作家名	デビュー年	代表作
長谷川町子	1935年	『サザエさん』『いじわるばあさん』
手塚治虫	1946年	『鉄腕アトム』『ジャングル大帝』『リボンの騎士』『火の鳥』『ブラックジャック』
藤子・F・不二雄	1951年	『オバケのQ太郎』『パーマン』『ドラえもん』『キテレツ大百科』
藤子不二雄A	1951年	『オバケのQ太郎』『忍者ハットリくん』『怪物くん』『笑ゥせぇるすまん』
石ノ森章太郎	1954年	『サイボーグ009』『仮面ライダー』
横山光輝	1954年	『鉄人28号』『伊賀の影丸』『魔法使いサリー』『バビル2世』『三国志』
松本零士	1954年	『宇宙戦艦ヤマト』『銀河鉄道999』
さいとう・たかを	1955年	『ゴルゴ13』
つのだじろう	1955年	『空手バカ一代』『恐怖新聞』『うしろの百太郎』
赤塚不二夫	1956年	『おそ松くん』『ひみつのアッコちゃん』『天才バカボン』
ちばてつや	1956年	『あしたのジョー』
白土三平	1957年	『カムイ伝』
水木しげる	1958年	『ゲゲゲの鬼太郎』『悪魔くん』
水島新司	1958年	『ドカベン』『あぶさん』
モンキー・パンチ	1959年	『ルパン三世』
梶原一騎	1962年	（原作）『巨人の星』『あしたのジョー』『タイガーマスク』
本宮ひろ志	1965年	『男一匹ガキ大将』『サラリーマン金太郎』
山上たつひこ	1965年	『がきデカ』
永井豪	1967年	『ハレンチ学園』『デビルマン』『マジンガーZ』『キューティーハニー』
池田理代子	1967年	『ベルサイユのばら』
美内すずえ	1967年	『ガラスの仮面』
竹宮惠子	1967年	『風と木の詩』『地球へ…』
一条ゆかり	1968年	『有閑倶楽部』
萩尾望都	1969年	『ポーの一族』『トーマの心臓』『11人いる！』
吾妻ひでお	1969年	『ふたりと5人』『ななこSOS』『失踪日記』
あだち充	1970年	『タッチ』『みゆき』『H2』
和田慎二	1971年	『スケバン刑事』
村上もとか	1972年	『六三四の剣』『JIN -仁-』
大友克洋	1973年	『AKIRA』
車田正美	1973年	『リングにかけろ』『聖闘士星矢』
魔夜峰央	1973年	『パタリロ！』『翔んで埼玉』
弘兼憲史	1974年	『課長島耕作』『人間交差点』
鴨川つばめ	1975年	『マカロニほうれん荘』
秋本治	1976年	『こちら葛飾区亀有公園前派出所』
鳥山明	1978年	『Dr.スランプ』『ドラゴンボール』
高橋留美子	1978年	『うる星やつら』『めぞん一刻』『らんま1/2』『犬夜叉』
ゆでたまご	1978年	『キン肉マン』
北条司	1979年	『キャッツ♥アイ』『シティーハンター』
池野恋	1979年	『ときめきトゥナイト』
荒木飛呂彦	1980年	『ジョジョの奇妙な冒険』
高橋陽一	1980年	『キャプテン翼』
士郎正宗	1980年	『攻殻機動隊』
福本伸行	1980年	『アカギ』『賭博黙示録カイジ』
ゆうきまさみ	1980年	『究極超人あ〜る』『機動警察パトレイバー』
原哲夫	1981年	『北斗の拳』『花の慶次 ―雲のかなたに―』
まつもと泉	1982年	『きまぐれオレンジ・ロード』
吉田聡	1982年	『湘南爆走族』
日渡早紀	1982年	『ぼくの地球を守って』
しげの秀一	1983年	『バリバリ伝説』『頭文字D』
