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はてなキーワード: コーラスとは
アンパンマンのマーチのフルコーラス版を聞き込んでみよう。
アンパンマンのマーチのフルコーラス版を聞き込んでみよう。
の子（Vo, G）、mono（Key）、ちばぎん（B）、みさこ（Dr）の千葉県在住メンバーからなるロックバンド。の子による2ちゃんねるバンド板での宣伝書き込み活動を経て、自宅でのトークや路上ゲリラライブなどの生中継、自作ビデオクリップの公開といったインターネットでの動画配信で注目を集める。
2009年には1600組の応募バンドの中から選ばれ、一般公募枠で「SUMMER SONIC 09」に出演。2010年3月に初のCD作品となるミニアルバム「友だちを殺してまで。」を発表した後、ワーナーミュージック・ジャパンと契約し、2010年12月にメジャーレーベルのワーナーから「つまんね」、インディーズレーベルのPERFECT MUSICから「みんな死ね」という2枚のアルバムを同時リリースした。
2011年4月にはバンド史上最大規模の会場となる国技館ワンマンライブを行う予定だったが、東日本大震災の影響により中止に。これを受け、4月から6月にかけて全国8都市を回るフリーライブツアーを敢行した。同年8月31日に4thアルバム「8月32日へ」を発表。子供の頃の暗い記憶やニートの抱える不安な感情などを美しいメロディに乗せた楽曲、予測のできない破滅的なライブパフォーマンスでファンを増やし続けている。
だそうです。
このインタビューはよく出来ているので、気になったら読めばいいと思う。
http://natalie.mu/music/pp/kamattechan
彼――「の子」という名前なのだが――かまってちゃんについて語られるとき最も話題にされるのは、
やはり「彼は本物なの？」「それとも演技なの？」ということだろう。
だが重要なのは、「頭がおかしいからあんなライブをやっているのではない」という点である。
あれ自体はあくまでパフォーマンスなのだ。
ちょっとの計算に、感情の高ぶりがプラスされて、暴れているだけだ。
かまってちゃんのファンはそこのところをよく弁えている（はずだ）。
たとえば、ライブ映像（ネットに無料でアップされている）なんかでは、
観客席にダイブしたのに受け止めてもらえず頭を打ったり、
ギターを壊そうとして壊せなかったりしているところが見られる。
ライブ終了時にぺこぺこと頭を下げたりもしている。
「かっこいいことを言おうとして思いつかなかったんだな」みたいなこともある。
はっきり言ってカッコ悪い。
でもときどき本当にカッコいい。
ファンはそんな「の子」を愛している。
このあたりの感覚は、各種配信（ネットに無料でアップされている）を観て、
もちろんファンでもない人に「分かれ」とは言わないが、
表面的に「基地外かっけー！」と言って騒いでいるのではないということで。
これが「原作」となる。
の子の意図が完全に反映されているし完成度も最も高い。
次に配信。
自宅でのなんでもない会話、移動中の暇つぶし、
とにかくなんでもネット配信、
その次にライブ。
極論を言えば、「神聖かまってちゃん」というバンドは、の子の曲をライブで演奏するためのものでしかない。
インタビュー等を読むと、なんとかライブで「原作」の再現をしようと努力していることが伺える。
逆に、の子は「バンドは俺のものじゃない」みたいなことも言っていて、
その次がCD。
漫画のアニメ化と同じく、原作ファンが憤慨することしきりである。
というか、の子本人が「あんなの買うな」って言ってるし。
そしてTV出演。
の子本人は「有名になったら嬉しい」と言っているので、テレビには知名度を上げる目的で出ているのだろう。
ただ、ライブ形式ならともかく、観客がいないところで「良い演奏をする」などとはあまり考えていないように思う。
