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はてなキーワード: コメンタリーとは
ポプテピピックと一緒に買ったプリンセス・プリンシパルで、音響監督の岩浪さんが「内容について話そうとすると見入っちゃうよね。よくあるコメンタリーだとそれでみんな黙るけど、それだとコメンタリーの存在ないのと一緒だから。コメンタリーなんだから喋れよ」って(冗談ぽくだけど)言ってたのが笑った。
「ドロシーうああああ」「ドロシーに厳しすぎる！」とか。
ガルパンのミリオタおじさんたちがやってるコメンタリーがアニオタ目線なのかミリオタ目線なのかわかんなくて好き
・声優がキャッキャしてるの
AIRのコメンタリーが監督語りまくっててめっちゃおもろかった
昔のアニメだと値下がりしてるし
でも全部そろえようとすると後半の巻が高くなってたりするからあなどれないけど
あれだな
アニラジと似てるのかな
でもきらきらしてる声優がとりとめもない雑談するんじゃなくて、
作り手側の人の話って
なんか新しい発見あって
また見てみたくなるんだよね
あーコメンタリーが２つついてて一個が声優1個がスタッフってのもあるな
ユーフォとかそうなってたっけかな
もうそれだと最高
デジパック仕様とかイベント券とかもあるけど、そーゆーモノ的なおまけよりも自分みたいなファンが買う原動力になるのがコメンタリーなのです
本放送を録画してても絶対聞けないし、買ってこそ楽しめるモチベーションとしてはかなり差別化できる部分だとも思う
「（作品名）ブルーレイアンドDVD第〇巻お買い上げいただきありがとうございます」みたいなのから始まるんだよね
西尾維新が全部書いたらしいがあれは西尾維新ファンが円盤を買う原動力にもなってたしすごくよかった
いつもだと自分のパソコン開くんですが。今日は藤津さんのパソコンで。
コメンタリー上映会2回目。まだ喋る内容がある。というかしゃべる時間が足りない。映画をポーズで止めたかった。
キャラクター作りについて。すずさんがそこにいるということを目標のひとつとしていた。これはマイマイ新子の頃から。
絵空事では無く。肉付け。外側の世界を充実させることで、結果的にパーソナリティを描けるのではないか。
世界の構成要素を本物で描く。我々の作るアニメーションはファンタジーとなるのだが、日常空間から逸脱することでファンタジーを描くのだが、実際の世界を描くことでファンタジーにリアリティが与えられる。
名犬ラッシーから。ラッシーはイギリスが舞台。エリザベステイラーの時代。アメリカのホームドラマの影響で作ろうとしてた。ロケハンにも行けなかったので、行ったことの無いヨークシャの炭鉱を想像と調べたことの組み合わせで作っていった。
町に住んでいる人達を準レギュラーにすることで、街自体を描く。そうやってストーリーにしていった。炭鉱の浮沈や犬を手放すことになったサブシーンを描いていく。考えながら走りながら作っていった。
町を本物らしく見せる鍵は町自体に歴史があるという背景。町の川側から町を描くシーン。その世界を裏側から描写する。立体的に書き割りでは無い町。
アリーテ姫。リアリティのあるファンタジー。国がどうやって運営されているかとかが描きこまれていた。城下の職人の暮らしを描くことで、アリーテの気持ちや世界を描いた。
大学入った頃に観た、高畑勲さんの作品の影響もある。ハイジの話し。ドイツの町に住むことになって、ハイジはクララとピクニックに行くが、楽しんでいたクララが突然限界がきて辛そうになる。二面性。リアルな世界。
当時はすごいめんとくさいなと思った。学生の頃はみえてない。世界がみえてなかった。
人間を描くのはめんどくさいなと思った。名探偵ホームズはやりやすかった。宮崎駿さんが、人間の深みとか書くつもりの無い人だったから。
魔女の宅急便の時にそのあたりに踏み込んだ。普通の人がどう生きてるか。成長していくか。心の構造、精神発達心理学など。伊丹十三さんとか岸田秀さんの唯幻論。人はどうできているか。
1人の人の中には複数の個性のバランス。その場に応じて表面に出てくる割合が変わっていく。
アリーテ姫は原作は単純なキャラ。悪役の魔法使いボックス。原作は主人公はクレバーでは無いが、ボックスの悪役を掘り下げたことで、アリーテ姫は機転がきいた子になる。
自分を偽って生きているのが、自分たちの正体ではないか？虚飾の魔法使い。本当の人生を生きていない人の描きこみがアリーテ姫から始まった。
ブラックラグーンの作り込み。原作が途中から追いつかなかったので、ストーリーを聞いて描いていった。
この世界の片隅にの径子の台詞。径子は自分で自分の道を選んだから。すずとりんはそうじゃない。ブラックラグーンのOVA。周りのキャラにも、そうじゃない人生があったというエンディング。悪漢たちの別の顔。
自分が選んだ道を歩いていけてる訳ではない。だからこそ、そういうありたかった人生に触れることでその人間を描く。
原作を超えたところを描きこんだブラックラグーン。立体的な背景。タイのような舞台。タイは基本的に外国の支配を受けていないが、南の一部はインドネシア領フランスに占領されたりしていた。
