「マッハGoGoGo」を含む日記

■anond:20210829154717

SORAMIMI 『マッハGOGOGO』

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■anond:20180710141043

マッハGoGoGoだろ

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■日本作品の海外での実写化

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今後予定されている物

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■マーベル副社長の発言と日本コンテンツの海外進出について

https://oriver.style/cinema/tcc2016-cb/

先日東京コミコンが開催され、その中でマーベルの副社長であるC.B.セブルスキーさんのトークショーがあったようだ。

該当の記事には多くのブックマークコメントもついており、皆様々な意見を言い合っている。

しかし、この記事で一つ大きな誤解が生まれており、いくつかのコメントはその誤解のために少し的外れな内容になってしまっているように思える。

というより少々作為的な意図すら感じてしまう。

本記事ではその点についての私見と他国に日本のコンテンツをどう広めるていくかについて書こうと思う。

■マーベル副社長は「日本人よ、日本にしか通用しないものばかりを創るな」などと言っていない。

まず、大きな誤解を招きかねない原因はこの記事のタイトルに原因がある。

マーベル副社長「日本人よ、日本にしか通用しないものばかりを創るな」

と、でかでかと記事タイトルを掲げているが、記事の内容を見るとセブルスキーさんはそんなことを言っていないのがわかる。

日本のコンテンツをどうグローバルなものにしていくか？

という部分は「世界を目指せ！日本の映画産業は小さくまとまりすぎている」という段落の中でまとめられている。

日本の映画産業は小さくまとまりすぎであるというところ。日本のファン、日本の観客のことしか見ていなくて、海外の観客のことを全然考えていない。日本の監督、映画プロデューサー、映画会社はもっとグローバルにやっていくべきなんですよ。だって、日本にはとても優れたストーリー・テリングの伝統があり、日本文化はもっと世界に受け入れられるものなのだから、物事をもっと大きく考えるべき（Think Bigger）でしょう。」

ここでセブルスキーさんが言っていることをよく見るとわかるが

「日本文化はもっと世界に受け入れられるものなのだから、物事をもっと大きく考えるべき（Think Bigger）でしょう。」

つまり、日本の映画・アニメ文化的なものが受けないとは決して言っていない。

これはセブルスキーさんも言っているが、過去の実績からも明らかだ。

マジンガーZやグレンタイザがヨーロッパの一部で受けたり、セイントセイヤがラテンアメリカで受けたり、マッハGOGOGOがアメリカのマニアに受けたのは明らかだが、これらの作品が果たして海外を強く意識した作品だっただろうか。