森川ジョージ	1983年	『はじめの一歩』
浦沢直樹	1983年	『YAWARA！』『MONSTER』『20世紀少年』
高田裕三	1983年	『3×3 EYES』
さくらももこ	1984年	『ちびまる子ちゃん』
森田まさのり	1984年	『ろくでなしBLUES』『ROOKIES』
小畑健	1985年	『ヒカルの碁』『DEATH NOTE』『バクマン。』
岩明均	1985年	『寄生獣』『ヒストリエ』
こしたてつひろ	1985年	『炎の闘球児ドッジ弾平』『爆走兄弟レッツ&ゴー!!』
矢沢あい	1985年	『天使なんかじゃない』『ご近所物語』『NANA』
青山剛昌	1986年	『名探偵コナン』
藤島康介	1986年	『逮捕しちゃうぞ』『ああっ女神さまっ』
高橋和希	1986年	『遊☆戯☆王』
冨樫義博	1986年	『幽☆遊☆白書』『HUNTER×HUNTER』
武内直子	1986年	『美少女戦士セーラームーン』
神尾葉子	1986年	『花より男子』
樫本学ヴ	1986年	『学級王ヤマザキ』『コロッケ！』
西森博之	1987年	『今日から俺は!!』
和月伸宏	1987年	『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』『武装錬金』
臼井儀人	1987年	『クレヨンしんちゃん』
井上雄彦	1988年	『SLAM DUNK』『バガボンド』
藤田和日郎	1988年	『うしおととら』『からくりサーカス』
皆川亮二	1988年	『スプリガン』『ARMS』
奥浩哉	1988年	『GANTZ』
CLAMP	1989年	『魔法騎士レイアース』『東京BABYLON』『カードキャプターさくら』
椎名高志	1989年	『GS美神極楽大作戦!!』『絶対可憐チルドレン』
藤沢とおる	1989年	『湘南純愛組！』『GTO』
高橋ヒロシ	1989年	『クローズ』
板垣恵介	1989年	『グラップラー刃牙』
曽田正人	1990年	『シャカリキ！』『め組の大吾』『昴』
うすた京介	1990年	『セクシーコマンドー外伝すごいよ!!マサルさん』『ピューと吹く！ジャガー』
椎名軽穂	1991年	『君に届け』
樹林伸	1992年	（原作）『金田一少年の事件簿』『サイコメトラーEIJI』『神の雫』
高屋奈月	1992年	『フルーツバスケット』
赤松健	1993年	『ラブひな』『魔法先生ネギま！』
あずまきよひこ	1994年	『あずまんが大王』『よつばと！』
村田雄介	1995年	『アイシールド21』『ワンパンマン』
羽海野チカ	1995年	『ハチミツとクローバー』『3月のライオン』
岸本斉史	1996年	『NARUTO -ナルト-』
久保帯人	1996年	『BLEACH』
種村有菜	1996年	『神風怪盗ジャンヌ』『満月をさがして』
尾田栄一郎	1997年	『ONE PIECE』
荒川弘	1999年	『鋼の錬金術師』
原泰久	1999年	『キングダム』
大場つぐみ	2003年	（原作）『DEATH NOTE』『バクマン。」
松井優征	2004年	『魔人探偵脳噛ネウロ』『暗殺教室』
和久井健	2005年	『新宿スワン』『東京卍リベンジャーズ』
諫山創	2009年	『進撃の巨人』
石田スイ	2010年	『東京喰種トーキョーグール』
藤本タツキ	2013年	『チェンソーマン』
吾峠呼世晴	2014年	『鬼滅の刃』
芥見下々	2014年	『呪術廻戦』