最初は丸山さんは監督無しで3話ごとに交代でやる予定だった。さすがにそれはまずいだろうと基本設定決めるところをやってたら、丸山さんが監督を全く考えてなかったので気が付いたら監督していた。
ブラックラグーンはこれまでの片渕監督の作品のイメージと違うので、ペンネームでやるかという話しがあった。マイマイ新子と同時期。
うまくいかなかった人生を書いたブラックラグーン。マイマイ新子の周りの大人たちは上手くいってない。原作には1000年前の設定は無かった。国府の話しは出た。
でも、1000年前の話しが出たら、そこをふくらませてそこに見えない世界を描くのがファンタジーであり、そこを描き込むのが本能みたいなもの。
1000年前のことをきちんと調べることでファンタジーの描きこみができる。実際の280回くらいの発掘調査報告書を読んで、その中の図を集めて今の地図に重ねる。でも全然足りない。国衙の調査でも足りない。でも道路などがわかる。1000年前と今の間にもいろんな世界がある。
1000年前の世界の1000年前の話し。1000年前が真ん中。
ブラックラグーンはタイに取材にいこうとしてたら、洪水でいけなかった。ベトナムや香港などは行った。
マイマイ新子は3回くらいしか現地に行ってない。終わった後の探検隊は10回。そちらの方が多い。
発掘調査報告書がメイン。古本屋から写真など。干拓地のきーこ。カネボウの工場社宅。そのカネボウの最後の工場長から写真などをもらえた。
事前の知識を持ってロケハンに行かないと見てもわからない。塀のイメージなど発掘している現地でイメージが湧くためには知識が無いと出来ない。
事前に知っているからこそ、現地で発掘している人と話しがきちんと理解し合える。情報をもらえる。今でもあって昨日も泊まらせてもらった。
ハイジのクララの矛盾。マイマイ新子では子供たちは純粋だけど、周りは思ったように生きられてない。
マイマイ新子は金魚が戻ってきたのが最後。原作者の体験らしい。死んだはずの金魚がまた出てくるという思いが子供の世界。おじいちゃんの死の原作での書き込みを外して。
原作者は男女の性愛を描く人。それを入れなかった代わりに死の表現がにじみ出ている。死を描くための映画にしたくなかった。
普通に歳をとって死んだおじいちゃんの話しは重くしたくなかった。で、ヤクザの話しを膨らませた。
この世界の片隅にのすずさんは大人。少女から大人への端境期という面が原作より強いと原作者から言われた。すずさんは18歳で自分の意思とは関係無く嫁にいかされる。
すずさんは自分が空っぽだと思っていたが、実は中にはたくさんあった。
マイマイ新子のきーこ。新子に対して現実的な子。自分には無い想像力を持った新子をうらやましいと思っている。きーこと新子は2人とも主人公。
すずは自分の内側にあるものから変化する。空っぽな人はいないが、それを表に出せないタイプのすず。アニメーションやってる人も普通の人。
日本のアニメはドキュメンタリー性を持って進化してきたと思う。記録性。
年齢層が上がってきた。巨人の星。読売巨人軍や二軍。実際にある世界を描くようになってきた。オバケのQ太郎とは違う。観る年齢層があがる。
長くつしたのピッピやルパンの企画書を見つけた。タバコや銃のブランドの定義。ピストルで済ませるのでは無くワルサーP38。ルパン三世カリオストロでは赤いきつねやコカコーラを描いてる。
日本のアニメにそういうリアルを描く流れができた。母を訪ねて三千里は、周りの人間のリアリティが入ってきて、中学生くらいがみられる作品。
手塚治虫さんの漫画の描き方の本。アシスタントに車を描けといったらできなかった。手塚治虫さんの言う車は抽象的な車だったが、今は実際の車。
この世界の片隅にでは実名のある描きこみ。実現できなかったすずさん。抽象的な戦時中ではなく、現実のカケラを組み合わせた。
出来るだけ背景を捉える。人物のサイズを大きくしがちだが、もっと背景を描く。背景にあるものの存在感。
効果音やBGMについて。この世界の片隅にでは、出来るだけ実写の音響でということをお願いした。アニメの表現より実写の表現。BGM無しでも良いかとも思ったが、BGMで心理描写ができた。
いつもだと自分のパソコン開くんですが。今日は藤津さんのパソコンで。
コメンタリー上映会2回目。まだ喋る内容がある。というかしゃべる時間が足りない。映画をポーズで止めたかった。
キャラクター作りについて。すずさんがそこにいるということを目標のひとつとしていた。これはマイマイ新子の頃から。
絵空事では無く。肉付け。外側の世界を充実させることで、結果的にパーソナリティを描けるのではないか。
世界の構成要素を本物で描く。我々の作るアニメーションはファンタジーとなるのだが、日常空間から逸脱することでファンタジーを描くのだが、実際の世界を描くことでファンタジーにリアリティが与えられる。
名犬ラッシーから。ラッシーはイギリスが舞台。エリザベステイラーの時代。アメリカのホームドラマの影響で作ろうとしてた。ロケハンにも行けなかったので、行ったことの無いヨークシャの炭鉱を想像と調べたことの組み合わせで作っていった。
