「リズム」を含む日記

■村上春樹の猛々しい想像力 (3/3)

Sam Anderson

2011年10月21日

1 - 2 - 3

翻訳は、村上の作品を組み立てる原理だとさえ言えるかもしれない。

彼の作品は翻訳されているだけでなく、翻訳についてのものだと考えられるのである。

村上的ストーリーにおける至上の愉しみは、とても普通の状況（エレベータに乗っている、スパゲッティを茹でている、シャツをアイロンがけしている、など）が

突然非日常（不思議な電話を受ける、魔法の井戸に落ちる、羊男と会話する、など）へ変貌するのを見ることだ。

言い換えるならそれは、登場人物が存在論的に盤石な立場から完全な異世界へと投げ込まれ、

たどたどしくも二つの世界の間をとりもつことを余儀なくされる瞬間だ。

村上作品の登場人物はある意味でいつも、根底から異なるいくつかの世界のあいだで翻訳をしている。

平凡と奇妙、自然と超自然、田舎と都会、男と女、地上と地下。

言い換えれば、彼の全作品は翻訳の作業を劇に仕立てたものなのだ。

村上の車の後部座席に戻ろう。

私たちは東京を離れ、ベッドタウンに入った。

多くの企業の本社や、巨大な船のかたちをしたラブホテルを通り越していく。

およそ1時間後、風景は急峻な山道になり、私たちは村上の家に到着した。

木の生い茂る丘の上、山と海の間にある、こぎれいだが平凡な外観の二階建てだ。

靴をスリッパに履き替え、村上に連れられて彼のオフィスへと入る。

自らデザインした小部屋であり、『1Q84』のほとんどはここで書かれた。

同時にそこは彼の膨大なレコードコレクションの住処でもある。

（10000枚くらいだろうが、怖くて実際に数えてはいない、と彼は言う）

オフィスの幅広い壁二つは、床から天井までアルバムで覆いつくされている。

山々に向けて突き出している窓の下、部屋の端には巨大なステレオスピーカーが君臨している。

室内のもう一つの棚には村上の人生と作品にまつわる思い出の品々がある。

彼が『海辺のカフカ』で殺人者として想像したジョニー・ウォーカーを描いたマグカップ。

はじめてマラソンを完走したときの、くたくたの彼を写した写真（1991年ニューヨーク市にて、3時間31分27秒）。

壁にはレイモンド・カーヴァーの写真、グレン・グードのポスター、ジャズの巨匠の肖像がいくつか。

村上がもっとも好きなミュージシャン、テノールサキソフォンのスタン・ゲッツの写真もある。

私はレコードをかけてもらえないかと頼んでみた。

村上はヤナチェクの「シンフォニエッタ」を取り出した。

『1Q84』の始まりを告げ、その物語のなかで繰り返し鳴り響く曲である。

作品で示唆されるとおり、渋滞で聞くにはまさに最悪の音楽だ。

それは速く、アップビートで、劇的──まるで普通の曲が5つ、ペンキの缶のなかで決闘しているかのようだ。

同時にそれは熱狂し、ねちねちとした、暴力的な『1Q84』の冒険の主題曲として、もっともふさわしい。

村上はその奇妙さを買って「シンフォニエッタ」を選んだという。

「一度だけそれをコンサートホールで聴いたことがある」

「オーケストラの後ろにトランペットが15人いた。変だった。すごく変だった……その奇妙さがこの本によく合う。この物語にこれ以上よく合う音楽は思いつかない」

彼は何度も何度もその曲を聴いて、そして開幕のシーンを書いたという。

「シンフォニエッタを選んだのはまったく人気がない音楽だったからだった。でも本を出版してから、日本では人気が出た。小澤征爾さんに感謝されたよ。彼のレコードがよく売れたからね」

「シンフォニエッタ」が終わると、私は最初に買ったレコードは何か覚えているかと尋ねてみた。

彼は立ち上がり、棚をごそごそと探して、一枚のレコードを手渡してくれた。

「The Many Sides of Gene Pitney」。

カバーを飾るのは、華やかな姿の Pitney。60年代前半のアメリカのクルーナー歌手である。はまだらのアスコットタイに艶のある赤いジャケットを着て、髪型は崩れ落ちる波を凍らせたようにみえる。

村上は13歳の時、このレコードを神戸で買ったという（当初のものは擦り切れたため、何十年か前に買い直している）。

針を下ろすと、流れ出す Pitney の最初のヒット曲「Town Without Pity」。

劇的な、ホルンの即興とともに Piteny の歌声が黙示録的な叫びを歌う。

「若者にはつらいことがある、たくさんある／分かってくれる人がほしい／助けてくれよ／土と石でできたこの星が壊れるまえに」

終わると村上は針を上げ、「バカな歌だ」と言った。

『1Q84』というタイトルはダジャレである。

言語をまたいでオーウェルを引用したものだ。

（日本語では、9は英語のQのように発音される）

『1Q84』を書いているあいだ、『1984年』を読み直したかと尋ねてみた。

彼は読み直したといい、それは退屈だったという。

（これが悪い評価だとは限らない。野球のどこが好きかと尋ねた際、彼は「退屈だから」と答えた。）

「近未来小説は退屈なものばかりだ」と彼は言う。

「始まりはいつも暗く、雨で、人々が不幸せそうにしている。コルマック・マッカーシーの『The Road』は好きだし、よく書けているけれど、でも退屈だ。暗いし、人間が人間を食べるし……ジョージ・オーウェルの『1984年』は近未来小説だけど、この本は近過去小説だ」

『1Q84』について「我々は同じ年を反対側から見ている。近過去なら退屈じゃない」

オーウェルに親近感を覚えたかと尋ねた。

「オーウェルと僕はシステムについて同じ感じを受けていると思う」と村上は言う。

「ジョージ・オーウェルは半分ジャーナリストで半分小説家だ。僕は100パーセント小説家だ……メッセージを書くことはない。よい物語を書きたい。自分は政治好きな人間だと思うけれど、政治的メッセージを誰かに向けることはない。」

とはいえ村上はここ数年、彼にしては珍しく、政治的メッセージを大々的に言明している。

2009年、批判のなか彼はイスラエルでエルサレム賞を受賞しに行き、そこでイスラエルとパレスチナについて語った。

この夏、彼はバルセロナでの受賞式典の機会を利用して日本の原子力行政を批判した。

彼は、福島第一は二度目の核災害だとした。

一度目はまったくの被害者としてだったが。

バルセロナの演説について尋ねると、彼はパーセンテージを少し修正した。

「僕は99パーセント小説家で1パーセント市民だ」と言う。

「市民として言いたいことはあるし、求められればはっきりと言う。あのときまで原発について明確に反対する人はいなかった。だから自分がやるべきだと思った。自分にはその責任がある」

演説に対する日本の反応は概ね好意的だったという。

人々は津波の恐怖が改革への媒介となってくれることを、彼と同じように、期待していたのだ、と。

「これは日本にとって転機になると、日本人のほとんどが考えていると思う」

「悪夢だけれど、変化のチャンスでもある。1945年以来、僕たちは豊かになるために働いてきた。けれどそれはもう続かない。価値観を変えなければならない。どうやって幸せになるかを考えなければならない。お金でもなく、効率でもなく、それは人格と目的だ。いま言いたいことは1968年から僕がずっと言っていることなんだけれども、システムを変えなければならないということ。今は、僕たちがまた理想主義者になるべきときなんだと思っている」

その理想主義はどんなものか、アメリカ合衆国をモデルケースとして見ているのか、と尋ねた。

「アメリカはもはやモデルケースだとは思われていないと思う」

「いま、僕たちにはモデルケースがない。モデルケースを作り上げなければならないんだ」

地下鉄サリン事件、阪神大震災、そして今回の津波……現代日本の数々の災害は、驚くほどにまで村上的だ。

地下での暴力的な衝動、深く隠されたトラウマが大量破壊を引き起こすものとして現れ、地上の日常を襲う。

彼は深さのメタファーを多用することで知られる。

登場人物たちはカラの井戸に降りていき、東京の地下トンネルに生きる闇の生き物に出会う。

（彼は別のインタビューで、井戸のイメージをあまりに何度も使って恥ずかしくなったため、8作目以降、できるだけ使わないように心がけたと話している）。

彼は自分の創造性も、深さとしてイメージするという。

毎日机に向かい、集中力に満たされたトランス状態の中で、村上は村上的キャラクターになる。

それは、自らの無意識の洞窟たる創造性を探検し、見つけたものを忠実に報告する、普通の人物である。

「僕は東京に住んでいる。ニューヨークやロサンジェルスやロンドンやパリのように文明的といっていい世界だ。

　魔法じみた状況、魔法じみた物事に出会いたければ、自分の中に深く潜るしかない。だから僕はそうしている。

　魔法的リアリズムとも呼ばれるけれども、自分の魂の深みのなかでは、それは単なるリアリズムだ。魔法ではなく。

　書くときには、非常に自然で、論理的で、リアリスティックで、合理的に感じる。」

執筆しないとき、自分はどこまでも普通の人だと村上は強調する。

彼の創造性は「ブラックボックス」であり、意識的にアクセスすることはできないという。

彼はシャイであり、メディアにあまり登場したがらない。道端で読者から握手を求められた時にはいつも驚く。

人が話すのを聞くほうが好みだと彼は言う。

実際に、Studs Terkel の日本版のようなものとして彼は知られている。

1995年サリンガス事件があったとき、村上は被害者65人と被疑者らを1年かけてインタビューし、

その結果を分厚い2冊組の本として出版した。

のちにそれは『Underground』として、大幅な簡略化をしたうえで英語に翻訳された。

この会話が終わったとき、村上はランニングに誘ってくれた。（「僕が書くことについて知っていることのほとんどは、毎日のランニングを通して学んだ」と彼は書いている）

彼のランニングのスタイルは個性の延長のようだ。

身軽で、安定していて、実践的だ。

たがいの走り幅がつかめて1、2分たつと、村上は自分が単に「丘」と呼ぶところに行ってみないかと尋ねてきた。

それは試合の申し込みか警告のように聞こえた。

そんな言い方をした理由はすぐに分かった。

というのもまもなく「丘」を登り始めることになったからだ。

もはや走るというよりは、急な坂にさしかかって足をとられているというほうが近く、

地面が傾いたランニングマシーンのように感じられた。

道の終わりに向けて一足踏み込むと同時に私は村上に向けて「大きい丘でしたね」と言った。

そこで彼は指をさして、先にジグザグ道が続いており、私たちはまだほんのひと曲がり目を終えたにすぎないということを教えてくれた。しばらくして、二人の息が切れ切れになってくると、このジグザグ道には終わりがないのではないかと心配になってきた。

