最初この情報を知った時の感想は「へー、そうなんだ」でした。んで葉鍵板やら各種ブログやらを見て回って、あまりのウブな反応っぷりに吹きました。「リトバスにエロはいらないだろう……」「友情の物語が崩れる」「ショックです」などなど。う、ウブすぎる……。その割に「エロエロなアフターもの、FDなら良かったのに」という意見は多い。なんという解離。というか、未だに智代アフターがトラウマなのでしょうか。兎にも角にも、実にウブな「リトバス大好き！俺のリトバスを汚さないで＞＜」というご意見の数々に大変、心温まる今日この頃です。

本当に18禁化は「不味い」のか？

感情的な「エロはやめて」的言説は置いておくとして、エロを入れると「リトバスの構造的に不味い」という説は考察してみたいところです。これはつまり「リトバスは虚構世界をループする中で理樹（と鈴）が成長していくお話だから、構造上、全ルートを理樹（と鈴）は体験しているという前提が成り立つ」ため、単なるマルチエンディングと違い、トゥルーエンドの理樹きゅんは「みんなと致した」末の理樹きゅんになってしまうということです。しかも、回避策として浮かぶ「バッドエンドえろえろ作戦（別名：ナギー夢現エンド方式）」ですら解決できないのが厳しいところ。だって理樹きゅんの繰り返しの中にはバッドエンドも含まれているわけだからね（いくつかのバッドエンドにおいて、次の世界を示唆する言葉は散見されます）。小毬発狂エンドや美鳥バッドエンドでのえろえろは容易に思いつくだけに惜しい。実に惜しい。しかし本当にそうだろうか。本当に「不味い」のか？実は、全然不味くないんじゃないか？なぜキスはよくてエロはだめなのか。ラストでヒロインたちはキスの話をしているじゃないですか。そもそも「みんなと致した」末のトゥルーが不味いなら、各ルートそれぞれ、恋愛関係になっている時点で不味いし、その時点で「不潔です＞＜」とか批判しないといけないわけです。事実、そういう批判もあるはずです。でも、その構造は受け入れておきながら、いざエロが絡むとなったとたん「不潔です＞＜」は無いでしょう。

もう「在る」物語の前では解離できない

個別ルートで純愛を語りながら、それらを渡り歩く美少女ゲームに必須のスキルを、とある偉い人は「解離」と呼びました。リトバスも最初からエロありだったら、この解離スキルを使いこなした歴戦のユーザーはエロ部分を含めて「面白かった」と言うでしょう。「Keyにエロはいらない」というお決まりの言葉は当然出るでしょうが、それはもうお約束みたいなものです。ところが、一度「エロなし」の物語を見てしまった僕らは、いざ「エロあり」になった瞬間、解離がうまく機能させられなくなってしまっています。何を今さら的なウブな反応は、ひょっとするとこの部分にあるのかも知れません。ToHeart2の場合と違って、明確に「共に様々な困難を乗り越えてラストに至った理樹きゅん」との記憶を持つだけに、この解離は困難を極めるというのが正直なところなのでしょう。

だからこそエロ

だが待ってほしい。逆に考えるんだ。だからこそリトバスのエロはかつてないほどに興味深く、Key史上でも類を見ない独特な魅力を放つ可能性を秘めています。そもそもエロとは禁忌であればあるほど魅力を増すもの。Keyのエロは予てより「予定調和的」で「不必要なもの」としての位置を占めてしまっていたがために「必要のないもの」として処理されてきました。当然です。エロゲーというフォーマットだからエロがあって当たり前。ここから「ずらす」ために麻枝准はAIRを作ったわけです。ナギーの「バッドエンドでのみエロ」はエロゲーのかつての機能からすれば奇形だったわけですし、観鈴ルート→AIR ルートに至って完全にエロゲーとしての梯子の数々を外しまくったのも、Keyがエロゲー屋さんであるという前提があったからこそ機能しました。翻って、CLANNADで完全にエロなしとなったKeyは、リトバスもエロなしになって「もうKeyはそっちなんだね」という印象を刷り込むことに成功しました。そこでエロ。そりゃあみんなびっくりするよ。リトバスは元々エロでもいけるように作っているのですが、ユーザーとしては「エロなしで当たり前」なのがリトバスです。「エロなしで当たり前」のはずの物語でポルノグラフィーが展開するという禁忌。遣り様によっては、Keyの新しい世界が見えるかも知れません。そもそもリトバスは実験色の強い作品であり、今後の「ポスト麻枝時代」を築くための礎という位置付けがなされているのは容易に想像がつくというもの。どんどんやってほしい。なんでも試してほしい。それを受け入れるだけの余剰が、あのリトバスという途方もないゲームには含まれていると私は信じています。