町に住んでいる人達を準レギュラーにすることで、街自体を描く。そうやってストーリーにしていった。炭鉱の浮沈や犬を手放すことになったサブシーンを描いていく。考えながら走りながら作っていった。
町を本物らしく見せる鍵は町自体に歴史があるという背景。町の川側から町を描くシーン。その世界を裏側から描写する。立体的に書き割りでは無い町。
アリーテ姫。リアリティのあるファンタジー。国がどうやって運営されているかとかが描きこまれていた。城下の職人の暮らしを描くことで、アリーテの気持ちや世界を描いた。
大学入った頃に観た、高畑勲さんの作品の影響もある。ハイジの話し。ドイツの町に住むことになって、ハイジはクララとピクニックに行くが、楽しんでいたクララが突然限界がきて辛そうになる。二面性。リアルな世界。
当時はすごいめんとくさいなと思った。学生の頃はみえてない。世界がみえてなかった。
人間を描くのはめんどくさいなと思った。名探偵ホームズはやりやすかった。宮崎駿さんが、人間の深みとか書くつもりの無い人だったから。
魔女の宅急便の時にそのあたりに踏み込んだ。普通の人がどう生きてるか。成長していくか。心の構造、精神発達心理学など。伊丹十三さんとか岸田秀さんの唯幻論。人はどうできているか。
1人の人の中には複数の個性のバランス。その場に応じて表面に出てくる割合が変わっていく。
アリーテ姫は原作は単純なキャラ。悪役の魔法使いボックス。原作は主人公はクレバーでは無いが、ボックスの悪役を掘り下げたことで、アリーテ姫は機転がきいた子になる。
自分を偽って生きているのが、自分たちの正体ではないか？虚飾の魔法使い。本当の人生を生きていない人の描きこみがアリーテ姫から始まった。
ブラックラグーンの作り込み。原作が途中から追いつかなかったので、ストーリーを聞いて描いていった。
この世界の片隅にの径子の台詞。径子は自分で自分の道を選んだから。すずとりんはそうじゃない。ブラックラグーンのOVA。周りのキャラにも、そうじゃない人生があったというエンディング。悪漢たちの別の顔。
自分が選んだ道を歩いていけてる訳ではない。だからこそ、そういうありたかった人生に触れることでその人間を描く。
原作を超えたところを描きこんだブラックラグーン。立体的な背景。タイのような舞台。タイは基本的に外国の支配を受けていないが、南の一部はインドネシア領フランスに占領されたりしていた。
最初は丸山さんは監督無しで3話ごとに交代でやる予定だった。さすがにそれはまずいだろうと基本設定決めるところをやってたら、丸山さんが監督を全く考えてなかったので気が付いたら監督していた。
ブラックラグーンはこれまでの片渕監督の作品のイメージと違うので、ペンネームでやるかという話しがあった。マイマイ新子と同時期。
うまくいかなかった人生を書いたブラックラグーン。マイマイ新子の周りの大人たちは上手くいってない。原作には1000年前の設定は無かった。国府の話しは出た。
でも、1000年前の話しが出たら、そこをふくらませてそこに見えない世界を描くのがファンタジーであり、そこを描き込むのが本能みたいなもの。
1000年前のことをきちんと調べることでファンタジーの描きこみができる。実際の280回くらいの発掘調査報告書を読んで、その中の図を集めて今の地図に重ねる。でも全然足りない。国衙の調査でも足りない。でも道路などがわかる。1000年前と今の間にもいろんな世界がある。
1000年前の世界の1000年前の話し。1000年前が真ん中。
ブラックラグーンはタイに取材にいこうとしてたら、洪水でいけなかった。ベトナムや香港などは行った。
マイマイ新子は3回くらいしか現地に行ってない。終わった後の探検隊は10回。そちらの方が多い。
発掘調査報告書がメイン。古本屋から写真など。干拓地のきーこ。カネボウの工場社宅。そのカネボウの最後の工場長から写真などをもらえた。
事前の知識を持ってロケハンに行かないと見てもわからない。塀のイメージなど発掘している現地でイメージが湧くためには知識が無いと出来ない。
事前に知っているからこそ、現地で発掘している人と話しがきちんと理解し合える。情報をもらえる。今でもあって昨日も泊まらせてもらった。
ハイジのクララの矛盾。マイマイ新子では子供たちは純粋だけど、周りは思ったように生きられてない。
マイマイ新子は金魚が戻ってきたのが最後。原作者の体験らしい。死んだはずの金魚がまた出てくるという思いが子供の世界。おじいちゃんの死の原作での書き込みを外して。
原作者は男女の性愛を描く人。それを入れなかった代わりに死の表現がにじみ出ている。死を描くための映画にしたくなかった。
普通に歳をとって死んだおじいちゃんの話しは重くしたくなかった。で、ヤクザの話しを膨らませた。
この世界の片隅にのすずさんは大人。少女から大人への端境期という面が原作より強いと原作者から言われた。すずさんは18歳で自分の意思とは関係無く嫁にいかされる。
すずさんは自分が空っぽだと思っていたが、実は中にはたくさんあった。
マイマイ新子のきーこ。新子に対して現実的な子。自分には無い想像力を持った新子をうらやましいと思っている。きーこと新子は2人とも主人公。