まるでどこかの村上世界にある無限階段のように。

上へ、上へ、上へ。

しかし、やっとのことで、私たちは頂上に着いた。

海ははるか下に見えた。

それは秘められた巨大な水世界、日本とアメリカのあいだの、人が住まない世界だ。

その日見たかぎり、水面は静かだった。

そして私たちは下りを走り始めた。村上は村を通る道に誘ってくれた。

大通りのサーフショップ、漁師の家がならぶ界隈を通り過ぎた（彼はそのあたりの庭に古くからの「漁師神社」があるのを指差して教えてくれた）。

空気は湿っていて塩のにおいがした。

私たちは並んで浜まで走った。

村上がかつて名もない翻訳者だったころセントラルパークでジョギングをともにしたジョン・アーヴィングについて話をした。

セミについても話をした。

何年も土のなかで生き、地表にぽっと出て、わめき、最後の数ヶ月を木の上で過ごすのは、どんなに変だろうかと。

私がおもに覚えているのは、村上の安定した脚のリズムだ。

走り終えて家にもどると、私は村上の来客用バスルームで着替えた。階下で彼を待つ間、食堂のエアコンの風を受けて立ち、大きな窓からハーブと低い木のある小さな裏庭を見ていた。

数分後、庭から迷い出た変な生物が私の視界に入ってきた。

最初それは鳥 – おそらくはその飛び方からして変な毛をしたハチドリのようにみえた。

が、すぐに2羽の鳥がくっついているようにみえだした。

飛ぶというよりはふらついているといった感じで、体の一部がそこかしこから垂れ下がっているようだった。

最終的に、それは大きな黒い蝶だと私は結論づけた。

見たことがないほど変な蝶だった。

浮かびながら、異星の魚のようにひらひらしつづけるその姿に幻惑させられ、

私はそれを既知の何かに分類したくなりかけたが、成功することはなかった。

それはひらひらと、およそ村上と私が走った道を引き返す形で、山から海に向けて飛び去った。

蝶が去ってまもなく、村上は階段を降りてきて、食堂のテーブルに静かに腰を下ろした。

見たこともない奇妙な蝶に遭遇したことを伝えると、彼は自分のボトルから水を飲み、私を見上げて言った。

「日本には色々な蝶がいる。蝶に会うのは変なことじゃない」

2011年10月21日

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■村上春樹の猛々しい想像力 (2/3)

Sam Anderson

2011年10月21日

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どうやら村上は、この本のアメリカ版をそのとき初めて目にしたらしい。

そういう文化交流はえてして少しぎこちなくなるものだ。

日本では『1Q84』は2年を掛けて3巻に分かれて発表された（村上は2巻目で一度終わりにしたが、一年後にもう数百ページ付け足したのである）。

アメリカでは、一巻のモノリスとして組まれ、秋の読書イベントに発表が設定された。

YouTube ではきらびやかなトレーラームービーを見ることができ、

一部の書店では発売日10月25日に深夜営業が予定されている。

Knopf は英語訳を急がせるため、二人の訳者に手分けして翻訳をさせた。

村上にこれほど長い作品を書くつもりがあったかと尋ねると、なかったという。

これほど長くなることが分かっていれば、書き始めなかったかもしれないともいう。

彼はタイトルや冒頭のイメージ（この作品の場合は両方だった）が浮かんだ時点で、机の前に座り、

毎朝毎朝、終わるまで書きつづけるのである。

『1Q84』によって彼は三年間収監されたという。

といっても、この大作はごく小さな種から生まれた。

村上によれば『1Q84』は、人気を博した彼のショートストーリー『四月のある晴れた朝に100パーセントの女の子に出会うことについて』（英語版では5ページ）を増幅させたものに過ぎないという。

「基本的には同じなんだ」と彼は言う。

「少年が少女に出会う。別れてしまった後、二人は互いを探し合う。単純な物語だ。それを長くしただけ」

実際には『1Q84』は単純な物語ではない。

筋書きを要約することすら、少なくともこの宇宙で人間言語をもって雑誌の1記事で書くとすれば不可能だ。

物語は行き詰まりから始まる。

青豆という少女が、タクシーに乗って東京の周縁に掛かる高架の高速道路を行く。

そこで渋滞に巻き込まれ、身動きがとれなくなる。

タクシーのラジオからある歌が流れる。

チェコスロバキアの作曲家レオシュ・ヤナーチェクの「シンフォニエッタ」だ。

「渋滞に巻き込まれたタクシーの中で聴くのにうってつけの音楽とは言えないはずだ」と村上は書く。

しかしそれは神秘的な深さで彼女と共鳴する。

「シンフォニエッタ」は進み、タクシーは動かない。

運転手は青豆に変わった迂回路を提案する。

高架高速道路には非常用脱出口が設置されている、そして、普通の人には知られていない脱出口への階段がある、と彼は言う。

本当に絶望しきっているのであれば、そこから地上に降りることもできる。

青豆が考えていると突然、運転手が村上一流の警告を口にする。

「見かけにだまされないように」と彼は言う。

降りていけば、彼女にとっての世界は根底から変わってしまうかもしれない、と。

彼女はそうして、世界は変わった。

青豆が降りた世界は歴史の軌跡がわずかに違っていた。

そしてわずかではない違いとして、月がふたつあった（ちなみに彼女が遅刻した約束というのは暗殺の約束であったことが明らかになる）。

そしてその世界にはリトル・ピープルと呼ばれる魔法の種族がいる。

彼らは死んだ盲の羊の口（詳しく書くと長くなる）から生まれ、オタマジャクシの大きさからプレーリードッグの大きさにまで育ち、「ホーホー」と合唱しながら空中から透明な糸を紡ぎだして「空気さなぎ」と呼ばれる巨大なピーナッツ型のまゆを作る。

『1Q84』の狂気はおよそそのような流れだ。

この本ではなかばあたりまで、このように浮世離れしたした超自然的ガジェット（空中に浮かぶ時計、神秘的なセックス麻痺など）が繰り出されてくるので、

私は行間にエクスクラメーションマークを置きたくなった。

この数十年、村上は自身が「本格小説」と位置づけるものを書こうとしていると言い続けてきた。

一例として彼は『カラマーゾフの兄弟』を挙げて目標にしている。

その試みこそが、三人称の幅広い視点から描かれた巨大小説『1Q84』であるように思われる。

怒り、暴力、惨事、奇妙なセックス、奇妙な新現実を抱えた本であり、

日本のすべてを取り込もうとするかのような本である。

偶然ぶつかることになってしまった悲劇にも関わらず（あるいはその悲劇のなかでこそ）、

ひとりの人間の脳に詰め込まれた不思議を提示して、本書は読者を驚嘆させる。

驚きを覚える本の数々をこれだけ読んだあとでもなお、私は村上の本で驚かせられた。

そのこと自体が驚きだったと村上に伝えると、彼はいつものようにそれを受け流し、

自分の想像力を入れたつまらない花瓶でしかない、と言い張った。

「リトル・ピープルは突然やってきた」という。

「彼らが何者なのかはわからない。その意味づけもわからない。

　僕は物語の虜だった。選択したのは僕ではなかった。彼らが来て、僕はそれを書いた。それが僕の仕事」

村上の作品は夢のようであることが多い。

明晰夢を見ることがあるかと尋ねると、

覚えていられたことはない、という。

目覚めたときには消えている、と。

ここ数年で覚えていられた夢は一度だけ、それは村上春樹の小説のような繰り返す悪夢だったという。

その夢の中で、影のような未知の人物が「奇妙な食べ物」を料理してくれていた。

蛇肉の天ぷら、芋虫のパイ、そしてパンダ入りライス。

食べたいとは思わないが、夢のなかでは彼はそれに興味をひかれていて、まさに一口入れようというとき目が覚めた。

2日目、村上と私は彼の車の後部座席に乗り込み、彼の海辺の家へ向かった。

運転したのはアシスタントの一人である身ぎれいな女性で、青豆よりわずかに若かった。

私たちは東京を横切り、青豆が『1Q84』で運命的な下降をした高架高速道路の本物へと向かった。

カーステレオではブルース・スプリングスティーンがカバーした「Old Dan Tucker」がかけられていた。

アメリカシュールレアリズムの古典である。

車中で、村上は冒頭のシーンを思いついたときに考えていた緊急脱出口のことを持ち出した（青豆と同じように実際に渋滞に巻き込まれていたときにそのアイデアを思いついたという）。

次に彼は存在論的に複雑な仕事をした。

実際の高速道路で、小説中であれば青豆が新世界に向けてくだっていったであろう場所を正確に特定しようとしたのである。

「彼女は用賀から渋谷に行こうとしていた」車窓をのぞきながら彼はいう。

「だから多分このあたりのはずだ」

と言ってこちらを向いて念を押すように

「それは現実じゃないけれど」

と付け加えた。

それでも、彼は窓の方に戻って実際に起こった出来事を話すように続きを語った。

「そう」と指差して「ここが彼女が降りていった場所だ」

キャロットタワーと呼ばれる、およそ巨大なネジが刺さった高層ビルのような建物の前を通り過ぎた。

村上はそこでこちらを向いて、もう一度思いついたように、

「それは現実じゃないけれど」と言った。

村上のフィクションは変わったやり方で現実に漏れ出す。

日本に滞在した5日間のあいだ、私は村上の東京にいたときとは違って、実際の東京で落ち着くことができなかった。

村上の東京、それは本物の東京を彼の本というレンズで見たときの姿だ。

私はできるかぎりその世界で時間を過ごそうとした。

村上が天啓を得たあの場所、神宮球場へ行き、

客席の上の方で二塁打が打たれるたびに注目した（私がもらった天啓にもっとも近いものは、枝豆を喉につかえさせて窒息しかけたことだった）。

また、私はローリングストーンズの「Sympathy for the Devil」とエリック・クラプトンの2001年のアルバム「Reptile」をかけながら、神宮外苑という村上お気に入りの東京ジョギングルートをゆっくりと走った。

私のホテルは新宿駅に近い。そこは『1Q84』でも重要な役割を果たす、交通機関のハブ的な場所だ。

登場人物たちが好んで使う集合場所、中村屋で私はコーヒーを飲み、カレーを食べた。

そしてフレンチトーストとタピオカティーの向こうで東京人たちが交わす会話に耳をひそめた。

そうしてうろつくあいだに、村上小説が極度に意識しているものごと、すなわち、偶然かかる音楽、上昇と下降、人々の耳の形といったものを、私も極度に意識するようになった。

