まず、とあるアカウントが「YouTubeに流れてきた関西弁の辛口添削のショートに心が抉られた、以来ずっと脳内で彼が自分の絵の添削を勝手に始めてくる」という題材で、名前こそ出しませんでしたがかかげ先生である事は見る人が見れば分かるパロディの自虐日記を描きました。
それに対し、かかげ先生が「引用見たらワイの言葉効きすぎてるやん。心にキチンと刺さってるみたいで何より🤗名前隠さず素直に名前出してくれたらええのに隠すとポスト主も紹介してる人も悪い印象が強くなるぞ🌟」と引用。結果的に多数のファンネルが日記を描いたアカウントに乗り込む事態になりました。
なんと、かかげ先生が日記を描いたアカウントのスペース（Twitter（X)に実装されている、多人数での会話と傍聴が可能な音声通話機能の事です）に乗り込み、一方的に喋りだしました。
更に驚くことに、終わり際に「これ配信してるので」と事後報告し去っていき、そのまま自身の配信内で「ずっと幻聴が聞こえてるなら精神病だろう」と発言したのが問題になります。
- 番外①：この前後のタイミングで、かかげ先生が担当したホロライブのVtuber「鷹嶺ルイ」さんが、自身のアカウントで「鷹嶺ルイの名前やファンマーク、アイコンをしている人は発言に気をつけてほしい」という趣旨の自分の投稿をリポスト。直後に傷心状態であることを仄めかすポストを投稿しました。
このタイミングで長文の謝罪が行われ、日記を描いたアカウントには謝罪を行い、配信に関しては事後に許可を頂いた旨が語られます（個人的には許可というより「許してもらった」というべき案件だと思いますが）。
ここで終わるかと思いきや、なんと「精神病扱いにしたことに関しては謝罪したんですか？」という聞いたアカウントに対して「精神病を精神病と言って何が悪いんですか？」と返信し、そのアカウントをブロック。再び燃焼します。
上記の発言について重ねて謝罪をしますが、今ひとつ納得が言っていない様子で、今度は「そういう精神病周りの話は冗談だとしても触れない方が良いですよ」というリプライに「次は冗談が分かる相手をしっかり選びます」と返信し、またまた燃え上がります。
燃えに燃えて遂に決定版となる謝罪を投稿しますが……前回の達者とは言えない謝罪文と比べても明らかにおかしい。そして言わなきゃいいのに「謝罪文はchatGPTに考えてもらいました」と暴露します。
- 番外②：この時点で鷹嶺ルイさんがマネージャーさんと相談したうえで一時的な配信活動の休止をする旨を宣言。かかげ先生の件と直接の関係は明言されていませんが、少なくとも要因の一つではあるだろうと同情的な声が集まります。
かかげ先生が謝罪文含めた一連の騒動のポストを全て削除。今後の配信方針についてのポストを行いました。
以降、本アカウントではイラストの投稿と告知のみを行うという主旨のポストを投稿。その直後にサブアカウントでメン限での配信でファンから励ましてもらった様子が観測されています。

　本題に入る前にひどく長くなってしまいました、申し訳ありません。

　彼個人については、私もあまり良い印象を抱けませんでしたので、やや乱暴な纏め方になってしまっているかと思います、ご容赦ください。

　私が雑考したいのは、一連の騒動を追う内に頻繁に目に入ってきたフレーズである「かかげ先生の添削動画を見ているのは『本気』で絵が上手くなりたい人たち」は真か、という点です。

　結論から言えば「そういう人もいるが、恐らくあなたはそうではない」というのが正直な考えです。

　結論から言ったはずなのによく分かりませんね。順を追ってお話させていただければと思います。

　では、そもそも「本気で絵が上手くなりたい人の行動」とは、どういった行動なのでしょうか？

　学生さんを例に考えます。

「毎日毎日毎日毎日デッサンとクロッキーと模写を繰り返し、親に土下座でもなんでもして作業環境を一式整えて技術書で理論や技法をデジタルも含めて学び、毎日毎日毎日毎日デッサンとクロッキーと模写を繰り返し、親に土下座してでも専門的な学習ができる環境で添削してもらう」。