MUSIC JAPANに出演したときは、前日にニコ生で何をやるかを募集して、
「桑田佳祐のモノマネ」とか「ワンピースの黒ひげの真似」とか言ってたようだ。
http://www.youtube.com/watch?v=kWV7UfYYLVk
プロ失格？
代表曲『ロックンロールは鳴り止まないっ』。
http://www.youtube.com/watch?v=U5M9v0nrl0c
http://www.youtube.com/watch?v=ZD0Lk-urGiM
明るい曲調と歌詞の『美ちなる方へ』。
http://www.youtube.com/watch?v=TC53gvkPwhQ
「死にたいな」と「もう嫌だ」のコーラス『天使じゃ地上じゃちっそく死』。
http://www.youtube.com/watch?v=8eFNC3hLkNw
インストゥルメンタル「夜空の虫とどこまでも」。
http://www.youtube.com/watch?v=P3PrTiZa16Q
このあたりが分かりやすくて良いんじゃね？
13歳
しかし実際は養成所に通わせられる、資金集めの為の勧誘だった。
14歳
伯父さんの家から養成所の寮に移る。
中学に通いながらレッスンの日々。
15歳
セイントフォーの妹分として前座で歌うなどする。
実家を出る時はオーディションから即デビューと家族には言っていたのだが。
16歳
17歳
セイントフォー解散。人間関係のゴタゴタも絡み実家に連絡すると、
実は両親が今まで大金を払わされていたことを知らされ、愕然となる。
18歳
石井光三オフィスに所属し、石井社長と「ねぇお父さん」デュエット発表
この曲を桂三枝・西川きよし・桂文珍・笑福亭仁鶴らと一緒に歌う経験も。
19歳
一人暮しを始め、高校通いながら社員食堂のウェイトレスをする。
宮内タカユキ氏の仕事についていった「宇宙英雄物語」の収録現場で声優体験。
20歳
カゴメ劇場のミュージカル出演はじめる（カゴメ劇場の先輩は篠原恵美）。
レコード会社にデモテープを送ったりしだす。仮歌やコーラスの仕事。
子供用のＣＭ仮歌を幼な声で吹きこむと、スポンサーが「この人でイイです」。
用意される筈の子役から仕事を奪ってしまう。岩男の年齢知って先方ビックリ
21歳
この頃、セイントフォーのメンバーが週刊誌写真集でヌードになる。
岩男のところにも話が持ちかけられる
「有名になりたいんでしょ？芸能界でガンバッてるとこ見せたほうが良いよ」
有名になりたいわけではなく歌手になりたいだけそれだけは譲れない、と固辞。
「君も脱ぐんでしょ？」「いつ脱ぐの？」
社会の周りの男性の視線から男性不信症になり、ストッキング屋へ職場を替える。。
土・日は子供ショーの司会のお姉さんとして各地のデパートを回る。
22歳
NHK教育の理科の番組で一年間レギュラーを務める（先代お姉さんは渕崎ゆり子）
童謡歌手としてビクターなど多数の童謡ＣＤで歌をたくさん歌う。
田中星児や赤坂東児などと仕事を重ねる。しばらく童謡歌手が肩書となる。
23歳
上京から10年経っていた。これに落ちたら実家に帰ろうと支度していたら朗報が。
ミュージカルやいろんなステージでの共演者に81の人が多かった縁で。
24歳
モンタナジョーンズのメリッサ役でデビューし、以後ここからが声優スタート。
そして現在
http://www.zakzak.co.jp/entertainment/ent-news/news/20100824/enn1008241548008-n2.htm
自転車買ったけど、なかなか乗る機会がない。
今度の休みにどこかいけるかなあ。
ロードバイクとしてはそれほど高いものではないんだけど、すごく美しく仕上がった。
乗るのがちょっともったいないくらい。
自分は比較的雨風を気にせずに乗ってしまうので、たぶんすぐに傷ついたり色あせたりしてしまうんだけど、この美しい自転車でどこか遠くに行きたい。
