既婚だけど子供は出来なかったと表明している新井素子。『チグリスとユーフラテス』において遠い未来の異星で、子供が産めない女性達がそれぞれの人生を生きて何かを為し遂げようとする様子を描いていた。主人公が妊娠し夫の元を去る『おしまいの日』は非常に優れた鬼気迫るサイコホラーだが、その後の出産や子育てそのものは具体的に描かれない。これはおそらく作者に子供がいたならその部分に焦点が当てられてしまい作品のテーマはぼやけてしまったのではないだろうか。

同じく既婚でおそらく子供はいない小野不由美。結婚した男女が木に祈れば子供の入った実が実るという個性的な世界観は、出産経験の無い女性ならではのものではないだろうか。主人公格の陽子と要の母親がいずれも、優しいが夫や姑に翻弄される気弱な女性として描かれている事は注目に値する。これは自らは母になった事がない女性ならではの、あくまでも外部から見た視点だ。もしも作者自身も母親だったなら多分余計なノイズとして母親に人間味を付与していた可能性が高い。

結婚や離婚、再婚の経験はあるが子供はいない池田理代子。革命に命を捧げた男装の麗人オスカルや、史実でも奔放な男性関係を誇った女帝エカテリーナを描けたのは、妊娠出産し良き母となる以外の人生にも意味を見出だしていたからではないだろうか。

独身で多数のヒット作を描き続ける高橋留美子。『めぞん一刻』のヒロインを未亡人に設定しながらも、子供の存在は設定せず、あくまでもテーマは恋愛に特化していた。いつまでも経っても初々しい少年少女のやり取りを描けるのは、結婚し子供を産み育てる女の王道人生という狭い枠に収まらなかったからではないだろうか。

エッセイの内容からしておそらく独身であろう、よしながふみ。『大奥』では男女比が逆転した架空の江戸時代を舞台に生殖に纏わる人間模様を描く。もっとも子供を産み育てる事を唯一の生き方とはせず、最後は史実でも生涯独身だった津田梅子の登場で物語を締めた。

長年の恋人はいるが結婚はしていないらしい矢沢あい。『下弦の月』で描かれた小学生達の描写は実にリアルだ。これは母親から見た子供ではなく、自らも子供時代の記憶を残している成人が描いた個人としての子供。『NANA』では妊娠した主人公が愛の無い結婚を選ぶという打算も描く。

同じくおそらく独身であろう田村由美。戦乱の世や人類滅亡後の未来世界といった極限下での出産を肯定的に扱い、「子供は希望」とするエピソードは確かによく出てくる。しかしその一方で妊娠出産をおぞましい事としても描き、保身のために子供を見捨てる母親の残酷さをも描く。

