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はてなキーワード: ビジュアルとは
クリスマスというのはクリスマスだけで成り立っているのではなくて
アドベント(待降節)というものがあって、それが4週続くのですよ。
文化祭の準備に似てる、というのも正解。
アドベントはクリスマス準備期間だから。ドイツとか行くと普通の家庭が本物の木を取り寄せて飾りつけとかやってる…
詳しくは教会暦について調べてみてね☆
アドベントカレンダーでググってみるとカウントダウンカレンダーになってるおもちゃが出てきますよ。
と大真面目にレスしてしまいましたが、別に商売に乗るだけが楽しいことでもないですよ。
(派手さで言えばカトリック行くとビジュアル的に楽しいかもね)の教会に遊びに行けば
似たような人がいっぱいいます…暇してるからって近所の人もけっこう来てます。
ウチの近所だと場所柄なのか、観光で来てる人もいる。礼拝中の写真は勘弁です。
あ、礼拝中にワイン・クッキーorウエハースが出てくるかもだけど洗礼受けてなければ頂くべきでないので
順番が回ってきたら、軽くお辞儀すればいいよ！何も言わなくてもすぐわかってくれるから。
パーティに参加するなら、献金は参加料程度の金額を出せばお互い気分悪くならんでしょう。
あと、面白いのが…世間話ができる(笑)。色んな人がいるから、本当に「社会見学」になる。
そういえば…礼拝堂は基本広いから暖房効きづらいし、行くならぜひ温かい格好してください。
この時期一人で風邪ひくとすごく寂しいしなんか今年は怖いウイルスも出てるし、マスクして行ってもいいかも。
では、お節介おばさんでした。
※ブログに書いたんだけど、誰も辿りつかないと思うので、ここに転載
この記事は、目標が達成のために毎日もがき苦しんでいる自分に向けて書いたものだ。あなたが同じように目標達成に苦しんでいるなら、いくらか役にたつかもしれない。
この記事（新政府の初代内閣総理大臣は建築家!?──坂口恭平）を読んで思った。
突き抜けている人の共通項は「オレのやるべきことはこれだ！」と良い意味で盲進し、そして盲信し続けられる人だ。
上の記事で紹介されている坂口恭平さんは、ホームレスの住まい（つまり段ボールハウス）の写真集を出し、現在は「新政府」の総理である。新政府は坂口さん自身が自分で勝手に作ったものだ。間違いなくヘンな人であり、突き抜けてる。
坂口氏は言う。
でもホームレスたちは自分で材料を集め、最適なサイズを見極め、住まいを作り上げていく。(中略) そんな姿にものすごく興奮したんですよ
ホームレスの住まいに興奮するという感性はもちろん素晴らしいが、そこから「オレはホームレスの住まいを撮りまくるんだ」という行動に結びつき、結果として「写真集を出す」にいたるまでその行動が持続するのがすごい。普通なら、「ホームレスの住まいはすごい！」と思っても、「写真集を出す」という結果に結実しない。
つまり、「目標達成できない人」に共通して足りないのは以下の２点ということになる。
この２つの中で特に難しいのは後者ではないだろうか。何かを始めることは比較的簡単だ。「よし、毎日英語を勉強しよう」「週に３回ウォーキングをしよう」と。しかし、それが続かないのが人間というものだ。
有名な自己啓発書にこんなことが書いてあった。
この命題は、論理的には当たり前のことを言っているだけだ。が、妙に心に響く言葉である。それは、多くの人にとって、持続することがいかに難しいかを物語っているからだろう。
「３日坊主」というくらいで、続けることは本当に難しい。「毎日○○をやる！」と決めて、それが半年間でも続いたことがいったいいくつあるだろう。半年でも続いたら成功としたとき、その成功率はいったいどれだけになるだろう。「ウォーキングをする」「１０分英語のニュースを聞く」という、原理的には誰にでもできる簡単な行動であっても、それすら続かない。
私も多くの人と同様に「継続性のない」人間に分類される。粘り強さの無さが目標達成の上で最も大きい障害のひとつだ。この障害がいかに大きいかを自覚して以来、何かを継続している人に「継続するために最も大切なことは何か？」と聞くようにしている。
その答えは千差万別だが、整理すると、以下の２点に集約できる。
まずビジョンだ。継続している人は、それをスタートしたときに、（無意識的にせよ）以下のことが明確にイメージできていることがほとんどのようだ。
ゴール、メリット、日々の活動は継続できない人も意識しているだろう。だが、本当の意味で「ビジョン化」できているだろうか？ビジョンというのはビジュアルという言葉からわかるとおり視覚からきている言葉だ。であるからには実際の映像としてイメージアップできていなければならない。
「東大合格！」と紙に書いて貼るのはいいが、自分が東大に合格したところが映像化されていなければならない。どこでどのような勉強を誰とどのくらいしているか、というイメージが視覚化されていなければならない。
※これはデザイン思考の日本の第一人者である奥出直人教授から学んだことだ。デザイン思考でも、ビジョンを構築する際に、言葉ではなくモノとしてイメージされていなければならないという。
