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はてなキーワード: 映画館とは
ニュースで11月頃から日本でもワクチンパスポートを使って行動制限緩和の方向で進めるっていうのを聞いて、それまでには俺の接種も間に合いそうって安心した。
海外だとワクチンパスポートが無いと飲食店、映画、ジム入れない、買い物も出来ない！みたいなの聞いてたからさ。
俺、デカいスクリーンで映画見るの好きだから映画館行けないのは辛いわけよ（1人で行ってるからそこは勘弁してください）。
んで、さっきちょっと考えたんだけど今後、何かトラブルがあって俺の分のワクチン確保できませんでしたとか言われたとするじゃん？
更に11月のワクチンパスポート運用開始までに間に合わなくて、映画館の入場にはワクチンパスポートが必要ですってなった場合、俺は映画館入れないわけじゃん？
そこで「ん？」ってなったんだけど、そもそもワクチンパスポートが必要な理由って何なんだろう？
正しくはパブリックな場所でワクチン接種者と未接種者を分ける理由かな。
ワクチン打ったら発症しにくくなる、重症化しにくくなるんだよな？
ただ、最近よく聞くブレイクスルー感染とかあるから接種後も感染はする。
その前提で例えば、俺がワクチン打ってなくて映画館に行く。俺の右隣の席にウイルスを持ってる奴がいて、俺はコロナにかかって最悪死ぬ。
それは分かる。
んでも、ウイルス持ってる奴の更に右隣の奴はワクチン接種済みだから発症しませんでした、または軽症で済みました。
それも分かる。
だってその二者を一緒にした場合、ワクチン打ってない奴が死ぬだけじゃん？そんなのそいつの自業自得、自己責任じゃん？
（持病とかでワクチン打てない人はもちろん除くよ。でもそういう人達は普段から気をつけてるから密な所とか今でも避けてるよね。多分）
じゃあわざわざ税金投入してワクチンパスポートとか作る意味無くね？って。
医療が逼迫してるから、ワクチン接種率を上げて少しでも重症化する人を減らそうってことなんかな？
でも、今の調子ならワクチンパスポート導入しなくても年末までには俺含めほとんどの人が接種すると思うんだよね。
反ワクチンみたいな奴等はそもそも何言っても絶対接種しないだろうし。
陰謀論者が言うみたいにワクチンを国民全員に強制的打たせる事で製薬会社が得をするからだ！政府がチップを埋め込んで管理したいからだ！みたいな理由ならいっそ納得はするけど、そんなわけ無いしな。
俺が知らないだけで何か他に理由があるんかな？
ワクチン未接種者から接種者が受ける医学的なデメリットみたいなやつが。
それが知りたくて「ワクチンパスポート 必要な理由」みたいな頭悪いキーワードでググったけどよく分からんかった。
全部、メリットvsデメリットみたいな記事ばっかりで、そうじゃない！そもそも何故必要なのかが知りたいんだ！ってなった。
俺的には最早形骸化してるCOCOAみたいに中抜きに次ぐ中抜きになるだろうシステムに税金使うなら、正直もう一回10万円くれよ、とか思うんだけど。
賢い増田の皆さん、教えてください。
Vオタじゃないけど、そりゃ完全に「予算」の違いでしょ。
大企業がプロモーションにかける予算と所詮は市役所の広報活動のごく一部の予算なんて比べるまでもない。
聞いた話じゃ人気Vが使ってるようなモデルを作るには数百万かかるって聞くし、そこからさらに運用費用、声優へのギャラetc...を考えたら無理があるでしょ。
衣装を警察仕様にしたら？ってブコメもあるけど、それにいくらかかるのかって考えたらそりゃ難しいでしょう、って答えになるよ。
そうするうちにノウハウも素材も蓄積されていく。
https://togetter.com/li/1772056
自分は古い世代のオタクだから、VTberとやらには詳しくないが、性的どうこうよりもとにかくあまりのクオリティの低さにびっくりしたんだが。
え、これで許されるの？公共に関わるコンテンツでこのレベルの低さ？それとも予算がなさすぎてそうなってるの？