これはもう良い悪いじゃなくて、妊娠や出産が女性の人生に与えるインパクトは本当に大きいんだと思う。

だから男性作家に比べて女性作家は子供の有無に作風が左右される割合が高い。

子供がいない女性作家には、子供がいない女性作家ならではの強みがあると思っている。

……とか言って、このうちの何人かは実は子供がいる可能性もあるけれど。

まあ、こういうふうに作品と作家個人を結び付けて語る試みって

少なくとも存命のうちはやりにくいよなあとは思う

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2022-07-01

■史上最も偉大な日本の漫画家 100人

作家名	デビュー年	代表作
長谷川町子	1935年	『サザエさん』『いじわるばあさん』
手塚治虫	1946年	『鉄腕アトム』『ジャングル大帝』『リボンの騎士』『火の鳥』『ブラックジャック』
藤子・F・不二雄	1951年	『オバケのQ太郎』『パーマン』『ドラえもん』『キテレツ大百科』
藤子不二雄A	1951年	『オバケのQ太郎』『忍者ハットリくん』『怪物くん』『笑ゥせぇるすまん』
石ノ森章太郎	1954年	『サイボーグ009』『仮面ライダー』
横山光輝	1954年	『鉄人28号』『伊賀の影丸』『魔法使いサリー』『バビル2世』『三国志』
松本零士	1954年	『宇宙戦艦ヤマト』『銀河鉄道999』
さいとう・たかを	1955年	『ゴルゴ13』
つのだじろう	1955年	『空手バカ一代』『恐怖新聞』『うしろの百太郎』
赤塚不二夫	1956年	『おそ松くん』『ひみつのアッコちゃん』『天才バカボン』
ちばてつや	1956年	『あしたのジョー』
白土三平	1957年	『カムイ伝』
水木しげる	1958年	『ゲゲゲの鬼太郎』『悪魔くん』
水島新司	1958年	『ドカベン』『あぶさん』
モンキー・パンチ	1959年	『ルパン三世』
梶原一騎	1962年	（原作）『巨人の星』『あしたのジョー』『タイガーマスク』
本宮ひろ志	1965年	『男一匹ガキ大将』『サラリーマン金太郎』
山上たつひこ	1965年	『がきデカ』
永井豪	1967年	『ハレンチ学園』『デビルマン』『マジンガーZ』『キューティーハニー』
池田理代子	1967年	『ベルサイユのばら』
美内すずえ	1967年	『ガラスの仮面』
竹宮惠子	1967年	『風と木の詩』『地球へ…』
一条ゆかり	1968年	『有閑倶楽部』
萩尾望都	1969年	『ポーの一族』『トーマの心臓』『11人いる！』
吾妻ひでお	1969年	『ふたりと5人』『ななこSOS』『失踪日記』
あだち充	1970年	『タッチ』『みゆき』『H2』
和田慎二	1971年	『スケバン刑事』
村上もとか	1972年	『六三四の剣』『JIN -仁-』
大友克洋	1973年	『AKIRA』
車田正美	1973年	『リングにかけろ』『聖闘士星矢』
魔夜峰央	1973年	『パタリロ！』『翔んで埼玉』
弘兼憲史	1974年	『課長島耕作』『人間交差点』
鴨川つばめ	1975年	『マカロニほうれん荘』
秋本治	1976年	『こちら葛飾区亀有公園前派出所』
鳥山明	1978年	『Dr.スランプ』『ドラゴンボール』
高橋留美子	1978年	『うる星やつら』『めぞん一刻』『らんま1/2』『犬夜叉』
ゆでたまご	1978年	『キン肉マン』
北条司	1979年	『キャッツ♥アイ』『シティーハンター』
池野恋	1979年	『ときめきトゥナイト』
荒木飛呂彦	1980年	『ジョジョの奇妙な冒険』
高橋陽一	1980年	『キャプテン翼』
士郎正宗	1980年	『攻殻機動隊』
福本伸行	1980年	『アカギ』『賭博黙示録カイジ』
ゆうきまさみ	1980年	『究極超人あ〜る』『機動警察パトレイバー』