そして、継続できない人の多くがそもそも意識していないのは3番目（マイルストーンの存在）ではないだろうか？TOEIC９００点というゴールに対して、７００点、８００点というサブゴールをいつ達成するかということを明確化しておくのは継続するためにとても大切なことだ。
そして、実はサブゴールを立てることこそが、上記の２（続けることのインセンティブが継続的に存在すること）に直結するのだ。
このことは、どうも心の性質と関係があるようだ。人間は、「達成した！」という感覚そのものが大きなインセンティブになる生き物らしい。
「この製品をデファクトスタンダードにする」という目標を立てるのはいいが、その目標に対する目の前の目標を立てることが継続の秘訣というわけだ。「プロトタイプを完成させる」「○○さんに高評価をもらうまで洗練させる」「１社に採用してもらう」「年末までに○○万円会社の口座にある」といったサブゴールを立てておこう。そしてサブゴールが達成されるごとに自分を褒めよう。いや、褒めることすら不要かもしれない。人間にとって「達成」そのものが実に大きなご褒美なのだから。
とはいえ、である。サブゴールを立てることは、いわば「テクニック」だ。そのテクニックで継続
に成功したとしても、ゴールがあなたの幸せにつながってはじめてその継続は意味を持つ。
良いゴールを立てるにはどうしたらよいか、これはまた別の記事で考えてみたい。
会社で、営業から帰ってきた人間が事務所内にいた人間にTENGAを配ってあるき、事務所内が大いに沸いた。
狭い事務所の中には私のほかにも女性が2名、彼女らにそれが何なのか解らなかった事を切に祈る。
男性は8名ほどいたので、ジョークも次々に飛び大声で盛り上がった。
非常に不愉快だったので、家に帰ってから携帯で彼氏と通話した際にその出来事を話した。
私としては、職場の中で・勤務中に・女性もいる前でそのような出来事があった事が非常に不愉快で非常識であり、憤りを感じていてその気持ちに大いに賛同して貰えるとばかり思っていたのだが。
彼氏の反応は大体こんな感じ。
ちょっとセクハラじゃねえよ。勤務中とか休憩中とか関係ねえよ、周りに女性がいんだよ。とっとと寝て忘れろ？ああ、男性にとってセクハラはその程度の認識なんだ、なるほどなくならない訳だわ。
おおっぴらに他人に打ち明けるような内容ではないので、異性の反応は彼氏一人分しかサンプルがない。しかし彼氏は(良い意味でも悪い意味でも)ごく平均的な男性だと思うので、多くの男性はおそらく同程度の反応を示すだろう。彼氏の人間性を貶めるつもりは無い。要はこれが一般的な男性って事なのだと思う。
＊＊＊
すみません、オナホを配り歩いていたのは社内の人間です。言葉足らずだったので、一行目を修正しました。
＊＊＊
タイトルも誤解を生みにくいよう少し変更しました。(誤解を生まないように改題した結果がこれってなあ…)
会社で嫌な気持ちになった出来事を上手く発散できなかったから増田に書き散らかしたのですが、たくさんトラバがついて驚きました。同調してくれた人も反対意見くれた人もありがとう。
「うちの会社にもすぐセクハラセクハラ言う奴いるわ」というトラバがいくつかついたようですが、今回の件で社内では一切波風を立てていません。私以外の、話の内容に気づいていないかもしれない同僚女性に、私の言動から無駄に不愉快な思いをさせる可能性がありましたので(なんせあのビジュアルだし。赤いくびれたやつもたまご型のやつも、どちらもあったよ。現物を見たのは初めてだった)
トラバは全て読ませていただきました。記事の初回の投稿時に書いた“要はこれが一般的な男性って事なのだと思う”は、概ね当たっているらしいという結論を出した一方で、ガイアが落胆ではなくもっと軽く受け止めるべきだと囁いている…という事だろうかと思いました(できるかどうかは別としてな)
彼氏への私独自の期待値も今後は一般的なレベルに収まり、こういう手合いの職場の話などは無駄だと分かった以上しなくて済みそうです。
また、セクハラという言葉についても法的な意味合いと世間一般に使われる意味合いには隔たりがあるようだという事も学べました。
なお私の職場は日常そんなに下ネタ発言が繰り出される職場ではありません。ですので、法的にはセクハラとは呼ばないのでしょうね。逆にそのような平和な環境にいきなり魔球(TENGA配布)が飛んできて私の精神メーターが大きく振れてしまったのかもしれません。
「いろいろあって・・」と多くは話してくれなかったけれど、
哀愁を漂わせながらも昔と変わらない可憐な面影を残した彼女の横顔に俺はいっきに引き込まれた。
同じクラスだった彼女も中学受験組で、違う塾ではあったものの、塾へ行くために利用するバスは一緒だったためよく顔を合わせていた。
俺は彼女のことが好きだった。
彼女は物凄く可愛いというようなタイプではなかったが、ビジュアルに関しては個人的にとても好きなタイプだった。
クラスではめったに話をすることはなく、バスの待ち時間やバスの中でしか話をしなかったが、
受験という共通する話題もあり、話をしている時はとても楽しかった。
彼女がバス停にいない時はバスを一本遅らせてでもわざわざ彼女のことを待っていたというエピソードも恥ずかしながらあったりする。。
好意を持ってくれていたのでは・・と思わせるエピソードも少しあるが、小学生の本心はわからない。