すずは自分の内側にあるものから変化する。空っぽな人はいないが、それを表に出せないタイプのすず。アニメーションやってる人も普通の人。
日本のアニメはドキュメンタリー性を持って進化してきたと思う。記録性。
年齢層が上がってきた。巨人の星。読売巨人軍や二軍。実際にある世界を描くようになってきた。オバケのQ太郎とは違う。観る年齢層があがる。
長くつしたのピッピやルパンの企画書を見つけた。タバコや銃のブランドの定義。ピストルで済ませるのでは無くワルサーP38。ルパン三世カリオストロでは赤いきつねやコカコーラを描いてる。
日本のアニメにそういうリアルを描く流れができた。母を訪ねて三千里は、周りの人間のリアリティが入ってきて、中学生くらいがみられる作品。
手塚治虫さんの漫画の描き方の本。アシスタントに車を描けといったらできなかった。手塚治虫さんの言う車は抽象的な車だったが、今は実際の車。
この世界の片隅にでは実名のある描きこみ。実現できなかったすずさん。抽象的な戦時中ではなく、現実のカケラを組み合わせた。
出来るだけ背景を捉える。人物のサイズを大きくしがちだが、もっと背景を描く。背景にあるものの存在感。
効果音やBGMについて。この世界の片隅にでは、出来るだけ実写の音響でということをお願いした。アニメの表現より実写の表現。BGM無しでも良いかとも思ったが、BGMで心理描写ができた。
中身は近衛刀太役の高倉有加と時坂九郎丸役の広瀬ゆうきによるコメンタリー型式で、
ネギま！アニメ版＆ライブイベントを振り返るものだったんだが、
改めて流れたアニメ1期は、OP作画がお世辞にもクオリティが高いといえずにガッカリ感半端なく、
2期のネギま！？は、ぱにぽにだっしゅはもう終わったんですが……な部分満載のすちゃらかっぷりで、
スタジオパストラルの頑張りによりいい感じになったOADシリーズでちょっとだけ安心していたら、
集大成の劇場版でシャフトがスケジュール破綻を盛大にやらかし、一部未完成のまま公開という、
ネギま！における魔の歴史の記憶を引きずりだす内容で、つらさしかなかった。
特に蜜月だったシャフトとパストラルが絶縁するに至った劇場版ときたら……
同時上映のハヤテのごとく！がいい出来だっただけになおさらね……
当方便通貴族。便通/日は1.8くらいで、小学校低学年くらいから下痢にはなっても便秘になったことはない。
某アニメのイベント、朝起きてまず一回。昼前くらい現地に早めについてさらにもう一回。
その状態でイベント開始を待っていたら、なんだか蕁麻疹がでて来た。
まえ、コミケ待機の時にもあったが、そのままじっとしてたら治ったので大丈夫だろうと思ってた。
イベント開始して、最初の司会や声優の紹介は覚えていたのだが、なんだか変な汗が出てきて朦朧として、およそ30分くらいの声優の生コメンタリーあたりはおぼろげに覚えているくらい。
上映が終わって、声優のトークが始まったあたりで蕁麻疹も治まり、意識も明瞭になってきた。
でイベント終わって、野外の喫煙所でタバコ吸って、なんか尻のあたりが汗で冷たいなーと、コンビニのトイレでパンツ下ろしたら、汗じゃなかった。
かなりビビッて医者行ったら、「場合によっては命に関わることもあるけど、まあ、たぶん大丈夫ですよ」と微妙な言われ方した。
それ以来蕁麻疹はでてきてないけど、正直どうするのが正解だったんだろ？
パンズ・ラビリンスって作品は結末の捉え方が２つあるんだよね。
それでまあどっちの結論が正しいのかは監督がコメンタリーで語ってくれてるわけなんだが……。
なんとネットでは間違ってる側の考察を強気に語るアホが後を絶たないんですわ！
正しい方の考察を強気に語ってる人がたくさんいるならまあ理解できるよ。
たとえそれがどんなに自分の思考過程に対して自画自賛の嵐で自分以外の意見を認めないような断定口調でも、それが正解ならまあそんなもんかと思うよ。
でも間違ってる意見語っておいてハイこっちが正解！これが真実！僕は正しい観察眼の持ち主！とかやって反対意見を小馬鹿にするような態度を取って大間違いとか……
マジさあお前ら恥を知れよって思うわ。
ある種逆説的に、間違ってる方の結末を支持するのならばロジックに穴が開いてしまう部分があるのでこれは一見正しくなさそうにも見えたとしてもこっちが正解なのだ、って。
じゃあ間違ってる方の意見はどう導かれるかって言うと完全に感情論ね。
「この映画はこういう映画だ」って自分の頭のなかで決めつけてそれを疑いもせずにその結論ありきで結末を決めて反証になりそうな部分は「妄想！」「妄想！」って連呼して押しとどめる。
もうね、アホ。
お前らみたなのが偉そうに映画を語らないでくれる？
そう思わざるをえないね。
もしも合ってたのなら、まあお口が悪いのね、で済むのよ本当。
でも間違ってるんだから、あらまあそんなに頭が悪いのならもう文章を書くのなんてお辞めになったら、としか言い様がないじゃん。
うん、軽くショック受けた。
世の中にはこんなに自信満々なバカが溢れてるのかって目眩がした。
バカほど自分が正しいと思って喚き散らす世界じゃ、賢い人間はアホらしくなって口を閉じてしまう。
そうなったらもうそこはバカの言う合ってるか正しいのかも分からん感情論だけが吹き荒れるよ。