今回、自転車を注文してみて思ったこと。
１、new105はそれほど高性能じゃない。
前に使ってたコーラス（2001年くらいに購入したもの。10スピード）とそれほど違いを感じない。他の自転車はもっとスムーズにみえていたけど、思ったよりも普通だった。
変速は若干早いが、ぎこちなさがある。新しいせいか？
２、ZONDAなどの完組みホイールはそれほど大きな違いはない。
レースに出ない限りは違いがわかりません。MAVICの２万くらいの安いホイールで十分だった。
高速のときの安定感がぜんぜん違う。フレームは新しいものにする価値がある。特に山を高速で降りてくる人は新しいフレームにすると安心感が違うと思う。
４、SPDからSPD-SLにしたけど、平地ではあまり違いがわかりませんｗ ダンシングするか、山登りしないとあまり違いを感じない。
むしろ新しいせいか硬さを感じる。使っていくうちに柔らかくなるのかなあ。現時点ではSPDのほうがいい感じ。
ハンドリングが安定したことがうれしい程度で、まだポジションが決まっていないので長距離を走るには不安な感じ。
もっと乗り込んでみないとなんとも言えないけど、フレームにクラックが入らない限りはこの自転車は買わなかったなあ。
ちょっと早まったかも。用途的にはnew105とZONDAは余計だったな。前に使ってたコーラスとMAVICで十分だった。
まあ外見的にはおかげさまで満足なものに仕上がっている（配色的に）わけだけれども、外見にお金を使いすぎた。
そこを諦めればたぶん１５万くらいは安くついたと思う。自分で色塗ればいいじゃんって感じ。（金属に美しく堅牢な塗装する方法を知らないが）
フレームにクラックが入って買い換えるときには長考したほうがいいようだ。
ちょっとぐらいのクラックでは、大きな負荷を与えない限りはすぐには全部割れたりしないみたいだし。
Complaints Choir というのは、フィンランドの芸術家が提唱した合唱パフォーマンス。
地域の素人から選ばれたり、自分たちで組織した数十人が集まって、
日頃の生活での不満を織り込んだ歌を作り、合唱するというもの。
2006年頃から始まっていて、これまでに数十の都市で行われている。
ほとんどは Youtube に動画で、英訳された歌詞字幕つきで上がっている。
それぞれのお国柄が出てるところとか、
逆にどこも同じなんだなみたいな所があって共感できるのもいい。
（とはいえ、ローカル過ぎて訳されても伝わらない、っていう部分もあるにはある）
とりあえず、独断で気に入ったものだけリストアップしてみる。
（たくさんあって全部聞けていない）
元々独り言は多かった。機嫌に左右されず多かった。
僕の母は独り言は言わなかったが何の脈絡も無く突然ハレルヤをフルコーラス歌い上げるような人だった。父は割と普通の人だった。
兄とは会話が成り立たない。兄は知的障害者だ。非常に簡単な会話、もしくは一方的な会話しかできない。
そんな環境で僕は育ち、独り言が多くなった。
インターネットをするようになってから僕の独り言は「画面の向こうに居る誰か」に向かうようになった。
僕は専らチャット(なりきりチャットが多かった)や掲示板など人とコミュニケーションするようなサイトを見ていたので僕にとって僕がパソコンに向かって言う言葉は独り言ではなかった。それでも聞き手がその場にいない以上それは独り言だった。
この頃から母はちょっと僕の独り言を窘めるようになった。「うるさい」「ごめんなさい」
MMORPGを始め、オタク趣味に染まった頃には僕の独り言は更に多く……ならなかった。
親の教育がよかったのか、僕は独り言でも誰も聞いていなくても下ネタを口にすることができなかった。僕の果てしなくエロくてグロい思想はキーボードでのみしたためられ、僕の独り言は検閲された言葉のみになった。「おはよー」「うんそうだね」「ねーよｗ」