ついでに予想してみる

小毬：　発狂エンドで「おにいちゃんだいすき」を本命としたいところですが、正気状態も見てみたい気もします。
葉留佳：　部屋でキスからそのままがセオリーですが、当然の如く「実は佳奈多」は外せない。城桐央ならやるはず。
クド：　よく言われる鎖で凌辱は多分ない。普通に髪を撫でながらそのまま、でしょう。一番甘くなりそう。
来ヶ谷：　理樹きゅんが異変を感じる直前くらいがタイミングとしてはいいのでは。その後の破壊力も増しそう。
美魚：　美鳥バッドでいいじゃないか。
鈴：　あえて鈴だけ「無い」とかどうか。

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2007-10-06

■京アニ版のCLANNAD - 原作から抜け落ちた描写・変わった描写（1話時点)

原作のシナリオから自分が気になった所だけを抜粋したので、他の人が作ればまた別の物になると思います。2話以降で後付けで説明されたり、回想の形で挿入されたり、時間軸をずらして取り入れたり、というのも当然あると思います。京アニが、この長大な作品の、何を描いて何を描かないのかという取捨選択の趣向を見守っていきたいと思います。

また、あとから追記するかもしれません。→少し追記しました。

「町」とその開発への言及

やたらと自然が多い町。

山を迂回しての登校。

すべての山を切り開けば、どれだけ楽に登校できるだろうか。

直線距離を取れば、２０分ぐらいは短縮できそうだった。

代わりに「売地」が写される。

アバンタイトル

【女の子】「それでも、この場所が好きでいられますか」

………。

【女の子】「わたしは…」

【朋也】「次の楽しいこととか、うれしいことを見つければいいだけだろ」

【朋也】「あんたの楽しいことや、うれしいことはひとつだけなのか？　違うだろ」

【女の子】「………」

そう。

何も知らなかった無垢な頃。

誰にでもある。

【朋也】「ほら、いこうぜ」

最後の地の文が抜けている。

何も知らなかったから言えた台詞、無垢だったから言えた台詞。
　自分はこの町が嫌いだというのに、この場所を好きでいたいと考える女の子。
　自分は変化を求めているというのに、変化を恐れている女の子。
　ちょっとした反感から口を滑らせた、聞き覚えのいい正論。

ネタバレ(文字白色)：いずれ「変わって欲しくないもの」を手に入れて、そして失ってしまったときに、この言葉は自分自身に跳ね返ってくることになる。

ちなみに、アニメでは地の文の「………。」の箇所で、朋也が視線を落とし、次のシーンで朋也の顔が隠れることで反発を表現している。

朋也と春原の状況説明(若干ネタバレ)