原哲夫	1981年	『北斗の拳』『花の慶次 ―雲のかなたに―』
まつもと泉	1982年	『きまぐれオレンジ・ロード』
吉田聡	1982年	『湘南爆走族』
日渡早紀	1982年	『ぼくの地球を守って』
しげの秀一	1983年	『バリバリ伝説』『頭文字D』
森川ジョージ	1983年	『はじめの一歩』
浦沢直樹	1983年	『YAWARA！』『MONSTER』『20世紀少年』
高田裕三	1983年	『3×3 EYES』
さくらももこ	1984年	『ちびまる子ちゃん』
森田まさのり	1984年	『ろくでなしBLUES』『ROOKIES』
小畑健	1985年	『ヒカルの碁』『DEATH NOTE』『バクマン。』
岩明均	1985年	『寄生獣』『ヒストリエ』
こしたてつひろ	1985年	『炎の闘球児ドッジ弾平』『爆走兄弟レッツ&ゴー!!』
矢沢あい	1985年	『天使なんかじゃない』『ご近所物語』『NANA』
青山剛昌	1986年	『名探偵コナン』
藤島康介	1986年	『逮捕しちゃうぞ』『ああっ女神さまっ』
高橋和希	1986年	『遊☆戯☆王』
冨樫義博	1986年	『幽☆遊☆白書』『HUNTER×HUNTER』
武内直子	1986年	『美少女戦士セーラームーン』
神尾葉子	1986年	『花より男子』
樫本学ヴ	1986年	『学級王ヤマザキ』『コロッケ！』
西森博之	1987年	『今日から俺は!!』
和月伸宏	1987年	『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』『武装錬金』
臼井儀人	1987年	『クレヨンしんちゃん』
井上雄彦	1988年	『SLAM DUNK』『バガボンド』
藤田和日郎	1988年	『うしおととら』『からくりサーカス』
皆川亮二	1988年	『スプリガン』『ARMS』
奥浩哉	1988年	『GANTZ』
CLAMP	1989年	『魔法騎士レイアース』『東京BABYLON』『カードキャプターさくら』
椎名高志	1989年	『GS美神極楽大作戦!!』『絶対可憐チルドレン』
藤沢とおる	1989年	『湘南純愛組！』『GTO』
高橋ヒロシ	1989年	『クローズ』
板垣恵介	1989年	『グラップラー刃牙』
曽田正人	1990年	『シャカリキ！』『め組の大吾』『昴』
うすた京介	1990年	『セクシーコマンドー外伝すごいよ!!マサルさん』『ピューと吹く！ジャガー』
椎名軽穂	1991年	『君に届け』
樹林伸	1992年	（原作）『金田一少年の事件簿』『サイコメトラーEIJI』『神の雫』
高屋奈月	1992年	『フルーツバスケット』
赤松健	1993年	『ラブひな』『魔法先生ネギま！』
あずまきよひこ	1994年	『あずまんが大王』『よつばと！』
村田雄介	1995年	『アイシールド21』『ワンパンマン』
羽海野チカ	1995年	『ハチミツとクローバー』『3月のライオン』
岸本斉史	1996年	『NARUTO -ナルト-』
久保帯人	1996年	『BLEACH』
種村有菜	1996年	『神風怪盗ジャンヌ』『満月をさがして』
尾田栄一郎	1997年	『ONE PIECE』
荒川弘	1999年	『鋼の錬金術師』
原泰久	1999年	『キングダム』
大場つぐみ	2003年	（原作）『DEATH NOTE』『バクマン。」
松井優征	2004年	『魔人探偵脳噛ネウロ』『暗殺教室』
和久井健	2005年	『新宿スワン』『東京卍リベンジャーズ』
諫山創	2009年	『進撃の巨人』
石田スイ	2010年	『東京喰種トーキョーグール』
藤本タツキ	2013年	『チェンソーマン』
吾峠呼世晴	2014年	『鬼滅の刃』
芥見下々	2014年	『呪術廻戦』