例えば映画館で冒頭にドラえもんとかパンパカパンツとかを使ったマナー違反の注意動画のがあるけれど
https://dora-world.com/dora_newnormal(こういうやつ)
そういうのはちゃんとキャラクターに行動させてこれはダメ、これは良い、ってやらせてるよね？キャラクターを使って子供達に親しみやすくマナーを教えてるよね？キャラクターを使ったPR動画って普通はそういうものなんじゃないのかな。
一方、このVTuber戸定梨香PR動画とやらは、ただ単に前面で揺れながら喋ってるだけなので
わざわざこのキャラクターを使う必要が何処にあるの？って感じ。
交通安全のために有効とされる「反射材を身に着ける」「明るい服装にする」を、やっているのは後ろにいるおばけのキャラクター(もしかしてこれも『VTuber戸定梨香』の一部なのか？？？)だけ。なんで前面のキャラに着せないんだろ。
最後の方にちょっと左右を確認してるっぽい動きはあるものの、別に道路でやってる訳でもないし、意味をあんまり感じない…。確認を怠って車に轢かれるとかのアニメがあるなら分かるけど。
背景の中でキャラクターを動かすのって、3Dなら手書きよりも楽そうなのになー。せっかく高度であろう3DCGの技術を使ってする事が、ただ前面で邪魔に動いてるだけのキャラを出す事なのか…
4ヶ月前、僕は合同誌の誘いを受けた。
内容はSさん原作のアンソロジー本、ようは「うちの子二次創作合同」だ。少しイヤミっぽい書き方だが作品名をボカす為、何卒容赦いただきたい。
「うちの子」とは大抵の場合その人が創った一次創作キャラクターの事である。それの二次創作本を原作者主催で作るのだから公式アンソロジーと呼べるかも知れない。
かなり内輪ネタ感はあるがSさんとリプライを交わしたこともない自分に声がかかったのは意外だったし嬉しかった。
数年前にHPにあったイラスト、ショートストーリーに強く惹かれ何枚かファンアートを書いたことがある。それを見て招待してくれたのだという。
自分の作品が見られ評価されるというのは創作者にとって一種の麻薬である。僕は気分が高揚するのを感じながら了承の旨を伝えた。
自分で言うのは変だが僕は二次創作が得意だ。真骨頂と言ってもいい。
映画、小説、漫画、動画、あらゆるコンテンツを見ても一番最初に考えるのは「自分ならどんなストーリーを作るか」だ。
原作者が組み上げた土台の上で自分の思うがままにストーリーを展開させるという楽しみ方。オリキャラを出すわけではないのでメアリースーとは違うと思う。
子供の頃から日常的にやっていた事だが、多種多様な作品を見てネタの引き出しもバラエティに富んだ今、考え出すと止まらなくなる。
久しぶりに物語を読み返し、設定を思い出したところで僕の頭の中では無数のアイデアが浮かんでいた。
シリアス系、ギャグ系、まったり系……どれも捨てがたいが一番得意としているギャグで行く事にした。
構成を整える為、メモ帳に思いついたネタを書き出していったのだが珍しく指が止まった。
僕はネタ出しの際、とにかく頭の中のものを全て出し切ってから取捨選択を行うので何故この段階で固まっているのか自分でも分からなかった。
最後に入力した行を見返した時、自分の異常さに無意識のうちに反応したのだと理解した。
ニュアンス的には銀河鉄道999のメーテルが「行くわよネジ！」と言っているようなネタだった。
Sさんの作品は人の生き死にが関わってくるシリアス系の作品だ。こういった作風に対する二次創作ではブラックユーモアや軽いノリを入れるのが僕の好みだった。
商業で展開してる作品(同人だが東方Projectも含む)の二次創作を行っていたときは気にしていなかったが、ここで初めて原作者の存在を思い出した。
このネタを見たとき、Sさんはどう思うのだろう。怒るだろうか悲しむだろうか。
自分が原作で主催の合同誌だ。載っている作品は全て見るだろうし、第三者からしても「Sさんはこの人の作品を認知している」という事になる。