こうして私は、村上の巡礼者の列に連なることになった。

実際、彼の小説中の説明をもとにして料理本を出版した人もいるし、

登場人物が聞いた音楽のプレイリストをオンラインでまとめている読者もいる。

村上は、明らかに喜んだ様子で韓国のある会社が西日本への『海辺のカフカ』旅行を企画したこと、

ポーランドの翻訳者が『1Q84』をテーマにした東京旅行のガイドブックを編集していることを教えてくれた。

こうした旅自体が、形而上の境界を越えてしまうこともある。

村上は読者から彼が生み出したものを現実世界で「発見」したという便りを受け取ることがよくあるという。

たとえば、彼が作り出したと思っていたレストランや店が東京に実際ある、など。

ドルフィンホテルというのは『羊をめぐる冒険』で村上が生み出したものだが、札幌にはそれが複数ある。

『1Q84』の発表後、ありえない名字として作り出したつもりだった「青豆」という名字の家族から、村上は便りを受け取ったという。

彼はサイン本を一冊その家族に送った。

ここでの要点と言えるのは、現実に漏れ出す虚構、虚構に漏れ出す現実というものが、

村上の作品についてはほとんどの場合、作品そのものだということだ。

彼は私たちを世界から世界へと往還させる。

世界から世界への往還──それは翻訳の作業を思い起こさせる。

翻訳は、様々な意味で村上の作品を理解する鍵となる。

彼は一貫して日本の作家からの影響を否定してきた。

作家活動の初期には、「日本人という呪い」から逃れようとしているとさえ語った。

その代わり、十代の若者として、西洋の小説家の作品を貪ることによって、文学の感受性を培った。

その中にはヨーロッパの古典（ドストエフスキー、スタンダール、ディケンズ）もあったが、

彼が生涯を通して繰り返し読んだのは、とりわけ20世紀のアメリカのある種の作家たち、

レイモンド・チャンドラー、トルーマン・カポーテ、F. スコット・フィッツジェラルド、リチャード・ブローティガン、カート・ヴォネガットなどだ。

処女作に取りかかったとき、村上は奮闘し、標準的でない解決法に行き当たった。

本の冒頭を英語で書き、それから日本語に翻訳し直すのである。

そうやって自分の声を獲得したと彼は言う。

村上を長く翻訳しているジェイ・ルービンによると、村上の作品の特徴のひとつは、

あたかも英語の原作から翻訳されたかのように読めることだという。

2011年10月21日

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■[じ]失業ほど根源的な反抗は無い。偉い人にはそれがわからんのです

http://twilog.org/tako_ashi

「尾崎豊にカブれていたのは同時代でも十分にイタい人たちで、とてもじゃないけど朝日新聞に入社するタイプじゃなかった」ということを

当時を知らない新成人のみなさんにお知らせしておきます。

覚醒剤のオーバードーズで死んだ歌手を持ち上げて、若者に怒りと反抗を促す社説って、ただただグロテスクだよ。

同じ事言ってるのが貧乏ロケンローラーなら半分ぐらいは耳を傾けてさしあげるけど、新聞屋さんには言われたくないっス。

あの文章にアジテートされて、若い連中が本当に怒り出したのだとすると、真っ先に火あぶりにされるのは社説子さんだと思うのだが。

若者に対して「怒れ」と言う人たちは、自分が怒りの対象になることをまったく意識していないわけだよね。

「オレたちが学生だった時は権力が見えていた」「君たちには闘う相手が見えていない」って、２０代半ばの頃、四谷の飲み屋で言われたことがある。

言ったのは日立製作所の人事部のオヤジ。

温厚なオレもさすがに靴の中で足の指を縮めた。

その時のことを今朝の社説を見て思い出した。

まあ、２０代半ばのアマチュアロックバンド座付き作詞家の半失業者に向かって、

一部上場企業の正社員が「反抗しろよ」とか言ってたわけですからね。

オヤジの居酒屋若者論にもマトモなお話が無いわけじゃない。

ただ、武勇伝要素横溢だったり、自分語りの垂れ流しだったりするのはダメ。今日の社説はモロにそれだった。

「で、あんたはいつ辞表を叩きつけるんだ？」と問い返さないでいるのが困難。

失業ほど根源的な反抗は無い。あの人たちにはそこのところがわからないんですよ

何よりひどいのは最後の「ともあれ、おめでとう」の一文だと思う。「ともあれ」はひどい。範囲を限定した祝福は一種の呪い。

ともあれおめでとうとか言われたから、とりあえず黙れって言っといた。ともあれ〆切が迫っている。ともあれやる気がしない。

ヤングジェネレーションに向けたオールドメディアからのフェアウェルだったというふうに解釈すればオレのこの気持ちの悪さもクリアされるわけだな。

（※婉曲な表現を実現するため、カタカナを多用しています。ご了承ください。）

ところで、「天声人語書き写しノート」という商品が発売されています。 http://t.co/HxPT5LFT

店頭で見た時、心底から驚愕しました。写経ですか？　自己肥大もここまで来るともう笑うしかありませんよ。

《朝日新聞の１面に毎日掲載されている「天声人語」を、知らない漢字や言葉を辞書で調べながら書き写し、文章の構成力やリズムを身につけませんか？ 毎日続けると、世の中のいろいろな出来事がわかります。》だそうです。うわあぁぁぁ（絶叫）

《朝日新聞の１面コラム「天声人語」。１００年以上も続く名物コラムには、文章を書くために必要なエッセンスが凝縮されています。１カ月ほど書き写していると、自然と文章力が見についてきます。受験や就活の対策、また大人の学び直しに「天声人語」を書き写して見ませんか？》だそうです。う（嘔吐）

だいたい「天声人語」っていうタイトルからして、上から目線どころか「天からモノ言ってる感じ」で、もう全然ついていけません。

《大人の学び直しに「天声人語」を書き写して見ませんか？》　って、ものすごいコピーだな。

書いたコピーライターもすごいけど、会議通したヤツ全員が超絶的にすごい。

星の王子様の「やあやあ、またワシに感心しているやつがやってきたぞ」の王様に匹敵すると思うな。個人的には。

「天声人語書き写しノート」、なくならないうちにひとつゲットしておこう。きっと5年後には伝説の商品になっているはず。

①新入社員全員に「天声人語書き写しノート」を配布　

②3ヶ月後に提出を命じる　

③忠実に書き写した社員はその場でクビ　

④「うちもさぁ、コピー機みたいな社員置いとく余裕ないわけだよ。じゃあな」みたいな。

「社説」みたいな虚構はそろそろ放棄しても良いと思います。

逆に言えば、「社説」を「社の意見」として、毎朝掲げることができるのは、北朝鮮ライクな一枚岩の言論機関だけではなかろうかと…。

個人的に若死にした人間を持ち上げる論調が嫌いなもので。他人に語れるような夢は偽物。

オッサンにならない特権を行使するために早死にを選ぶクリエーターに対しては、全力をあげた忘却で対応することにしている。

努力の介在しない忘却は低能の結果に過ぎない。

盗んだバイクで新聞を配達したこともないあんたに何がわかるんだ？　と、オザキが生きてたらきっとそう言っただろうな。

あいつは何がわかるんだしか言えないヤツだったから。

なんにもわかっちゃいないくせにというよりもなんにもわかっちゃいないからこそなおのこと。

尾崎社説程度のものに過剰反応しているのは、オレがなにか苛立ちをぶつける対象を探しているからで、

その原因は…たぶん盗んだバイクで走り出した先にある。

何か機嫌の良くなる話題を考えよう。そうだ澤穂希。バイクを盗まないで走りだす中盤の宝石。ありがとう澤穂希選手。

(・o・).｡oO(♪盗んだ新聞で放火するぅ～)

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■オネエ阿闍梨の水無昭善の宗教活動に住民激怒

http://www.e-mansion.co.jp/bbs/thread/48216/all

　by 匿名さん　2009-07-07 18:42:00

子犬の鳴き声よりも太鼓叩いている住人いますよね？時間関係なく…

　by 匿名さん　2009-07-07 21:02:00

太鼓？何階ですか？

以前にも掲示板でドラム叩く人がいるって書き込みがありましたが。それとは別なんですかね。

　by 匿名さん　2009-07-08 14:24:00

そうです？そんな感じの音！多分高層階の人

　by 匿名さん　2009-07-08 16:27:00

太鼓かどうか分かりませんが、リズムよく音というか「ズンズン」って感じで聞こえる時があります。結構夜中ですよね。

家は上の階の人がまだ引越しして来ていないときに聞こえましたから大分広範囲に響いているのだと思います。

高層階です。

　by 匿名さん　2009-07-09 01:34:00

現在午前１時半？

祭りの太鼓なのかかなり迷惑なずんずんと響く音をならしているのはどこだ？

いい加減にしろ？？？

でていけ？

　by 住民　2009-09-15 11:12:43

夜に太鼓なのかなんなのかしらないけど、うるせぇんだよ！

馬鹿じゃないの?高層階の非常識さん！いいかげんにしろよ！

　by 住人　2009-09-15 12:49:50

太鼓の音って南棟ですか？東棟ですか？

　by 住民　2009-09-15 16:08:52

多分東棟じゃないですかねぇ？かなり時間無制限でやってますよね？前から気になってたんですけど｡でも響くとなると南棟なんですかねぇ？

　by 名無しさん　2009-09-15 18:29:50

その太鼓は夜の何時ごろ聞こえてきますか？

http://www.e-mansion.co.jp/bbs/thread/72652/all

　by 住人　2010-05-15 01:51:39

太鼓かドラムかドンドンなってるのうるさいって前いってましたよねぇ！わかりましたよー

１４階に南千住の有名な寺の住職さん、笑っていいともに出てたおかまっぽい住職知りません？

そいつがぽこぼこいわしてたんですよ！

どうしますかねぇ?