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2021-05-31

■anond:20210530231716

池田理代子先生のマンガみたけど、昔は精神薄弱っていってたらしいね

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2021-05-29

■anond:20210528222159

まったくそのとおりでマンガは小説と同じ言論・創作という側面から、消費物・嗜好品に代わってるからね

池田理代子先生は少女漫画家の中でもかなり手塚治虫の影響うけてますなあ

こまわり・演出・作画が手塚先生のままだからすんなり読める

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2021-05-28

■anond:20210528221557

池田理代子先生だよ〜ベルばらの人

途上国でなくても今の日本でも起きてるよマジで

この20年間で格差がめちゃ広がってるからね

このマンガ知らなかったから教えてくれてサンキュー

昔のマンガって今の目から見ると倫理観がヤバいってよくネタにされているけど

こういう正しくあろうとする葛藤なんかは今のマンガよりしっかり描かれている作品が多い気がする

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2020-07-19

■anond:20200719131444

ガラスの仮面は最初の方だけ読んだ事ある。面白かった。流石長年愛された名作だった。

一条ゆかりの漫画は読んだ事無かった。調べたら池田理代子っぽい絵で面白そうだと思った。

ありがとうね、増田。

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■anond:20200719031405

昔の少女漫画はこれまで池田理代子や萩尾望都や竹宮恵子のような大御所中の大御所しか読んだ事が無い。

少年漫画で例えると永井豪や梶原一騎や水島新司みたいな感じだろうか。これも偏ってる感じがする。

やっぱり少女漫画って昔から慣れ親しんでる人間じゃないと参入のハードル高いなと思う。何から読んでいいのか分からないから。

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2019-10-20

■anond:20191020124807

現代の少女漫画絵と現代のオタク絵は同祖(80年90年代の少女漫画絵)だからだよ

旧来の少年漫画絵は手塚治虫・赤塚不二夫ライン、これは現代のコロコロコミックあたりが引き継いでる

手塚治虫・赤塚不二夫ラインの少年少女漫画絵はよりリアリティを求め、従来の絵物語で有名だった永松健夫(黄金バット)あたりと合流し劇画絵に発展した

劇画絵は石ノ森章太郎(仮面ライダー)や車田正美(リングにかけろ)あたりが有名かな

劇画絵の影響は少女漫画にまで波及して有名な池田理代子(ベルサイユのばら)や美内すずえ(ガラスの仮面)などの作家が有名になる

その後、篠原千絵(闇のパープル・アイ)が登場し劇画絵の印象を残しながらも線が徐々にシンプルになっていく

よりシンプルな線となる流れを決定付けたのが池野恋(ときめきトゥナイト)の人気が白熱したことだろう

池野恋からの活躍から従来の劇画絵ベースの少女漫画絵はレディースコミックが継承することになる

このあたりから少年漫画雑誌に線がシンプルになりつつもリアリティを残す少女漫画絵調の作品が増えてくる

代表的なのが桂正和(電影少女)やあらいずみるい(スレイヤーズの挿絵)など

更に線がシンプルになる流れへ拍車をかけたのが武内直子(美少女戦士セーラームーン)やCLAMP(聖伝-RG VEDA-)や吉住渉(ママレード・ボーイ)の人気

そして全漫画業界のパラダイムシフトと主張して過言ではない種村有菜(神風怪盗ジャンヌ)が登場する

種村有菜の登場以降、それまで人気だったスレイヤーズの主人公リナの元々大きかった目がより大きくなり線も柔らかくなるなど強い影響を見せた

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つまりまとめると篠原千絵と池野恋が劇画絵を整理して少年漫画は少女漫画から絵柄を輸入しつつも種村有菜が完成させた

現在の萌え絵(オタク絵)は少女漫画ベースで出来ており、2000年代以降の雰囲気が変わったオタク業界で人気だったいとうのいじ(涼宮ハルヒの憂鬱の挿絵)などはCLAMPの影響を受けたと明言している

もし萌え絵が少年漫画をベースとしているなら現在のコロコロコミックの絵柄に近くないと説明が付かないんだよ

そのラインを引き継いでる作家を敢えてあげるなら吉崎観音(ケロロ軍曹)あたりであり、萌え絵(オタク絵)としてイメージされる絵柄とは一線を画す。けものフレンズは大ヒットしたけどね