バレンタインのチョコとかは普通に貰っていたので少なくとも嫌われてはいなかったと思う。
ただ結局、当時は受験のことでいっぱいいっぱいで、ませていたとはいえ「恋愛する」なんて発想は頭の中にはなく、何も起こることはなかった。。
中学へ通う最寄りの駅が違っていたため、通学で会うことはなかった。
携帯もない時代だったので連絡をとることもなかった。（もとから家の電話で連絡を取り合ったことはないが）
彼女のことは相変わらず好きだったように記憶しているけれど、関係をどう発展させていけばいいのか分からなかった当時の自分は、
「友達という関係を維持する」ということすら結局できなかった。
小学校を卒業してから一度だけ、中1の9月に彼女に合ったことがある。
「今度中学校の文化祭があるからチケット上げる」と、わざわざ日曜日に家に来てくれた。
とても嬉しかった。
けれど、最初家のインターホンに母親が出たことをなぜかとても恥ずかしく思ってしまい、
「行けたら行く」と1分も話さないで玄関で彼女を帰してしまった。人生最大の後悔・・の一つである。
そして文化祭に行くこともなかった。彼女が女子中に通っていたため当時の自分としては「とても行けるわけない」という考えしかなかったからだ。
それ以来、彼女と合うことはなかった。
高1の頃には俺も引越しをしてしまい、地元で偶然会うというチャンスもなくなった。
「初恋は実らない」
昔ジャンプで連載されていたBOYという漫画にこのフレーズが出てきたとき、なんとなく感慨深い思いになったのを今でも覚えている。。
現在に戻る。
同窓会で偶然再会した彼女は、昔の面影を残しつつ、昔以上に素敵になっていた。
びっくりした。
偶然の出会いに対してではない、30歳を越えても素敵な彼女に対してでもない、彼女を見た途端、今までにないぐらい胸が熱くなっている自分自身にびっくりした。
正直彼女のことなんかとうに「淡い青春の思い出」として記憶の引き出しの奥にしまいこんでいた。
そもそも小学生の頃の初恋なんて単に記憶の中で美化されただけのものだと思っていた。
仮に偶然再会しても「おぉ懐かしいな！」と言える自信があった。
それなりに恋愛をしてきた自分がまさか一目惚れに近い感覚に陥ることなんかあるわけないと思っていた。
それは間違いだった。
これは運命だ。
携帯の番号も交換した。
「いろいろ相談に乗れると思うから今度また飲もうよ」という約束も取り付けた。
いい感じになれた。
嬉しかった。
『結婚して子供ができた後に「運命の人」が自分の目の前に現れたらどうするの？ 』http://anond.hatelabo.jp/20110630230540
彼女に妻子があることは伝えていない。
数日悩んだが、俺にはやっぱりこの運命を簡単に捨てることができない、かもしれない。
こんにちは、音ゲー恋愛マネジメントを専攻しているマリー・アントワネット（黒）です。私は学歴も知識もありませんし七段ですが、机上の音ゲーマーの恋愛論に関してはプロフェッショナル。今回は、モテる音ゲー女子力を磨くための4つの心得を皆さんにお教えしたいと思います。
あえて2～3世代前の音ゲーを遊ぶようにしましょう。ミクやユビはプレイヤー層が比較的若くリア充度が高めなので、十分なルックスがないとただ音ゲー女子であるというだけでは相手にされないためお勧めできません。っていうかあんなヌルい音ゲーよりもデラを遊べ。音ゲーの至高も究極もデラにこそ存在する。デラを遊ぶんだ。
そしてゲーセンで今どきデラで遊んでる時代遅れの男がいたら話しかけ、わざとらしく自分もデラにコインを入れて遊んでみましょう。そして「あ～ん！八段って本当にマジで最後ゲーなんですけどぉぉお～！」と言いながら華麗にギガデリを繋いでSP八段を100％クリアして、男に「なにそれすげえ」と言わせましょう。言わせたらもう大成功。「音ゲーとか詳しくなくてぇ～！ ずっとIIDXだけ遊んでるんですけどぉ～！ 難しいんですぅ～！ ワッツアップオール（顎）」と言いましょう。だいたいの時代遅れ音ゲーマー男は最新のゲームを遊びたがる最近の世代に引け目を感じる習性があるので、最近の音ゲーとしてもせいぜいハローポップンミュージックあたりを遊んでいるはずです。
そこで時代遅れ男が「新しい音ゲーを遊ばないの？」と言ってくるはず（言ってこない空気が読めない音ゲーマーは実は一緒にミクで遊べる可愛くて年下の彼女が居る可能性が高いのでその時点でガン無視OK）。そう言われたらあなたは「なんかなんかぁ～！ 最近はビジュアル重視の音ゲーが人気なんでしょー！？ あれってどうなんですかぁ？ ニコ動系遊びたいけど操作方法わかんなぁぁああい！！ 私かわいそーなコ★」と返します。すると男は「ミュージックガンガンでしょ？ チュートリアルを使えばいいよ。本当に良くわからないみたいだね。どんな曲が選びたいの？」という話になって、次の休みの日にふたりでHeyに行けるというわけです（ミューガンだけにね）。あなたの女子力が高ければ、男が（そろそろ中古市場にダブついてくるであろう）筐体買ってくれるかも。