それは僕にとって非常に不都合だ。
今までやってきた二次創作は原作が手の届かない大手だったからこそ自由にやれていたのだ。
少々グレーではあるが二次創作者は同人即売会などでひっそりと本を出し、原作サイドは見て見ぬふりをする。この暗黙のルールに僕は守られていた。
だが今回は違う。原作者に認知され、認知されたことも認知される。同人であって同人ではないのだ。
二次創作ということに変わりはないが僕がやっていた二次創作とは全く異なるものである。
咲の天江衣が手足を折られている絵も描いた。東方のミスティアローレライが呪歌を歌う本も描いた。
原作ファンから嫌悪感を抱いたコメントをもらった際は「嫌なら見るな」のAAと同じポーズをして全く気に留めなかった。
何故なら悪意を持って絵を描いているわけではないからだ。後ろめたさや罪悪感は微塵も無い。
ただ思いついたから描いただけ。絵のメッセージ性を考察するだけ無駄だ。何も考えてなどいないのだから。
思い返すと僕は一次創作をやった事がない。だから一次創作者、原作者の考えが分からない。
以前エヴァンゲリオンの最終章を観に行ったが映画館を出て考えたのは二次創作のことだ。
作品が織り成す表現、意図、メッセージは頭になかった。ただボケっと観ていただけで精々CGのクオリティにビックリしただけだ。
その後暫くするとYouTubeに考察動画がアップされ、それを観て理解した気になった。作品の深みが分からないまま。
一次創作において一番大変なのは世界観、キャラクターの設定だと思う。優れた設定さえあればほぼ自動的に物語が出来ていくというのを作家の誰かが言っていた気がする。
Twitterで見たのは複数のキャラクターを何もない部屋に閉じ込めた時、どういった反応を示すかが瞬間的に思いつく作品は優れているというものだ。
自分の好きな作品をいくつか試してみたところ面白いようにキャラクターが動き出す。個性豊かで磐石な設定が築かれている証拠だ。
個人の感性が関わってくるので同じ作品でも結果が異なるのは当然だがキャラクターの性格上ありそうなアクションを起こすはずだ。
何もない部屋ですらちょっとした物語が始まるのだから二次創作というバーリトゥードでは無限に話を広げられるだろう。
二次創作しかしてこなかった僕は一次創作における土台の作り方を知らない。コツなどではなく根本的なものから知らなかった。
やっと絞り出した設定を見返しても有名作品の劣化コピーか、足して割ったような歪なキメラで作品としてのまとまりが無い。
他人の作品を利用して楽な工程だけやっていたから至極当然の結果と言える。
僕は感受性、0から創りだす発想力に乏しいのかもしれない。曲がりなりにも長いこと創作活動を行っていた人間が創作に向いていないとは皮肉なものだ。
つい最近ニコニコ動画で面白い作品を見つけた。『【クッキー☆ボイスドラマ】魔理沙とアリスの自己矛盾☆』という動画だ。
https://www.nicovideo.jp/watch/sm36353098
例のアレ、と呼ばれるジャンルのクッキー✩という作品をテーマにしているらしい。
時が流れるにつれ変化していく界隈や情勢を風刺したドラマ、だと思う。
元ネタの名前こそ聞いたことはあるものの、詳細は知らないので内容に関してはあまり理解できなかった。
ただ主人公の女の子が二次創作ならではの悩みと葛藤するシーンに少し共感を覚えた。
元々一次創作を行っていた女の子が、甘い誘惑に誘われ二次創作に手を出すところから物語は始まる。
作品の看板を借りるだけで今まで伸び悩んでいた絵の閲覧数が増えたことに気を良くした主人公はどんどんと沼に嵌っていき、二次創作に依存していく。
ある日描いた絵を見返すのだが「本当の自分が描いた絵」が一つも無いことに絶望し二次創作からの脱却を図る…という話。
特に主人公が序盤で一次創作をしていた時は左利き(ペンを左手で持っている)だったのに、二次創作を行うようになってからは右利きになり、