それが常に間違ってるのならそれは"確率0％の天気予報"として役にはたつ、
でも馬鹿の意見ってのは完全にランダムでサイコロ振り回してからその出目に屁理屈くっつけるスタイルだから何の役にも立たない。
相談の仕方が分からないけどネット上では既にIDがあるのでここを使わせてもらう．
半年に一回くらい，心がすごく痛くなることがある．奇しくも今日がその日となってしまった．
いつもの通り寝て食って嵐が過ぎ去るのを待つのもいいけど，最近小説を書き進めていることに関連して，僕の心のなかを書いてみようと思い，某記事を思い出してここに来た次第だ．
まず，痛くなった原因っぽいのを幾つか．と言うか今日の行動まとめ．
今朝の夢はゲーム内イベントの期間がいつの間にか終わっちゃってるって内容だった．皆勤賞を逃してすっごく嫌な気分だったけど目が覚めて日付とイベント情報を見てホッとした．他の夢は忘れた．
そして風呂入るの忘れたまま寝ちゃってたんでほかった．ほかったってもう最近使わなくなったよね．
風呂上がって歯を磨いてたら物音がした．母が起きたっぽい．しまったと思いつつも観念して顔を合わせて自室へ．また風呂代がもったいないと暗に言われた気がした．
その後寝たらまた昼まで寝そうなので寝ずにPCでゲームしてた．生産性のない繰り返しのゲーム．チートまがいの強化をして無双をして飽きての繰り返し．オンラインじゃないから誰にも迷惑かけてない．
1ゲーム終わった辺りで一応起きてることを示しにリビングへ．最近親に顔合わせるっていうかリビングに行くのも億劫．これは引きこもりの第一歩かな？
兄も起きてきて朝の忙しない時間．僕は普段居ないから何していいか分からず棒立ち．兄はペットの世話，母は仕事とご飯．今日の朝食はコンビニ麺．ワカメそばは飽きたって言ったらとろろそばになった．
いわゆる鬱回で泣きそうだから事前に対策を打つ．コメンタリーとゲームを挟んでみたら泣かなかった．でもつらい部分はつらい．でも好きな部分は好き．
昼くらいにアニメ見終わる．終わっちゃった感と終わった感に包まれつつ昼飯．また麺．昼は自分で作る．
この時指をはさみで切る．久々に出血にビビるけど湯が沸いてるので冷静に対応した．パスタはうまかった．
食後眠くなったのでエナジードリンクを無駄に飲む．寝ても良かったけど今日CD届くし．と思ったらあとから調べたら不在でもポストに入れてくれるタイプらしい．じゃあリビングにいても意味ないし自室へ．兄はもう寝てた．
CD待ちつつゲームとか小説の設定整理とか．主人公格の数人の名前とか特徴とか決まって嬉しい．絵も描きたい．まだスキルはない．でも板タブはある．
そうこうしてるうちにCD着てた．取りに行ったら兄も起きてた．ここらへんは確かアニメのドラマCD的なの聴いてたと思う．買ったCDインポートしようとしたら自動再生されてびっくりした．
びっくりしたので横になる．2ch見てたらとあるスレが目に入る．
詳細は省くけど母祖母殺しのやつ．生前いじめられてたからその情状酌量がどうとか．
いつもだったらへ～くらいで流してたろうけど，今日は引っかかってしまった．原因はアニメ見て感情が高ぶってたのと爆音聴いてびっくりしてたのと．
『肉親も愛せないような人が誰かを愛するなんて言ったって胡散臭いじゃん』
なんかメッチャ刺さった．きつかった．
実は僕彼女が居たんだ．誰にも言ってなかったけど．彼女は親友に言ってたけど．
居たんだって言葉通り，今は居ないんだ．死んではないよ．多分元気に腐ってる．
僕としては告白されて断る理由もないし，断ったら今後空気がつらいなって思って承諾した気がする．でも好きって言われてすっごく嬉しかったし，一緒にいてつらくなかったから幸せだった．
でも彼女は一緒にいるだけじゃダメだったみたい．曰く愛してくれるんだろうけど分からないと．貴方は私の一番だったのに，私は貴方の一番になれない気がする．でも一番じゃないと嫌だ．嫌だからもう距離を置こうと．
言われる前からなんか空気重いなって思ったけど言われてびっくりした．ちょっとだけ我儘だなって思ったけど別に嫌いになってはないよ．そもそも恋なんて我儘でナンボみたいなところあるし．
で，まあここで食い下がっても不毛なだけっぽいし，なんか彼女の眼冷め切ってるし，ちょっと怖いし．承諾してじゃあねって言ってからもう会ってない．たまに生存報告的なノリでSNS見るけど．
で，ここでさっきのレスに戻るけど．愛してくれていたんだろうけど分からないって言葉とリンクしてさ．
僕は本当に彼女を愛していたんだろうか？って．
求めていたのは愛してくれる存在で，それは一方的なものだと思ってたんじゃないかなって．
一方的な愛．そんなの某マリア様くらいじゃないのって思う？でも皆受けてたんじゃないの？親から．
僕は多分親の愛を感じられなかったんだと思う．本当に無かったは別として．てか本当ってなんだよ．感情に本当も何もあるのか？感情とかいうよく分かんないものに科学をぶつけるのか？
脱線した．戻す．基本誤字以外は訂正してないんで多分おんなじこと繰り返したりするけど許してね．これ独白みたいなもんだし．最初に言ったけど僕相談の仕方分からないし．