母を亡くしたショックでだろうか…残された父は堕落していった。

アルコールを絶やすことなく飲み続け、賭け事で暇を潰す生活。

少年時代の俺の暮らしは、そんな父との言い争いにより埋め尽くされた。

けど、ある事件をきっかけにその関係も変わってしまった。

俺に暴力を振るい、怪我を負わせたのだ。

その日以来、父親は感情を表に出さないようになった。

そして、俺の名を昔のように呼び捨てではなく、『朋也くん』とくん付けで呼び、言動に他人行儀を感じさせるようになった。

それはまさしく、他人同士になっていく過程だった。

まるで殻に閉じこもっていくように。

今と過去との接点を断ち切るように。

突き放すならまだ、よかったのに。

傷つけてくれるなら、まだ救われたのに。

怪我についての描写はアニメではまだ無かった。

うちの学校は特に部活動に力を入れているため、地方から入学してくる生徒も多い。

そんな生徒たちは親元を離れて、ここで三年間を過ごすことになるのだ。

俺のような学生生活に夢も持たない人間とはまったく違う人種。

関わり合いになることもなかったが、こんな場所にあいつ…春原は住んでいるのだ。

春原は元サッカー部で、この学校にも、スポーツ推薦で入学してきた人間だ。

しかし一年生の時に他校の生徒と大喧嘩をやらかし停学処分を受け、レギュラーから外された。

そして新人戦が終わる頃には、あいつの居場所は部にはなかった。

退部するしかなかったのだ。

その後も別の下宿に移り住む金銭的余裕もなく、この体育会系の学生が集まる学生寮に身を置き続けているのだ。

春原のドキュン度

【春原】「ま、一年連中をどければ済むけどね」

【春原】「はい、ここ、僕たちの席ねーっ」

座って歓談していた一年連中に向かって、にこやかにガンを飛ばす春原。

【春原】「とりあえず学食いったら、誰かいるだろうからさ、ジュースでもおごらせようぜ」

【朋也】「そんなのばっかだな、おまえは…」

【春原】「よし、じゃ、いこう」

やることもなかったから、ついていくことにする。

【春原】「ねぇねぇ、ジュースおごってよ」

春原が後輩を捕まえて、そうせびっていた。

【春原】「百円じゃなくて、二百円」

【春原】「ふたりぶんだから。あっちの人も」

【春原】「うん、君、いい奴だねぇ。なんかあったら、僕たちに言っておいでよね」

【春原】「僕たち、学校の外ではぶいぶい言わせてるからさっ」

朋也の鬱屈度

他の男子も、何事かと窓際に集まり始めていた。

…鬱陶しいこと、この上ない。

どんな奴かは知らないが、ミーハーな連中と一緒にされたくない…。

あの中にいたら、むかついて誰か（主に春原）を殴っていただろう…。

暇つぶしには最適。

一日の授業を終え、放課後に。

春原の奴は最後までこなかった。

結局、今日俺が話をしたのは、朝に出会った女生徒だけだった。

朋也と渚の距離感

【朋也】「好きにしてくれ」

見捨てて、ひとり坂を登り始める。

ただ…

そんな不良に見えなかったから、話しかけてしまっただけだ。

それだけだ。

【女の子】「あっ、待ってください」

どうしたものだろうか…。

遠慮なく、話を聞きすぎたような気がする。

気にならないといったら、嘘になるが…

気にしないよう、務めよう。

これからは、あいつ一人で頑張るしかないことだった。

進学校における受験対策に取り組むクラスメート達との距離感

三年で、ここに来ているのは俺たちふたりだけだった。（智代登場のシーンふたりは春原・朋也）

【朋也】「友達、作ればいいじゃないか、また新しく」

【女の子】「時期が時期ですから、みんなそういう雰囲気じゃないです」

【朋也】「三年生だったか…」

三年といったら、もうクラブも引退寸前なのに…

それをこれから頑張ろうなんて…他人の目にはどう映ってしまうんだろうか…。

新入部員だと言っても、三年生だと知れば、部員たちの反応は当惑に変わるだろう。

ひとりでも知り合いがいれば良かったのだろうけど…。

アニメでは代わりに、同級生が朋也と春原の事を噂している描写と、委員長が不良生徒に話しかける珍しい事態に周りの生徒が注目している描写が入る。

渚を眺める女生徒視点

【女生徒】「見て、あの子」

【女生徒】「ほら、あそこ」

窓際にいた女生徒が窓の外を指さして、隣の連れに話しかけていた。

【女生徒】「ひとりで、パン食べてる。なんか、一生懸命で可愛い」

【女生徒】「どこのクラスの子だろ。あんまり見ない子だね」

アニメでは女性徒を下から眺める

自己紹介シーン

【女の子】「頭の手は…なんですか？」

【朋也】「いや、別に」

【女の子】「そうですか…」

【朋也】「ああ」

しばらく彼女は呆然と、俺はその後ろで彼女の頭に手を置いて、ふたり立ち尽くしていた。

端から見れば、おかしなふたりだっただろう。

【朋也】「俺はＤ組の岡崎朋也」

【朋也】「あんたは？」

【女の子】「…Ｂ組の古河渚です」

【朋也】「よろしく」

【古河】「はい、よろしくお願いします」

遅すぎる自己紹介。

ふたりだけは、出会いの日の中にあった。

【古河】「………」

【古河】「それで…」

【古河】「演劇部はどこにいったんでしょうか」

【朋也】「よろしく」

【古河】「………」

【古河】「はい、よろしくお願いします」

【古河】「………」

【古河】「で、演劇部は…」

【朋也】「よろしく」

【古河】「はい、よろしくお願いします」

【古河】「で、演劇部は…」

【朋也】「よろしく」

【朋也】「ひとりで帰れるか？」

【古河】「はい、もちろんです」

【朋也】「ハンバーグでも食って、元気つけろよ」

【古河】「え？」

【古河】「岡崎さん、すごいです。今晩、ハンバーグにしようと思ってました」

この箇所は原作でも印象的なシーンであり、電撃G'sマガジンで連載中のCLANNADの第一話も、ここをクライマックスにしていたため、この描写が抜かれたことに違和感を感じる人は多いようだ。