4コマ漫画へ強い影響を見せたあずまきよひこ(あずまんが大王)も武内直子などに影響を受けていると明言している

少女漫画絵とオタク萌え絵を意図的に混同

意図的に混同というか実際のところ少女漫画絵と萌え絵(オタク絵)の境界線は曖昧なグラデーションであり混同するとかしないとかそういう話じゃないんだよ

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2019-08-31

■anond:20190830222356

最初が面白くても尻切れになっちゃうマンガなんてたくさんあると思うけどなー

少年ジャンプが得意でしょ、面白くて人気が出て引き伸ばした挙句下り坂になってひっそり終わるっていうの

第1話から面白いジャンプマンガで思い浮かぶのは北斗の拳（ラオウを倒して終わっておけば…）

尻切れマンガで思い出したのは古い作品だけど池田理代子の「オルフェウスの窓」とか手塚治虫の「地球を呑む」かな。

どっちも最後の投げやりっぷりで印象に残ってる

あとつかみがすごいがダラダラ続けてダメになる浦沢直樹

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2019-02-16

■「百合」ジャンルの歴史と現在　後

＜承前＞

https://anond.hatelabo.jp/20190216024920

　そして2018年現在、百合ジャンルはその定義をやっと安定したものとして確立し、内部で属性の細分化が進行している。「少女小説」にルーツを持つ「正統派百合」や「セーラームーン」にルーツを持つ「戦闘美少女」もの、多数のメディアミックス作品からなる「アイドル」もの、「アイカツ！」や「プリパラ」の代表的な女児向けアニメ本編での百合的な描写など、ひとことに百合といっても多岐にわたる作風や絵柄、対象層の想定の下で日々多くの作品が創作されている。この流れを示唆するのが、2017年頃からみられるようになった細分化された特定の百合ジャンルの作品を掲載したアンソロジーの発刊である。例としては、おねロリ(お姉さん×少女のカップリングに限定したアンソロジー)、社会人百合(学生設定の多い中、ヒロイン二人の年齢を成人以降に限定したアンソロジー)、夢(一人称視点でストーリーが進行し、主人公としての読者とヒロインの恋愛が描かれるアンソロジー)などがある。また、少年誌で連載されていた百合マンガのアニメ化が続々と決定し、各書店で百合特設コーナーが作られるなど、確実にやおい／BL コンテンツと肩を並べられるまでの規模に成長しつつある。さらに、「ユリイカ」「ダ・ヴィンチ」といったオタク向けでない雑誌においても、「百合」が特集されて取り上げられることもあった。これらによって百合ジャンルは読者層をどんどん広げ、境界線の明確なものではなく、あらゆる作品にエッセンスとして取り入れられるように変化してきているといえる。

つまり、2000年初頭にみられた「百合」論争とファン同士の対立とは逆に、ジャンルの細分化によっていい方向に百合という概念が拡散してきているといえよう。女性と男性が議論を重ねながら平等に構成している百合ジャンルは、マンガジャンルの中でも特異な体質のものだ。しかし、やおい／BL ジャンルに関する研究は数多くみられたが、百合／GL ジャンルに関する研究は現在ユリイカに掲載されたもののみである。今後、さらに百合ジャンルが広まっていくにあたり、読者分析や内容分析によってさらに細かい分析をするに値する分野だと考えられる。特に、マンガという表現形態だけに限らず、各時代を代表する百合作品を時代背景を踏まえ、ジェンダーやフェミニズムといった視点からのより詳細な分析の必要性を感じた。