巨大ロボットに乗りながらも、強く苦悩したデューク・フリードはヨーロッパでの受けを狙ったとはとても思えない。

また、アニメに限らず実写映画でも同じだ。

海外で高名な黒澤明や小津の作品がアメリカ風やヨーロッパ風、あるいは中国風の映画だっただろうか。

事実はその全く逆だ。

黒澤が作った作品で恐らく最も有名な作品である「七人の侍」は時代劇ではないか。

侍が出てきて日本刀で百姓と一緒に戦う映画のどこに西洋らしさがあるのか。

小津の映画は全編が静謐としており日本人らしさに満ち満ちている。

明らかに日本人らしさに溢れているにもかかわらずこれらの映画はそのどれもが海外で受けた。

モチーフに西洋風のものを使っていたとしてもその作品の根幹は日本人らしさで溢れている。

セブルスキーさんは現状存在する日本映画のストーリー・テリングの伝統をそのまま貫けば良いといっているだけだ。

ここで注目すべきなのはむしろ、前半の部分で海外の観客を見ろと言っている部分だ。

つまりもっと単純に考えればいい。

海外の観客にコンテンツを届けたり、今現在既に存在する海外の観客が何を思っているのか良く考えろと言っているのだ。

それは、コンテンツの内容をアメリカ向けに変えろとかそういう話ではないはずだ。

例えばクランチロールでアメリカやカナダ、ヨーロッパで受けている作品は何かの一覧を発表していた。

アメリカの多くで受けていたのは「ドリフターズ」だった。

なるほど、バイオレンスが好きなアメリカ人らしいと思うが、であればアメリカで物を売りたいのであれば今後そのような作品を積極的に送り出せばいい。

しかし、そこでアメリカ人におもねって、不自然にアメリカ要素を入れたりするべきではない。

我々日本人の考えるバイオレンスさと、ドリフターズで受けいれられた要素を真剣に考えるべきだ。

アメリカのような作品を作りたいと、アメリカのコンテンツを適当にナメタような態度で作ってもアメリカ人の作った作品に敵うわけがない。

生まれたときからアメリカで育ち、アメリカのものの考え方をしている人のようなことを日本で育ち、日本で生活をしているだけの人ができるわけがないのだ。

骨をうずめる覚悟で何年も生活すればまた別かもしれないが、そんな人がなぜ日本の映画・アニメ産業で物を作らねばならないのか。最早意味不明だ。

日本人は日本人でしかありえず、それ以上でもそれ以下でもない。

ましてや西洋人や中国人では決してない。

それはつまり我々の作る作品は日本人的でしかありえずその枠から出ることは決して出来ない。

かならずどこかに日本人的な部分が混じる。

アメリカが世界的なコンテンツを作ることが出来るのはある社会的な前提条件が存在するからだ。

それは文化的な多様性をそもそも内包した社会だからだ。

インディアン/ネイティブアメリカンの生活していた文化やヨーロッパからやってきた文化。

南アメリカの黒人文化や日系人・華僑などのアジア系の文化。

そのどれもが並立して存在しており、また映画製作の現場でも多数の民族の文化が交じり合う。

なぜならスタッフもまた多民族で構成されるからだ。

このような状況を無理やり日本に作り上げたいなら東宝や松竹の社長をアメリカ人にして、フランスの映画監督でも引っ張ってくるしかない。そしてスタッフには多数の外国人スタッフを入れるべきだ。