ただ尺の問題上「お連れしましょうか」のシーンを第一話のクライマックスにする事に決めたとしたら、

「ひとりで帰」らせるわけにはいかない。（古川家のシーンに繋ぐため）
緊張感の強いシーンを1話に二箇所も持ってくるのはシナリオ構造の文法から見て困難。
原作の途中経過を大胆に省いているために自己紹介が「遅すぎ」ない。そのため中庭で自己紹介をしても演出効果としては変わらない
【女の子】が【古河】になる演出はゲーム特有のもの。(KeyはAIRでも晴子シナリオで同じ手法【女】→【母】を使っていて、AIR アニメ化の際のインタビューで石原監督は、この演出について言及している。ゆえにCLANNADの原作の演出意図は理解しているはずである。ちなみに、アニメ版AIRでは、この演出の代わりに、カラスの「そら」に「僕はようやく知った。ずっと観鈴の側にいたこの人は・・・観鈴のお母さんだったんだ」と直接語らせている。）
正味20分で前半キャラ紹介の第1話に、間をたっぷり取らないと成立しないこのシーンを入れるのはつらい（視聴者のテンションを考えると、このシーンの前後もスローテンポにする事が求められる）

といった理由で、かなり難しいのではないか、と思う。

ハンバーグの伏線は古川家のシーンで回収されている。

家から飛び出し渚宅へ

こんなところに来て、俺はどうしようというのだろう…

どうしたくて、ここまで歩いてきたのだろう…

懐かしい感じがした。

ずっと昔、知った優しさ。

そんなもの…俺は知らないはずなのに。

それでも、懐かしいと感じていた。

今さっきまで、すぐそばでそれを見ていた。

子供扱いされて…俺は子供に戻って…

それをもどかしいばかりに、感じていたんだ。

………。

「もし、よろしければ…」

代わりに、電灯のついた部屋を見上げる。

プロローグ（ネタバレ)　（追記）

一面、白い世界…

………

雪…

そう、雪だ。

今なお、それは降り続け、僕の体を白く覆っていく。

ああ…

僕はこんなところで何をしているのだろう…。

いつからこんなところに、ひとりぼっちで居るのだろう…。

………。

雪に埋もれた…僕の手。

それが、何かを掴んでいた。

引き上げる。

真っ白な手。

女の子の手だった。

ああ、そうだった…。

僕はひとりきりじゃなかった。

彼女の顔を覆う雪を払う。

穏やかに眠る横顔が、現れた。

そう…

この子とふたりで…ずっと居たのだ。

この世界で。

この、誰もいない、もの悲しい世界で。

完全なネタバレ(麻枝准の他作品のネタバレも含む)なのでここから文字を白色に（匿名ダイアリーは続きを読む記法が使えないようだ。キーワードリンクも消せない。）

ゲームでは、開始時点は幻想世界編であり、そこから始まる本編は長い回想のようなものだと解釈できる。

（もっとも幻想世界では時間が意味がなさないので『回想』という表現は相応しくないかもしれない。）

麻枝准が自ら企画した作品は最初のシーンに後から繋がる、戻ってくる、という話が多い。

ONEという物語の構造は主人公が、幼い頃の悲しい出来事が原因で思い描いた「えいえんのせかい」から始まり、そこで各ヒロインとの学園でのエピソードを回想することによって、元の世界に戻る動機付けを見い出して回帰する話である。学園エピソードの前半ではそれが回想だと気付かない作りになっている。(より正確に書くと,メタな位置にいるはずのプレイヤにとってはリアルタイムの出来事が、作品中の主人公にとっては回想になっている、という捻れた構造になっている。)

AIRのゲーム版では、ＯＰムービーの最後から繋がるシーンで、ラストシーンの少年が呟く「さようなら」という言葉を国崎行人が夢うつつに聴いている。（この時点では何のことが分からない。）これはアニメ版では抜け落ちてしまったが、代わりにアニメではEDの少年に「昔の事を思い出していた」という台詞を言わせている。A I Rのプロローグ「我が子よ、良くお聞きなさい。これから話すことは大切な事、これから・・・」のシーンも、クライマックスで再び使われている（これはアニメ版でも一緒）。このシーンはプロローグで使われたときは国崎行人と,その母親を想起させる（注：「力」を持つ者に課せられた、はるか遠い約束,というフレーズに基づく）が、クライマックスで使われたときは「最初の翼人」が自らの子供に語りかけた台詞になっている。

智代アフターが回想なのは自明なので省略。

アニメ版ではプロローグを省いているため同じような仕掛けはやらないつもりなのかもしれない。

（仮に、アニメでも本編が回想である、という前提に立てば、アバンの『二人が出会った瞬間「光が揺らめ」いて彩度の上がる演出』は

朋也の思い入れ（「今思えばあの頃から俺は・・」的な）の反映とも解釈できる。)