＜参考文献＞

川崎賢子, 2014,「半壊のシンボル――吉屋信子と百合的欲望の共同体」『ユリイカ』12月号：42－49

上田麻由子,2014「内なる少女を救い出すこと――『シムーン』の孤独と連帯」『ユリイカ』12月号：190-198

藤本由香里「『百合』の来し方――『女同士の愛』をマンガはどう描いてきたか？」『ユリイカ』12月号：101-109

アライ＝ヒロユキ, 2015,「オタ文化からサブカルへ――ナラティヴへ誘うキャラクター」繊研新聞社

＜本文中で紹介した作品＞＜単行本＞

吉屋信子, 1925,「花物語」洛陽堂　『少女画報』掲載

山岸涼子, 1971,「白い部屋のふたり」集英社　『りぼんコミック』掲載

池田理代子, 1972-73,「ベルサイユのばら」集英社　『週刊マーガレット』掲載

池田理代子, 1974,「おにいさまへ…」集英社　『週刊マーガレット』掲載

武内直子, 1992-97,「美少女戦士セーラームーン」講談社　『なかよし』掲載

さいとうちほ, 1996-98,「少女革命ウテナ」小学館　『ちゃおフラワーコミックス』掲載

介錯, 2004-05,「神無月の巫女」角川書店　『月間少年エース』掲載

サンライズ・佐藤健悦, 2004-05,「舞-HIME-」秋田書店　『週刊少年チャンピオン』掲載

なもり, 2008-「ゆるゆり」一迅社　『コミック百合姫S』・『コミック百合姫』掲載

えばんふみ, 2010-2011,「ブルーフレンド」集英社　『りぼん』掲載

白沢まりも, 2011,「野ばらの森の乙女たち」講談社　『なかよし』掲載

＜アンソロジー＞

2017,「パルフェ　おねロリ百合アンソロジー」一迅社

2018,「あの娘と目が合うたび私は　社会人百合アンソロジー」KADOKAWA

2018,「百合+カノジョ」ふゅーじょんぷろだくと

＜雑誌＞

2003-05,「百合姉妹」ムック

2005-,「コミック百合姫」一迅社

2007-2010,「コミック百合姫S」一迅社

2007-2011,「コミック百合姫Wildrose」一迅社

2007-2014,「コミック百合姫」一迅社

2018,「ダ・ヴィンチ　 3月号」KADOKAWA

＜テレビアニメ＞

2011,「魔法少女まどか☆マギカ」

2012-2016,「アイカツ!」サンライズ、バンダイナムコピクチャーズ

2014-2017,「プリパラ」タカラトミーアーツ、シンソフィア

＜あとがき＞

　これを書いたときはやが君アニメ化前だったので取り上げなかったな～と思うと感慨深い。あとファン考察が雑で本当に申し訳ございません。いつかしっかりやろうと思います。

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■「百合」ジャンルの歴史と現在　前

　本稿では、BL/やおいと比べ論じられることの少なかった「GL/百合」ジャンルの確立・歴史と、その現状について考察する。

　はじめに、「百合」というマンガ・アニメにおけるジャンルを示す言葉の概要を説明する。「百合」とは主に、女性同士の恋愛と、それに満たない関係性も含めて描いた作品のジャンルを指す。川崎によれば、定説として語源はゲイ雑誌「薔薇族」に由来する。男性同性愛を指す「薔薇族」と対になるよう、女性同性愛者を「百合族」と呼称した「百合族の部屋」というコーナーが1976年から不定期連載されるようになったのが始まりであるとされる(川崎2014：44)。当時はレズビアンを指す用語だったが、徐々にサブカルチャーに輸入され女性同性愛を扱った作品群を呼称する言葉に変化していった。

　まず、日本での「百合」のマンガジャンルとしての成立について述べる。そもそも、大正ごろの日本においてマンガとしての形態以外で女性同性愛をテーマにした創作物としては、性描写の過激な男性向けポルノか、少女向けの小説に二分されていた。特に女学生同士の姉妹関係「エス」をテーマにした少女小説の金字塔として、「花物語」(1925)などが代表される。しかし、大正時代に少女文化として流行した「エス」の概念は現代の「百合」概念とは違い、上田は「自覚的に女性を愛することを選択したというよりは、良妻賢母になるための安全なる予行演習という側面もあった」と述べている。(上田　2014：192)

マンガが発展し、女性同士の関係性を主題とした最も初期の連載作品は1970年代ごろから、山岸涼子「白い部屋のふたり」(1971)、池田理代子「おにいさまへ…」(1974)、「ベルサイユのばら」(1972－73)のオスカルとロザリーなどにみられはじめる。これらは、「24年組」に代表される少年愛をテーマとしたマンガと同時発生的に少女マンガ誌に掲載されたものだ。藤本は、このころの百合マンガの大きな特徴として

　①対照的な二人の容姿(中性的・くっきりとした美人と可憐な少女のイメージ)

　②演劇のモチーフ(宝塚歌劇の影響)

　③悲劇的なストーリー(少年愛を扱う作品と対照的な同性愛による葛藤の描写)

を挙げている(藤本　2014：101)。これらの特徴は、1970年代の女性の抱えていた抑圧感を反映していたものなのではないかと考えられる。女性作家による「少年愛」が現実の抑圧からの解放として、性的に未分化な存在(少女)の何物にも縛られない感情の動きを描写したものなら、このころの「少女愛」はそれと対照的に、抑圧からの逃避としての悲劇的な結末が設定されることが多かったのではないだろうか。表現手法や舞台設定は耽美で幻想的でありながらも、当時の日本での女性のおかれる立場に忠実な閉塞感が描写されたものだと考えられる。また、この時代の百合マンガは少年愛ほどの大きなムーブメントには発展せず、作品数も多くはなかったため、自然消滅的に衰退していった。