「キャー！（家庭用ANOTHERのトラウマが脳内に再来）」とか「恐ろしい！（判定が）」などを表現する「GAMBOL」と戦うと、ギャラリーの男性プレイヤーが「ズズン タン ズズン タン」や「ﾜｫﾜｫﾜｫﾜｫ（GOOD 1）」と思ってくれます。ギャラリーの男性プレイヤーは自力で「GAMBOL(A)」に辿り着くことができないので、男性はあなたを人力リズムマシンのようなすばらしい女の子と勘違いしてくれるのです。そういうキャラクターにするとニコニコ動画で「人外」のようなタグを付けられますが、気にしないようにしましょう。
3. とりあえず男には「えー！ なにそれ!? 知りたい知りたーい♪ま、なにはともあれBUCHIAGEってコトで。It's so fabulous!!」と言っておく
飲み会などで音ゲーマー男が女性に話すことといえば20,Novemberを初めてクリアしたときの自慢話や大昔のあるあるネタ「人のプレイ中に2P側で知らない子どもが勝手に練習を始めがち」の話ばかり。よって、女性にとってどうでもいい話ばかりです。でもそこで適当に「山笠があるけん、」とか「博多ったい！」と返してしまうと、さすがの男も上から目線で話されていることに気がついてしまいます。自分も「バックスピンスクラッチを見るとフリーゾーンを勘違いするよね」とか話したいくらいの古参だとバレたら終わりです。そこは無意味にテンションをあげて「we can fly...」と言っておくのが正解。たとえ興味がない話題でも天空脳番長危機十六連打とか昭和企業戦士荒山課長の話題でその場を乗り切りましょう。小難しそうな漢字の羅列に男は弱いのです。
いろいろと話を聞いたあと、「IIDXが日本語版で、DDRが英語版なんですね！覚えたぞぉ！INJECTION OF LOVE！」とコメントすればパーフェクト。続けて野菜を摂りながら「干物でこらしめろ！干物でこらしめろ！」と言って、男に腹筋背筋させるのもアリ。そこで「私のカルロスも泣かなきゃでありますっ☆」と言えば女子力アップ！そこでまた男は「この子おもしろくてカワイイかも!?」と思ってくれます。私は学歴も知識もありませんし改変もとっくに飽きてますが、こういうテクニックを使えば女子音ゲーマーはモテたりするのです。
4. 即売会では初音ミクPROJECT DIVAを知らない女をアピールせよ
男と即売会に行ったら、真っ先にボカロブースを探して「あ～ん！私これよくわからないんですよねぇ～（悲）」といいましょう。するとほぼ100パーセント「どうして？ニコニコ動画見てないの？」と聞かれるので「見てるし遊びたいけど遊べないんですっ＞＜」と返答しましょう。ここでまた100パーセント「ニコニコ動画見てるのにどうして遊べないの？」と聞かれるので、うつむいて3～5秒ほど間をおいてからボソッとこう言います。「……だって、……だって、あの人たちDTMもしてないのにゲームしてるじゃないですかぁっ！クリプトンがかわいそうですぅ！まだパッケージずっと見つめてもいないのにぃぃ～（悲）。みっくみくとすら言えないんですよ……」と身を震わせて言うのです。
その瞬間、あなたの女子力がアップします。きっと男は「なんて気高いガチ音ゲーマーなのだろう！絶対にゲットしてやるぞ！コイツは俺の女だ！」と心の中で誓い、あなたに惚れ込むはずです。意中の音ゲーマーと付き合うことになったら、そんなことは忘れて好きなだけボカロのCDを買って大丈夫です。「ボカロわからないんじゃなかったっけ？」と言われたら「ニコニコ動画で勉強した」とか「歌ってみたデビューした」、「っていうか今度CD出すし」と言っておけばOKです。
（文=弐寺原理主義音ゲーナビゲーター・マリー・アントワネット（黒））
公的な支援とは別に、個別に動こうとする人たちが徐々に増え始める頃、
せめて、
いつ、誰が、どこに、何を、どれくらい、どうやって、届けようとしているのか、
もっと大勢が役立てる機会が増やせそうに思うのだけど、
そういう民間での動きを報告する場を作れないもんかな。というか、もうあるのかな。
そういった支援の動きをビジュアル化して、地図上で、矢印の色や太さや大きさとして表示されるような仕組みは
どうやったら作れるんだろう。今更だけど、そういうことをしたい場合、何をどこから勉強すればいいんだろか。
理想としては、どこにどんな需要があるっていうリクエストのマップと、
インターネットにおけるコミュニケーションの流れとして、テキストサイト→ブログ→ミニブログという短文化と、文字チャット→音声チャット→ビデオチャットというオーディオビジュアル化があると思うんだ。
で、考えた。
twitterの音声版、動画版とでも言えばいいだろうか、短い音声、短い動画を簡単にアップロードできて、それがタイムライン上に流れるっていうサービスはどうだろうか？
そうすれば本物の呟き、ざわめきとなる。
まあ、動画は無理でも音声は今の段階でも出来そう。
音声認識での入力と、タイムラインの読み上げさえクライアントソフトで出来ればtwitter本体はそのままでも移行可能だ。
ハッシュタグが使えないとか、細々した不便はあるかもしれないけど、音声入力と手書き入力とキーボード入力のハイブリッド式ならそういうことも可能だし、なによりgoogleのリアルタイム検索の精度が上がればタグなんてなくとも話題の共有は容易くなるだろう。
音声入力がまだ見通しが立たないけれども、そんなことを言ったら10年前にskypeみたいな高品質のビデオチャットが出来るとは夢にも思わなかったわけで。