しかし、残念ながら日本の社会でそのような会社を作り上げるのは難しいだろう。

少なくとも主流にはなりえない。

であるなら、我々は逆に日本人的であることを貫き続けるしかないのだ。

これは日本人の文化SUGEEEEEEEEEEEEEとか日本最高！であるとかそういうことでは決してない。

日本で生まれ、日本で育った日本人が「自分のストーリーを語る」とは一体なんなのか？

それを突き詰めると結局日本で生活した人間の目線から見た作品でしかありえないのだ。

そういう意味で多様性を語るのであれば

例えば、近年東京で増えてきた外国人と日本人の交流・衝突を描いた映画であるなら語れるだろう。

あるいは「シン・ゴジラ」のような日本のポリティクスを突き詰めた作品をもっと作ってもいい。

最初はなかなか理解されない可能性も強い。

細部については理解しやすいようにローカライズするのも構わないだろう。

しかし、将来を見据えるならそういったカルチャーの積み重ねによって理解してくれる人を増やすしかない。

海外では日本被れをweeeabooooといって揶揄する言葉も存在する。

では、ハリウッド映画を毎年のようにバンバン見ている私たち日本人はなんなのだ。

それこそまるで日本版weeeabooooではないか。

日本はスターウォーズが年間興行収入2位になる国なのだ。

そこらじゅうweeeabooooだらけではないか。

もし本当に日本のコンテンツを海外に広めたいのであれば、文化的衝突を恐れてはならない。

日本に進出したハリウッドがそうであったように。

海外の人が日本的なものを作って欲しいという要望を出しているのにもかかわらず

なぜか海外的なものをつくらなければならないと勘違いしてしまう事が日本では多発する。

この記事でもセブルスキーさんの言っている

「日本にはとても優れたストーリー・テリングの伝統があり、日本文化はもっと世界に受け入れられるものなのだから」

という発言を聞いておきながら

「日本人よ、日本にしか通用しないものばかりを創るな」

というタイトルをつけるのは雑すぎるだろう。

もっと日本人の観客の言っていること、海外の観客の言っていることを良く聞くという地道な

コミュニケーションを取る方法以外に解決策はないのだ。

そのキャッチボールを行うためにもっと流通網を整備し、海外の意見を拝聴できる体制を整えるべきなのだと俺はそう思う。

つーか進撃の巨人の実写版は日本の客のことも考えてないだろ。

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■世界四大GO

アルファGo　FateGO　ポケモンGO　PSPgo

マッハGoGoGoとヒロミGOは禁止な。

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■実写化アレルギーとか気安く言わないで欲しい

まず結論から言うとだ、良い作品もある、が、クソが多いから「止めてくれ」って反射的に叫ぶんだよ。

判るか？

例えばオマエがゴリゴリの童貞で秋月電子にパーツセットを買いに行く時にだ、

良い匂いのする女性、つまり美女に話しかけられたとしよう。

• A:シルクスクリーンをローンで買わせようとする悪徳販売員
• B:0.1μＦのセラミックコンデンサを買いに来たけど店を探してる妙齢の女性

Bの可能性も確かにゼロではない。

僕これから25個セット買うから10個お譲りしますよ、と発展する可能性も、存在までは否定出来ない。

だがな、常識で考えた場合、即座にお断りするのが一番正しいんだよ。

ソコ！2時間拘束されても女性と5分話せたんだからお得とか言うな。

クソムリエによる、悪くはなかった実写化作品

結論から言ったら短くなったので、折角だから(罵倒されること前提で)オススメ実写化作品を上げておこう。

なお、自称から判る通り嫌な予感がした地雷は自分から踏みに行くタイプだ。売上に貢献しちまってスマンな。

あ、日本原作限定な。ハリポタとか300とかバットマンとか手に負えなくなるから。

原作派、原作未読派、双方ハッピー

帝都物語(1988)

実相寺昭雄監督も凄いんだけど、やっぱ加藤役の嶋田久作だよな。

いやー、実写化はかくあるべしというレベルの怪作。

今見るにはツライところがあるとか、嶋田さん別に美男子では無いよなとか、どうでも良くなるレベル。

（古橋秀之のブラックロッドを実写化するなら、ゼン・ランドーは嶋田久作以外だとブーイングだろう）

ピンポン(2002)

クドカンが脚本書いて、松本大洋本人もワリと協力してるので、普通に「漫画未読」も「漫画読者」も楽しめるようになってる。

カメオ出演も多いし、全体的に小奇麗にまとまってる。

一番のポイントは、この映画、石野卓球が音楽提供してんだよ。卓球の漫画だしな。

のだめカンタービレ(2006～)

フジのドラマにしては、キャラクターが良く描けている。

原作のギャグっぽいところがキチンと表現されているところも高得点。

まあ映画版は、邦画らしく脚本がグダグダでダレる部分も多いので、好きな俳優が居ないとツライかもしれん。

デトロイト・メタル・シティ(2008)

漫画読者なら楽しめる。未読者もまあまあ良いんじゃないかな？

KISSメンバー、ジーン・シモンズの懐の深さを堪能する映画でもある。

でもガチなヘヴィメタ好きと観に行くと喧嘩になるので、そいつとはアンヴィルでも観とけ。

原作派としてはビミョーだか、まあ双方ハッピー

ALWAYS 三丁目の夕日(2005)

ああ、あの絵柄がこうなるのかあという感慨はあるものの、まあ漫画読者も満足できなくはない。

（個人的には、もっとこう、ジメッとした感じなんだけど、まあソコはソレ）

好き嫌い分かれる映画ではあるものの、良く出来てるよ。

探偵はBARにいる（ススキノ探偵シリーズ）(2011～)

原作のユルイ雰囲気がちゃんと活きてる。

相棒役に松田龍平おいてあんな探偵役なんて大泉洋じゃなきゃ出来ねえよ、あの人マジ緊張しねえな。

個人的には１の方が好き。全般的にノスタルジックで無い昭和感というのは貴重だと思う。

孤独のグルメ(2012～)

これ、原作とはゴローさんの醸し出す雰囲気が違うんだよね。

でもまあ、納得できるというか、まあアレはアレで有りだよな、という。

ほとんど松重さんの人徳に寄るところが多いドラマ。映画化は無いだろな。

オール・ユー・ニード・イズ・キル(Edge of Tomorrow)(2014)

まあ原作派からすると、全然違うじゃ無えかと思うものの、ハリウッド凄えな、という作品。

ループものをアレだけテンポ良く判りやすく面白く描くのは層の厚みが違うんだろうな。

なんだかんだ言ってトム・クルーズやっぱカッコイイし凄え役者だよ。

原作派じゃないとキツイが、原作派ハッピー

ヤッターマン(2009)

ヤッターマン1号に櫻井翔、ドロンジョ様に深田恭子、極め付きはトンズラーにケンコバとド直球の地雷配役でアリエナイ傑作。

ただこれ、原作アニメのヌルイギャグ、ユルイお色気、要らないだろソレっていうスベリ方と、

ほぼパーフェクトなアニメの実写化なので、アニメ知らない若者には相当ツライと思う。

開幕5分で劇場のソコココのカップルから漂う「なんだこれ……」という空気は今思い出しても笑える。

アニメの実写化としてはこれ以上無い完璧な作品だと今でも思う。マフラーだけは無念。

そういや、誰もが判るカメオ出演って珍しいかも。

逆転裁判(2012)