で，なんだっけ．ああ愛か．愛かって打ったら辞書登録してた長文が出てきて笑った．真顔だけど．
愛です．愛．愛ってなんだよ(哲学)とかやってもいいけどそういう気分じゃないのね．僕の独断偏見持論パラダイスで行くね．
どっかで聴いたけど子供は親とのつながりを起点にしていろんな人と付き合っていくらしい．親(母親が多いらしい)という絶対なる信頼基準を持っていれば，拒絶されても泣きつけるしうまく行けば報告してほめてもらえる．いいなあ．
僕はそこまでの関係を親と築けなかったんだと思う．僕は長男じゃないから，一回目の緊張した気分での子育てじゃなさそうってのもあるけど，環境と親の性格が影響していると思うのね．
まず環境．ここまで読んで気付いた人はすごい．褒める．から褒めて．優しくして．
そう，僕には父親が居ないのです！
あ，血縁上の父上は居るよ．中東に．日本人だよ．たまに帰ってくると髪メッチャ茶色になってるけど．あっいま住所にないから正確には日系人か？
僕にとっての『父親』ってのが多分他の人の父親とものすごく乖離してると思うんだ．
一般的な父親のイメージというかぼくがえがきだすりそうのおとうさんを挙げるね．なんかここで突然泣きそうになってきたけど耐えるよ．泣いたら怒られちゃうから．
おとうさんってのは，頼り甲斐があって，威厳があって，強いの．別に亭主関白主張しますっ！とかじゃなくていいの．寧ろそれヤダ．怖いじゃん．
例えばテストで悪い点数取ったら怒ってくれて泣いたら次がんばれよとか言ってくれる．かっこいい．
運動が得意じゃなくても良いよ．なんか一緒に遊んでくれたら楽しそう．一緒にスマブラとかしたかった．もう兄ともやらない．てか兄ともやったこと少ないかも．
でもね，でもね．うちの父上は違うのでした．
まずそもそも家に居ない．いつからだったかなあ，単身赴任したの．小学校あたりからかなあ．でも単身赴任前も仕事忙しくてあんまり喋ったこと無いんだ．お父さんが帰ってくる頃まで起きてると早く寝なさいって言われたことある．
それで，単身赴任中の父上と連絡は基本取れない．取ってても母介してだから秘密の相談とか出来ない．男同士の秘密とかも全く出来ない．そのせいか未だにエロい話苦手．自慰はするけど．エロい話は家族内タブー感ある．
たまーに父上は日本に帰ってくる．その度に色んなとこ行ったり豪華なご飯食べたりする．書いてる小説のせいでごうかが業火と劫火が先に出てきて笑った．これはくすっと来た．
最近はそんな感じだけど，一回決定的なのがあってね．
覚えてる？僕が友達と電車乗って遠くのヨーカドー行きたいって言ったの．アレまだ覚えてるよ．
最初お母さんに相談して，敗色濃厚だったけどせっかくお父さん居るし相談してきなさいって言われた．相談してみた．なんて言った？
絶望したよね．だってお父さんって家庭内で唯一お母さんと対立できる存在でしょ？あ，祖父母はないものとします．
まあ確かに母親が子の面倒見て父親が稼ぐってスタイルは普遍的だよね．でも意見すらしないのってどうなの？せめて貴方の意見を聞かせてよ．特にうちの母は普遍的じゃないんだから．あ，母親については後述．
この事件をきっかけにして，お父さんには何を相談しても無駄だなあって思うようになった．これが一つ目かなあ．
子供っぽいって言うと良い感じだよね．じゃあ悪い感じで言うね．ガキ．キッズ．幼稚．ごめんなさい．ガキ消そうと思ったけどやめた．
ここで関連してくるのがさっきのスレッド．儒教の教えかな，親は敬えっての．これが形骸化して，親らしくない親でも敬え的なことも言われるようになってるよね．スレッド内でも親絶対主義みたいなの居て怖かった．
簡単にまとめようとしてみるよ．うちのお母さんは子供っぽいから，親としてあんまり機能してない．というか不具合起こしがち．でも親だから敬わないといけない．そんな感じ．まとまってないなこれ．
まあ敬う敬わないは置いといて．どう子供っぽいのか．
親ってさ，悪いことしたら叱ってくれるし良いことしたら褒めてくれるってのが理想？じゃない？
でもね，あの人は当人の気分でキレたり機嫌良かったりが大半なんだ．
いくつか覚えてる例挙げるね．
なんか母親が頼んだことしなくて，僕がすねて部屋に引きこもった．母親は駄菓子屋行くから許して？って言った．僕は承諾せずだんまり．
しばらくしたら，下で母親がキレた．
ぼくは母上が失敗しても怒らないことを学びました！
TVが面白くてご飯食べずにずっと見てた．早く食べなさいって言われたけど空返事．
しばらくしたら玄関のそばにおいてあった僕のランドセルを土間に逆さにぶちまけた．
僕ギャン泣き．母ガン切れ．
言うことを聞かないとものに当たられることを学びました！
母親と喧嘩っぽいことになった．言い返した．泣かれた．部屋に引きこもられた．飯が食えない．まだ幼かったしご飯作れなかった．てか多分勝手に作ろうとするとキレられたと思う．
こんなもんかしら．いやもっとたくさんあるけどこれ書いてたら日が暮れるか涙出てくるかすると思う．もう日暮れてたわ．
まーこんな感じで子供っぽかったわけですよ．子供なら子供同士ぶつかり合えばいいんですけど，そういう時だけ親権限発動したりして．
簡単に言うと一方的なボコリですかね．ゲームで嫌われるやつだな．