どっかの2chまとめブログで「高齢オタほどキャラ萌えで作品を選ぶ」とかいう意見が、かなり賛同を得ているのを見た。
多分、この場合のオタっていうのはアニオタに置き換えられると思う。
自分の周りのいわゆるアニオタも30後半以降になるとそういう人間が大多数な印象がある。
年取ると嗜好がそっち方面に向いていくっていうわけじゃないだろう。
単にキャラ萌えな人間が「オタク」として生き残っているだけのような気がする。
言い方を変えれば、40近くなっても「オタク」って括りに入れられてしまう人間は、キャラ萌え出来るか否かを基準に選んでいるところに原因がある、ということ。
つまり周りの見方が変わってるだけ。
キャラ萌え以外で作品を選ぶ人間は、ある時点でアニメやら何やらからは卒業していくか、歳を重ねていくうちにフォローしてるジャンルの幅も広がっていって、典型的なアニオタ像からは外れていく。
アニメ漫画が好きな人間が、自分の好きなテーマ、設定の小説や実写物に手を出し、同じ著者や監督を好きになり、別の系統の作品もカバーするようになり、音楽やらメカニック、ファッションの知識も蓄える。
そして中年を迎えれば周りからの目は「オタクのオッサン」じゃなくて「サブカル好きのオッサン」になる。
そうなれなかったのがキャラ萌えの高齢オタクなんじゃないだろうか。
似たようなキャラがいるから、という理由で他の作品に飛び火することはあんまりなさそうだし。
同じようなビジュアルの作品を好むっていう傾向はあるかもしれないが。
アニメ作品が他のメディア作品に比べて優れているのって、やっぱりキャラが可愛いとかそういう部分だと思う。
あとは臨場感と現実味の無さがいい感じにバランスが取れていて、荒唐無稽な場面でも最初から作り物と覚悟ができているし、作画が酷いとかでなければ余計な雑音が入ってこないところ。
でも視聴者の中でビジュアルより別の要素が大きくなったとき、アニメを見つづけるよりも他のメディアを漁るほうがその要素において満足できる作品が見つかりやすい。
そっちにいかなかったのは小説を読むときに要求される想像力とか、映画での俳優の臭い芝居とか、そういう雑音に耐えられなかったんだろうか。
稲船氏の最近の発言を追加
http://2hoursuspense.blog93.fc2.com/blog-entry-355.html
まだ私のコメント（日本のゲーム産業は終わった）を撤回するつもりはありません。私は真実を言ったに過ぎません。そして日本のゲーム産業が終わったのは真実です。市場は死んでしまった。死んでしまったが今は死の先にあります。今、日本のゲーム市場はゾンビ化しているのです。
多くの人々が８０年代や９０年代の、日本のテレビゲーム黄金期の夢に未だに生きているからです。そういった日本のクリエーターが日本のゲーム市場は死んだということを認めない限り、欧米の開発者たちに席巻されてしまうでしょう。そういった認識が無しでは、日本のゲーム産業は二度と自分の力では復活できないでしょう。
日本ではみんなが『レッドデッドリデンプション』について語り合っています。そして「もしあれだけ開発にかける予算が沢山あったら、凄いゲームが作れる」とか言います。しかしそれは言い訳に過ぎません。ユニークなアイデアが無いからです…テレビゲームはすべてアイデアとコンセプトにかかっているのです。お金だけがあっても何も出来ません。
同じことが経営にも当てはまります。経営者は産業を育てるためにリスクを取らなければいけないのに、誰も責任を取らず、誰も日本のゲーム産業が欧米の後塵を拝し、私たちが立ち上がって日本のゲーム産業のために何かすべきだということを認めていません。だから状況はますます悪くなっています。
http://www.videogamer.com/news/inafune_japanese_devs_wont_admit_theres_a_problem.html
Inafune: Japanese devs won't admit there's a problem
http://www.connectedconsoles.com/blog-inafune-devil-may-cry-5-to-have-western-touch-to-boost-sales.cfm
Inafune: Devil May Cry 5 To Have 'Western Touch' To Boost Sales
http://www.joystiq.com/2010/09/15/capcom-2010-tgs-liveblog/
銀髪イケメンだった歴代主人公の伝統を廃してこのようなビジュアルに。海外のゲーム系フォーラムでは「Devil Gay Cry」と揶揄される事も。
mizki関連の情報のまとめ。
■なにそれ？
→YAMAHA（ｸﾘﾌﾟﾄﾝではない）が作った権利的には一番本家のボーカロイド。
■どんな絵なの？
→無い。好きに作れってことらしい。
■声はだれが担当？
→非公開。あまり先入観を持たせたくないってことらしい。
■歌声は？
→こんなん【http://www.youtube.com/watch?v=5iMAX6UpLYQ】
■いつ発売？
■価格は？