　by 住人　2010-12-27 02:40:40

お坊さんの太鼓､どうにかならないですかねぇ？自分の寺でやれよ！

　by 住民さんＡ　2011-01-06 23:39:14

太鼓？なんですかね。かなり響きますね。はっきり言って迷惑です。

隣や上下階はもっと響いているのでしょうね。

この際、部屋番号を明らかにして抗議することが必要なのではないでしょうか。

　by 一般視聴者　2011-06-16 21:53:53

御仏に使える身で、挨拶が出来ないとは…

　by ななし　2011-06-25 11:53:36

あぁ。おねえの坊さん挨拶しないよね。

イメージ大事な商売だと思うけど、あんまり気にしてないのかね

　by マンション住民さん　2011-06-26 15:38:34

坊主に毛頭w

http://b.hatena.ne.jp/entry/www.shoenzan.com/index.html

この場所にあるマンションの一室に「水無昭善阿闍梨」の「祥炎山不動院東京道場」があります。

http://earthjp.net/mercury/1102270020.html

久慈市での評判

（うちのお母さんも、水○さんが、ブランド品いっぱい買いまくってるの見て、チャンネル変えてました。 ）

http://jbbs.livedoor.jp/bbs/read.cgi/travel/2258/1302627562/l50

http://ohtsuki-yoshihiko.cocolog-nifty.com/blog/2011/08/post-e5ed.html

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■認知の微視的構造　リマインダー

リマインドしようにも、これを書いた人（＝自分）の学力だと読めない本だったから無理。無理ゲーだった。

第一章

1

・認知主義、古典的認知主義

意味論的に透明なシステムと結びついた心の概念および計算機モデルを意味する。

　この主義の限界を

2

　・チューリング

　チューリングの形式化が持っている特徴

(1)物理的組織によってではなく、記号操作の形式的特性によるメカニズムの集合全体を包括

(2)そのメカニズムがいかにすれば十分に明確化された問題すべてに取り組むことができるか示している

(3)万能チューリングマシンを定義する方法を示している

⇒　素材は重要ではなく、形式的特性が能力を原理的に保証している

フォン・ノイマンがコンピュータを設計し、1960s、ジョン・マッカーシーがLISP（プログラム言語）を開発。

　⇒　研究開発が可能に

A・ニューウェルとH・サイモンが物理記号システムという概念を提出

　⇒理論的に自覚化・明確化される

3

・物理記号システム

①適切に操作可能なトークンに対して任意に意味を割り当てることができるシステムであり、

②正確にプログラミングすればこの割り当てられた意味論的内容と細かい点においても一致した仕方で行動すると信じられるようなシステム

by 1976 ニューウェル & サイモン

・強い物理記号システムの仮説

SPSS strong-physical-symbol-system

「標準的な記号アトムのフォン・ノイマン型の操作を行っている仮想機械は、一般的な知的行為を実現するための直接的かつ十分な手段を持っている」

①仮想機械

現実の物理機械上で実行されるプログラムのみによって存在し、

そのプログラムに我々が命令を与える機械を模倣させるような「機械」

　高級プログラムによって定義されるエミュレータ？

②フォン・ノイマン型の操作

コネクショニズムとは異なった操作。

・記号を割り当てる

・変数を束縛する

・記号列の複写、読みとり、修正

・基本的な統語論的パターン・マッチングの操作

等々

③標準的な記号アトム

「テーブル」「ボール」「愛する」「軌道」「電子」のような語

④一般的な知的行為を実現するための直接的で必要かつ十分な手段

そうした機械は、それを支えている特定のアーキテクチュア（その基盤になっている他の現実的もしくは仮想的機械から）まったく独立に真に知的でありうるのであり、逆に言えば他のアーキテクチュアや機械をシュミレートすることなく真に知的でありうる

４

　このような主張（標準的なLISPのアトムのごちゃごちゃした操作が、知能や思考の本質を構成しうるという見解）が、ニューウェルとサイモンのものだとできる動かぬ証拠は、彼ら自身の実践。

彼らの仕事の特徴（例:BACON）

　・規則あるいはヒューリスティックス（発見的手法）の直列的（経験則を用いたも多少は運が左右する⇔体系的）適用に依存している

　・そうしたヒューリステイックスの大部分が、かなり高いレベルで意識的に内省可能

　・選ばれた課題領域を扱う

BACON:一連のデータから科学的法則を帰納する（ケプラーの第三法則、オームの法則）

BACONに対するいくつかのコメント

・BACONが取り組んだデータをフォーマット化下のは、人間の労苦

・BACONは十分に構造化された課題にしか取り組めない。

　ケプラーの第三法則は見つけられても、ペトリシャーレのカビとバクテリアの関係からペニシリンを発見する事はできない

・BACONが展開する知識とヒューリスティックスは、人間のプロトコルや実験記録に大いに頼り、われわれが自分自身の思考について内省する思考のレベルからかなり直接的にコード化されたもの

　⇒この種の思考は原初的で瞬間的なプロセスの上に後から被せられたもの。理解するということを具体的な例で説明する事には役に立たないであろう

　サイモン等は、人間の思考のすべてがただ一つの種類の計算アーキテクチュアに依存すると信じている。

　しかし、筆者は違う考えを持つ。サイモンとラングレイの仕事では、洞察のひらめきといったタイプの認識を表現できない。

　心は、多くの仮想的アーキテクチュアからなる複雑なシステムであると考える

　BACONは、人類の一部のモデル化

　知的課題や、感覚運動的な課題のような、なめらかに無意識的に行われるものは無視されている

５

　古典的システムは記号アトムの使用に頼り、コネクショニズムはこれを避ける。

　古典主義者:意味論的に透明なシステムの構築に対して、方法論的にコミットしている人々

◎意味論的に透明、意味論的な透明性

STS semanttically transparent system

「システムの振る舞いについての記号的な（概念レベルでの）意味論的記述と、システムの形式的な計算活動の内的に表現された対象についての投影可能な意味論的解釈との間にきちんとした写像関係の記述が可能な場合にのみ、そのシステムは意味論的に透明であるといえる」

　きわめて大ざっぱにいえば、あるシステムかSTSと見なされるのは、そのアルゴリズムの記述（レベル2）における計算の対象が、概念的レベルの用語で表現されたその課題の分析の記述（レベル1）と同型である場合である。

（レベル１:計算理論:（高い抽象レベルにおいて）どのような関数が計算されるかについての考え

レベル２:表現とアルゴリズム:それを計算する（具体的な）方法

レベル３:インプリメンテーション:現実の機械において計算がいかにして肉体あるいはシリコンなどで実現されるか）

古典的アプローチとコネクショニズムの重要な違い

（１）古典的理論は――コネクショニズムはそうではないが――統語論と意味論を組み合わせた記号システムを仮定している

（２）もし何らかの種類の構造化された表現が利用可能であれば、それらの表現についての計算操作を、その構造に鋭敏に反応するかのような形で規定できる。

　もしそのような構造が存在していなければ、（すなわち、どんな記号表現も存在していなければ、）計算操作を規定することはできない

◎要するに、古典的システムは、統語論的に構造化された記号的表現を仮定し、そうした表現の構造によって、それに適用される計算操作を規定するものである

第二章

１

　古典的認知主義に対する懸念

　ドレイファス:古典的認知主義の問題は、人間の常識的な知識を表象として再現し表現しようとする形式主義の妥当性

　サール:形式的なものと志向的なものとの間に、あるいは統語論と意味論との間にギャップが認められる

　この二つの種類の懸念について検討する。

２

「あなたの持っているのはそんなにいいボールじゃないわ。それを私にちょうだい。そしたら私、このキャンディーをあなたにあげるわ」

　この言葉を理解するために、ミンスキーちとパペートは膨大な概念のリストをあげる。

　ウィノブラードのSHRDLUでは不十分。

　ウィンストンの、フレームを使ったアプローチも不十分

　・フレームは、常識がうまく対処している偶発的出来事のすべてをカバーしているとは思えない（バースデーケーキに立つ黒いローソクに、フレームは対処できるか？）

　・フレームからフレームへの移行を促す規則（メタフレーム？）をいつ適用すべきか、システムはどうやって知るのだろう？

　ドレイファス:互いに関連しあった特徴や可能性のすべてを、文脈に依存しない事実や規則によって形式的に把握するという課題には際限がないのではないか

３

・ドレイファスの二つの主張

（１）身体問題

「このシャンプーが目に入らないようにご注意ください。もし入った場合は、ぬるま湯でよく洗ってください」

　コンピュータは、身体、欲求、感情、共通言語や社会習慣も持たない。だからコンピュータは、この文章が何を洗うように言っているのか理解できない

（２）コード化

　人間は自分たちを取り巻く状況がどんなものかを絶えず感じ取ることができる。

　このノウハウは、何らかの知識表現言語によって、一種の知識として表現できるものなのだろうか？

　

　AIプログラム（＝言語）が知識を表現する仕方が、現実の課題に対して根本的に不適合だと懸念する。

４

「強いAI仮説」を、サールは批判する

強いAI仮説:適切にプログラムされたコンピュータは、文字通り認知的な状態をとり、その際プログラムは人間の認知を説明するものとなる

Schank and Abelson 1977の、「ストーリーを理解するという志向的活動をシミュレートしているかに見える特別なプログラム」に対して、「中国語の部屋」を使うことで批判する。

サール:形式的に区別される要素に対する計算操作を行っているだけでは、どんなコンピュータも〈理解する〉ことはできない。したがって、そのような計算操作を規定するプログラムが、心の固有の性質について何かを示すこともあり得ない。

具体例:英語話者が英語を理解することと、中国語の部屋の操作者が中国語を「理解すること」の比較

「人間は何も理解していなくても形式的な原理に従うことができる」

　以下、サールの誤りについて論じる

５

　

　サールに対する仮想反論「脳シュミレーター説」

　脳シュミレータ説：あるりプログラムが中国語を理解する実際の中国人の形式的な構造をモデル化したと仮定すると、そのときそのプログラムは間違いなく真の中国語の理解を構成したことになる

↑（サールの再反論）

（１）脳の形式的な性質は志向性を構成しない（三章にて説明）

（２）脳の形式的な性質が志向性を構成しないのは、ある種の素材だけが思考を支えることができるからである

　↑（アナロジー）

　光合成：光合成の形式的な記述を手に入れても、素材が違えば光合成は再現できない

　では、思考をもたらすような脳の物理的性質とは？

　　：外因的および内因的な刺戟に対して脳に大規模な変動が引き起こされること

↑（コメント）

『中国語の部屋』が大規模な構造的変動を必要としないシステムなら、中国語の部屋による反論は無効

６

　微視的機能主義

　機能主義は、心的状態の本質を、

　入力、内的状態の変換、出力からなるプロフィールと同一視した。

　（適切なプロフィールを持つシステムはどんなものであれ、その規模や性質や構成要素にかかわれなく、当の心的状態を実現するであろう）

↑（批判）

（中国国家脳のような）心的状態を実現する見込みがないようなシステムも、「入力、内的状態の変換、出力」のプロフィールを持つシステムへと組織することは可能であるよように思われる。

　こうした極端な寛大さは、機能主義の立場を掘り崩してしまいそう

・問題は、「入力、内的状態の変換、出力」の系列をどこに位置づけるか

×大まかなレベルに位置づけ

　　⇒感覚質の欠如、極端な寛大さ

△ライカンの「小人機能主義」

○微視的機能主義

・機能主義の批判はゲシュタルト盲に陥っているのでは　Lycan 1981

ゲシュタルト盲

　：機能的な構成要素があまりにも大きい、極度に小さい、それらしくない等であるために、そうしたものからなるシステムに志向性を帰属させるという考えに抵抗するということ

（ライカン「小人機能主義」

　：機能的な下位システムは、それがエージェントのために何をしているかということによって同定される）

　微視的機能主義

　　：システムの内的な機能的プロフィール（内的状態の変換）を、

　　　内容や目的に関連づけからはかけ離れた用語で

　　　記述しようとするもの

　　　・処理ユニット間の形式的な諸関係を記述する

　　　・諸関係が得られたとき、システムには大規模で柔軟な構造的変動が引き起こされ、またそれによってさまざまな創発敵的性質が得られるようになる

第三章

１

　認知科学における民間心理学の役割はあるのかないのか

２

「民間心理学」

　：自分や他人が、信じたり、希望したり、恐れたり、欲求したりしているということについての日常の理解

　民間心理学は、行為・運動を説明するときに、信念や欲求という表現を用いる

チャーチランド　&　スティック

「民間心理学は、人間の行動に先立つ内的原因についての素朴で原初的な科学」

３

　民間心理学の問題点

（１）民間心理学は、偏狭な、特定の人々に限定されたような理解しか与えない。

　民間心理学は、子供や狂人や外国人を前にすると、まごついてしまう

（２）民間心理学は停滞したまま、なにも生み出さず、長い間ほとんど変化も進化も発展もしていないところが他の諸科学と異なる

（３）民間心理学は、これまでのところ科学の主要部分にうまく統合されていくような徴候をまったく示していない。残念なことに民間心理学は自然を神経生理学的ないみで妥当な要素にまで分割することには関心がないようである

　最近の分析哲学

　　：頭の状態に関する科学理論というゲームと、民間心理学というゲームを比較することが、そもそも不適当なのではないか

４

Daredevil believes that Electra is dead.