この頃母にこんなことを言われた。「あんた外でもそんな大声で独り言言ってないでしょうね？」教室の中では言いません。誰も聞いていないだろう路上では言います。
大学に入って独り暮らしを始めると、僕の独り言は加速度的に増えた。家族と会話していた時間が独り言に回されたからだ。
寂しいから誰かと電話・メールするという概念は僕にはなかった。急に「寂しい」なんてこっちの都合で連絡されたら迷惑だろうという気持ちが8割、そもそも寂しいという気持ちがなかったというのが2割。「会話」は自分でして、コミュニケーションはインターネットを通じて文章で行った。余談だが耳が悪いので電話と音声チャットは嫌いだ。
そんな僕に独り言が減る機会が訪れた。Twitterだ。Twitterで思ったことを口に出す前に呟く。脊髄反射的な「ちょｗｗｗ」とか「ぱねぇ」とかは減らなかったが、長ったらしい独り言は減った。Twitterでは返信のとき@を付ける人付けない人ばらばらだし、色んな人がいるし、流動性が極めて高いので僕が「存在しない誰か」に語りかけていても誰も気に留めない。それがとても楽だった。
最近、独り言が増えた。
家にいる間の独り言は確かに減った。だけど、Twitterを使えない時間、たとえば登下校時の僅かな時間の独り言は徐々に増えてきた。内容もTwitterでは言えないようなものばかりだ。
大学に行く時も帰る時もずっと喋っている。誰と？誰もいない。僕の中にしか居ない人と僕は喋っている。それでも一応人目は気にするので人とすれ違った時は黙る。信号待ちのときに横に人がいると思うように喋れなくてストレスが溜まる。
昨日は大学から家に帰るまでの間、ずっと「殺して」と言っていた。誰が？僕の中に僕が作り上げた人間が僕に殺してとずっと言っていて、僕も僕でその人に殺してと言っていて、でも発声者は僕しかいないので僕の中では複数人の人が誰にとも無く「殺して」と言っている光景も客観的には僕が独りでずっと殺して殺してと言っていることになる。困った。僕はこれっぽっちも殺してほしくなんてないのに。
今朝四時ごろの出来事。行きつけのバーの子が辞めて実家に帰るっていうから
みんなでお別れパーティーした帰りで、まだ明るくなっていない新宿二丁目をふらふらしてた。
そしたら向こう側から女の子二人組が歩いてきて、やっぱり可愛いか確認するじゃん？
そんで近くで見てみたら若作りのオバさんで、しかもタレントのYOUだった（もう一人の子はたぶん20代）。
一時期ラジオ聞いててファンだったりするけど、向こうはプライベートで酔っ払っているんだし、
そこは東京人のクールさで「ふーん」って通りすぎようとしたら向こうの方から近づいてきて声をかえてきた。
「お兄さん、一人で何してるのー？」
「何してるのー？」
メインで喋ってるのがYOUでもう一人がコーラスのように語尾を繰り返す。
「お兄さん、カッコいいじゃーん」
「カッコいいじゃーん」
「ねえ、あたし達とこれからヤらない？」
「ヤらない？」
「ランコーだよ！ランコー！」
「ランコー！ランコー！」
あんたミュージシャンと付き合ってるんじゃなかったっけ？と思いながら「いや、僕女の子興味ないんで」って言ったら「やっぱりねー」って言って去っていった。何が「やっぱり」だ！加護亜依だったら喜んでOKしてるよ、バーカ！
この流れの中で、目に留まるかどうかもわからないし、本当は増田じゃなくてblogで書いてもよいのかもしれないけど。
http://slashdot.jp/~TarZ/journal/450116
http://noroom.susumuhirasawa.com/modules/H3/2008/08/23/dhuooea/
ミュージシャン平沢進が自己の音楽にひっそりと取り入れていた例です。
だから女性の声は全部アレだと言っているのだ。磨けばプロになると言っているのだ。ソプラノだろうが何だろうが徹底的に調整すれば出るのだ。ちなみに「白虎野の娘」も「確立の丘」のコブシ回しのお姉さんも皆同じエンジンだ。