VY1を使った楽曲を収録したアルバム、特製Tシャツ、タオルなどを同梱した化粧箱入り「DXパッケージ」が1万4800円
■VY１てどういう意味？
→なんかバイクとか楽器とか関係なく、YAMAHAが本気の時にしか付けないコードだった気がする。
■１ってことは２も出るの？
→インタビューでは出したいらしい。
詳しくは公式
http://www.vocaloid.com/VY1.html
■権利関係の話
従来のボーカロイドはご存知の通り、クリプトンが開発したDTMプログラムな訳だけど
初音ミクを初めとしたボーカロイドシリーズでなにが特殊かというと、
そのキャラクター単体に対する権利がどこにあるかって話になる。
ボーカロイドを使って楽曲を発表、販売することに対してはクリプトンもそんな躍起になってないのだけど、
ミクという名前を使って金を稼ぐことに対しては結構強気に出たりする。
厳密な話をするとマージンを取られる。
形としては京アニに「ハルヒ使わせてください」っていうのと大して変わらない。
ブラックロックシューターで名をあげたhukeは、
「BRSはミクじゃない」って明言することでそのマージン請求を逃れた。
それがアリかナシかはわからないが、権利上は「アリ」になった。
現状このやり方が、ニコニコのボーカロイドコミュニティを活用して、
最もマージン的にロスの少ない形と相成ったわけで
ボカロで有名なPたちを使って上手いこと儲けたい企業側にとって足枷となる。
『ミクというビジュアル、ネームバリューは活用したいが、そのマージンは取られたくない』
そのタイミングでMIZKI。
＞このボーカロイドには決まったキャラクターや設定はありません。顔も無ければ、性別すらありません。
ブラックロックシューターみたいなのを後押しするタイプのボーカロイドとも取れる。
＞VY1はあくまで、ボーカロイドという新しい楽器であり存在です。
まあそりゃそうだと思う反面
とりあえず初回特典のCDのHP（http://vocaloidsp-cd.com/index.html）を見た限り
YAMAHA的にはこういう風に使って欲しいんだろうってのが伺える。
このBRS流のやり方がユーザーに受け入れられるかどうか、という点はおそらく問題ない。
現状、ボーカロイドのブランドを保っているのは、ユーザー側の技術と労力に他ならない訳で
正式中の正式である今回のmizkiはニコニコのボーカロイドタグから弾かれることも無いだろうし、
逆にそこから出れない以上、一定数のMIZUIが確実にユーザーの目に入る。
クオリティの高い作品もそれなりに生まれるだろうし、多分かなり早い段階で馴染む。
独自の世界観で曲を作りたいっていう、もう既にボカロでオリジナル絵を使って楽曲を作ってる、
ミクに執着しない層には好意的に受け入れられるだろう。
ミク並にビジュアルインパクトの有る作品が有名になれば、それこそBRSコース。
フィギィア化、アニメ化もない話じゃないだろう。
少なくともミクを使い続けるよりかは。
もしVY1が想像以上に起動に乗った場合、一番得をするのが絵描き側だ。
ニコニコユーザーは金の絡まないアマチュアを好むので、知名度のあるプロ絵描きは起用されないにしても
ビジュアルインパクトのある絵を出せるイラストレーターは重宝される。
ボカロ界隈に蔓延る「一応ミクを使ってみた」っていう売名感からも開放されて
と、試しにVY1を持ち上げてみたけど、多分ミク主流の現状は変わらないだろうな。
VY１がコケて埋没しないことを祈る。
スペック 31歳 年収700万 院卒専門職 まぁ、年収700といっても
親父が立ち上げた会社の役員で、帳簿上は・・・的なとこだけど
まぁ、30過ぎたんで婚活始めて感じたこととか
目の前にある相手の釣書が俺の価値だとすれば、なんと残酷なことだろう
そんな大卒に拘るのかと言われると、見合いだから条件面からあわせなきゃいけない
合わせる条件面は当然客観的要素になるわけだ。女性側だと年収とかだろう
何も条件面フリーだと選びようがないので、
まぁ、これが失敗の原因なんだが
そもそも俺も含めて、婚活市場に出てくる時点でどこかずれてるわけで、
その中からお互い妥協してマッチングしなきゃいけない
で、よくテレビなんかで晒されてる、相手の年収は1000万!!みたいな奴いるじゃん
ああいうのは、でもいいと思う。わかりやすい条件をだして、なによりやる気がある
「いい人がいたら結婚もいいかなー」的な感じで
無駄に焦りがない。とくに、そこそこビジュアル的に安定してる人ほどヤバイ
俺が嫌われてるだけ？ 紹介所立ててやってるんだから、嫌いだったら紹介所に断りいれて
さっさと切って次の人を探すべきじゃないか
将来的に好きになってるかもしれない。くらいののんびり加減なんだよ
先日の日経を見てびっくらこいた。
http://mainichi.jp/select/wadai/news/20100708k0000m040030000c.html
http://www.pref.toyama.jp/cms_cat/404030/kj00000275.html
日ソ間も「冷戦」だったのだが、そのころに見たＴＢＳ系「報道特集」で、
ソ連太平洋艦隊が「逆さ極東地図」を掲出していた画像が印象的だった。
「いかにソ連太平洋艦隊が、日本列島に進路を阻まれているか、を