　端的に、それが私の思う『本気』です。

　更に覚悟が決まった人ならば専門の教育機関で勉強し、毎日毎日ノウミソを煮ながら作品制作に勤しむでしょう。

　そこまでやってようやく画業の卵に成りうるのです。

　もちろん環境的な要因もありますし、それが出来ないから本気ではないとは言いません。

　しかし、絵にせよ、スポーツにせよ、勉強にせよ、仕事にせよ、『本気』とは大なり小なりそういうものです。　

「やるべき事をやっているか」と言い換えても良いかもしれません。

　それができているか否かは、きっと自分が一番良くわかるはずです。

　真剣に向き合えば、「やったつもりになっている」というのは自分でもわかってしまうものですからね。

「自分はやるべき事をやったし、最低限の基礎に関しては習熟している」。

　そう胸を張れる人ならば、かかげ先生の動画を見るのは非常に参考になると思います。

　一家言あるだけに、かかげ先生の動画は「見栄えを良くする」「バズりやすくする」「いいねを貰いやすくする」という点に置いて非常に参考になります。

「今このキャラの二次創作を描いても伸びない」という余りにも明け透けすぎるアドバイスもありますが、なりふり構わず本気でやる上で必要なアドバイスである事に私も否やはありません。

　かかげ先生に添削を依頼する方たちの水準は他の添削動画と比べてハイレベルに見えますし、モチベーションも高く、糧になるか、あるいは良い思い出になるでしょう。

　問題は、「やるべき事をやっていない」人達です。

　繰り返しになってしまいますが、「かかげ先生の添削動画を見ているのは『本気』で絵が上手くなりたい人たち」とフレーズは、一連の騒動を追う内に頻繁に目に入ってきました。

　そう言っている方々のアカウントのメディア欄を全て確認した訳ではありませんし、安易なレッテル貼りになってしまうのであまり言いたくはないのですが、あえてハッキリ言わせてもらうなら「やるべき事をやっている」とはとても思えない人達が非常に多い。

　もし『本気』で絵が上手くなりたいのなら添削動画なんかを見ている場合ではない。

　そういう方たちが、本当に多い。

　これもぱっと見の主観になりますが、平均して年齢層も低く見えました（先だっての例に学生さんを想定した理由でもあります）。　

　なぜそういう方々が多いのか。

　私も明け透けに言ってしまいますが、かかげ先生の動画は「本気でやってるつもりにしてくれるから」です。

　かかげ先生の辛口、あるいは暴言と言い換えても良いですが、その口撃はファンサービスであり、むしろ糖衣なのです。

　かかげ先生の辛口と、私が思う辛口を比較させてください。

　かかげ先生はデッサンが狂った絵を添削する時に「複雑骨折してる」「化物になっとるやん」「この絵は伸びへんよ」等々の言葉を使って、逐一「こうする」という訂正を行います。

　これを一般的に「辛口だ」と言われている訳ですね。

　私が思う辛口です。

「デッサンが出来てませんね、次」

　終わりです。

　実際に言われたことのある方もいらっしゃるかもしれません。

　適当なだけに思われるかもしれませんが、これは実際、合理的なのです。

　そもそもデッサンが狂っている絵を逐一直した所で、その人のデッサン力が向上するわけではないからです。

　言い換えるなら「根本的な基礎となるデッサンが狂っている以上どれだけ作品を直しても無駄です。評価する基準に達していません。出直してください」と暗に言われている訳ですね。

　端的な事実の指摘というのは、下手な罵倒よりもよっぽど心を抉ります。

　それと比べれば、なるほど、確かに「かかげ先生の辛口は愛のある辛口」「関西人なら分かる」という評価があったのも頷けます。

　個人的には「関西人は毎度毎度テメーらの文化が全国に通じるモンと思い込んで当然のように全国ネットに脳死で流し込んでくるけど何で高々47都道府県のうち2府4県周辺しかないクソローカル文化にそんな影響力があると思ってんだクソ土人共が関東関西じゃねえよ全国ネットあんだから関西以外：関西で分かれるの理解して弁えろカス」とも思いますが、そこは一度置いておきましょう。

