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はてなキーワード: ゆうちょとは
ヤフオク全盛期の10年ちょい前に作った、当時5回振込無料だった新生銀行と、同行あて手数料が５２円だったJNB、お金をよーやく全部引き出せたー
給料振込み銀行と、振込月イチ無料の楽天銀行とゆうちょだけになる感じだな
ほんとはゆうちょと銀行１こだけにしたいけど、一応楽天銀行は確保しとくかなって感じ
しかし楽天銀行は普通に１０万いれてるだけで半年ごとに１２円はいってきてる・・・
今つかってるメインバンクよりも普通口座の利息高い気がする・・・・
だって貯金２０００万あったら１０００円になるってことでしょ単純計算で
今のめいんばんく普通に２０００万あるけど、利息１００円もないぞ・・・
楽天銀行は税引き後で0.015...
こりゃ預けかえしたほうがいいな
今日届いた年賀状には返事を出さなくていい、みたいな新マナーを作ってくれ
元日に届いた年賀状はゆうちょとかんぽ生命からだけだったので安心していたんだ
ハガキを買ってきてデザインを考えて何か一言コメントまで添えるという時間を割くつもりは無いんだ
できれば年末年始は何もしたくない
先方はおそらくハガキが余ったので出したような感じだろう
しばらく前にこちらが喪中はがきを出してから、ここ何年も年賀状のやり取りはしていなかったんだ
それゆえ返事が来なくても気にしないのかもしれないが
こちらとしては返事を出すのも面倒くさいし返事を出さずに無視するのも心苦しい
相手をこういう状況に追い込むこともあるんだということは覚えておいて欲しいと思う
私が
https://anond.hatelabo.jp/20181129031954
で恐る恐るやっていた 初めての｢取引｣ は無事に終わった
クロスワードの下りは、今話題のどうたらこうたらニュースの影響を受けたからである
クロスワードはやめて私が解読可能な限りの暗号画像を相手に送った
やはり私はここで言われた通り自意識過剰な変な奴だったようです
でも、｢20年も家族で住み続けた住所なんてもう私のせいでなくてもとっくの昔に知らない国の知らない人にバレてるのかもな〜｣と、割り切ってそのままTwitterのDMで送ってしまった
企業以外の他人への銀行振込もあまりやった事がないので緊張したが、ゆうちょのATMでなんとかできた
相手の銀行もゆうちょだったらしく、私の通帳にしっかりと漢字で相手の名前が刻まれていた、不思議な感覚だ
個人からだったのでちゃんと届くのかちょっと心配だったが、ちゃんと欲しかったものがちゃんと届いた
そして｢取引｣は簡単だからなにか起きた時がさらに怖いと感じた
普段から取引をやっていて、今回私のような初心者複数と同時に取引をやっている相手の方を思うと改めて、その勇気が凄いなぁと思った
年末なので自分から何も送らないのは気持ち的にもやもやするので、ささやかな年賀状とか送ってもいいのだろうか…聞きそびれてしまった…
【追記】
お互いが名前と住所を開示することが今回の取引の条件だったので、匿名配送や局留めは利用できるような状況ではありませんでした
そういった条件の取引はツイートで見かける限りこの手の｢取引｣で多いかなと感じます
アドバイスありがとうございますがごめんなさい…
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今の政府は、新機種へ頻繁に買い換えるのを抑えてスマホを長く使うべきという方針なのに
申請期限過ぎるまで振り込み申請なかったらそのお金は没収？されてしまうやつ
メルカリで話題になってるやつは突然の垢停止によって振り込み申請したくてもできない状態で期限が来てしまうから問題なんだけど
割と短期間に思える期間で売り上げが消えてしまう仕組み自体は問題ないのかな
申請できる最低金額とかあってめんどくさくて しょーもない数百文字で数十円とかのタスクいくつかやって多分500円くらいそのまんまだ
しょーもない文字列を書き捨てただけとはいえただ働きしてしまったなあ あれはよくなかった
ゆうちょは国庫に入っちゃうのかなと思って調べたら平成19年9月30日までに最後の取り扱いから20年2ヶ月経ってると権利が消滅してるらしい
それ以降は休眠口座みたいな感じになってるっぽい
たまに「絵がうまくなるには」みたいな記事を見るので
私がまあまあ描けるようになるまでの経緯を載せておく。
めちゃくちゃうまくもないがなんとなくときどきpixivのランキングにはいれたりRTを稼げたりはする程度。
もともと授業中にらくがきをしてしまうタイプの子どもではあった。
二次創作絵も描くことはあったが、下手くそで自分でがっかりするのであまり熱心ではなく、もっぱらなんとなく、好きな漫画家の真似をしながら意図もなく女の子や男の子を描いていた。
なんでか意味もなく女の子の目に涙かいて泣かせるとかね、よくあったよね。
某漫画のファンサイトで300*300の大きさに狂ったようにマウスで絵を描いていた。
もちろんこの頃も下手くそだったが、同い年くらいのこどもたちがなれ合いでほめてくれた。
なにもかも人まねだったし稚拙だったし、お絵描き掲示板の機能は制限されていたが、「人に見せるため」の絵をたくさんかけたのはよかった。
自分の技術でも、すこしはかわいいとか面白いとか思ってもらえるように、モチーフや色使いや画面内の余白を意識したり、人の絵を観察する習慣がついた。
細部をちゃんと描くとほめられるし説得力がでることに気づいたので、服のディティールや靴や小物なんかを面倒がらず資料探してかくようになったのもこの頃。
http://www.asahi-net.or.jp/~zm5s-nkmr/
しばらく小手先で描いていたものの、ガチで上手い人たちの絵がうらやましくなったので