ビジュアル的に実感できる」からである。
言われてみれば、そのころ「三海峡封鎖論」なんてのもあった。
「有事」に太平洋艦隊進撃を三海峡で「阻止」できるか、が軍事的議論になっていた。
「冷戦時代の遺物」のような気がしてならない。
というより、富山県側は「環日本海友好のシンボル」として販売していても、
逆さ地図を「ウラジオストクの上に覆いかぶさる邪魔な日本列島、を印象付けるためのシンボル装置」
として利用している危険性はないか？
（つまり、未だにロシア海軍は日本を仮想敵として、三海峡を軍事的に攻略したい、と
考えてはいないか？）
まだサンプルしか見たことないけど、ＡＶに出たらそれなりにしか見えないね。
「普通の女の子」がアイドルになれる一方、アイドル並に可愛い子がＡＶに出ちゃう時代だからな。
元アイドルがＡＶ出たところでビジュアル的には素人企画モノくらいのレベル。
思い入れあるファンは別だろうけど。
こういうモテない女系（モテないというか恋愛経験ない）の増田に
「いい人見つかるよ！」
「俺だったらもらってやるのに」
みたいな謎の励ましレスする男って、ビジュアルは誰で想像してるの？
いい年して恋愛経験ない女って基本的にビジュアルは並以下というか結構アレだと思っていい。
並以上かつ大学などの学生コミュニティに属していれば、大概異性との出会いはあるしなんらかの形で発展する。
だってルックスそこそこあったら内面が変でもちょっと可愛く見えるよね？
でもルックスがアレだと性格とか趣味とかほんと興味もてないよね？
洗濯ものを畳みながら見たりしてて、なんだかんだで、いままで放映された分は二回ずつくらい、繰返し観ている。
なんでこんなに面白いと思うのか？
備忘のために、まとめてみたい。
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筋だけを面白いと思うなら、アニメを繰り返しては、観ないと思う。
絵も動きも音も好きだから、時間を費やして、原作本を読むのではなく、アニメを観るのだと思う。
（※私は同内容ならば、映像を観るよりも、活字を読む方が速いので...。）
今のところ、このアニメで私が最も好きな場面は、第四話の樋口師匠がデルタ突端（川の砂州部分）に座って歌う場面。
実際、それは話の筋には必要ないイメージ映像（歌詞だってナンセンスだし）。
でも映像が作り込まれて、時間もだいぶ割かれていて、素晴らしい！
（録画をしたままで未見のひとがいたら、第四話の、10分を過ぎたあたりを観てみてほしい。
主人公が亀の子タワシを探し終わって、夕暮れのなか、妹弟子の明石さんと帰る途中で、歌う樋口師匠を橋の欄干から眺める場面がそれ。）
この作品を通じてのキーアイテムのひとつである「海底二万里」をモチーフにして、
樋口師匠が居る砂州が、魚のように、潜水艦のように盛り上がって、
半袖で過ごす京都の夕暮れ、川べり、半袖と髪を揺らす風。
むかし何度か遊びに行った京都の空気が克明に思い出されて、「あっ！」と言ってしまった。
デフォルメがはげしいキャラクターデザインを、実写ベースの背景に配置していることで、
観ていて楽しい。
そして、とても面白い本だと思った。
とくに「何度繰り返せたとしても、きっと自分は同じことをするだろう（してしまうんだろう）」
という主題を、とても気に入った。
それから、村上春樹の書くものの一連の通底にも、同じ主題が流れていることを思い出した。
私はこの主題・考え方について、とても大事な考え方だと思っている。
不器用・不健康な精神の持ち主が、できるだけ健康的に生きていくためには、とくに有用だと思っている。
この考え方が出来ない場合には、過去のことを悔み続けて現在を過ごし、未来をダメにしていく可能性が高くなる。
（村上春樹は、あんなにも同じモチーフを繰返し描いて、繰り返すたびに昇華していった稀有な良い例のように見える。
近年は、あのモチーフから脱したようにも思われるし。）
ところで、話が逸れるが、この考え方のまま、すべてを放棄してしまうと、それはそれで未来がダメになることも、念のため書いておく。
出来るだけ健康的に生きていきたいなら、この考え方を、立脚点として使うと、有用になる。
「今」しかない視点を捨てて、「過去」「いま」「未来」を見渡す視点の立脚点として使うと、有用になる。
「未来からみて悔いのない、過去を繰り返せたとしても同じことを繰り返してしまう、そんな選択や行動を今その都度していく」
みたいなそんなかんじ。ヴォネガットのトラファドール星人いわくの時間の概念のことも書き加えてみたいけど、脱線しすぎなので自重。
さて、ひるがえって四畳半のアニメは、原作に忠実に話をすすめていきながら、繰返しを、主題をとても楽しめるものにしているように思う。
アニメならではの情報量の多さ（絵とか音とか）が、楽しめるようにとても工夫されていると思う。
思いもよらないところで、絵や音を繰り返したり、
状況の繰返しにおいて、絵や音を繰り返さなかったり。
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長くなりすぎた。 続きを書くことができたら、また。
なんかエヴァってダサくなったなって思った。
感性が古いのかな。これが年をとったってことか？高校生くらいなら楽しめるんだろうか。