まあここらへんまではある程度一般的なのかなあ．分かんない．友達の親皆いい人．日本人いい人．僕も母も日本人だけど．父も．
もう一つ致命的な点があってですね．
陰口多いんすわ．
一般的な陰口って当人の及ばないところでの集団での悪口とかそんな感じだったっけ？でもそうじゃないんだ．
しかも最悪なのが『聴こえる』ってこと．
家って防音性高く無いじゃん？普通の家だし．
そんな中でまるで目の前の相手に吐いてるかのように言ってるんですよ．もうメッチャ聴こえる．
聴こえる旨を言えばいい？言ったら聴いてることバレるじゃん．マジで殺されたらやだよ．
これに関して一番怖かったのはリビングで僕が遊んでる時(一人遊び)，食卓の机に座りなら小声で(死ね死ね死ね死ね)って言ってた時．しかもその直後話しかけたら何事もなかったかのように返答してきた時．
書いてて思ったけどこれ心の病気なのかなあ．分かんない．
せめて対象設定してたら僕だ，僕じゃないとか分かったんだけどさ．してないからさ．
でも全部僕じゃないって思うのは無理で．僕とやり取りしたあとにやってたりなんかするとああ僕のことなんだろうなあって．
これが原因で僕は学校とか電車とかで誰のものともしれない悪口が飛んで来ると全部僕なんじゃないかって思うようになりました．
人間不信．本来信ずるべき肉親を信じられない．もう誰も信じられない．
そんなこんなで思春期くらいにはもう母親のことが信じられなくなってました．受験とかでがんばってねって言われても響かないし合格おめでとうって言われても何も喜べない．そのくせ悪態だけは信じる．
ダメですね．どうせなら何も信じなければいいのに．でも負のワードは全部本当なんじゃないかって思っちゃうし，正のワードはどうせ心のなかでは……って思っちゃう．
別に友だちがいないわけじゃあ無いよ．居る居る．合計10人位かな．
でも親友かって言うとうーんって感じ．いや皆いいやつなんだけどさ，裏では……とか本心は……とか思っちゃう．ひどい人間だ僕は．
そんなわけで冒頭の相談の仕方がわからないとも繋がるのです．だって心から信頼できていないから．相談事を言いふらされちゃいそうだから．
言いふらすで思い出したけど，付き合ったこととか何したとかも彼女は友だちに言ってたっぽいね．いや別にそれは良いんだけど．あ～そういうことも言っちゃうんだ－って思ったりもした．
僕は誰にも言ってないよ．付き合ってたことも，別れたことも．だって言わないでって言われたし．
ええっと，なんだっけ．いろいろ書きすぎて忘れちゃったわ．
あー，愛せないハナシね．そうそう．
まあ友達ともそんな感じなので，付き合ってもこんな感じで．手出して良いのか？って思っちゃって何も出来なかったりしたり．
そりゃ何もされなきゃ愛されてないんじゃ…？って思いかねないよな．わかるわ．分かってなかったけど．
そうだ，思い出した．
一番になれないって言われたけど，そもそも僕は誰かを愛したことがあるんだろうか？って事だね．
両親こんな感じだから愛とか全く感じられなくなっちゃって．でその埋め合わせを彼女に求めちゃって．愛して欲しかったけど愛し方は分からなくて．
どっかで見たけど当人の負担をパートナーに求めるのは甘えってのがあったな．確かにそうかもなって部分とじゃあどうすりゃいいんだって部分があった．
さて，愛されているとは思えなかった僕はどうすれば愛されるのでしょうか．
無償の愛を与えてくれる人には甘えてあげます．あげますってなんて上から目線だ．
こんな所で僕の話はお仕舞い．そろそろ母親帰ってくるからリビング行かないと．
この話はフィクションですって書いとかないと特定されたら燃えそうだな．そういうことにしといて．あと特定しないで．でも助けはきて．
へごと荻野可鈴の絡みに期待している。
予告編を見て、へごだけ他のメンバーから一歩引いている感じがした。
荻野可鈴というコミュ力の怪物の前で為すすべもなく白旗を挙げている。
そういえば、へごはラジオで多人数での会話が苦手である旨話していた。
荻野は上位層、へごは下位層といったところか。
荻野と上坂すみれがタイマンでラジオを行った時に、スクールカーストの話が出ていた。
しかし、異なる身分間での交流がシナジーを生じさせ、爆発的な面白さがそこにはあった。
他方、荻野とへごに関しては、決して交わることのない断絶を感じる。
二人のコメンタリーを聞いてから違和感を持ち始めたが、「旅もの」で確信にかわるかもしれない。
その断絶を俺は見たい。
うーん、何を期待してるのかピンと来ない。声優もアニメーターも与えられた役割を全うするだけなので、「チームメイト」としての一般的なリスペクトはお互いあるだろうし、表に見えないところでの個人的な感謝もあるだろうけれど、製作を代表してるわけじゃない以上、パブリックにそれを表明するのってむしろ変じゃない?
パブリシティに使われて「製作を代表」しているかのように見えるから感謝すべきって感じるのかな。でも実質的に製作代表でない以上、代表面してパブリックに感謝するのはやりにくいと思うんだが。逆に、アニメーターがインタビューとか受けた時に声優に感謝しなかったらおかしいと思う?