Mary hopes that Fermat's last theorem is true.

　のthat以下を、心的状態の内容と言う。

　心的状態が考えられる傾向

　　：われわれの心理学的状態が、本質的に、周囲の世界がどのような状態にあるのかということによって決まるのではなく、

　　われわれにとってどのように見えているかによって決まる

　↓（言い換え）

　我々の意識や無意識に何らかの形で影響を与えられないものはどんなものであれ、

　本質的に我々の心的状態の正確な限定に関わることはあり得ない

⇒我々の心的状態が現に持っているような内容を持つものは、われわれ自身のあり方ゆえであって、

　知られていないかもしれないような周囲世界の事実とは関わりがない……☆

・双生地球……☆に対して疑いを投げかける

双生地球で、「海に水がある」と発話される。

地球A：海にH2Oがある

地球B：海にXYZがある

　この違い以外は同質だとする。

　すると、

　地球上の発話と双生地球の発話は、それぞれH2OがあるかXYZがあるかによってその真偽が決まる

（たとえば、地球Aの海にH2Oがなくて代わりにXYZがあるとしたら、地球Aでの発話は偽になる）

⇒

　もし意味が真理条件を確定するのだとすれば、

　自然種に関する表現（水、金、空気など）を含む陳述の意味は、

　単に主体の限定的に規定可能な状態に言及するだけでは十分に説明できない……☆に反して

二つの選択肢

（１）心理学的な内的要素（地球の話し手と双生地球の話し手に共通）と、

　世界関与的な外的要因（仮定上、二つの地球を越えて不変ではない（H2OとXYZ））の両方によって内容が決まるとする、意味と信念に関する合成説

（２）そういったケース（地球と双生地球のケース）は

　　〈心的状態の純粋に内的でまったく心理学的な要素（☆のこと）〉という観念にさえも疑いを抱かせるものであると考えることもできるだろう

プティ　と　マクダウェル

「頭の中にあるものが、心の状態と因果関係を持っていることは疑いがない。

　しかし、

〈頭の中〉にあるものが心の状態に対して構成的関係にあると考え必要があるのだろうか？」

　筆者

　：あらゆる内容が根本的に世界に関与している（選択肢（２））ということが判明したとしても、

　そのこと自体は必ずしも〈認知科学は心の理解に深く（ことによると構成的にではないかもしれないが）関わる研究である〉という主張を覆すものではない

　その主張に対する仮想反論と、それに対する再反論をHornsbyは行った。

　仮想反論

　：「「行動傾向（心性はこれに随伴して生じるとされる）が二者の間で異なるためには、

　内的構成に違いがなければならない。」

　という考えを保持すべきである」とするならば、

　心的内容は限定的に規定されねばならない（自然種を指示しない）

（「「行動傾向（心性はこれに随伴して生じるとされる）が二者の間で異なるためには、

　内的構成に違いがなければならない。」

　という考えを保持すべきである」までが、プティとマグダウェルの、「頭の中にあるものが、心の状態と因果関係を持っていることは疑いがない」に対応する。）

　仮想反論の詳細

：仮定①：

　二人の動作主の心的状態は、彼らの行動傾向に何らかの違いがある場合にのみ異なる

　（そこに赤いボールがある、と信じなければ、ボールを投げようとは思わない）

　仮定②：

　行動が異なる（すなわち、行動が異なる）ためには、内的な物理的状態に何らかの違いかなければならない

　結論：それゆえ、心的状態に対応する内的な物理的状態に何らかの違いがなければ、心的状態が異なるということはありえない

「（民間心理学的な心的状態を帰属させることは、限定的内容のみに関わることであるという）結論は、深刻な疑義にさらされることになる。

　限定的内容といっても、それを妥当な概念として了解できるかは明らかではない」

　なぜなら、

「民間心理学的な内容を（物理的状態に？）帰属させることは、身体的な動きを規定するような頭の状態についての独我論的な研究から引き出すことができるような切り口とは

　まったく違った切り口で現実を切り取ることであるように思われる。

　その具体的理由として、

　ボールをひろうことは、「そこにボールがあると私は知っている」という心的状態と関連するが、そのときの細かな指の動きはそのような心的状態と関連するものではない。

５

筆者

　：広域的内容を伴うによ伴わないにせよ、

　民間心理学のカテゴリーや分類が

　頭の中で起こっていることに関することに関する科学的カテゴリーや分類に

　きちんと還元されるなどということは

　とてもあり得ないように思われる。

・民間心理学は、科学的心理学と同じゲームを行ってはいないかもしれない

→

　世界を記述しない信念であり、なおかつ

　ある人が同じ考えを抱いているといえるような別のケースに投影可能な述語が（科学的記述の上には）存在しないことも可能

６

　民間心理学の道具立て（信念と欲求という概念によって、命題的態度を帰属せさるという道具立て）を用いて、心的状態を二者が互いに帰属させあうという日常の慣習（傍点）の目的は？

　：

　他人の頭の内的状態を追跡しようと試みることによって、

　その人の身体の動きを予測し説明するための手段

民間心理学の主要な目的

　：

　世界の中で活動している仲間たちの行動を、（傍点開始）我々が（傍点終わり）理解できるようにすること

（予測したい対象であり主体である）われわれの仲間たちの四つの特徴

①世界に対する感受性、すなわち感覚や生得的な原書的概念の道具立てをわれわれと共有している

②世界をわれわれと共有している

③彼らは我々自身のもっとも根本的な関心と必要の大部分を共有している

④彼らの思考の有用性は、

（我々自身の思考と同様に、）

　彼らが世界の実際の有様をたどっていることと関わっており、

　彼らの思考作用が、世界の実際の有様に十分適応していると我々が（進化論的な理由から）考えるような目的と関わっている

　この特徴があるので、

「～したい」という欲求さえ同じであれば、

　神経生理学的な詳細は関係なく、地球人にも火星人にも有効。

・民間心理学は、脳の状態の違い（that かなり目の粗い、行動上の違いとしては現れてこないような）に対しては、敏感に対応しないように設計されている

・民間心理学は、個人の間の差異を覆い隠し、

　さらには種の間の差異さえも覆い隠してしまう（長所であっても短所ではない）

７

　筆者の見解

　：私の見解では、われわれが信念を帰属させるのは、

　行動の全体に一種の解釈の網をかぶせることによってである。

　……関連する行動を可能にするものとしての、

　根底にある物理的あるいは計算論的な構造がどのようなものであれ、

　そうした構造における自然な区分に、網の結び目（すなわち信念と、欲求の特定の帰属）が

　対応している必要はない。

――

　筆者の意見は全体論的である。（行動全体に網をかけるから。）

　ということは、Davidson（全体論者）に対するFordorの批判は、筆者の意見にも当てはまるのではないか？

<Fordor>

意識の全体論というのは、

「命題的態度の同一性――特に志向的内容――が、その認知的連関の全体によって決定される」

　という考え方。

　これに、Fordorは懐疑的。

（命題pの認知的連関というのは、主体がpの意味論的評価、すなわちその真偽の決定に関係するすべての命題のこと）

われわれは、信念や志向的状態を共有している。が、そのとき、すべての命題（認知的連関）を共有しているとは思えない。

　なので、意味の全体論はありえない。

　→信念の内容が、その認知的連関に依存するということを否定。

　信念は、その内容をそれぞれ別に持つ。

　外延的意味論の一形態に賭ける

：信念がその状態を獲得するのは、脳の状態が逐一、世界と因果関係を結ぶことによってである。

「ある生物が『牛』という概念を持とうと持つまいと、その生物は『馬』という概念を持ちうる」

</Fordor>

筆者

　：Fordorの間違い

　全体論は、もしそうであれば、人間の心の理解が芋蔓式に進んでくれるのにという、いわば願望。

　Fordorが軽蔑したものの通りに進んでくれるかは別問題。

Fordor：バラバラになったブロックを一つの全体に組み合わせるやり方が、全員同じになるはずがない。

筆者：一つのブロックの組み合わせ全体を理解するために、各人が別々のやり方でバラバラにしている

　全体論という言葉の使い方が違うから、Fordorの批判は筆者には当てはまらない（という、批判をかわすための節）

７

　一章３節での、チャーチランドによる民間心理学批判に、今では応答できる。

（1）民間心理学は、狂人や言葉の通じない相手には使えない

（2）民間心理学は、長い間停滞している不毛な学問である

（3）民間心理学は、神経科学ときちんとつながっていない

（3）に対して、

　民間心理学の関心事は、他の主体の顕著の行動パターンだけを可能な限り効率的に分離することである。神経科学とつながることを目的とはしていない

（1）に対して、

　民間心理学の道具としての適用範囲は、仲間。狂人の理解は、そもそも目標としていない

（2）に対して、

　民間心理学の目的は限られたものである。

　なので、その中核部分が時間的および地理的な次元を越えて相対的に恒常的であり続けてきたことは驚くべきことではない。

整理。

　心的状態に関するわれわれの常識的理解と民間心理学は、違う。

　民間心理学には、きちんとした定義がある。

　これまで「民間心理学」として使われてきた言葉の、新たな用語法：「素朴心理学」、「メンタリズム的な理解」

８

　因果関係と、構成的関係の区別

構成的関係

　：

　研究の主題と何らかの形で密接に結びついているということ

因果的に関係

　：

　因果的に関係している様々な要素は、それほど密接に思考と結びついているわけではないので、

　それらの要素を差し引いてもそれによって思考という観念そのものが存続しえなくなる

ということはない。

（チェス盤がなくなっても、チェスの続きは打てる。石を駒に見立てたり、口頭で）

９

・広域的内容の理論：認知科学は心を解明しえない

・消去主義的唯物論：民間心理学が、心に関する科学に対して歪んだ影響を及ぼすのではないか。民間人は自分自身の心を知らないと、消去主義的唯物論は思っている

科学（物質、プログラム）

↑

（構成的関係）

↓

心

科学と心とを結びつける構成的関係。その得難さが二つのスタンスの対立を生んでいる。が、どちらの立場も同じく、認知という地形に同じ隆起とくぼみを見ている。

では、構成的関係とは何か。

構成的関係←→因果関係

構成的関係：研究の主題（この場合は心）と、何らかの形で概念上密接に結びついていること

因果的関係：因果的に関係している様々な要素は、それほど密接に思考と結びついているわけではないので、それらの要素を差し引いても、それによって思考という観念そのものが存続しえなくなるというひとはない