　しかし、1990年代、同人誌文化の発達に伴い、百合ジャンルも急速にその勢いを復活させる。

まず、「美少女戦士セーラームーン」(1992－97)によって、女児向けマンガにおける戦う美少女という概念がジェンダー論的な観点においての大きな転換点となる。異性愛的な要素が物語の中心に関与していたにもかかわらず、同人イベントではセーラー戦士同士のカップリングを描いた作品が爆発的なブームとなった。その理由として考えられるのは、消費される客体としてではなく主体としての戦う美少女像が確立されたことではないだろうか。これにより、百合的な描写も70年代における悲劇的な結末に向かう物語ではなく、少女が二人で主体的に幸せを獲得していく過程が重視されるようになっていったと推測できる。

そして、物語の中の関係性から百合の文脈を汲み取っていた時代から、前提として百合そのものを主題においた作品も増加していく。代表的なものとして、「少女革命ウテナ」(1996－98)がある。この作品は、古典的な少女マンガのシンデレラストーリーを基盤に「王子様」と「お姫様」を少女同士に置き換えてなぞりつつ、70年代の百合作品に見られた演劇的なモチーフや学園モノ、男装の美少女といった設定を取り入れ、また絵柄としても耽美で繊細なものであったが、これらは意図して行われたパロディ化された演出だった。ストーリーの結末も、最終的には二人が離れ離れになる点は悲劇的にも取れるが、その後ヒロインたちの再会が示唆されている。アライによると、「王子様」と「お姫様」が結ばれてハッピーエンド、という構造を少女同士で反復するだけではなく、最終的にヒロインたちは「王子様」と「お姫様」構造を破壊し、自身を覚醒させ歩き出すことで、社会的な女性規範を打ち砕くことができるのだ。(アライ　2015：57)それこそが「世界を革命する力」であり、この結末によって投げかけられたのは、異性愛規範や家父長制へのアンチテーゼと、黒人女性の解放運動や日本女性のウーマンリブ運動などの背景を踏まえた社会的なメッセージだった。

これらの2作品によって、社会的な動きと呼応した百合マンガの潮流が形作られはじめる。「セーラームーン」も「ウテナ」も少女マンガ誌に掲載されており、本来のターゲット層は10代の少女を対象にしていたと考えられるが、ここでのプラトニックな少女たちの絆がオタク層にも受け入れられ、恋愛的な文脈に解釈した成年層による二次創作が爆発的に流行する。これと同時に一次創作のオリジナル同人誌においても、「百合」という概念が定着しはじめ、少女同士の恋愛を主題にした作品がみられるようになる。

　そして2000年代に入ると、マンガジャンルとしての百合を専門に掲載した「百合姉妹」(2003－2005)が発刊される。その後、「コミック百合姫」(2005－)に統合され、現在も刊行中。専門誌の発刊は大きなジャンルの発達の手掛かりとなり、この雑誌に連載されていた作品のアニメ化や二次創作の流行によって、「百合」というジャンルがはっきりと定義されはじめ、広く認知されるようになっていく。しかし、その定義に関して「男性が主要人物として登場し、恋愛関係に介入する」「性的関係が生じた場合、百合ではなくポルノ」などといったさまざまな議論が巻き起こったのもこの時期である。

また同時期に、「神無月の巫女」(2004－05)や「舞-HIME-」(2004－05)などの少年誌で連載される百合作品が登場する。これらの作品は、少女マンガ作品よりも直接的な同性間の恋愛としての描写や性的な表現が強く押し出されていた。ここから、現代の男性向けと女性向けの要素を同時に内包した現代の百合マンガの形態が確立しはじめたといえる。2007年には、前述した「コミック百合姫」の姉妹紙として一迅社から「コミック百合姫S」と「コミック百合姫Wildrose」が発刊。「S」は本誌よりソフトで繊細な関係性の百合を扱い、なもり「ゆるゆり」(2008－)が代表するような「日常系百合」の流れを作った。一方「Wildrose」は、それまで成人向けポルノとしての過度な性描写は忌避されがちだった(厳密な定義での「百合」ではないとされる議論があった)当時の風潮の中、直接的な性描写を掲載した作品を扱う専門誌として独立した挑戦的な試みだった。