僕はこの曲のコーラスが機械で作られたものだなんて一瞬も思わなかったし、何度聴いてもすごく厳密に計算された、音楽的なものだと感じる。
元増田には是非聴いてほしい。人間VocalのVocaloidは別の楽器だ。サックスが生まれてもクラリネットやその他の楽器の存在にまったく影響を与えなかったのと一緒で、別物として処理されるべきだ。
うーん、別に興味はないんだけどね・・。
ただ、土曜日のミュージックフェアをたまたま見て そこに出ていたゴスペラーズに驚いてしまった。
・・あ、ゴスペラーズもどうでもいいほうの人なんですけど。
上手だなぁとはつねづね思っていますけど。
今回の新曲なのかな。１、２、３、for５ っていう曲をやっていたんだけども
ゴスペラーズってしっとりと美しいコーラスワークでアカペラをいれつつバラードを歌うという
イメージだったのに対して、今回のこの曲はちょっとソウルなディスコな曲調。
で、踊りながら歌ってるんです。
でも充分かっこよかった。
ていうか、軽くテンションあがるくらいかっこよかった。
エンタテイメントの「売り物」としてダンスだけだと成り立たないから、エグザイルみたいのが成立するのはよーくわかってはいるんだけども、やっぱさー。
バーターってかっちょわるいよなって思ってしまいましたよ・・。
なんか結局どっちのいいとこも相殺しあってる気がする。
そういうことを、今回のゴスペラーズを見て思いました。
今の小室をどうにかできるのは浜田しかいないという妄想にもとづいて以下の文を記す。
小室に面会に来た浜田「小室さん、どないしはったんですか、こんなところで」
「…」
「まあ色々あるのは聞いてますわ。とにかく悪い連中とは手え切りなはれ」
「…」
「信用できる弁護士立てたらええ。紹介しますわ。管財人も紹介しますわ」
「…」
「ていうかなんでもっと早う相談してくれへんのですか。一応友達やったんちゃいます？」
「…」
「ていうかHジャングル解散してへんし」
「…」
「同じ仲間っちゅうことですよ」
「…」
「ほしたら生活立て直しましょ。返さんでええ借金は返さんでええ。違法金利っちゅうのがありますんや」
「…」
「まあそういうのは管財人に任せるとして、小室さん、アーティストやあ言うてもまず生活があってのことなんやで」
「…」
「いくら身入りがようても人間の分を越えた生活したらあかん。そら色んなもん売りつけてくる人間もおるやろ。おれんとこかて来るし」
「…」
「けど、常識的に考えたらわかるはずや。それを見失のうたらあかん」
「…」
「ぼく貧乏だったでしょ？ だからわかるんですよ。あ、これはなんかおかしい。こんな金の使い方しとったらバチあたるんちゃうかって」
「…」
「何も難しいことやないです。おかしいな、と思ったら相談してくれたらいいんですよ。周りにちゃんと意見してくれる人おらんかったらぼくんとこきてくれたらいいし」
「…」
「ほしたら、こんなとこちょっと辛抱してとっとと出ましょうや。そんでやりなおしましょ」
「…」
「あんたやったらまたええもん作れますわ」
「…」
「さっきも言ったようにHジャングル解散してへんし」
と言って５年後、二人の活動はHジャングルにシフトしていく。Mジャングルもごくたまに参加（作詞、コーラス、語り）。
これでいいじゃん。ダウンタウンとしての活動も行き詰まってるし。松本はコント映画で試行錯誤すること自体が松本マニアの興味を引くから仕事にはなるだろうし。
６０歳のボーカルと７０歳のキーボーディストの歌う「FRIENDSHIP」素敵やん？ 今こそあの歌詞よく読んでみろよ浜田。おまえなんだよ。あれは。
アスリートを対象に失神するほど笑ったのはあれが初めてだったかもしれない。長渕剛が暴走していたアレのことです。2008年のプロ野球珍プレー・ナンバーワンは間違いなく清原の引退セレモニーだ。