（駒はなくてもチェスは打てる）

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■http://anond.hatelabo.jp/20111223114917

そういうリズム音痴ってのは結構いるらしいよ。

ボーカル入りの歌に合わせて一緒に歌ってたりするとなりやすいらしい

結局音の入りをリズムではなくてボーカルに合わせてしまっているからちょっと出遅れるんだよ

ボーカルオフのカラオケ音源とかを聴いて、ドラムに合わせて足で拍を取る練習とかしてみたら？

Permalink | トラックバック(0) | 12:18

■ニコニコ静画（電子書籍）のコメントは読みにくすぎる

ニコニコ静画 (電子書籍)

まあ、ニコニコ動画が出てきたときも、「コメントがウザすぎて映像が見えない！」とかよく言われてたけど、でもなんだかんだそのスタイルは受け入れられ、今や数多のクローンサービスが立ち上がるくらい当たり前のものとして定着していったのに対し、ニコニコ静画 (電子書籍)のコメントシステムは根本的に抱えてる問題が多すぎる気がする。

ニコニコ動画の「映像に文字を重ねる」というコメントシステムがなんで受け入れられたのかなーって考えると、それは字幕映画なんかもそうなんだけど、「映像は右脳で処理し、文字は左脳で処理する」という、人間の脳にとって負担が少なく無理のない処理の仕方だったからなのかなと思った。文字に注目しているとき映像はただの背景になってるんだけど、画と音は文字の背景でいながら同時にある程度の精度を保ったまま(当然映像だけに注目してるときに比べ何割かの情報は欠落するけど)脳にインプットすることができるし、その「なんとなく」入ってくるレベルの情報でなんら問題がなかった。

ところがニコニコ静画 (電子書籍)のように「文字に文字を重ねる」という見せ方は、左脳ばかりをフル回転させることになるので、とても疲れるし脳が混乱してしまう。どちらかに注目すればどちらかは背景になってしまうんだけど(実際、書籍を読んでいるときコメントは表示されないようになっているし、コメントを表示するとき書籍はトーンダウンして背景になってしまう)、映像と違って背景になった文字は完全に背景でしかなく、理解できるレベルの精度を保ったまま両方の文字を同時に処理し意味を理解することはできない。

結局、ニコニコ静画（電子書籍）の使い方 - ニコニコ静画 (電子書籍)にあるように、「まずはコメントなしで読んで、二周目をコメントありで読めば、二度楽しめるな…！」的な使い方になってしまう。でもそれってすごくメンドクサイ。やっぱニコニコ動画と同じように一連の流れの中で両方同時に楽しみたい。もちろん文章を途中まで読んで、いったんコメントを表示して読んで、また文章に戻って続きを読んで…というような読み方でもいいんだけど、それはそれで本を読む流れというかリズムがいちいち中断されてしまうので、すごくストレスがたまる。

じゃあどう改善したらいいのかって考えても、これはなかなか難しい。

ただ少なくとも感じたのが、書籍や漫画の場合、大抵文字は縦書きになっていて、人間の視点移動が上限運動になっているのだから、コメントもそれに合わせて縦書きにしたほうが読みやすいんじゃない？ってこと。実際、書籍や漫画の欄外注釈だって、普通は内容と同じ縦書きになっている。内容を読んでいて、ちょっと視線を欄外に持っていて注釈を読んで、また内容に戻っても、さほど疲れたりしないのはそのためだと思う。これがニコニコ静画（電子書籍）の場合、文章を読んでいるとき視点は上下運動になっているのに、コメントを表示すると急に文字が横書きで流れてくるもんだから、視線の動きがあまりにも不規則になりすぎて、脳にすごく負担が掛かるし、とてもじゃないけどまともに読み続けられるものじゃない。

ということで、コメントは書籍内容に合わせて自動的に横書き表示になったり縦書き表示になったりするか、もしくはユーザーが自分でコメントの表示方法を変えられるようにするオプションとか付けたらいいんじゃないかなーと思う。あと無理にレイヤー表示せずとも、書籍の左右や上下に(欄外注釈のような)コメント表示エリアを作って、そこにコメントを流すようにしたほうが、変な二度手間をかけず両方同時に楽しむことができるんじゃないかな、とも思ったりする。