Permalink | 記事への反応(20) | 20:37

2022-03-14

■anond:20220228093738

こんな感じやろ。

東映 魔女っ子 シリーズ

第一次魔法少女ブーム。

「魔法使いサリー」「ひみつのアッコちゃん」から始まる古典的なシリーズ。

「変身」に限らずさまざまな魔法を使えることが多い。

キューティーハニー

変身戦闘ヒロインの元祖。

ぴえろ魔法少女シリーズ

第二次魔法少女ブーム（ミンキーモモ含む）。

シリアスな展開で「大きなお友達」の人気を獲得した。

ヒロインは「大人に変身する」ことが多く、特にアイドル要素が強い。

それまで散発的に見られたマスコットキャラもここで定着。

東映 不思議コメディー美少女 シリーズ

追記。

「魔法少女ちゅうかなぱいぱい！」「美少女仮面ポワトリン」「有言実行三姉妹シュシュトリアン」などの実写特撮ドラマシリーズ。

戦闘要素もあり、特にポワトリンはセーラームーンに影響を与えたと言われる。

シリーズとしては、同じ東映の「スケバン刑事」のヒットを受けて制作されたものである。

美少女戦士セーラームーン

第三次魔法少女ブーム。

「魔法少女」と「変身ヒロイン」の2つの流れが合流し、魔法少女にがっつり「戦闘」を絡ませた作風を確立。

フォロワーに「ウェディングピーチ」「りりかSOS」「カードキャプターさくら」など。少女漫画原作が多い。

ほのぼのコメディの「赤ずきんチャチャ」までアニメ版では変身して戦う羽目に。

魔法少女プリティサミー

アニメ「天地無用！」のスピンオフ。

「男性オタク向け魔法少女パロディ」の始祖的な作品で、いわば「リリカルなのは」の大先輩。

さらにパロディ要素が強い「邪道魔法少女」として「ナースウィッチ小麦ちゃん」「大魔法峠」「ぷにぷにぽえみぃ」などがある。

おジャ魔女どれみ

原点回帰的なエブリデイ・マジック。

シリーズとしてはそこそこ続いたが他への影響は薄い。

魔法少女アイ

魔法少女が敗れて陵辱される系エロゲの元祖。

「暗黒魔法少女」的な作品としてまどマギの直接的な先祖と言える。

プリキュア シリーズ

セーラームーンよりも肉弾的な戦闘が特徴。現在まで続く長期シリーズに。

新本格魔法少女りすか

ラノベ作家・西尾維新が描く、魔法少女の設定を下敷きにした「暗黒魔法少女」的なバトルもの。

ラノベ全体でも、「撲殺天使ドクロちゃん」「おと×まほ」など、2000年代にシリアス/コメディ問わず魔法少女パロディが増加している。

魔法少女 リリカルなのは

エロゲ作品のスピンオフ。魔法をビーム砲のように撃ち合う描写が特徴。

オタクのあいだで人気を得て、続編が多く作られ、二次創作人気でも一時代を築いた。

魔法少女まどかマギカ

第四次魔法少女ブーム。

エロゲ出身の虚淵玄がアニメに「暗黒魔法少女」を持ちこんだもの。

以降「魔法少女・オブ・ジ・エンド」「魔法少女サイト」「魔法少女育成計画」など暗黒魔法少女ものが増加。

Permalink | 記事への反応(8) | 11:00

2022-01-06

■文化が洗練されると一般人 から 理解されなくなる現象

能とかが顕著

洗練され過ぎた伝統芸能は、普通の人はよくわからないし、気軽に能見に行く人は現在は少ない

歌舞伎なんかはもうちょっと大衆に浸透しているけど、それでもやっぱり格式が高くて難しいイメージがある

文学もそう

大衆小説やラノベなら読めても、ガルシアマルケス読むのは苦痛だった

円城塔はいくら読んでもわからない

現代アートなんかもそう

部屋中にスプーンが散乱してる様を見せられても頭抱えるし、ホールをマラソンランナーが走り抜ける、とかを展示と言われても反応すらできない

これらの現象が生じる理由は、芸術表現の技術の継承や習得の過程で、それなりの作法や慣習、お約束事を学ぶ必要がまずあるからだ