僕はどっちかと言うとデリカシーというものを大事にする方だが、あんなもん笑うなという方が無理だ。突っ立ってるだけの清原の周囲をぐるり徘徊しながら熱唱する長渕剛、このカメラワークがおかしくておかしくて仕方が無かった。軽い挨拶程度で流されると思っていた「とんぼ」が、フルコーラスだとわかった瞬間も僕の呼吸困難に追い討ちをかけた。ネット上での感想を読んでいても僕と同じような印象を受けた人は結構居て、「引退セレモニーですら笑いを取ることが出来る清原はさすが上方出身だけある」みたいな皮肉も沢山見受けられた。
あのセレモニーで爆笑した人と、本気で感動した人との違いはまんま、世代の違いだと言えると思います。ＫＫ時代の直接世代でない人たちから見れば、あそこは笑うしかない。悪気が無くても笑うしかない。そういう構図だ。
でも笑いから覚め、落ち着いて考えているうちに、プロの世界はやはり非情で厳しいものなのだなぁということが理解できてきた。笑ってはいけなかったのではないかとじくじたる思いにもかられたのです。
僕が小~中学時代の頃、西武ライオンズファンだったので当然清原も大好きな選手の一人であった（特別熱を上げていたのは郭（泰源）と秋山だったが）。あれほど好きだった清原がああいう形でしか選手活動に終止符を打てなかったというのは、考え方によっては実に残酷な話ではないですか。
個人的な印象では巨人移籍以降の清原は全然パッとせず、とても巨額の投資に見合うだけの働きはしていない。巨人もオリックスも実は最初から戦力としての清原には興味が無かったのではないかと思ってる。ショービジネスなのだから、何も球団への貢献方法は、ホームランを打ったり三振を取ることだけではないはずだ。経済効果が見込めれば賞味期限の切れたヘタレだって獲るのだろう。それはそれで利口だけれども、清原獲得への投資が、氏のタレントとしての存在価値でペイするしか無いというのは、本人にとってはある意味屈辱的なのではないかと思います。
なんせ、「打ったら拝まれる。三振したらどやされる」という、選手としての結果主義を説いていた当の清原だけに、あのフィナーレは耐え難いものがあったのではないか。そんな気がする。
あと、別の理由として考えられるのが、清原が本気で試合で活躍すると信じて獲得した人々の存在だ。僕は球団運営について何も知らないので想像だけど、仮にも一法人がバカ高い買い物をするのだから、数多くの幹部の同意が必要だろう。おそらく書類につかれたハンコの数も一つや二つではないはずだ。そんな彼らが手がけた獲得劇である。「獲得は失敗だった」という口ざまだけは避けなければいけない。片岡篤史もそうなんだけど、つまりどんなに期待はずれに終わった元・超大物打者でも、「獲得は成功だった」と周囲に印象付けなければ困る人たちが、あのような滑稽なフィナーレを演出したのではないかと思っているのですが、いかがでしょうか。
ファンにも同じことが云えます。自分の青春時代、球界で華やかに活躍していた清原が、往年すっかり落ちぶれたことを認めたくは無いのでしょう。華やかだった青春時代から一転して、パッとしない日々を送る今の自分と清原とがオーバーラップするのではないでしょうか。でも、それでは駄目です。本当のファンならば選手の衰えという現実をしっかりと直視して、それでも尚愛し続ける勇気を持たないと。
今の10~20代なら松坂やダルビッシュといった選手の大ファンという人も多いだろう。だけど、いつかは彼らにも衰えが来ます。打てなくなり、あるいは被弾し情けなくベンチに下がることが多くなるでしょう。そのとき、彼らのみじめな姿をちゃんと見ていてあげてください。世間から注目されなくなり、ひっそりと球界から去っていく彼らを、ファンだけは最後まで見守ってあげるべきなのです。
偽りの労い、偽りの賛歌に彩られた引退セレモニーに声援を贈るような、そんな残酷な仕打ちだけは避けなければいけない。清原和博のような犠牲者をこれ以上増やすべきではないのだ。