必ずしもベストではないけどベターな方法として。

Permalink | トラックバック(0) | 02:29

■http://anond.hatelabo.jp/20111127215519

語感の良さが尋常じゃないな、これ。

読もうとすると頭の中が勝手にリズムとってる。

一度声に出して読みあげてみるべき。

Permalink | トラックバック(0) | 23:47

■http://anond.hatelabo.jp/20111117012909

よく見てみると喫煙者の女性たちって食べ方も美しいんだよね。

一般に麺を啜るときの音って世界的に下品とされる事が多いけれど、

彼らは啜る音にリズムを作ってその下品さを打ち消して食べてるんだ。

これはすぐ分かるんだけど、喫煙者でないメスブタは焦って咳こんでむせたり、

スープをあちこちに飛ばしたり…

それはそれは壮絶な食べ方をするんだよね～（笑）。

やっぱ本物のニコ中には敵わないなって思うよ。

Permalink | トラックバック(0) | 01:34

■アメリカ人相手に、あの人は仕事熱心だよと伝えたい時

ある人がいかに仕事熱心かということを伝えたい場面があるとする。

そんな時、日本人同士や中国人相手であれば、

「あの人は何時から何時まで仕事をしているんだよ」という言い回しですぐ伝わるのに、アメリカ人にはあまり伝わらない。

何時に出社して何時に帰るか、勤務時間や勤務日をどう割り振るかという話は、

そもそもそういう評価基準を持ち合わせてないかのようで、労働時間自慢な表現に意味を見いだせない様子だ。

労働時間で「今日は仕事したなあ」と感じられる自分は、当初勘違いをしてしまっていた。

周りが5時に帰るのを見て、5時に終わるのが当たり前だと考えるようになってた。

結構な時間が経って気付いたのだけど、こちらの人はそういった価値観で行動してはいなくて、

5時に帰るのも真夜中までオフィスにいるのもさほど違いはないんだな。

5時に帰る人が真夜中まで働く同僚を不器用なやつと見下げることもなければ、長い休みを取る同僚をさぼっていると見なすこともない。

相手は相手の信念に基づいているし、俺には俺のペースや感性にあったリズムがある。

そこを理解しているから、バラエティに富んだワークスタイルが自然と社会に受け容れられる。

その裁量の自由度があるから、ソサエティとしてアメリカを眺めると層の厚みを感じさせる。

アメリカ人相手に、誰かをハードワーカーだと伝えたいなら、

その人の業績やどんな仕事をやり遂げたのかを話すと、伝わったなという手応えを得やすい実感だ。

自由な生き方が許される場所で、自分もまた自由な考え方を手に入れたつもりでいるのに、

たまにそういった社会を目の当たりにして「5時に帰る」ことに衝撃を受け、

ワークスタイルの自由度を時間裁量の自由度で表現してしまう取り上げ方をしてしまう。

ある意味とても日本人だよなと、我ながら可笑しく思えることがある。

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■出会い系攻略法

以前知り合った縁のある方から、出会い系攻略について聞かれたので

自分なりに編み出した攻略方法を整理して書き出してみました。

長くなったし、メールには残したくないし、もしかすると誰か他の人の

役に立つかもしれないと思ったので、ここに書いておきます。

どなたかの一助になれば幸いです。

【目次】

・まず決定しておくべきこと

　→目的、ターゲット、自己分析

・行動する上で心がけること

　→顧客志向、活動期間を区切る

・具体的に何をすべきか

　→プロフィール、日記（掲示板）、メール

・その他配慮すべきことはあるか。

　→サバ読み、一人か複数か、狙い目

【ア】まず決定しておくべきこと

1.目的

　無目的で海に行っても、ぼーっと海を眺めて終わるだけ。

　楽しみたいなら目的をはっきりさせる。

　釣り、サーフィン、ナンパ、日焼け…目的ははっきりさせる。

　出会い系も同じ、目的はメル友なのかお茶友なのかセフレなのかはっきりさせる。

　後述するように、目的が明確だと行動にブレがなく効率的な攻略が可能となる。

2.ターゲット

　仮に目的を「釣り」として、ありきたりな竿、ありきたりな仕掛け、

　ありきたりの餌で堤防から糸を垂らしても、魚が釣れるわけがない。

　よしんば釣れたとして、①効率が悪い②なぜ釣れたのか分からないので

　再現性が悪い、という問題がある。

　なので、例えば「クロダイ」「マグロ」等、何を釣りたいのかはっきりさせる必要がある。

　そうすれば、適切な竿、専用の仕掛け、最適な餌と釣り場を選択することが出来る。

　出会い系も同じ。「JK」「主婦」等、誰を狙うのかをはっきりさせておく。

　ターゲティングは４つの変数を使ってセグメントする。

　■地理的変数：どこに住んで（働いて）いるか

　■人口動態変数：年齢、所得、婚姻、あるいは人種

　■心理的変数：好きな音楽、本、映画、食事、ファッション

　■行動変数：倫理観、価値観、性格など…

　例）『東京２３区内もしくは神奈川東部在住の３０代後半の独身OL、親元から離れて

　一人暮らしをしている。彼氏はいるが惰性でつきあっており、割と時間がある。

　好奇心が強く、危ないと分かっていてもつい踏み込んでしまうことが良くある。

　好きな作家は酒井順子、最近上野千鶴子も手に取ってみるようになった。』

　ターゲットをこう決めたら、それ以外の女性はすべてスルーするのが鉄則。

3.自己分析

　目的を「釣り」、ターゲットを「クロダイ」と決定しても必ずしも釣れるとは限らない。

　なぜなら、出会い系において針に付ける餌は「自分自身」だから。

　自分の強みと弱みを明確に自覚し、ターゲットのニーズを満たせるか考える。

　もし、あなたの強みがグルメなら「スイーツ（）」のニーズを満たしやすい。

　もし、あなたの強みが平日昼間休みなら「主婦」のニーズを満たしやすい。

※これら３つをを決定しておくメリット

・「○○だから上手くいった（いかなかった）」等、分析が出来る→次回に活かせる

・行動がブレない→無駄が無い、上手くいけば確率が上がる

・結果が平準化される→いつでもどこでも使える。ビジネスにも、リアルナンパにも。

結局のところ出会えない人というのは、この３つの事柄に対して無自覚、なのだ。

【イ】行動する上で心がけること

1.顧客志向

　「クロダイを釣る」と決めたなら、心がけたいのは「良き釣り人」であること。

　良い釣り人とは、魚の習性を熟知し、魚の好む竿さばきが出来る人のこと。

　相手を良く知り、相手の好む行動が出来る人、ビジネスではそれを顧客志向と言う。

　相手を知るつもりがなく、自分の好みを押し付ける人、それはたんなるわがまま。

　例えば、読めない名前や口にしにくい名前をプロフィールに設定している人

　「GSXR１０００」とか「メルルのアトリエ」とか。

　第一に、ターゲットに訴えかけないよね？

　第二に、会ったときになんて呼ばせるつもりなの？

　常にターゲットのことを意識して行動すべきである。

2.活動期間を限定する

　「良き釣り人としてクロダイを狙え」ば、かならず釣果を得ることができる。

　しかし同じ場所でずっと釣りをしていると、いずれ魚はあなたに慣れ、釣果が

　あがりにくくなってくる。つまり「スレる」というやつ。

　同様に、いずれアカウントは飽きられ、反応が悪くなる。

　てっとり早いのは退会して新しいアカウントを新しく取ること。

　これなら同目的、同ターゲットでも新鮮味を演出でき、釣果が戻ってくる。

　では新規登録〜退会までの期間はどの程度か？経験則では３ヶ月がメドだろう。

　３ヶ月経過したら、釣果を確認し、反省点を踏まえ新しいアカウントを作成する。

　もちろん、素晴らしい相手を見つけたならば、退会してそれで終わりも良いだろう。

【ウ】具体的に何をすべきか

　使うツールは基本３つしかない。「プロフィール」「日記（掲示板）」「メール」

1.「プロフィール」は、転職で例えるならこれは履歴書。

　見栄えが悪くなければそれで良し。名前もアバターもごく普通で構わない。

　たまに派手なアバターやプロフィールを見かけるが、そんな「ドヤ顔」は必要ない。

　自分のターゲットが誰なのか、自分の強みは何か、さらっと書いておくと良いだろう。

　例）『はじめまして。新しい出会いを求めて登録しました。

　仕事がら全国いろいろなところへ行きますが、そういったところで

　出会う美味しいもの美しい風景を日記に書いていこうと思ってます。

　一人暮らしをしているので、同じように一人暮らししてる方と仲良くなりたいです^^』

2.「日記（掲示板）」は同じく転職で例えるなら職務経歴書。

　最も難しく、コアな部分と言えるだろう。ターゲットの心に響かなくてはならない。

　何を書くかよりも、書く内容をブラッシュアップさせる方法を見つける必要がある。

　指針とすべきは「閲覧数」と「閲覧数に占めるコメントの率」。

　過去の日記の数値を確認し、良かった日の日記のどこが良かったのか

　分析しながら次の日記に活かすべきだろう。

　なお、ハッピーメールではコメント率１０％、ASOBOならコメント率４％が目安。

3.「メール」は、同じく例えるなら一次面接。

　相手と仲良くなることは意識しない。自分の望む条件かどうか、相手が

　望むことは何か、またそれを自分は満たせるか、を意識する。

　駄目なら続けるのは時間の無駄、すぐ次のターゲットへ移る。

　もちろん、相手を楽しませることを忘れてはいけない。

　仲良くなることを意識するのは、「直メ」「電話」フェーズである。

　サイト内でのメールは、１回の量にもよるが、１０回前後だろう。

　直メへ移行すれば、会う確率はかなり高まる。

【エ】その他配慮すべきことはあるか。

1.サバを読むべきか

　サイトでは、年齢をサバ読む人が非常に多い。男女問わず若い子が好まれるためだ。

　半数程度の人間が、自分のプロフィールをサバ読みしていると考えて差し支えない。

　自分がやるかは目的による。継続的な関係を望むならやるべきではない。

　「偽証」は女性にもっとも嫌われる行為の一つだからだ。

2.一人に絞るか複数を狙うか

　これは複数が良い。一人だとつい入れこんでしまうし、リスクヘッジになる。

　お手玉やジャグリングのように、リズム良く進めると良いだろう。

3.どんな人が釣れやすいか

　はじめたばかりの人がもっとも狙い目。観察していると「初日記」「初書き込み」

　は非常に人気が集まっている。前述したように、自分のアカウントは常に始めて

　３ヶ月以内なのだから、「私もはじめたばっかりなんですよ^^」と、

　相手との共通項を作れるメリットもある。

以上、私なりの攻略法でした。

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■通勤電車でクソ漏らす奴は

何で排便のリズムを夜型に変えないの？

Permalink | トラックバック(0) | 20:34

■電子音楽の下位ジャンルの定義

テクノ・ハウス・トランス・エレクトロ・エレクトロニカ・アンビエント・ビッグビート・ポストロックと電子音楽も、今となってはジャズやロック並みに広範囲なジャンルになった。ただ、他のジャンルに比べると定義が結構曖昧で、結構誤用されていることが多い。ジャンル論争はあまり意味も意義もないけど、チラ裏的に定義してみる。

ちなみに書いている人は元テクノ少年のテクノ中年のシロウトなので、もっと詳しい人で「違う、そうじゃない」と思った人は、トラックバックなんかいただけるとありがたい。

テクノ

電子音楽全てを包括する呼び方。ヘヴィ・メタルやパンクやオルタナティブを包括するのがロック、フリージャズやスウィングジャズやハードバップを包括するのがジャズなように、エレクトロニカもアンビエントもトランスも全部「テクノ」に含まれる、音楽の大ジャンルの一つである。

よくある批判（？）として「中田ヤスタカはテクノじゃない」「小室哲哉はテクノじゃない」と言われるが、あれも立派なテクノ（嫌いな人も多いだろうけど）。石野卓球は昔タモリの番組で、ユーロビートは日本独自のテクノだと解説していた。現代的な意味で「テクノ」として扱われるのは、ホアン・アトキンスやデリック・メイ、ケビン・サンダースの創設した「デトロイトテクノ」からの派生したもののみとする意見もあるが、そうなるとややこしくなるのと、世の中で「テクノ」と呼ばれているものが排除されてしまうので、あまりこの定義は意味が無いと思う。

ハウス

デトロイトテクノと同じ時期にシカゴで生まれたダンスミュージック。リズムマシンとシンセを使い、フロアでかけるという意味ではデトロイトテクノと同じだが、キャッチーなメロディやピアノ音が特徴。ダフト・パンクやここ数年の中田ヤスタカ。テクノの下位ジャンルとして扱うか、一つの独立ジャンルとして扱うかは人によって異なる。

デトロイトテクノ

上記に上げたようにホアン・アトキンス、デリック・メイ、ケビン・サンダースがデトロイトで創設したジャンル。トランスに比べるとメロディラインが曖昧で、ストリングスやパッドを多用している。基本的にヴォーカルはない。テクノというと「白人・ヨーロッパ」のイメージを持つ人がいるが、元々デトロイトの黒人が始めた音楽である。

トランス

ハウスとテクノの混合…と言うとややこしいが、うねるようなシンセパッドの旋律と4つ打ちと叙情的なメロディアラインが特徴。100%踊るための音楽。時期や地域によって更に細分化された下位ジャンルがある。日本ではチャラいイメージがある。

ミニマル

音楽のいちジャンルと言うよりも音楽の一手法。同じ旋律をパターン化し繰り返す、音の動きを最小限に絞ったもの。久石譲のsummerとか坂本龍一の戦場のメリークリスマスなんかがそう。

アンビエント

これもテクノのいちジャンルと言うよりも、音楽の一手法と捉えたほうが良い。直訳すると「環境音楽」でカフェやサロン、美術館でかかっているような音楽。或いはクラブでチルアウト（落ち着かせる）させるための音楽。静かで緩やか。ブライアン・イーノ、細野晴臣、初期のエイフェックス・ツインなど。イージーリスニングと混同される場合もあるが、イージーリスニングと違い明確なメロディラインが無いのも特徴。

エレクトロ

ハウスやデトロイトテクノよりもやや後に発生したジャンル。ハウス＋テクノ＋ファンクという形で成立。ポップでキャッチーなメロディで賑やかな感じ。

エレクトロニカ

たった2文字加わるだけで全然違うジャンル。どちらかと言うとデトロイトテクノやアンビエントからの派生ジャンル。キャッチーなメロディラインがなく、音数が少なくシンプルな感じ。ヴォーカルがなくポップな部分が無いので初心者にはやや難解。アンビエントと違いビートはある。踊れない曲も多い。ただ、アメリカでは日本で言う「テクノ」的な扱いとなっている。

ビッグビート

ロック+ヒップホップ+テクノ(ドラムンベースも加わる)。ドラムの代わりにリズムマシンを使い、ベースの代わりにシンセベースを使い、テクノっぽくてヴォーカルがある、踊れるようにしたロックと思えば良い。日本ではデジタルロックと呼ばれる（最近じゃ呼ばないか）。ケミカル・ブラザーズやアンダーワールドやプロディジーなんかがこれ。ロックの一ジャンルにするか、テクノの一ジャンルにするか人によって分かれる。

ドラムンベース

ブレイクビーツを170BPM前後の高速で繰り替えずリズムパターンに、低いベース音を合わせた音楽。トランス・ハウスなどがバスドラ4つ打ち（ドン・ドン・ドン・ドンと単純なリズム）にたいして、複雑なリズムパターンが特徴。

テクノポップ

テクノ歌謡、シンセポップとも呼ぶ。電子楽器を使ったポップミュージック。キャッチーなメロディラインとヴォーカル。1980年代の小中学生や流行ったように、ポップで親しみやすいことが重要。そういう意味ではエレクトロに割と近い。YMO、クラフトワーク。Perfume。現在の「テクノ」とは違うとされるが、石野卓球やケン・イシイ、デリック・メイなんかは影響を公言している。

ポストロック

これこそ未だによく分からんジャンル。ポストロックのポストはポストモダンのポストと考えると分かりやすい。

まとめ

こうして見ると、「踊れる」「踊れない」と、「分かりやすい」「難しい」の軸で分布図が作れる。

　　　　　　　　　　　踊れる
　　　　　　　　　　　　↑
　　　　　　　　　ドラムンベース
　　　　　　　　　　　　｜　　　トランス　ユーロビート
　　　　　　　　　　　デトロイトテクノ　ハウス　
　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　エレクトロ
　　　　ドリルンベース　｜　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　｜ビッグビート
難解←ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー→平易
　　　　　　　　　　　　｜
　　エレクトロニカ　　　｜　　　　　　テクノポップ
　　　　　　アンビエント｜
　　　　　　　　　　　　｜
　　　　　　　　　　　　｜
　　　　　　　　　　　　｜　　　　　　テクノ歌謡
ポストロック　　　　　　↓
　　　　　　　　　　　踊れない