なんかタカラヅカだと定番化しててソコソコ人気になってて面白そうなんだが未見。

ここでは軽く幻のドラマ版じゃなくて、2012年の映画版な。

ソコのあの真宵ちゃんのピアノシーンとかナンダヨ！という原作派、まあ待て。

一回ちょっと目を閉じて思い描いて欲しい。

これ、ゲームの初回特典DVDとして付いてきた実写版だったとしたらどうだ？

ほら、震えるくらいの超豪華特典だろ？信じられないレベルの実写化だろ？

ただし、ゲームやってない人間にはキッツいと思うなコレ。

THE NEXT GENERATION -パトレイバー-(2014～)

原作ヘッドギアの「メディアミックス前提の、アニメ版と漫画版が独立して存在する」珍しい作品。

先行したゆうきまさみの漫画版を原作扱いすることも多いけど、やっぱ違うんだよね。

特に横手美智子の小説版は忘れられてることが多いけど、作品世界に多大な影響を与えてる。

漫画、OVA、アニメ、小説、映画、全部こみこみでパトレイバー。

と、いう面から見ると、実物大のイングラムがデッキアップされただけでも価値はあったと思う。

カーシャがネズミ苦手とか、お武さんの怪談嫌いを彷彿とさせる細かいネタも沢山あったと思うが……

というか、この実写版は流石にどの過去作品にも触れたことが無い人は観てないんじゃないかな？

良くわからないことになってるけど全てハッピー

時をかける少女

筒井康隆の小説(1967)原作で、

原田知世版(1983)、中本奈奈版(1997)、細田守版(2006)、仲里依紗版(2010)と4作品ともイイヨ。

特に、筒井センセイも納得の細田守アニメ版「時をかける少女」の主人公の声あててた仲里依紗のやってる2010年版は、細田守版の影響が尾を引きすぎて隠れてしまった不遇の名作。

ワリと細田版時かけの実写版と言って良いんじゃないかなあ……ダメかなあ……

興行的にヒットしたり、原作派以外がハッピー

多すぎて割愛。

というか、このカテゴリーに入る作品を「実写化で成功した作品」扱いするのが全ての元凶な気がする。

DEATH NOTEとかさ、テルマエ・ロマエとかさ。

いや、良いんだよ。

特にテルマエとか原作者も喜んでるっぽいし阿部寛良かったし。

でも、アレは実写化として原作ファンが納得する出来なのかっていうと、どうだ？

（他にもスピード・レーサーはワリと酷評されるが作品単品では面白いと思うよ？でもマッハGoGoGoの実写化かあれ）

まとめ

探せば「原作ファンが喜ぶ実写化」も無くは無いが、ホトンド無えんだよ。

ハリウッドですら微妙な映画化するのに、邦画で出来るのは奇跡に近いんだよ。

というわけで、「実写化！」には「マジか……」が正しい反応。アレルギーとか気軽に言うな。

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■リメイクヤッターマン

ヤッターマン→タイムボカン（ここまでテレビ東京）→マッハGoGoGo→ガッチャマン→マッハGoGoGo(97年)→オタスケマン→ガッチャマンII→きらめきマン→ガッチャマンFの順で新旧タツノコの落差を見たつもりになっている、ゆとりCS中毒世代のオレには好印象

オープニングは見たが　聞かなかったことにする

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■いきなり「鳥の詩」から放送開始って

空気嫁すぎだろ、NHK-FM……。最高すぎる。

http://anond.hatelabo.jp/20070430131443

もちろん「AIR」の方。「今日は一日アニソン三昧」なのよ。しかし一曲目が「AIR」……。

（以下、一人実況）

・「愛をとりもどせ！」なんでオリジナルじゃなくて田中抜きバージョンやねん（追記：コロンビア・カバーhttp://www.amazon.co.jp/dp/B00005ENS5だったのか・笑）。ある意味レアだけど。

・うおー、「マッハGOGOGO」めちゃくちゃカッコいい。何このキレのいいサウンド。

・「ハクション大魔王」ってこんなガレージロックサウンドだったっけか。ギターの音の歪み方がスゲー。

http://anond.hatelabo.jp/20070430150248いやー、まったくです。正式な音楽教育を受けた人の作編曲って素敵よねー。

・飯食ってた。おお、「ムーへ飛べ」歌うのか。素晴らしい。

・バ、バビルー！しかし兄貴、声枯れまくりやん……。

・しかし去年よりこなれていなくちゃおかしいはずなのに、裏方スタッフがグダグダてどーゆーことよ（笑）

Permalink | 記事への反応(3) | 13:03

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