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はてなキーワード: ドラえもんとは
クレしんもドラえもんも式年遷宮みたいにまるっと全とっかえ位のお色直しをしているけれどもポケモンは大して変えてない（最近のアローラ編で少し変わった位）だからな。
新規を煙たがるわけでもなく、古参だとマウントを取りたいわけでもない。
ただの事実だ。
かくいう私も今はもう本当に彼が好きなのか正直わからない。
でも去年久しぶりに間近で見た推し、ゲームのキャラクターを演じる姿は以前と同じように輝いて見えた。
結局来月もまた懲りもせず、諦められずに劇場へ足を運ぶ。
彼を推してない人生なんて考えられないけど、彼が今目指す先と私が彼に求めているものが大きくすれ違っているのは確か。
それなのに未だに板の上に立つ彼が見たいと思うのは、推しの役者としての心はいつまでも変わらないから。
如何なる役も推しにとっては宝だそうだ。
それが本心なのか建前なのかなんてわからないが、そんなことは問題じゃない。
しかしデビューから随分経ったが未だスキャンダルの一つも出さず、ここ何年も途切れることなく仕事が続いているという事実こそが推しの役者としての生き方を物語っているのだ。
そういう姿勢と何より彼の芝居が大好きだった。
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それならなぜ2.5次元舞台だけをそんなに毛嫌いするのか、というのは元記事に戻る。
https://anond.hatelabo.jp/20180529123607
私はいかなるジャンルにおいても二次創作をあまり好まず、一次創作が好きだ。
原作者でない人が脚本を書き演出をする、2.5次元も私の中では二次創作扱いなのだと思う。
それはキャラクターだ。
たとえば”いつも元気でポジティブ笑顔な主人公気質”、”曲がったことが許せない性格”、"中流家庭で不自由なく育った"など細かく設定されている場合が多いだろう。
もちろんそれでも演じる人によって様々な違いが出るのは当たり前なのだし、その違いこそが本当の個性だとも思う。
でも、ドラえもんは声優が変わったって同じドラえもん、そういうことだ。
台詞を読み掛け合い稽古をして脚本演出の意思も混ぜながら一人のキャラクターを作っていく。
推しは以前、同じ台詞同じ役でも初演では大人びていてキザなキャラ、再演では純真無垢な幼さを残したキャラ、という見事に正反対なアプローチを見せてくれたことがある。
それこそ真の役者としての見せ所だと思うのだ。
同じ台詞で同じ役でも、いかようにも捉え方があり表現の仕方がある。
それはいつ誰がどこで演じるかによって些細な違いから大きな違いまで出てくるのだ。
役者一人ひとりが自分の中に役を取り込み、数ある選択肢の中から自分がその時に思う最善の行動で役を作り上げていく。
相手のアプローチが変われば自分のアプローチも変わるのか、もしくは変わらないのかもしれない。
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推しへ
和風ハイテクなデザインというか部屋が好きなんだけど分かる人いるかな。
あれ、和モダンの事か？？
畳の部屋にパソコンとディスプレイとかが置いてあったりそんなデザイン。
いつかは畳の部屋にロボットが来るかもしれないぞ。
それはドラえもんか。
生きてりゃ色んな人間を知るもんだけどドラえもんに出てくるのび太くんって平均以上のスペックを持った人間だったんだなって思う
勉強はできない、運動もできない、怠け者で泣き虫で色んな人から馬鹿にされてドラえもんの道具ですぐに調子に乗る…とはあるけど射撃の天才であやとりという趣味も抜群、馬鹿にされてるとは言え大人になっても関係が続く一緒に喧嘩してくれる友達がいて結婚できてその親から「人の気持ちを理解して共に笑ったり泣いたりできる優しい人」って評価を受けてる
現実で流石にテスト全部赤点とか不良以外でそこまでヤバい人はなかなかいないけど勉強も運動も平均以下で特技なし、趣味も下手で性格も良いとは言えない人ならいっぱい見てきたな、流石に最悪でも友達はいたりするけどね(馬鹿にされてることは置いといて)
何かもダメだけどある一点は天才みたいな人は実はほぼいない。だいたい何かもある程度できる万能かだいたい何かも平均以下の凡人以下。凡人って実は少ないのかもね。
今の職場、育ちがいいというか、
実家が太い人が多い。
それでいて、一人娘とか、一人息子とか。
もちろん人にもよるけど、
びっくりしたのは、字がとてつもなく汚かったり、箸の持ち方がドラえもんのような人が多くいること。
お金持ちなら、人一倍教育されそうだけどな.....と常々疑問を抱いていたけど、最近そうじゃないかもなあと思うようになった。
