばビキニアーマーだった時代、レダのイラストがファンタジーアニメというニッチの存在感を支えてくれていた。
（ロードス島戦記のディードリットでファンタジーアイコンがビキニアーマーから耳長エルフに置き換わる。ディードリットの衝撃は耳の長さもさることながら、ファンタジーなのに肌色の多いビキニアーマーじゃなくちゃんと布で覆われつつファンタジー鎧だとわかる格好をしてることだった。コンプティークのディードリットヌード扉絵がプレミア価格なのは、ビキニアーマーじゃないちゃんと服着てるヒロインが脱いだからこそで、それだけ衝撃がすごかったのだ。耳長エルフが世界的に広まってしまった現在だと該当コンプティークのプレミア価格は億超えしかねないぐらいだ）
いのまたむつみ先生のレダが他のビキニアーマーと違うのは、やはり、ビキニアーマーなのにエロ方面に振られてなくて、あくまで綺麗な姿として描かれてたことだと思う。ドリームハンター麗夢だとロリコン絵柄ということになってしまうし、都築和彦先生のザナドゥも思春期男子には刺激が強すぎて広告だけで繰り返ししこらざるをえなかった。
そんなビキニアーマーという黙ってるとすぐエロになってしまうグラフィックを、エロの手前にとどめて一般へ訴求するに足るラインにしてくれたいのまた先生の功績は大きい。
先日、ジャンルファンタジーがマンガ雑誌編集に拒絶され描かせてもらえなかったという話題がバズっていたが、ジャンルファンタジーが市場として認知されるのはテレビゲームで十分に裾野を広げた後に、映画ロードオブザリングが世界的ヒットした２１世紀以降で、それより前、ジャンルファンタジーは「ストーリーを展開する前に説明しなければならない設定が多すぎて一般層に届けるのは難しい」という認識だったと思う。レベルとスキルとエルフとドラゴン、といったテンプレが準備され誰にでも通用するとみなされる以前は、ファンタジーアイコンとしてキャッチーさで客を捕まえらえる要素は少なかった。ファンタジー黎明期を支えてくれたのがビキニアーマーというアイコンであり、そのビキニアーマーをエロくなく綺麗に描いてくれたのが、いのまた先生だった。イーノ・マータがエロの女神じゃなく美の女神なのはすごく大事なことだった。
次いでいのまた先生キャラデザのウインダリアもRPG以前のジャンルファンタジーとして重要な作品だった。ファルコムのイースのネタ元ではラピュタが挙げられることが多いが、ラピュタとほぼ同時期に上映されていたウインダリアもネタ元だった。イースの名前の由来はフランスの伝説の町イス（Ys）だけど、イスの伝説をイースより先に採用したのがウインダリアのイサ。ファルコム出身の新海誠はウインダリアからネタをちょくちょく拝借してる。ラピュタやウインダリアが上映されていた当時、「火吹山の魔法使い」などのゲームブックは既に発売されファンタジーブームに火がつきかけていたが、アニメーションはSFアニメが主流でファンタジーアニメは殆ど存在しないに等しかった。なのでウインダリアは貴重な供給元だった。
日本は失われた20年とか30年とか言われているけど、その人たちの中では、日本は停滞していない、ということになっているのではないだろうか？
実際、企業利益は過去最高で株高にもなっているし、安全保障の面でも戦争などに巻き込まれていないので、自民党は国を上手く運営できている、という認識になっているのだろう。
その一方で、円安で物価が上がり社会保険料の高騰で生活が苦しくなっているクラスタのことを認知できていないのではないだろうか。マリーアントワネットのように。
そういう状態であれば、現政権を支持するのは論理的に必然の帰結となる。
まあ要は観測網が狭いんだろう。
その問題を解決する画期的認知: 「私はAIと手書きの違いが分かるが、絵を分かっていないバカどもはAIに流れていく。手書き文化を保護存続するために、AIには規制が必要である。」
[人は直感的に「AIが生成した絵画」より人間の絵を好むことが判明、AI作品は「不気味の谷現象」に陥っている可能性 - GIGAZINE](https://gigazine.net/news/20240107-ai-human-art/)