でも、ネットの有名人の感想まとめとかなんか読んでたらみんな子どもみたいな感想で驚いた。なんでだろう、すごいのはすごいけど・・・
旧劇場版と比べてしまうせいなのだろうか。
あっちのほうは、絵的にすごいだけじゃなく、ちゃんとマッチしていて、少数の粗とか嫌な部分を許せるくらいの勢いだったんだけど、
こっちのほうって、なんか・・・勢いだけ無駄にあって、ひたすら「おらおら！すごいだろ新劇場版は！驚けやおらおら！」って感じで、気色悪いっつーか何こいつら？って思っちゃった。
序を見た時に、なーんか絵が綺麗になっただけなんだなーと思ってあまり感動しなかった。でも、見るとやっぱり絵は綺麗だし、一応しっかりとしてはいるから見れる。見たいと思う。
でもこっちは・・絵と勢いだけでゴリ押ししただけっていうか。感想見ても、デザインが～作画が～って感じで。
これって狙ってんのかなぁ。庵野信者だったら、狙っているに違いないって思えるけど、俺には「リメイクってやっぱうまくいかないわぁ。ちょっと狙って外した感を盛り込んで目くらまししちゃおう」って感じにしか見えない。
バリバリ外してるっていうか。マリとか・・何あれ。坂本真綾って聞いた時驚いたけど、それ以上になんでこの役引き受けちゃったんだろうかわいそうにって気持ちが。
うざいキャラをウザい感じで表現して何がしたいんだよっていう。浮きまくってるし。なんかすごいこんちきしょーみたいな感じで頑張ってるのに全然伝わってこないや。
まずね、マリがしゃべるだけで寒い。もうしゃべんなどっかいけって感じで。にゃ、とか狙っているにしても狙って外した感狙っているにしてもどっちにしてもありえない。
本当に、旧劇場版と新劇場版って同じ人がやってんの？って思ったくらい。センスなさすぎ。ていうか、やめとけばよかったんだよね。やっぱ。
庵野さんの自説すごい好きだったんだよ。庵野エヴァっていうのがなんでこうもすごかったかって言ったら、やっぱレベルが高くて感情移入も出来るってところにあった。
それが、そういう要素をなんか全部なくして、薄めて、新キャラとか作って、映像美と勢いとよくわからんショボイセンスで再構築して「これが新しいエヴァです」って、笑わなきゃいけないところ？
いやあのさ。エヴァってそもそも、絵だけじゃないんだって。絵だけだったら絵だけで全然ダメなロボットアニメいくらでもあるでしょ。
庵野さん自身が言ってるように、全てのキャラが自分の分身だったからこそのリアリティなわけで、そこを再構築して庵野から引き離してちゃんとした物語っぽくして、一体何がしたいのと。
なんか、相当金かかってるんだろうけど、金かけて道楽したかっただけ？リメイクって大体失敗するっていう法則めいたものがあるような気がするんだけど、リメイクすべきなのは失敗した作品だよね。
成功した作品をリメイクして何がしたいんだと。劣化させて道楽で作って「これが新しいエヴァです」ってか？恥ずかしいよ。恥ずかしすぎ。
童謡だの翼をくださいだの、笑う気も起きなかった。終始鳥肌立ちっぱなし。キモすぎて。
絶対さ、これクラシックの代わりに童謡流したらどうなるんだろうって考えでやったんだろ。本気でありえないから。本気で合ってない。合ってないとか通り越して嘔吐するレベル。
クラシックはやっちゃったからじゃあ次はそうじゃないものを、っていう視点にならざるを得ないからリメイクはダメなんだよ。どれだけクラシックが合っていたのか理解しているはずなのに。
リメイクだから同じような雰囲気にするわけにはいかん、って感じで次々よくわからんアイディアを詰め込んで自爆してんじゃん。何やってんだよ。
別に新しいエヴァみたいわけじゃないんだ。
エヴァなんてもう完結してるし、そのあと出たエヴァ２で公式設定で裏の裏まで見せられて「あ、エヴァってこの程度だったんだ」って失望したクチだし。
結局一部の人たちが主張していた「謎っぽく装飾して人気が出ただけのアニメ」だったんだよ。ただ、レベルが高かったり、感情移入しやすいように監督の魂がキャラの中に入っていたから、大ヒットしたというだけ。
設定そのものは何の面白みもない、しょぼーいものだった。それをいまさら、しかもその設定を再構築（？）して、あれがやりたかったのかよ。
めちゃくちゃ大体的に宣伝とかしてるけど、こっそりやる類のものだろあのレベルじゃ。
あ、あと全体的に声優がおわっとる。シンジ君とかミサトさんとかリツコさんとかあの辺。声出てないし、苦しい演技とか声でなくて苦しがってるじゃん。すいません笑っちゃった。もう無理だったんだよ。一瞬のきらめきっていうもんがあって、そういうきらめき（シンジ君やミサトさんのあのどうしようもない迫力）をフィルム（旧劇場版）に残せただけでも超ラッキーだったのに、よもや二匹目のドジョウを狙うとは。声優さん哀れすぎ
でも、ネット調べて同じような意見としては自分で記事を消しちゃった岡田さんくらいしかいなかったのが色々とショックだった。それ以外の人達、あんな褒めるほどのものか？それとも、ビジュアル面だけ見てすげーすげーって言う程度の映画に俺が肩入れしすぎなのか？
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Date: 2009/04/19/04:01:07 [16]