私は兄弟が多く、裕福とは言えない環境で育った。自分で言うのもなんだけど、字はかなりうまい。箸の持ち方も綺麗だと自負しているし、周りからも言われる。
でも、それって、お金をかけないで習得することができたからで、
資産を持たない家庭で教えられることってそういうことだけだよな、と思った。
貧乏ながら精一杯頑張って育ててくれた両親を尊敬しているが、私はお嬢様・お坊ちゃんの彼らが当然に喋る幼少期から通っているお店や広い人脈などはまったく持っていない。
15年ぐらいの付き合いの友人と連絡がとれなくなり部屋を開けてもらって分かった。事件性はないらしい。彼と二度と遊べないと思うと辛いし人生が色あせて感じる。
彼はオタクで、特に艦これとドラゴンクエスト10に時間をさいていた。
艦これはタウイタウイ泊地に所属しAquilaが好きでレベル上限まで上げていたりランカーであったりした。艦これのリアルイベントは艦これクラシックスタイル、瑞雲ハイランド、鎮守府秋刀魚祭りの名古屋泊地に一緒に行った。秋刀魚祭りは艦これオフ会みたいな雰囲気を楽しんでくれたので良かった。提督の方々ありがとうございました。
ドラゴンクエスト10では以前は”くらうでぃあ”という名前でプレイしていて、最近のなまえは分からないが写真コンテストみたいなの好きで、よくコンテスト用の写真を見せてもらった。最近ではドワーフという種族のドラえもんに似たキャラがガンダムや松潤に関するネタ写真みたいのを投稿していた。コンテストの上位に入ったりコメントをもらうと喜んでいた。彼と仲良くしてくれた方はありがとうございました。たまには彼のネタを思い出してくれるとうれしいです。
彼とは聖地巡礼などしたが写真をとられるのが好きじゃなくて家族が葬祭用の写真を探すのに苦労していた。
もし次会えるなら…
「写真とるよ」
「いえい！なんちゃって…あ痛っ？！」
みたいなことを大真面目に言っていた友達がいたが、俺も「全て」は言いすぎにしても一定程度同意できると思った。
正確には「完成度の高い物語は全てミステリの文法に則っている」というのが俺の主張。
たとえばラノベやなろう系であっても、人気のものは基本的にミステリの文法に則っている。
最初にそれを感じたのは「灼眼のシャナ」１巻で相手の作戦を打ち破るために主人公が起死回生の一言を発するシーン。
それまでの話に出てきた要素や説明を全て踏まえて、ちゃんと考えなければ出てこない解決策だった。
「ハルヒ」も「禁書目録」も「サクラダリセット」も「はたらく魔王さま！」も「ロウきゅーぶ！」も「りゅうおうのおしごと！」も、章ごとの核となる部分でしばしばミステリの文法が使われる。
すなわちミステリの文法とは、【物語の転換点に出てくる困難な障害を、それまでの物語に散りばめられた情報だけを使って解決する】ような話作りのことだ。
これに対してその場で急に出てくる設定や、根気と努力、謎パワーなどで乗り越えてしまうのは、ミステリの文法ではない。ファンタジーの文法とでもいうべきか。
俺が思うに、面白い、また読みたいと思うような話は、基本的にこのミステリの文法に則って作られている。
漫画でもそれは変わらない。
「バーテンダー」は１話構成で、毎回異なる客の悩みをマスターが酒や話術さりげなく解決する運びだが、
マスターの使う、客の素性の推理、客が自分からは言わない悩みの突き止め方、その解決方法などは完全にミステリであり、ホームズを彷彿とさせるところがある。
「ドラえもん」もひみつ道具の使い方がミステリじみていることがしばしばある。大長編ドラえもんなどはその典型で、基本的に終盤でぽっと出の道具が問題を解決することはない。
序中盤にさりげなく出てきたなんてことない道具が、最後のカタルシスを導いたりする。これも完全にミステリの話運びだと言えよう。
「五等分の花嫁」は、零奈が五人のうちの誰かという謎の解決が、物語の主軸となる。伏線をしっかり張った謎と解決は、ミステリの文法だ。
ジョジョやハンタの能力戦で、相手の能力や相性を考えて、どうすれば勝てるのか、単に力比べでない解決を導くところも、もちろんミステリ。
一般小説でも、なおさらミステリの文法は重視される。作例はありすぎるのでいちいち挙げたりはしないが。
何にだって謎があるのだから、ジャンルによらず、それをしっかりと伏線を貼って回収すべきだ。
これをきっちりやっている作品が面白くて、逆に、全てがファンタジーの文法だけで作られた物語は、完成度に欠けるよね、と、そういう話。
（追記）
当然ミステリは読んでるしどちらかというと生粋のミステリ読みに近いよ俺は
でも全ての物語はミステリであるって言う時に本当のミステリの話をしたって意味がないでしょう
それに一般小説は書いたら書ききれないしここじゃ反応も微妙だろうから省略しただけで、中高時代はともかく今はラノベより一般小説の方ばっかり読んでる人間だよ