(パブリックに表明してないからといって、声優がアニメーターに感謝していない、とは元増田は思っていないよね? 単に、パブリックにそれを表明することでもっとアニメーターにもスポットライトが当たって欲しい、と思っているんだと取ったんだが、合ってる? だとすれば、当のアニメーターに聞いてみるのがいいんじゃない? コメンタリーとかで感謝を表明してほしいかって。俺の知り合いのアニメーターはみんなそんなことどうでもいいって言いそうだけど、嬉しいっていうアニメーターもいるかもしれん。)
僕自身の観測範囲からの感想でしかないのだけど、あるアニメにキャスティングされた声優さんから、そのアニメを作っているアニメーターへの感謝を聞いたことがない。
監督に対しての感謝は比較的聞くことがある。よく総集編なんかで、キャストとスタッフ（監督、脚本、音響など）が集まってそれまでの本編について語るといったものがあるけど、そこにアニメーターは出てこない。
彼らはひたすら仕事をこなしているし、表立つような機会もない。作品のスポークスマンの役割の大部分は声優さんに与えられているが、彼らはよくキャラのこと、話の流れのこと、番宣の話題を出す。
モノを作って売るには、そういう内容のほうがいいのだろう。宣伝がなにより大事だ。そして作品の魅力は、絵がどうとかよりも、キャラが可愛いかとか話が面白いかとか、そっちのほうが大事だと一般に考えられているのだろう。
また、声優さんがどれだけアニメ製作について理解しているのかも、僕のような一般人には分からない。あえて詳しくないことを語るよりは、分かることでトークしたほうが事故が起きない。
でも、絵を描いて動かす人が居るのだと。そのくらいは分かるだろう。パラパラ漫画でも描いたことがあれば、それがどんなに大変なことか想像も容易につくだろう。
感謝を要求するのは下品だ。でも、ここまで製作に言及しないアニメ・ラジオやアニメ番組はいかがなものだろうか？と思う昨今。
珍しく伸びたのでブコメ返信
sukekyosukekyo 同じ仕事の別業種の人に感謝しねえだろ。あきらかに「上」の人（監督）とか、世話になってる同業（音響の人とか）は別だけど。あんたかて別のフロアの別の課の課長に感謝しねえだろ。
ChieOsanaiChieOsanai おまえは毎日ゴミ処理場の人間に「ありがとう」と言ってるのかよ 増田
diamond523diamond523 別に感謝する相手ではないからだろう。声優がアニメーターから直接ディレクション受けることはないだろうし、その逆はなおさら。キャラは声優のものではなく、仕事として声を提供してるだけ。
htnmikihtnmiki サラリーマンでもラインがスタッフに感謝することなんてないしな
TamemaruTamemaru そりゃ裏方は目に入らないからだろう。部屋で寝る時、職場で働くときに建物を建てた大工さん達や電力会社やガス・水道会社の作業員さん達に感謝してる人はなかなか見たことないよね
どっかでご一緒して上手いこと行ったら普通に感謝しますけど、みなさんはそうじゃないんですかね。たぶん関係ないやつに公に感謝とかいちいちしねえだろっていう、そこに引っかかってんだろうと思います。
アニメとして一つのもの作ったよーって時に、アニメーターってなかなか言及されないよなって思うんですね。感謝するしないの話よりそっちなんですけど、タイトルから脊髄反射で読まれるとこうなるんですね。
＞アニメはアニメーター以外にも音響、宣伝、その他多くの人が携わっている。すべてひっくるめて「スタッフ」や作品への感謝としているのでは。
なるほどと思いました。そういう言い方多いですもんね。
moodyzfcdmoodyzfcd 話すのが上手い人でないと/制作進行や彩色や撮影その他に感謝は?/グレンラガンでは声優が動画に挑戦し、スタッフコメンタリーに原画や撮影監督も参加/「作画オタクが狂喜乱舞した作品は売れない」(山本寛)
dummy1dummy1 ぱっと見で重要そうなところにしか目がいってないのは増田自身ではなかろうか。アニメーターの影にもいったいどれだけのスタッフがいることか。
kaz-cozkaz-coz スタッフにアニメーターは含まれないの？そういう解釈でいたけど。
LuigitefuLuigitefu 私声豚だけど、スタッフに含まれてると思ってた。アニメーターって単語はめったに出ないかもしれないけど、作画に触れながらスタッフの作品への思い入れや愛を感じる的な話はよく聞くし。
これからもリテラシーに自信を持ってください。ますますのご健勝のほどお祈り申し上げます。
・臭い
deneb-ydeneb-y つっこみどころにまみれ過ぎ。作監やら原画マン、動画がフロントに出ないのは業界の慣習や本人の意向にしか過ぎないのに、その居ない場で声優が感謝したら「足りてない」ってバカか。足りないのはお前の想像力だろ。
hatekun_bhatekun_b それをやったら「内輪ネタ」って叩くくせに。単純に客に聞かせるもんじゃないから言わないだけ
UmekosanUmekosan 金もらっているプロだろ。こいつは単に自分にかまって欲しいだけ。
これは本当に意味がわからないので。。どういう意図で書いてるのか教えて欲しいです。
nost0nostnost0nost 多分「マジみんなに感謝」とか言っとけばいいんだろうな それにしても面倒くさい世の中だ…一々そいつの観測できる範囲で見えるように表明しないとこんな事書かれるとか
