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はてなキーワード: デザイナーとは
強いて言うならグラフィックデザイナーだ。
世間一般にはデザイナーもアーティストも似たようなもんだと思われているかもしれない(私自身もまあ近い存在だとは思っている)が、私は自分の立場としてアーティストは名乗らない。
私は仕事で様々なものを作る傍ら、時々SNSに自主制作として作品を投稿したりしている。
この作品というのも普段の案件でデザインするものと同等の物を目指して作っている。つまりは、その作品が仕事の成果物としても通用するレベルの物だということだ。
あくまで自主制作なのでクライアントは自分(笑)だが私はネット上の不特定多数をクライアントとして見ることにしている。
ではそれらの人々が満足してくれるには何が必要だろうか。
私は、「理解し納得できること」だと思っている。
例えば「牛乳」をテーマにあるロゴマークを作ったとする。そのロゴには商品名に加え牛乳を感じさせる要素(牛、牧場、牛乳瓶、みずみずしさなど)を含めたい。
それらをすべて網羅してまぜこぜにして図案化すれば確かにいろんな要素を含んでいてリッチそうではある。この段階においては入れたい要素を盛り込んだただのアートである。
まず何を一番伝えたいのか。商品名か、おいしさか、それとも牛か？それを決定する。次に付随する要素を厳選し、先の要素を打ち消さないように追加する。
といった感じで取捨選択しながら図案に落とし込んでいく作業が必要だ。
これが難しい。要素を入れすぎれば複雑怪奇になるし、逆に減らしすぎれば伝えたい事が伝わらない。なおかつそれを一つの図案に集約し、見た目が破綻しないように形を整える必要がある。ただ形を整えるだけではダメで、インパクトを与えるためにある種特徴的な意匠が必要だし、何より不特定多数が見て説明を受けたときに理解できるものでなければならない。
こういった「人に理解してもらえる意匠を設計する」プロセスがデザインである(と私は考えている)。
まあ簡単に言えばデザインは制約付きのアートといったところだろうか。
ここまで作業の流れをざっと説明してきたが、私のデザイン自主制作はまだ終わりではない。
作品をネット上に投稿し反響を見る。(←これ大事、テストに出る)
おもにTwitter, Tumblr, Behanceなどに載せるが、いいねやRTやその他のアクティビティを数字として見る事ができる。時には見た人から感想(賛否両論)をもらえることもある。「数字なんて関係ない」と反論されるかもしれないが、数字は正直である。そもそも最終目的に「見た人の満足」を挙げているので私にとってここまで含めてデザインである。
私のやたら細かいデザイン観についてご理解いただけたところで先日起こったある事件のお話をしよう。
先日Twitterにてこんなメッセージをもらった。送り主をA氏とでも呼んでおこう。(ちなみにFF外から失礼された)
「あなたの作品をよく拝見しております。いろんな作品を作っていらっしゃいますが、結構〇〇(とある技法、素材やジャンルではない)を使ったものを投稿しておられますよね。△△△(私の作品名)や▲▲▲(私の作品名)は良かったのですが、最近のXX(私の作品名)はちょっと〇〇としては面白くないというか正直〇〇の作品には相応しくないのでこういった使い方は遠慮してほしい」といった次第である。
はぁ〜そうきたか
少し想定外であった。私は〇〇をデザインの一部(前述した特徴的な意匠の一つ)として利用していただけなのであるが、どうやらA氏は〇〇のそういった使い方が気に入らないようであった。A氏とは面識も交流もなかったので、いろいろ調べてみたのだが、どうやら〇〇界隈では有名というか第一人者で積極的に〇〇の研究や界隈のつながりに寄与されているらしい。
〇〇界隈について調べてみた。〇〇を使った作品を制作している方々が多数いたが皆一様にこの作品は〇〇です、と言っているのである。
〇〇と明記することで界隈のつながりは広がるかもしれないが、ただの技法に固執するのにはすこし疑問をいだいた。
(念のために書いておくが、〇〇は技法であって、素材やジャンルではない)
絵に置き換えてみればわかるが、要は遠近法使ったよ。遠近法すごいでしょ。俺らの遠近法を見てくれ。と言っているようなものである。ちょっと違和感を感じた。
試しに〇〇界隈の作品を眺めるとどうも洗練度がたりない。なぜだろうか。デザイナー目線になってしまうのだが手法に固執するあまり他の要素がなおざりになっているようである。
これは面白くない。〇〇は表現上の単なるテクニックに過ぎない。界隈の人には悪いが、手段を目的化してはいないだろうか。