あとこのジャンルのミュージシャンは他ジャンルからの影響を受けやすかったり、時期によってまるっきり違うタイプの曲を作ったりするので、「○◯はビッグビートで、◯◯はハウスで…」といったものがない。

というわけで、電子音楽のサブジャンルの再定義をするつもりで、ジャンルで聴くのは無意味という結論に達してしまった。ジャンルと言うよりも手法といったほうが正しいのかもしれない。

余談だけど音楽ジャンル以上に、リスナーのイメージのほうが日本では大きいような気がする。

ハウス：オシャレ

トランス：チャラい

エレクトロニカ：オタク

こんな感じ。

追記

id:miruna じゃあお前が書けよ。この一言に尽きる。最初から『もっと詳しい人で「違う、そうじゃない」と思った人は、トラックバックなんかいただけるとありがたい。』って書いてるんだから、たった100字のブコメで評論家ごっこしてんじゃねえよ。ジャンルを問わずこういうクソヲタクがその分野を滅ぼす。

id:temtan ごめん、おれハードコアとか苦手とかなんだ。頼むから網羅したのを書いてくれないか？

id:yukibarashi 冨田勲以前とかまで遡るには俺の知識が足りなさすぎる。どちらかと言うと現代音楽史の領域に入ってしまう。

あと「ミニマルはテクノじゃない」というブコメを頂いてますが、その一例として戦メリとsummerをあげました。

Permalink | トラックバック(7) | 23:49

■電脳コイル(1-13話)の感想(ネタバレ注意)

アニメ、電脳コイルがBD-BOX発売記念で無料公開をしていると聞いて見てみた。

なかなかはまって、あの世界についていろいろ思いを馳せたりしたので整理してみる。

ネタバレ前提なので嫌な人は帰るか今なら間に合うから本編を見るのがオヌヌメ。

http://www.tokuma.co.jp/coil/

※1-13話が5日の正午まで

　14話以降が11日正午まで

以下ネタバレ含む長文

見る前の印象

今回本編を見るまで電脳コイルで知ってることといえばメガネの子供たちが出るアニメで、

なにやら近未来っぽい雰囲気というくらい。面白そうという印象はあるにはあったが、

金を払ってまで見ようという程の興味はなかった。無料だし見てみるかってレベル。

序盤の感想「テンション上がらない話だなー」

メガネをかけた子供たちが現実と仮想の入り混じった世界で日常を派手に暴れまわる。

話が進むにつれ伏線らしきものがいくつも出てくるのが次の話を見る気を起こさせて

くれるものの「早く次が見たい！」という気分には全くなれず。

登場人物は個性的なのだが、こちらがワクワクするような強烈なキャラクターが見当たらない。

ヤサコはもちろん、一匹狼イサコは厨二病持ちにしか見えないし、地元っ子たちは馬鹿ばかり。

落ち着いたハラケンとデンパ、元気なマイコ先生に癒される。

不思議な電脳世界の描写は面白いが、けっこう危なそうなのに大人は無関心なのに違和感。

メガネの修理代をお年玉換算したり、ごっこ遊びを仕事と呼んだりするのは子供らしさが出ていて好印象。

なぜ面白くないか？

何話か見たあとで、どうして気分が乗らないのか考えてみて、

登場人物の行動やその動機が抜けていて、そのくせ失敗にまるで懲りず、真面目にバカを続ける様子が滑稽だからか？

という一応の結論を出した。

怪しげで危険そうな道具を買っては、不毛な争いや、探偵ごっこを繰り返す。

メタバグ、メタタグ、イリーガル。説明でどういうものかは理解できても子供がなぜそれに並々ならぬ情熱を注ぐのか？という動機がいまいちはっきりしない

そのため、どうも彼らのテンションに乗り切れない。

悶々ダム

そんなこんなで面白さがわからないまま視聴を続ける。

心が動かされた回数は片手で数えられるほど(世知辛ぇ…！)。

物語は夏休みが始まり、合宿の肝試しを舞台にした戦いが繰り広げられた。

イサコがイリーガルを捕獲吸収！ハラケンの過去！謎の数字4423！

だからぁ！得体のしれないものに熱上げ過ぎだぞお前ら！…置いてきぼりな僕を尻目に物語は加速するっっ！！？

イリーガルの魚…( ´_ゝ｀)ﾌｰﾝ(テクスチャ食って巨大化したら何なの…)

ここまで11話、日を跨いでいるとはいえ5時間以上…僕の頭は悶々とした気分に満ち満ちていた。

そして12話。予想外の形で、その悶々ダムが決壊した！それは放流という秩序めいた開放ではなく、事故的で唐突な決壊だった。

12話「ダイチ、発毛ス」

もはやおなじみな冒頭のセリフからして意味が分からない。

ヤサコ姫？5550分？なんのこっちゃ？のっけから脱力。

懲りないイリーガル探し…(ダイチ/ウンチには笑えるようになった)。

ダイチ父「ボッサボッサだったぞおおｗｗがははｗｗｗ」( ´_ゝ｀)

登校日『髭エエエエェェェェ！！！！』( ´_｀)ｿｳｲｳ ﾊﾅｼﾈ

キョウコ感染→暴走( ＾ー＾) ﾒｶﾞ ﾋｶｯﾄﾙ

全員感染( ＾ー＾)ﾃﾞｽﾖﾈー

ΩΩΩΩ＜な、なんだってー！！ ( ＾∀＾)MMRネタかよ

ΩΩΩΩ＜よ、余計なもん作ってんじゃねぇええ！！( ＾∀＾)ﾜﾛﾀｗｗｗ ← テンポの良さに押されつつある

※ここで初めて経過時間をチェックした…内容濃すぎだろ！

余計なもん大活躍、神殿が建った！( ・∀・)ﾀｯﾀ!!

ヤサコ「私はもう宇宙計画よ！」「あとちょっとでロケット－」ダム決壊(゜∀。)ｳﾋｬﾋｬﾋｬﾋｬ

その後も核戦争、星間戦争。

「戦争は虚しい」「最後は神頼みか…」「人間と同じようにね」

子供のセリフは今までにないくらい重いのに髭で台無しなのが可笑しい。

今まで蓄えた笑いを解放するかのように笑った！と同時に笑いとは別の充実感があった。

締めはまぁ普通だったが、この話のお陰でようやく視聴態度を体が理解した。

間違いなく神回。

子供の成長

12話の髭騒動でようやく初めて満足感が得られた。

リズムよく斜め上に展開するストーリーは間違いなくここまでで随一だ。

しかしそれとは別に子供の成長がわかりやすく描かれていることが、今までの話で蓄えた僕の苛立ちを解放してくれたようだ。

戦争の虚しさ、人間の勝手さ。

ヤサコたちは12話で大げさな悟りを経験した。

それを見ていてスカッとした側の気持ちとしては

「おぅ、ようやく賢くなってくれたじゃないか！」といった感じ。

頼りなくて何も出来ないと思っていた子供が見せた成長への喜びとでもいうか…。

続く13話を不思議と楽しく見終えた時、再び似たような気分になり、現実の親心ってこういう感じかもしれないなんてことを思った。

子供は大層に「仕事」なんて言いながら、てんで価値のないことに熱を上げている。

それを見て大人は馬鹿らしいと感じて、はじめのうち叱ったのかもしれない。

しかし冷める気配を見せない熱意を目の当たりにして、勝手にすれば？と

黙認という名の降参をし、以後は最小限のおせっかいをのぞき、無関心に転じる。

そんな毎日のなかで子供は自分の世界を必死に駆けまわり、大人が無駄と信じて疑わない仕事のなかで知らず知らず賢くなる。

同時に大人の気づかないレベルで心も豊かになっていく(僕の中での1-11話)。そしてある日突然、大人の目にも分かる形で驚くような成長を見せつけるのだ(12話)！

僕は今まで大人の目線で子供の世界を見せられ続けていたのだ。そりゃ面白くなくて当然だ。

キーアイテム「メガネ」

作中は情報端末という位置づけで大人も子供も使ってはいるが、

大人はあまりメガネを使っていないか(作中の描写や、フミエが花屋を見てメガネ持ちだわというセリフ)、

電脳空間には無関心のようだ(関わるシーンがない)。

メガネで見える電脳空間でいきいきと走りまわる子供は一見とても危なっかしく見えるのに

先生や親、周りの大人はほとんど感心を払わない違和感は終始ついてまわっていた。

この関係が現実を生きる大人と子供の距離感によく似ていると感じるのは僕だけではなかろう。

そこまで考えると、この作品の「メガネ」やそれを通すことで見える世界は「色眼鏡」という言葉と似た意味の

子供と大人の見える世界の違いを示しているのではないか。という考えに至った。

電脳空間を現実世界に当てはめる

メガネの役割がわかった所で、そこから見える世界と一般的な子供時代らしいネタを試しにヒモ付けしてみよう。

電脳霧	空き地や廃墟は好奇心を刺激する
メガシ屋	言わずもがな
メタバグ	子供たちの流行アイテム。大人にはガラクタのようにしかみえない
メタタグ、電脳ツール	子供の遊び道具や遊び方
サッチー、キュウチャン	怖い近所の大人
イリーガル	野生の小さな生き物

などなど

そんな見方でストーリーを思い返すと、ヤサコが引越し先の遊びの文化を全く知らなかったのを、

最初はネットワークも発達してそうなのに独自の文化が形成できるんか？と思ったことも間違いだったとわかったり、

オバチャンなんて近所にいる面倒見のいい年上のお姉さんまんまじゃないか！とか、

大好きだった空き地が突然工事で入れなくなった時の気持ちとか、

近未来っぽいあれやこれにノスタルジーな要素をいくつも見出すことが出来る。

序盤に不満としてあげた要素もけっこう説明がつくんじゃないかな？

なんだ！すっげー面白い作品じゃないか！

13話見終わってようやく本質に気付いた…遅すぎの部類だろうな。

最初のﾅﾆｺﾚﾂﾏﾝﾈという大馬鹿な勘違いへの戒めで書いた。ホントどんくさくてすんません。

電脳コイル、かなり味わい深い作品でした。子供と大人とじゃ楽しみ方がてんで違う作品だ！

後半はどうなるんだろう？10話までに様々な謎が生まれ11-13話でイリーガルが

取るに足らないバグではないという流れになった。後半でどのようなドラマが

繰り広げられるのか全く想像はつかないが、楽しみ方を理解した上でみることができる残りの話がただ純粋に楽しみだ。

時間をかけて一話ずつじっくり楽しめたらいいな！

おわりに

だいぶ長くなった。思いつくままなので冗長になるのは仕方ないにしても長い。

ここまで読んでくれた増田さん！いるのか…！？ありがとう！

さらに僕と似た勘違いの目線でこの作品をなんとも思わず

見て過ごしてしまった増田さん！いるかなぁ？少しはお役に立てていれば幸いです。

後半を見ても、今回のようなビックリはたぶん起きない気がするので

こんな長文はこれっきりでしょう。おしまーい。

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