　ここで、2008年に行われた「コミック百合姫」の読者アンケートを参照してみる。2008年 7月号時点の『コミック百合姫』読者の男女比は男性27%、女性73%であるのに対し、『コミック百合姫S』の方は男性62%、女性38%となっている。つまり、現在統合された「コミック百合姫」の購買層は、この男女比を単純に平均すると男女差はほぼ半々で、やや女性読者のほうが多いということになる。ここでは百合マンガの購読層を性別と消費の形態に４つに分類して考察した。

①「傍観」型女性

　女性購読層において基本的には、社会的な比率を前提にすると異性愛女性のほうが多いと考えられる。彼女たちは少女同士の関係性に、「現実における異性愛、ジェンダーロールによる苦痛」から隔絶された「非現実的な同性間による越境の快楽」を心の拠り所として愛好するのではないだろうか。なおこれについては、やおい／BL ジャンルを愛好する女性においてもほぼ同じ理論が適用できる層が存在すると思われる。

②「投影」型女性

　百合というジャンルの性質上、他の恋愛形態をメインとしたジャンルよりもレズビアンやバイセクシャルを自認する女性が購読層に多い傾向にあることは考慮するべきである。彼女たちは、異性愛女性が「少女マンガにおけるロマンティックラブ」を夢見るのと同じように、自身の性的指向に一致した自己投影先として「百合マンガにおけるロマンティックラブ」を享受していると考えられる。

③「傍観」型男性

　百合を自分の投影先の存在しないストーリーを消費するものとして受け取っている購買層。①「傍観」型女性とほぼ同じ論拠が適用できると考えられる。

④「投影」型男性

　百合マンガの登場人物に自己投影する男性は、ジェンダーロールからの解放と、女性との恋愛の疑似体験を同時に達成できる。この購読層の性的指向に関しては、社会的比率として異性愛男性が多いと思われるが、異性愛コンテンツ（NL）ではなく百合（GL）を愛好する彼らに関しては、③「傍観」型男性よりさらに複雑な感情にルーツを持っていると考えられる。また、TS願望を持つ男性（MtFとは区別する）や、同性愛男性が共感を持って少女同士の関係性を愛好する例も、この枠にひとまず収めることとする。

⑤「乱入」型男性

　特に男性向けの性的描写の含まれる百合マンガ等においては、その世界の中に没入し登場人物の中に「混ざりたい」という観点で消費する層も存在する。これは上記の4つの例と異なり、少女同士の関係性ではなく「(男を知らない、穢れのない存在として描写される)レズビアンである少女を自らの男性性によって屈服させたい」というマウンティングによる性的な欲望や、男性主人公やその代わりとなる女性キャラクターの存在しない「ハーレムもの」といった受け止め方に由来するものと思われる。ただし、これらの男性は百合ジャンルのファンからは忌避される傾向にあり、特に近年の百合を主題とした作品においては減少している。

これらのファンがそれぞれ百合というジャンルの定義について議論を重ね、各需要を満たすような創作物を制作していったことにより、百合ジャンルが発展していった時期だった。

次に、2010年代の百合文化を振り返る。このころに代表的な作品として挙げられるのはテレビアニメ「魔法少女まどか☆マギカ」(2011)だろう。この作品は、「セーラームーン」にルーツをもつ戦闘美少女の系譜を受け継ぎながら、現代調に前提として百合を意識して構成された作品のひとつで、魔法少女同士のカップリングを扱う二次創作が爆発的に流行した。

　また、少女マンガ誌において百合を扱った作品が満を持して再び登場する。70年代以降、異性間のラブストーリー(NL)に偏っていた少女誌において約30年ぶりに百合が復活した形で、「野ばらの森の乙女たち」(2011)や「ブルーフレンド」(2010―2011)が連載された。これらの作品は、少女漫画特有の筆致でありながらも明確な少女同士の恋愛関係としての描写があり、また両作品とも70年代のような悲劇的なラストを迎えることはない。少女向けの要素として、学園設定や疑似姉妹などの設定は残されているものの、これらは批判的なパロディというよりも前時代の少女誌における百合作品に対する敬意からくるオマージュと解釈するほうがふさわしいだろう。これは近年において少年誌よりもジェンダーロールの強固だった少女誌界隈に百合ジャンルブームの波及がみられた、極めて注目すべき例である。