("物書きの才能があるのかしら")
少し前の話。実家に帰省して姉夫婦一家と一緒に夕食をとっていた時の話。姪(小学一年生)が、たまたま見ていたクイズ番組で誰が多く当てるかを競争しようと言い出したので、いいトシした大人が本気を出してみたわけだ。
出題の殆どがトリビアのようなものなので、知っていればどうという事はない。年季の違いで当然のように俺は姪を圧倒(姉は姪と同じ答えを選び、義兄は姪の逆を答えるようにしていた)。普段から俺に生意気な態度を取りまくる彼女は次第に俺に尊敬のまなざしを向けるようになっていき、次の問題でとどめとなった。
その問題は一発屋みたいな芸人(名前忘れた)の持ちネタの歌で、歌詞に出てくる「ポ」の字が200より多いか少ないか、というものだった。
姪は必死にその歌の歌詞をぶつぶつと言いながら両手で数え始めたが、俺は即答で「○」。姪は「そんなに多くないよー」と対抗心から「×」を宣言。ほどなくCMが終わり、検証のため早回しでその曲がフルコーラス流れた。正解は「○」だった。
この手の問題は「どちらが正解だと番組的に盛り上がるか」を考えれば自然と答えが見えてくるのだが、この一件で彼女の中での俺に対する尊敬度が父親(義兄)を越えてしまったようで、その後俺が実家に居る間は義兄そっちのけで俺にベタベタとまとわりついていた。流石に風呂に一緒に入ろうと言われた時は姉にバトンタッチしたが、気をよくした俺は後日「リズム天国ゴールド」を彼女からせがまれて買ってやった(笑)。
その後姉から「少しはダーリン(姉は旦那のことをマジでこう呼ぶ)を立てなさいよ、大人げない…。」と愚痴られた。「この抜け目なさを年頃の女性に発揮してくれれば…」と親父とお袋はため息をついていた。うん、正直すまんかった。義兄には詫びの印に、ネットで手に入れた俺のエロ動画コレクション(DVD-R 3枚セット)をこっそりプレゼントしておいた。
ゴスペラーズ/ひとり（http://jp.youtube.com/watch?v=ThaBFTvLTqo）
とりあえず，「あー，これね，これは知ってる」という反応が欲しかった。
ゴスのすごいとこは，いわゆるコンテンポラリー・アカペラの文脈
に囚われず，実はアカペラの最大の武器であるハーモニーとリードで勝負してるところ。
黒沢，村上という2大リードを擁していたことが最大の勝因なんだろう。
平井堅/キミはともだち（http://jp.youtube.com/watch?v=r0RczBpFZhE）
さらに邦楽。
「あー，そうか，これもか」という反応が欲しかった。
この曲を聴いたとき，俺はアカペラ界という言葉を日常的に使っていたことを猛烈に恥じた。
つまり，アカペラでやるということが目的になってしまっていたわけだ。
本来，アカペラは手段に過ぎない。そのことをこの曲が思い出させてくれた。
とかまあそういう小理屈はともかく，平井堅だし食いつくだろ，多分。
Boyz 2 Men/Thank You（http://jp.youtube.com/watch?v=PnbdCzXtb6o）
実はこの記事を書こうと思ったとき，まっさきにこの曲が浮かんだ。
とにかく，アカペラという音楽形態をフルに活用した名曲だと思う。
ブラックだし喜ぶ子は喜ぶだろ，多分。
オタ的には，パーカスの音質と，2番に入ったときのコーラスの変化が最高。
The Real Group/It don't mean a thing（http://jp.youtube.com/watch?v=6jGhBvlxvFo）
アカペラで世界最高峰と言われるグループがこのreal groupと，このあと出てくるtake6。
realは初期のジャズカバーと，最近よくやるポップなオリジナル曲で評価が分かれるところだが，
とりあえずどこに出しても恥ずかしくないと思われるこのジャズカバーを。
スピード感が半端じゃない。やってみれば分かる。