大事なのは何を作るかである。アートだろうとデザインだろうと、どこに出しても通用する作品としてきちんと完結していることが大切だし、未熟だとしても目指すべきところである。別に最初のうちは技法にこだわっても良いかもしれない、そうしているに作品自体の質が大事だと気付けることだってある。しかしどうも〇〇界隈を注視して見た限りではそういう発展が見られない。むしろ私にメッセを送ってくるあたりからしてだんだん閉鎖的になっているのではないかと心配になってきた。
私は別に〇〇が嫌いなわけではない。むしろ好きだ。だから積極的にデザインの中に取り込んだり応用して独自の表現方法を考えたりしている。
そしてそういった技法を適材適所に使ってもっと広めていきたいと思っている。そのためには前述したような「誰もが理解し納得できる」形のものをデザインする必要がある。
美を追求する点においてアーティストもデザイナーも違いはない。だがデザイナーには確実に人に理解させ納得してもらえるものを作るという使命がある。
https://twitter.com/pe_pino/status/958534121344528384
わかる。
先日出産。産まれるまで、産む前にも考えていたのは『障害がありませんように』だった。
親類に障害を持つ子がいて、その子の親はもうすぐ70を迎える。
障害のない兄弟は家を出ていて、両親とその子の3人で暮らしている。
少しずつ終活を始めている親類と、親の手助けありきで働いているその子。兄弟達の生活基盤は県外にあって、戻ってくるにしても車で3時間以上の距離。すぐの手助けは期待できないはずだ。
その子は親が死んでしまってからも人生は続く。どうやって暮らして行くのか、想像するだけでも恐ろしかった。たぶん、親類はその不安を抱えながら、ずっと生活しているはずだ。本人も、きっと。
身勝手だけど、私も、子どももそんな不安を抱えて生きて行きたくなかった。
そして本当にわがままだけど、障害がある我が子を愛せるかわからなかった。それも不安だった。（だから、その親類は尊敬しているし、また、自分ではできないと深く思う）
産まれてから、まず体を確認して。エコーで分かっていたのに、指がちゃんと五本ずつあるか、とか。出産後の入院中に指が足りない、と夢をみて飛び起き、夜に赤ちゃんの指を何度も確認したほど。（そして小さくて頼りない指が私の指を握りしめてほっとして泣いた）
妊娠中、羊水検査もしたかったくらい（危険性と値段から諦めたけど）
じゃあ異常があったら中絶するか、といわれたら悩む。即決でノーとは言えない。
危険を回避するための妊娠方法があるなら、絶対取り入れたいとおもうよ。
べつにデザイナーズベイビーみたいに優秀な子がいいとか、そんなことは思わない。
書きながら、この普通もどこまでのものか、私に負担がかからない程度に普通っていうすごくわがままな母親だな。
子ども主体というより、自分がよければ、といった自己中の匂いが強い。
これから発達障害がー、後天的に障害がーとかあるかもしれないけど、そうなった時、子どもを素直に愛せるかこわい。
いまはもう、可愛くて可愛くて可愛くてほんっとうに、我が子ながら奇跡の赤子なんじゃないか…とか思ってるけど。ほんっっとに可愛い。なに、これほんま可愛いいいいいいい！
PCでログインすると一般会員なら「プレミアム登録」と表示されるが、これが黒地に赤みがかったオレンジで表示されている。
黒地に赤なんて一番視認性が落ちる組み合わせでまともなデザイナーがデザインしていれば絶対に避ける。
広い目で見れば、今あらゆることにストーリーが求められているというのに。
きっと筆者はゲームやアニメや、映画ドラマに漫画、芝居…コンテンツの中の「物語」しかストーリーと思っていないのだろう。
シナリオは今や、「体験の設計」としてあらゆる所にニーズがある。
貧乏になっても自分の好きな物語を書いて、自分が書いたと叫びたいならそうすればいい。シナリオの仕事は、あらゆる業界にいくらでもある。
私はゲームの世界観、物語も書きつつ、様々なシナリオを設計する仕事をしている。もちろん、物語として書く。
そこからデザイナーが、UIやUXというものに落とし込むなんてこともある。映像が撮影されることもある。仕事は手がまわらないほど多く、一部業界では
十分に名も知られている。
小6 なりたい職業
【男の子】
研究者 並
ｹﾞｰﾑｸﾘｴｲﾀｰ 並
教員 並
エンジニア 並
建築家 並
公務員 並
【女の子】
教員 並
保育士 低い
看護師 並
ﾊﾟﾃｨｼｴ・パン屋 低い
薬剤師 並
なんでだろうなあ