クライマックスでの本当の自分を取り戻したシーンでは左利き(マイクを左手で持っている)に戻ったりと主人公の心情が視覚的な対比として描かれていたのが印象的だった。
動画は立ち絵を手や足などの細かいパーツに分割し動かす切り絵アニメーションをメインで使っているようだ。
小規模の制作グループで45分以上あるアニメを作るなら確かに合理的である。それでも膨大な手間暇がかかっていることに違いはないが。
今まで見てきた作品とは違い、鑑賞後は何も考えられなかった。ある意味生まれて初めて心の底から作品を楽しめたのかもしれない。
コメントを見る限り様々な小ネタが含まれているようで理解できなかったことが一層悔しく思う。知っていれば多角的に楽しめるのかもしれないが今の僕には十分面白かった。
作品の表現、演出一挙一動に注目し、感想が出てきた事に自分でも驚いたのを覚えている。僕にとってそれくらい強烈な体験だった。
これまで僕がやってきたのは作中の言葉を借りるならば「安易な二次創作」に該当するだろう。中身がなくハリボテみたいな創作だ。
話を戻すがSさんの合同誌の誘いは断ることにした。昨日謝罪のメッセージを送信し納得してもらった。自分の無責任さと幼稚さで迷惑をかけてしまったこの事は二度と忘れないだろう。
僕なりに考えたが健全な創作には感情が必要なのだと思う。嫉妬、欲望、勿論熱意でもいい。プラスでもマイナスでも構わないから感情という名の原動力がいる。
問題はそれが狂気的でなければならないことだ。中途半端な嫉妬心、欲、熱意では筆を折ってしまうだろう。イカれてるくらいがちょうどいいかも知れない。
そして健全な二次創作には矛盾が付きまとう。原作設定との矛盾、創作においての矛盾、先程挙げたコミケの暗黙のルールだって本来は矛盾している。
その矛盾を上手くコントロールしバランスを取らなければ良い結果には繋がらない。狂気がエンジンで矛盾がアクセルブレーキ、どちらも故障したらダメだ。
狂気と矛盾、この二つを安定させられる人間はほんの一部しかいないと思う。筆を置いて時間が経たないとやる気が出ない人がほとんどだ。
僕はRTやいいね数はどうでもいいと思っているし、フォロワー数が数万人の絵師に対して特に何も思わない。原作は二次創作のツールとしか思ってないし考えなしに描きまくった。
だから失敗した。こうなってしまった。自分が創作活動で過ごした日々は空白だったのだ。
あなたの二次創作はコピーペーストを繰り返したパロディまみれになってませんか？成人向けなら自分が好きな性癖を詰め込めていますか？本当に創りたいものが創れていますか？
二次創作には二次創作だけにしか味わえない面白さ、奥深さがある。創作に携わる人間なら知っているはずだ。
ただ楽しいからといって自分を見失ってはいけない。思考を止めてはいけない。創作者としての軸を保ち続けなければならない。
そりゃあ貴方たちみたいに素敵なご家族がいればステイホーム生活もさぞかし楽しいんでしょうね
でも俺みたいな人間はそうじゃないんだよ。
先日のアニサマ超楽しかったしポケモンカードの非公式地方大会も良い結果残せたぜ。
緊急事態中でもお構いなしに国内旅行してカービィカフェ行ったしシン・エヴァや映画版コナンもちゃんと映画館まで見に行った。
自粛？糞食らえ。
お前らの人生には愛する子供の成長とか、悲しくなったら一緒に悲しんでくれる家族とか、パートナーとの素敵な思い出とか、いろんな明るい未来が待ってるのかもしれない。
お前らのやってることは戦時中に戦争行く立場にない上級老人が貧しい若者に殺し合いに参加してこいと安全地帯から喚いてるのと何が違う？
「PG12というレイティングをつけられた作品」は幼稚園で園児たちに見せるには不適当って話だぞｗ
PG12を買ったり見たりするのに映画館のルールが適用されてるかどうかなんて話してないわｗ
頭埋めといてくれな
「ソフト化したら映画館のレイティングが無意味になるか」の話をしてるのに、映画館だと体験が違うって話し始めるところをみるにシンプルに日本語苦手っぽいな
難しい話してすまんな