　かかげ先生は本当に巧みな点は、まさにそこなのです。

　意識的にやっているのかはともかく、「この動画を見ているあなたは本気でやっていますよ、正しいですよ」と思わせる雰囲気作りが非常に上手い。軽快な関西弁も一助を担っているのでしょう。

　それが時に「オンラインサロンっぽい」とも揶揄される独特の空気感の正体です。

　かかげ先生のリスナーの主要層はどういった方々なのでしょう。

　本当は薄っすら自分が「やるべき事」をやっていないのに気づいているし、

　自分が無為にしている時間で同年代の人間は研鑽を重ね、

　或いは既にそれを生業にしているという事実。

　しかし、面白くもないデッサン模写クロッキーを毎日あらゆる娯楽を犠牲にして数時間繰り返すだけのモチベーションもない。

　当たらずとも遠からずと言った所だと思います。

　もっと単純にイキりたい、背伸びをしたいと見てもいいかもしれません。

　そういった方々にとって、暴言じみた辛口で叱る動画は福音に見えるでしょう。

「こんな辛辣な動画をあえて見ている自分は『やるべき事』をやっている」と自分を誤魔化せるからです。

　断言しますが、何にもなりません。

　そういう方がやるべきは鉛筆を握ることで、動画を見ることではありません。

　辛口の添削動画を見て何か成し遂げた気になるのは、例えるならサウナのようなものでしょうか。

　私はサウナが好きでよく行くのですが、不思議なもので全身から汗を吹き出しながらサウナ室を出るとひどく何かを成し遂げたような心持ちになるのです。

　その後に水風呂に浸かる時などは自分が苦行僧になった気さえしますし、外気浴の心地よさは今までの苦行の報酬のようにさえ思えます。

　そうして整った帰りは心身がリフレッシュされて、健康になった気がします。

　全て勘違いです。

　健康になりたいのならば毎日運動して食事制限を行い酒を減らして煙草を絶ち規則正しい生活をすれば良いだけの話です。できやしません。

　それなのに「サウナとは自分が気持ちよくなりたいから入るのだ」という自覚を忘れてしまう。

　下手な例えで申し訳ありませんが、辛口の添削動画を見る時の怖さはそこにあります。

　もしこれを読んでくださっている方の中に感ずる所があった方がいらっしゃるならば、その方に言いたいのは見ただけで自分が上等になれた気がする何かがあったならばそれは単なる勘違いであり、あなた自身の成長にとって害であるということです。