男の子のなりたいものって「そんなのなれるわけ無いでしょ（難しいから）」
だけど
女の子のなりたいものって「そんなのなれるわけ無いでしょ（低賃金過ぎて）」
っていうイメージ
＿＿
女性が好みそうな職種が安くなりがち現象って、割りと無視できないと思うんだけどな
＿＿
なんか伸びたからもうちょいちゃんと見てみる
参考資料
http://berd.benesse.jp/berd/center/open/report/kodomoseikatu_data/2009/hon4_2_04.html
保育士、薬剤師、栄養士、カウンセラー、飼育員、理容師、デザイナー、ファッション、漫画家・イラストレーター、パティシエ、ペットショップ
差分はここらへんかな
うーん
確かに、女性が多い現場→自ずと非正規が多くなる→低賃金化 みたいなことはあるのかもなあ
でもそれ以前に、飲食・理容師・デザイン・保育・アパレルなど、業界構造的に低賃金化しやすい職業を好んでる気が
これらに何か共通点があるのか？
例えば「コンシューマー向け」「組織力より個人技能」「生活の身近にある」「参入障壁が低い」「学歴があまり関係ない」とか？
我々は、すでに自己満足では生きていけない時代に直面している。
日本におけるデザインという単語の意義は幅広いものの、根本的には「良くするための工夫」である。どういう問題が有り、それに対する解決法を思索する。デザインという概念は、歴史とともに変遷している。具体的には、作る側が使う側に一方的に押し付ける時代から、使う側を観察し作る側がそれに合わせる時代に変遷した。これにより、喜ぶのは現在の人たちだ。未来の人たちではない。
今の世界において、使う側に合わせることは最早当然の作法となりつつ有る。デザイナーという職業は決して良いグラッフィックを作るだけの役職ではなく、改善のためのありとあらゆるアイデアを検証しながら最善策を見出す役職となった。
しかし、これはある意味危険なものである。人にとって良いものを考えるデザインという活動は、同時に人の堕落を促進するものに他ならない。これをいち早く危険視したアーティストは、デザイナーにそれを認知させるために「スペキュラティブデザイン」という言葉を生み出し、発信した。
世界は、様々な若者により変革がもたらされてきた。スティーブ・ジョブズは、当時マニアの遊び道具でしかなかったコンピュータが一般的な人々の仕事道具として、あるいは遊び道具として機能するという主張を持ち、パーソナル・コンピュータという概念を具現化した。ビル・ゲイツは、当時無料で共有することが当然だったソフトウェアに対して金銭的価値を主張し、ソフトウェア産業を確立させた。
なぜ、この２つの事例を取り上げたかといえば、この二人は当時の人々の活動そのものを支援したのではなく、未来のための投資として冒険したからだ。すなわち、彼らは単なる自己満足ではない、未来の人を良くするための努力を行った功労者なのである。
我々は、常に思索することを求められている。すなわち、「今の人達を良くするためのアイデア」は、今の人達を堕落させるだけにとどまっていないか。未来の人たちにとって、良いものを生み出せているか。今の人達を満足させるだけなら、そこに人を留めることができたとしても、増やすことは難しい。集めることは難しい。なぜなら、いち早くこういった問題に気づいた人たちは、もう未来の人達に向けたモノを生み出し続けているからだ。我々は、すでに自己満足ではいきていけない時代に直面している。
ここまでの主張は、すなわち今あるもの、今見えるもののみで満足してはいけないという主張だ。言い換えれば、それは安定の否定と進化への主張である。これには非常にエネルギーが求められる。だからこそ、一度何かに成功したら、それにすがったまま安定したいと考える。
今の日本は、今までの日本は、まさにこの歴史の組み合わせである。日本がフィーチャー・フォンのUIについて議論していた時代に、Appleが生み出したiPod touchとiPhoneはそれらの歴史をすべて塗り替えた。日本がクレジットカードや電子マネーを受け入れ始めた時代に、中国ではQRコードによる支払いが一般化しつつあった。すなわち、日本は成功こそするものの、その後堕落し世界に取り残されがちなのである。
日本のすべての人がそうであるとは、決して主張しない。ただ、すべての人はたとえ自らが理解出来ないものであったとしても、未来の人たちへの投資を主張する人を支援してほしい。でなければ、人がいない場所からは更に人がいなくなり、人がいる場所は更に場所が不足する。単純な見かけだけでなく、その先、あるいはその後ろにある根本的原因に目を向けてほしい。