Take6/I've got life（http://jp.youtube.com/watch?v=mUBrPak8S6s）
で，take6。個人的には，realがたまにアカペラゆえのしょぼさを露呈するのに対し，
初心者はなんかクラシックを聞いてるような退屈感を感じるらしいんだな。
だからまあ，とりあえず個人的に好きな曲を選んだ。
なんかすごいことやってんなぐらいに思ってくれればいい。
Rockapella/Long Cool Woman in a Black Dress（http://jp.youtube.com/watch?v=UJfLf5QgTVs）
本当はLand of a Thousand Dances（ダンス天国）という曲を紹介したくて，
rockapellaだけじゃなくてハモネプでやってたrag fairバージョンまで探したんだがなかったのでこちらを。
さっき2大アカペラバンドとしてreal groupとtake6を紹介したわけだが，
中にはこのrockapellaを入れて世界3大アカペラバンドとみなす人もいるだろう。
活動も長くて，キャッチーな曲が多く，初心者の入門用バンドとしてはうってつけ。
Billy Joel/For The Longest Time（http://jp.youtube.com/watch?v=X8qLSpJGgUM）
この曲は彼女さんもなんとなく聴いたことあるんじゃないかな。
音質悪いがなんとなく雰囲気は伝わるだろ。
realとtake6がアカペラのすごさを伝えるバンドだとしたら，
billy joelのこの曲はアカペラの楽しさを表現してると思う。
Bobby McFerrin/Don't Worry, Be Happy（http://jp.youtube.com/watch?v=yjnvSQuv-H4）
そう，この曲も実はアカペラなんだよ。
bobby macferrinって人は「声の魔術師」なんて呼ばれた人で，
real groupにも影響を与えたと言われている。というか本人たちが言ってる。
1人アカペラという，1人っきりのパフォーマンスも結構やってるので，
興味があったら聞いてみて欲しい。
ハモネプ（シンクロシンプトンズ）/My Winding Road（http://jp.youtube.com/watch?v=WvcN6JYNG8I）
ハモネプ（バカ安）/宇宙戦艦ヤマト（http://jp.youtube.com/watch?v=5IjWcb_P7JM）
youtube縛りにしたら曲数があまったのでハモネプから2曲。
まあハモネプから入るというのもいい手だろう。気持ちが伝わりやすいし。
ちなみに，youtubeになかったバンドで俺が出来たら紹介したかったのは，
m-pact，vox-one，vox-p，try-tone，rag fairといったあたり。
全くないというわけではないので興味があったら検索してみてくれ。
ヤングユー（ハチクロ）はもうなくなっちゃったけど、コーラスの他にはYOU（ごくせん）とかkiss(のだめカンタービレ)とかCookie（NANA）とかがあるよ。
あと、バナナフィッシュシリーズの吉田秋生やBASARAの田村由美が描いてる、別コミから年齢的にややシフトしたflowersとかも、漫画好きが読む雑誌かなー。
それはあれかな、男には一応、
コロコロとかボンボン→ジャンプとかマガジン→ヤンジャンとかヤンマガとか→ビッグコミックとか？みたいな一般漫画誌のカバー領域が全年齢に渡ってあるけど、女の場合
りぼんちゃおなかよし→マーガレットとか少女コミックとか花ゆめとか、
とここまで来てその続きがないからじゃなかろうかとか思ったり。若いとき過ぎたら漫画は卒業、一部は残ってオタク化みたいな。
それともヤングユーとかコーラスがここに入るんかね。おじさん向の漫画雑誌ってあっても、おばさん向けってあんまないよね。仕事漫画みたいなのの需要が少ないからかな。