当時流行っていたhitokakuではじめて「アタリをとる」という概念を導入した。
「上手い人たちは、顔を描くときに十字を描くらしい」
ということは知っていたが、他はなにも知らなかったので
頭のバランス、人体の骨格、全然できなかった手や足の描き方などをここで知った。
じゆうちょうを一冊買ってきてお手本を真似していると、「自分に描けるもの」が飛躍的に広がったのを感じてすごく楽しかった。
この頃にペンタブを買った。
東村アキコが「ロボット設計図」とめちゃくちゃにバカにしていたが
「写真を見て漫画絵にレンダリングして模写できる」というのは結構習熟の必要な作業だと思う。
「絵心」ってなにか、といったら、見えてるところから見えない部分を想像する能力じゃないかと思う。
立方体を見たときの底面、手のひらを見たときの手の甲、立ってる足を見たときの土踏まず、顔を見たときの眼球。
目で見えてる範囲から見えない部分へどう繋がっているか、がわからず、「目に見えたものをなぞろう」としても、絵に落としてもなんか不自然になる。
なぞり書きだってうまくいかないときがあるのに、模写となるとなおさらだ。
私には絵心がないので、それを理論的に教えてくれる「ロボット設計図」はほんとうにありがたかった。
お絵描き掲示板が下火になってくるとsaiを手に入れ、色塗りの技法や効果をお絵描き講座から仕入れて画面を華やかにできるようになった。
なんとなく上手く描けないな？というときもあったんだが、誤魔化しごまかしでなんとなくそれっぽい絵を描いていた。
ただ、漫画に挑戦してみた結果、ものすごい量の課題に否応なく気づかされた。
大きく分けて次の三つ。
2:意外と描きたいポーズが描けない。
3:白黒で見たときに絵の魅力がない。
背景を誤魔化すにも限界があった。
それまでも、ときどき思い立ってパースについての解説をぱらぱら眺めてみたが
「あー、ふーん、相似ね？ なるほどね？？？」
ただ、人物からアイレベルを求めたりする解説がネットにいくつか掲載されるようになり、そのおかげでなんとなくそれっぽくできるようになった。
パースかんたん解説1：アイレベルの求め方 | 摩耶薫子「着物の描き方」発売中 https://www.pixiv.net/member_illust.php?illust_id=3933143
今も三点透視でばりばりに背景描けるぜ！って感じではなく
なんとなーく一点透視や二点透視のやりかたがわかったな、という程度だが
今のところそれで困ってないので、なんとなくの知識とパース定規を駆使してなんとかしている。
ビルの谷間を駆け降りるような絵が描きたくなったらまた頑張ろうと思う。
あとは、人体のパースという概念を手に入れたのはすごく大きかった。
それまでも、たとえば奥から手前にまっすぐ伸ばした腕やあぐらを組んだ足なんかがうまく描けないという自覚はあったのだが
人体のパースがわかってないからか！と気づいたときは目から鱗だった。
『やさしい人物画』のパースのあたりが楽しくてたくさん描いた。
http://loomis.sblo.jp/s/ (※原書)
それと、人物を描くとき、アイレベルより上をあおり、下は俯瞰、と意識して描くようになった。
それまではなんとなくぺらぺらしていた自分の絵に立体感が出た気がして、これも嬉しくてたくさん描いた。
漫画のなかで、どうも自分の描くポーズが硬い気がして嫌だった。
たとえば歩く人を複数人描いたときに、左右どちらの足が出ているかの違いしか出せないこと。
本当はちゃきちゃきした歩き方、靴を引きずるような歩き方、スカートとズボンの違い、ヒールと革靴とスニーカーの違い、色々あるはずなのに、絵のなかでそれが表現できない。
たとえば座ってごはんを食べる時に、背中を丸めただらしない食べ方や、へんなコップの持ち方や、そういう「絵にならない」瞬間が描きたかったし、そういう絵のある漫画は魅力的に思えた。
これについては「他人を観察する」というのを意識的にするようになった。
居酒屋のシーンを描くなら居酒屋で、電車のシーンを描くなら電車で
ばれない環境なら真似してみるのもよかった。
もちろんその場で全部覚えられるわけでもないが、インプットした分は絵を描くときになんとなくにじみ出てくる気がする。
白黒の絵の魅力はすなわち描線の魅力だと思う。
グレーで細かく陰影をつければ疑似カラーみたいにできるけど、それは私の描きたい絵ではない。
線の魅力って不思議なもんで、絵のうまさや好みとは別のところで
すごく魅力的でいきいきした線の人がいる。
もしや才能なのか…と思いつつ、ペンの設定を変えたりソフトの補正を調整したり、何より繰り返してかきながら自分の思ったような線が描けるように練習している。
hitokakuのはじめは「◯と│をひたすら描こう」と言われるのだが、当時の私はほとんど飛ばしていた。
最近またやってみている。
私は「基本から、教本にしたがって、積み重ねるように」練習をするほどまじめにはなれなくて、
その時その時で絵を描きながら、「もうちょいこういう風に描けたら楽しいのに…」というフラストレーションが自分のなかに溜まったら練習する、という感じでここまで来た。
もともと私のやる気はそういうふうにできている気がする。
道具もあまり新調しなくて、
今使ってる道具をうんざりするまで使い倒しながら
新しいソフトほしいあたらしいペンタブほしい、とフラストレーションが貯まったところで買うと
わー！なんてべんり！なんてすてき！！と思えて格段に楽しくなる。
と思う。
そして、好きな作品であればあるほど、顔をかわいく描くことにすごくこだわるようになる。
ひとつの作品をねっちり長く描くことも、ちょっと好きな作品をたくさんかきちらかすことも、どちらもすごく絵の練習になった。
前述のように私は今もまだまだ完全に描きたいように描けるわけではなく練習中の身だが、