端末差異はもちろん、分割表示・PIPも考慮してデザインして欲しい。
あと Android に限らないけど綺麗っぽいとかそういうのいらないから、
イラストレーターさんやデザイナーさんはアートをしたがるけど。
一般的なアートも『伝えたい人に伝えたいことを伝える』表現を満たすと考えると
だけど、みんな優秀なんだよ、は別だろ。優秀なら残業は限定的（無いとは言わない）
君たちはプロのデザイナーでしょ。プロなら時間とか定められた制約
の中でキッチリ成果だしなさいよ。文句言っても残業なくならないし。
私は美大出身でデザイン関係の仕事してるんですが、大学の同期たちもデザイナーになってる人が多いわけです。
友人と話していていつも感じるのが「お前ら残業しすぎ」という問題です。
たまに数人で集まるといつも残業の話題が上がるんですね。
で、深夜まで残業してなくてタクシーで帰ったみたいなことを一人が言い出すと「わかるー」「私もこの前会社泊まった」と次から次へと残業エピソード披露大会が始まるわけですよ。
しかも半数以上は残業代が出ないというじゃないですか。
いや、あんたら、残業代も出さない違法企業のために何をそんなに働いてやってるんだと。
それにデザイナーなどの専門職にありがちな「でも仕事は楽しいから」っていう感じでもないんですよ。
みんな辞めたがってるの、でも辞めないの。
もちろん諸悪の根源は会社やクライアントにあることはわかってるんですが、何も文句言わず働きまくってる友人たち見てたらなんだか腹が立ってきてしまって。
私もデザインに携わる人間なのでこれはかなり肌で感じるのですが、デザイナーは労働力を安売りしすぎ。
「日本ではデザインの価値が理解されていない～」みたいな愚痴をこぼす前に自分で価値を貶めるような働き方をやめなさいよと。
みんな優秀なんですよ、なのに自らこき使われにいってて、悲しくなりますよ。
デザイナーに限った話ではないと思いますが、みんな余分な残業はやめてさっさと帰ろ？奴隷じゃないんだから。
読んだ。
タイトルの「明日クビになっても大丈夫！」はさすがに盛りすぎだし、想像を超えるような内容ではなかった。
でも、ヨッピー氏の語り口で面白おかしく茶化しながらメッセージがスッと心に入ってくる、そんな感じの本だった。
「なりたいものじゃなくてやりたいことを探せ」
自分が副業なりその先のフリーランスを目指す上では、「やっていて楽しいと思える」ことが継続できる且つ成功できるコツだという話の中で、「野球をすることがたまらなく好きではない限り、結局野球選手にはなれない」みたいなことが語られていた。純粋にその行為を楽しんでる奴には勝てないよ、と。
俺はなりたいものはある。クリエイティブ臭のするデザイナー、天才ともてはやされるプログラマ。だって格好いいじゃん。
でも、周りを見ているとデザイナーは結局フォトショ／イラレのオペレーターから始まるわけで、そんなのは嫌ですよ、32歳にもなって。
プログラマだって、実装したいことけどやり方がわからなくて、ググったらStackOverFlowで英文でそれっぽい質問があって、英語必死で読み解いてやってみるけどできなくて、みたいな感じじゃん。超めんどくさいじゃん。
結局、俺は結果というか最終状態が欲しいんだよね。
でも心の底からやりたいほどのことはない。めんどくさい。
結局こうやって流されて生きて行くのかなー。
出版系のデザイン事務所でデザイナーやってるんだけど、残業が常態化しているうえに残業代出ないので定時に帰るという抵抗をしてたら社長に呼び出されたので会話の内容を書き起こしておきます。
社長「遊びじゃないんだから、定時で終わらない仕事もあるってわかるでしょ？」
私「遊びじゃないなら残業代を払ってください」
社長「あぁ、払ってあげたいんだけどねぇ…（経営が苦しいだの昔は儲かってたのにだの云々）」
私「とにかく、お金がもらえないのに残業するつもりはありません」
社長「お金の話ばっかりするけど、まだ仕事もちゃんとできてないでしょ？成長したいとかないの？」
私「成長はしたいですけど、お金が先ですね。お金がないといくら成長したって食べていけないので」
私「楽しくないですよ、遊びじゃないので」
私「辞めたいとは言ってません、残業代を払ってほしいだけです」
社長「それは無理なんだ」
社長「あのねぇ、今はデザイン会社はどこいっても同じだと思うよ…（デザイン業界の苦境と昔は儲かってた話を延々）」
社長「わかった、考えとくよ」
正直ビビりだから声震えながらだったと思うけど言いたいこと大体言えたからスッキリ。
知人の紹介で入った会社で、ことを荒立てると知人にも迷惑かかりそうなので訴えたりするつもりはありません。
