『えんとつ町のプペル』は、煙突掃除の少年ルビッチと町に突然現れた「ゴミ人間」のプペル(これは作中でルビッチがつけた名前です)が、煙で覆われた空しか知らない町の人々に、星を見せる物語です。ルビッチのお父さんブルーノは、紙芝居で星空や外の世界の話を町の人たちに伝えていましたが、「外の世界などない」と信じ込まされている人々はブルーノの事を異端として嘲笑い、やがてブルーノは海に落ちて死んでしまいます。そんな父の話を信じ続けているルビッチは、友達のプペルや探鉱泥棒のスコップの力を借りて、外の世界を目指すのです。

私がこの映画を観て思ったことは、泣けるけど別に面白くない映画だな、という事です。

例えば、私は船と火薬を切り離すために鎖を登っていくルビッチを、プペルが応援するシーンで泣きそうになりました。あれはルビッチとブルーノの再会、親子愛のシーンです。

　ですが、今回の作品の1番の見せ場、軸になっているところは「親子愛」ではなく「挑戦」のはずです。「挑戦」に泣くのであれば、「ルビッチを応援するプペルの姿」ではなく、「鎖を登っていくルビッチの姿」に涙すると思います。にもかかわらず、なぜ私はこのシーンが1番泣けたのでしょうか。

　それは映画史ないし視聴者たる私の中で脈々と積み上げられてきた「泣ける親子の再会のシーン」があるからだと思います。「死んだと思っていた大好きなお父さんとの再会」、「息子をずっと応援し続けていた父」、この２つの要素はどんなストーリーでも差し込むだけで泣けるシーンになる最強のカードみたいな物だと思います。つまり私は、『えんとつ町のプペル』のストーリーとは全然関係ないところで泣いていたのです。

「いい話だった」「泣ける映画だった」という感想はあながち間違いではないのだと思います。私もこの映画の感想を聞かれたら「いい話だった」と答えると思います。なので、この映画に関する肯定的な感想を一概に信者だと否定することはできません。ただ、「面白かった？」と聞かれたら、私は素直に首を縦に振ることはできないのです。

　『えんとつ町のプペル』は、キャラクターと美術に救われた映画だと思います。

　まず、絵がとても綺麗です。えんとつ町の配管やゴミでごちゃごちゃした風景、えんとつの上から見下ろす点々とした街の明かり、様々なギミックが仕込まれているであろう事がわかる船、絶対に描くの大変だっただろうなと思います。

　そして、えんとつ町の住人たちは本当に魅力的です。声優もタレントさんとは思えないくらい違和感がありませんでした。だからこそ、もっと上手く動かせる脚本があったのではと思ってしまいます。

　子供向けの映画としては難しい話(話というか言葉かもしれません)が多く、かと言って大人向け絵本としては遠回しすぎてメッセージわかりづらい(大人向けにだとしたら冒頭のアクションシーンはあんなに長くする必要ないのではないでしょうか)という印象です。

「誰向けの何」なのかが、終始わからない映画でした。

Permalink | 記事への反応(1) | 17:47

「泥棒」を含む日記

■人を見たら何を取られたかを確認するべき

■検査員ではないかもなんでもいい、次は何を盗まれるかみんなであてっこしよう

■人を見たら今度は何を盗まれるのだろうと思え

■図書館で働きながらこっそりメモ帳に書き留めた気になる本と作家(うろ覚え)

■ほんと中国人て泥棒ばかりだな

■捜査中？

■こまったなー その程度 正直仕事でなけりゃ話もしてこないだろう 飲みに行った回数教えて

プログラムをCPUと会話して作ってくれといったら、プログラマーに話しかけて作ろうとするそれが人間

ネットの常識 ソースコードはトレパクするもの

■うそつきは泥棒の始まりっていうけど

■劇場内でのパンティの撮影録音は犯罪です

■『えんとつ町のプペル』を観て

■こまったなー　その程度　正直仕事でなけりゃ話もしてこないだろう　飲みに行った回数教えて

ネットの常識ソースコードはトレパクするもの