　絵が本気で上手くなりたいなら、やるべき事は先程も申し上げた通りですし、　「人を描くのって楽しいね！」など、優良なサイトは世の中に沢山あります。

　修了するのは中々高いハードルですが、もし本当に『本気』で絵が上手くなりたいのなら是非ご一考ください。

　そして、ここまで長々と説教じみた話を繰り返しておきながら最後にちゃぶ台を返すようですが、絵を描くという事を趣味として楽しむことは何も悪いことではありません。

　今は描けなくとも、20年後30年後に描けるようになればそれで良いというのが絵の良いところです。

　何かを表現したいという意欲があるならば、たとえそれが趣味であったとしても『本気』に繋がると思います。

　楽しんでください。

　最後に、2009年の書き込みな上にやや畑違いではありますが、古のコピペを貼って締めさせていただきたいと思います。

　どこの馬の骨とも知れぬオジサンの何の根拠もない雑考（というより半ばお説教になってしまいましたが）に長々とお付き合いいただき、誠にありがとうございました。

よう、ニートども！
元気か。
今日はオレ様がお前ら腐れ豚でもアニメーターになれる方法を教えてやる。
まずは鉛筆を用意しろ。
鉛筆が無いやつは画材屋か文具店かホームセンターかスーパーで買ってこい。
ネット通販は駄目だ。
今すぐ買え。
Ｂを買え。
鉛筆削りが無い馬鹿はそれも買っておけ。
消しゴムは買うな。
必要ない。
紙はA4のコピー用紙だ。
これも手元に無い奴は今すぐ買いに行け。
用意ができたら描け。
とりあえず何でもいいから20枚描け。
すると手が慣れてくる。
緊張もほぐれる。
ウォーミングアップは終わりだ。
次に模写をやってもらう。
『電脳コイルビジュアルコレクション』の模写だ。
他の本では駄目だ。全く駄目だ。
この素晴らしい原画集を表紙から強制的に順番に模写して行け。
消しゴムは使うな。
失敗した線を残したまま描き進めろ。
A4の紙を動画用紙だと思って適切な絵のサイズで仕上げろ。
決して小さな絵を描いては駄目だ。
鉛筆で線を引くときにも指を動かしてばっかりいては駄目だ。
肩を動かして描け。
全身で描くんだ。
この模写が一冊分終わったらアニメーターになれる。
間違いない。
この模写が一冊分終わったらアニメーターになれる、というのは嘘だ。
だがこのプロセスは必要だ。
まずは理屈ではなく経験によって体で覚えるんだ。
理屈はその後でいい。
さて、理屈だが、『アニメーターズ・サバイバルキット』を
注文して買ってもらう。
その他の本は一切読まなくていい。
『ディズニーアニメーション生命を吹き込む魔法―TheIllusionofLife―』
も良書だが、
読むのに時間がかかりすぎるし、アマゾンでは現在在庫切れだ。
『アニメーターズ・サバイバルキット』は2～3日あれば読める。
よく分からない所があっても、とりあえず通読しろ。
読み終わった頃には、最初の方の内容は忘れているだろうから、
もう一度読み直せ。
ただし今度は模写をしながら読め。
全ページ分の模写だ。
これは絵柄が簡単だからかなり楽しい作業だ。
この再読＆模写の作業が終了する頃にはありえないほどの自身が付く。
騙されたと思ってやってみろ。
ポイントは、教科書は『アニメーターズ・サバイバルキット』のみに
絞るということだ。
多少の違和感もあるだろうが、
とにかくこのアメリカ式の作画理論を身に付けろ。
勉強はまだまだ続くが、順番は守れ。
そうすればお前もアニメーターになれる。
上に挙げた2冊の模写が終わったら、『アニメーションの本』を注文しろ。
この本には、近藤善文が作った練習課題が載っているから、それをやれ。
2冊分の模写を終えた奴なら必ずできる課題だ。
だが、何の勉強もしていなくても、
いきなりこの課題を器用にこなす奴もいる。
そういう天才もいるが気にするな。
天才じゃなくてもアニメーターにはなれる。
この本はプロになったら必ず使う本だから必ず買え。
必ずだ。
巻末にある動きの実例集が役に立つ。
値段も安い。
動きの基礎が分かってきたら、今度は絵の練習をしてもらう。
絵は上手ければ上手いほどいい。
練習をしすぎるということはない。
その練習だが、まず人物画からやってもらう。
教科書は『やさしい人物画』だ。
たぶん、これはもう持っているだろう。
持っていない馬鹿は、大き目の書店で買うか、注文しろ。
だが、持っていても、
全ページ分の模写をやった奴はそんなにいないだろう。
やれ。
終わったら、人物画の練習はとりあえずやめておけ。
ここで色々な本に手を出して、
人物画ばかりやっていてもあまり意味がない。
次は動物画の練習だ。
教科書は、『動物画の描き方』だ。
この本を模写すると、
“あ、人間と～、動物って～、同じ～じゃん～”ということが分かるはずだ。
そのことが分かったら、人物画の練習を再開してもらう。
パースの込み入った勉強は、まだ必要ない。
今のところは『やさしい人物画』で学べる内容で十分だ。
あせってマグの本に手を出すな。

Permalink | 記事への反応(3) | 23:55

2024-07-25

■anond:20240716235258

そうです。

一瞬ほんのちょっとだけTwitterで人気があってお金が貰えたことを一生勘違いして、古くて需要のない絵柄だから売れないんじゃないかとか、今流行りのキラキラした透明感がないからじゃないかとか色々悩んで他の人が絶賛していた技術書や自分と絵柄の近い絵師の画集を買いあさって何年も画面の前で時間を浪費して、絵柄が今の流行に少し近づいたただそれだけで何の結果にもつなげられなかった自称絵師の無能が私です。