しかし回想は積極的に使われていて、視聴者は、作中人物である朋也の主観的な時間軸を行ったり戻ったりする。

（注：以下では「語られる」＝物語として表現される、の意味）

13:20の「なんてな、他人に説教なんて出来る人間か俺は」のカットで、そこまでのシーンが回想だった事が分かる。この回想の特徴はどこから回想が始まったのか定かでないところ、少なくとも初見では回想だと気付かせないところである。その後、先ほどの回想シーンの続きである自己紹介シーンになる。そして消しゴムの欠片を投げつけられ回想が終わる。ここでは出来事の語られる順番は「回想される過去の時間」→「回想している今の時間」になっている。（回想のきっかけは、授業が暇だったからだと思われる）
16:33から　時間を潰そうにもすることがなくなって途方にくれた朋也が古河パンを訪れるときに入る回想。帰宅時に渚が自宅を紹介してもらった記憶を思い出している。ここは回想だと明確に分かるシーンである。この回想は、視聴者がまだ見たことの無いシーンになっている。つまり、ここでは出来事の語られる順番が「回想している今の時間」→「回想される過去の時間」になっている。（回想のきっかけは、することが無くなったからだと思われる）
20:54から朋也が家に帰りながら、渚との別れを思い出す回想である。回想は音声だけであり、映像はリアルタイムである。このシーンでは「回想している今の時間」と「回想される過去の時間」の出来事が、同時に語られる。（回想のきっかけは、自分の家の惨状を思い描いたからだと思われる）

(書きかけ)

メモ：
CLANNADがMAD的である理由
　静止画MADムービー（静止画とテクストの断片と、音楽のシンクロ）、葉鍵系MAD全盛期(訴訟警告前)、動ポモのMADムービーに関する記述（トレンド：パロディ→原作の感動の再現）
　　音楽とキャラクターが、世界の連続性を担保しているー断片の羅列が世界を表現する
　　　　麻枝准の執筆方（音楽のイメージが無いとシナリオが書けずＣＤを延々と探している）、「ゲームの音楽は１／３」という麻枝の発言
　　　　「キャラ」が連続性を担保している（テヅカイズデッド）
　　ＡＤＶ形式ゲームの記号性（動ポモ）
　CLANNADのシナリオに対する二つのアプローチ：エクセルによる時間管理（監督：石原達也）　全エピソードのカード化と、パズルのような組み合わせ（脚本家：志茂文彦）
　

ハルヒの成功がもたらしたもの：
　キャラクターのメタ物語性の確認：ＳＦもミステリーもギャグもロマンスも同じキャラクターで可能である。（昔から。フルメタだってギャグとリアルだし、ＦＦのようなＲＰＧだって、(何故日本の作品にはシリアスな作品にもギャグがあるのか（ask john)),麻枝准は何故シリアスエピソードで笑いを入れるのか（ＯＮＥのバニ山バニ夫、Kanon舞エピソードのウサ耳、CLANNADアフターの風子参上、リトバス最終エピソードの丁寧に伏線まではってある筋肉大増殖）
　時間軸を各自の脳内で再構築できる視聴者層が、商業的に成立する規模（ＤＶＤの売り上げがトップクラスになる程度には）はいた事の発見
　「仕掛け」れば見つけてくれる視聴者と、その情報が直ぐに広まるネットワーク。
キャラ紹介の波線の演出は智代アフターだよね、白地の背景で「朋也の後を渚が・・」ってとこも智代アフターのＯＰかも？
ＥＤのウサギはＯＮＥのバニ山バニ夫。ＥＤのだんご大家族の映像がＮＨＫっぽいのは、当然だんご三兄弟のパロディだから
シーンのトランジションがワイプなのはゲームのADVのパロディ？
猫。幽霊。
智代登場シーン。不良サングラスにギャラリーが映り、顔から汗がたらたら流れる→闘いたいわけじゃないけど、ギャラリーがいるから後に引けなくなってるのかな。不良が持ってる武器がフライパンってことは、ゆきねえの取り巻きかな、みたいな解釈話も含めて

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- 転職ならen
- 派遣ならen

「麻枝准」を含む日記

■Angel Beats! が表現したかったこと

■宇宙ｰショーへようこそとAngel Beats!の批評記事整形メモ

■Keyとそのファンサイトの関係が冷えてる件について

■Keyのイベント品の転売がすごい

■リトルバスターズ！18禁化に寄せて