その結果、技術的歴史的背景への理解が深まり、一般人の知り得ない見え方感じ方の習得も行われている

そして、芸術作品というのは過去にあった作品の発展形や、過去の芸術家に対する解釈をさらに新たな作品として世に出すこともある

つまり作品は時代の流れの中にあり、単品では完結し得ない

そのため、目の前のものだけでは理解に必要な材料が揃っておらず、理解には前提となる膨大な知識を要求するようになっているのだ

で

ポップアート、いわゆる美少女イラストなんかも当然そうなっている

親しみやすく感じ取りやすいがため、一般人もポップアートを理解できている気がしているから、批判も起きやすい

が、本当は能がわからないのと同様、ポップアートも全然わかっていない

歴史的には春画から始まり、戦前はノラクロ三等兵、そしてひみつのあっこちゃんにキューティーハニー、そしてミンキーモモやあんみつ姫を経て、スレイヤーズなどの時代から萌え絵という概念が誕生する

そしてスレーヤーズ的な絵柄から、ハルヒ的な絵柄へと変遷があり、さらに今はラブライブ的な絵柄がイラストやアニメに携わるイラストレーター、アニメーターたちの、”お作法”となっている

これはまさに時代の中の芸術の変遷であり、我々がラブライブ風イラストを街で普通に見るのは、いわゆる同時代性と呼ぶべきものであろう

イラストレーターの技術の継承や絵柄の流行り廃りがあるからこそ、岸田メルやさいとうなおきなどのような、現代の優れたイラストレーターがこの時代に優れたイラストを描ける

だから彼らのイラストは今の世でお金の動きを生む

しかし、それらを「不快な萌え絵」と呼び嫌悪する方が存在する、というのはつまり、他の芸術と同様、ポップアートに対する背景を共有できない者が存在する、ということだろう

イラストに関連する現代の文化そのものが、洗練されすぎ、先鋭化していっているがために、イラスト文化アニメ文化を共有できない者の理解が追い付かなくなっているのだ

この現象を軽く考え、反萌え絵派をただ批判するというのは、「ガルシアマルケスすらわからないやつがラノベ面白い、とか言ってて笑う」とか「高師直も塩冶判官も知らないやつが忠臣蔵のドラマ見てて笑う」みたいな態度と言えるだろう

つまり、一般人はどちらか？を認識する必要がある

歴史的文化的背景の継承者のみしか理解できない芸術は必ず尻すぼみになる

絵や文字は、わかっていると勘違いしやすいものであるため、この認識を持ちづらいのも問題であろう

「一般の場に出す実用作品に、背景を要求するものは相応しくない」というのも、萌え絵に関する議論で考えるべきひとつの側面だろう

Permalink | 記事への反応(2) | 11:34

2021-10-08

■リベラル はいい加減プリキュアをおもちゃにするのやめte

https://www.tokyo-np.co.jp/article/135244

　プリキュアは性的視線から意図的に遠ざけられている。主な視聴者層は未就学の女児。キャラクターは自分より年上のロールモデルだ。もしそのキャラが性的に消費されてしまったら、保護者はもとより、これから羽ばたこうとする女の子の翼を折ってしまうからだろう。
　現在の女子大学生は、ちょうど初代プリキュアを見た世代だ。私が授業でコンセプトを紹介すると、「当時プリキュアを見て、強くてかっこいい女性になりたいと思った」「アニメを通して固定概念がなくなるのは良いこと。自分もそうした流れに参画していきたい」という感想が出てくる。戦隊ヒーローものの「ごっこ遊び」では、ピンク役（１人だけしかいない女性キャラ）をやるしかなかったが、「プリキュア以降は好みのキャラが選べるようになった」という学生もいる。プリキュアのメッセージが若者に確実に伝わっていることが、とても頼もしい。