大学入学も、その後の大学生活・進路も、「バカ」でも上手くやれるってだけ。
「バカ」だから賢いと思い込み、自分の判断だけが正解って思い込む。
でも本質は「バカ」そのものなので、自分の立ち位置を動かすことは出来ない。
それらが原因で弾かれると嘆く諸氏は使ってみてはどうだろうか
婚活アプリや相談所に比べると、すぐにでも結婚したいという女性は少ないかもしれない
自分に不利な項目が重視されるサービスは、いくら便利でも、人口に膾炙していても、自分向きではない
自分に不利なサービスに居続けて、女性へのヘイト溜めて認知歪めて
他人との怒りの話題で話が噛み合わないのは、マジでこれが原因だったのよね
ワイの強い怒りの衝動は、相手に謝罪や反省、負の感情を持ってもらうことを求めてはおらず、単純に破壊したいという衝動に基づいている
強い怒りを感じた場合、即座に反撃する。その場で、相手から謝罪を受けても、相手の反省のポーズを見ても、衝動はおさまらない
なぜなら、ワイの行動は破壊したいという衝動に基づいているから
えっ、何？破壊したいってどゆこと？っていうと、そのままだよね
ストレス解消のために皿などを壊したりする、“Rage Room” とか “Break Room” とかのサービスあるじゃん？(日本にも物ぶっ壊し体験としてある模様)
Rage Room
https://en.wikipedia.org/wiki/Rage_room
Rage room | CBC New
ただ、ワイは物や動物に対しては破壊衝動を感じない。『物が可哀想くない？』となったり、『物を作った人に対して悪いことをしている』となるため、物を壊すことに抵抗がある
また、関係のない人に対しても破壊衝動はないが・・・・・・・ーーー直接的な原因となった人や無形のものに対しては純粋に破壊したいと感じる(ホラー)
クソ雑魚ナメクジゆえ、他人に対して物理的な衝動を向けることはないけども、書ける(過去書いちゃった)範囲だと、例えば下記(ガン詰したから上司泣いちゃった)
この強い衝動は、水泳やジョギングをしても収まらず、瞑想や創作、ゲームや映画を楽しむために静かに留まることもできない
場合によっては食事も取れない。そもそも座っていることすら難しく、エネルギーが完全に尽きて眠るまで、対象をどう破壊するか以外にはまったく集中できない
それは1日であるかもしれないし、数週間かもしれない
怒りの対象に対しての目標が単純な破壊であるため、他人の共感を得ることもできない (むしろ、今からそいつを これからそいつを 殴り行こうか〜ってなったら怖いよね)
しかし、この強い衝動に『破壊衝動』というラベルを適用することで、ワイは以下のような認識に至りました：
以上の理由から、破壊衝動に身を任せることは避けるようにしました。万能の解決策ではないけど、多少の効果は感じてる
(そもそも、最近は怒ること殆どないけどね。気張って生きなくなったから)
あと、どんな風に考えようとも、結局、長い時間掛けて認知変えてくしかないな・・・となりました
「楽して稼ぐ」「努力はダサい」「ノリと感覚が大切」「辛い事から逃げて自分らしく生きる」などの、ここ数年の価値観から形成される成果物が見向きもされなくなる日はもうすぐ来る、というか来ている。
演技の出来る役者、内容のしっかりした脚本、練られたカメラワークの映像のドラマが支持されている。
歌の上手い歌手、ダンスの上手いアイドル、クオリティの高い楽曲が取り上げられつつある。
ネタの面白い芸人が持て囃され、TVに出ている漫才師のほとんどがM1の準決勝進出者だ。
お笑い芸人や、かつてのおバカキャラは、論理的思考や戦略を表に出し、バラエティが巧妙なプロレスである事を認知させている。
これは、エンタメに限った事でなく、一般社会でも起こりつつある。
Twitter社は、技術やスキルが高くないが、立ち回りが上手い人達を一挙に解雇した。
中身は空っぽだが、キラキラ外装でコーティングされた物は使い捨てされる。
