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はてなキーワード: 平沢唯とは
すげーよかった。ハマる人がいるのも頷ける。
バトルものやスポーツものだと、どうしても対戦や勝ち負けが出てくる。
それで大体の登場人物は勝つために、「苦しい努力」することになる。
対戦においてもガチのバトルものなら命がかかっているし、スポーツものでも何故か人格やプライドといったものがかかってて、真剣勝負になる。
その結果作品全体から「弱いものは否定される」などといった厳しさが発生して、一定の辛さが出来てる気がする。
けいおん！はバトルでもスポーツでもないから、何とも戦わないし、何かを打ち負かしたり否定することはない。また、それをされることもない。
努力に関してもその演出がぬるい。個人の練習はそれなりにしているのかもしれないけど、特に平沢唯が家でしてる練習って多分「苦しい努力」じゃなくて、「好きなことを好きにやる楽しい努力」だよね。
そこからは、「戦わなくても何かを得ることはできる。そのために必要な努力も苦しいものとは限らない」というメッセージを受け取れた。
おそらくここら辺が、俺が今まで見てきたアニメや漫画と違うところなんだと思う。
ただ、二期は「卒業」「進路」「受験」「取り残される梓」などと割と辛い要素も出てきて、緩さと幸福感という意味ではちょっと違う方向だったかな。
よくフィギュアは一つ買うと終わりと言うがあれは本当なんだな・・・。
「平沢唯 が あらわれた！」
「平沢唯 は なかま をよんだ」
「秋山澪 が あらわれた！」
「琴吹紬 が あらわれた！」
「田井中律 が あらわれた！」
「中野梓 が あらわれた！」
「・・・おやっ！？本棚 のようすが・・・！」
「おめでとう！平沢唯 は ニート候補 から 軽音部 にしんかした！」
「ATMは自分の口座から財布に好きなだけ紙幣を追加できる！」
「財布に七万円を追加！！紙幣は希望のフィギュアを召喚できる！」
「歴戦の傭兵エキドナ を召喚！」
「流浪の戦士レイナ を召喚！」
「・・・・・・」
「誰がターンエンド宣言をした？」
「逢坂大河 を召喚！」
「フェイト・テスタロッサ バリアジャケットver を召喚！」
「真希波・マリ・イラストリアス を召喚！」
「アリカ・ユメミヤ を召喚！」
「＞はい いいえ」
「それをすてるなんてとんでもない！」
「＞はい いいえ」
「なんと 不知火舞(1/5スケール) がなかまになりたそうにこちらを見ている」
「なんと 呂蒙子明(1/4スケール) がなかまになりたそうにこちらを見ている」
「まだだ！まだ終わらんよ！！」
＼（^o^）／ｵﾜﾚ
平沢唯ちゃんが誕生日を迎えて、ネット上ではたくさんの人が改めて「けいおんとはどういう物語なのか？」を語っている。
美少女所有願望を充たす為の物語であったり疑似青春体験装置であったり自己投影の対象であったり。恋人の代わり、娘の代わり、友達の代わり、現実よりも愛されている自分、元々手にしてない幸せの代わり。そんな話。
じゃあ私にとってけいおんがどういう物語なのか？っていうと、友達の代わりってのは確かにあると思う。私には律っちゃんに似た友達とムギちゃんに似た友達がいるので、けいおんを観ているとあるあるｗってネタが多くて楽しい。
でも、でも、それ以上に私にとっては「終わらない日常を生きていくんだ」って事を理解する為の教材みたいな作品だったと思う。
バンド始めたからって武道館でライブできるわけじゃないし、劇的な何かが起きて人生観がすっかり変わるような事もないけど
毎日楽しく笑って、友達とおしゃべりして、ときどき喧嘩もして、小さな事で失敗して、反省して、友達に慰められて、努力ももちろんして、それで少しずつ成長していって、高校三年間が終わる頃には目を見張るような成長があって
この友達とはずっと友達なんだろうなぁってなんとなくだけど確信してて、そんな信頼があるから勇気が出て、新しい一歩を踏み出していける。
そんな、友達を大切にして、毎日を楽しく過ごす為に努力する事を良しとする人生観を、私はけいおんから学んだ。
と、昨日サウスパークを観ていて考えた。
サウスパークs11e14「The List」という話の中で(以下ネタバレ)、
カイルという少年がクラスのイケメンランキングで最下位にされて、人生に希望が見出せなくなって落ち込んでいると、夢の中にリンカーンが現れてこんな話をするんだ。
「クラスで一番のイケメンに選ばれた子は浮かれて女の子とのデートにばかり夢中になりなんの努力もしなくなり、40を過ぎた頃には美貌も衰えなんの価値もなくなる。でも不細工はそのぶん努力するから大人になった頃には立場が逆転してるよ」
と、ピアノの練習をしている不細工を見せながら言うんだ。
なんか、、、違くない？違うよね？絶対違うよね！不細工がピアノ練習してもあんま意味なくない？ピアノでプロになれる確率なんて天文学的な数字でしょ。プロになれるような才能あれば不細工だろうがイケメンだろうが関係なく練習するよ。
不細工だからとか、好かれないから、そういう負のエネルギーで頑張っても、大人になる頃には挫折するんじゃない？コミュニケーション能力がどうとかいってさ。
コミュニケーション能力ってなんだよ。周りの人間みんな嫌いだったら、嫌われてると思ったら、まともなコミュニケーションなんてとれるわけないじゃん。
だから、さ、不細工で、嫌われてる子供がするべき事は、大人になった時に役に立ちそうな勉強とか特殊技能の習得よりも先に
今、好かれる為の努力をして、友達を作って、人を好きになって、遠い将来に夢を託すのではなく、今の生活を楽しめるように最大限の努力をすること、なんじゃないのかな。
今の生活の延長が将来で、楽しいを作るためには努力が必要。そして、楽しむ事は悪い事じゃない。
こういう事を言ってくれる物語は少ないけど
いじめだったら被害者に共感し、差別だったら加害者扱いされることに恐怖する。
その捻じれの可笑しさに気付かないものかね？
hogeだったら被害者に共感し、hugaだったら加害者扱いに恐怖する。
↓
これがねじれになるんかいな。
むしろ当たり前のことじゃない？
ねじれが生じてるのはそこじゃないだろ。
なぜ被害者に共感したいという気持ちが、加害者になることと両立するのか。
「この無神経野郎め、お前は加害者だ」って言って絡んでいるのは誰なのか。
どうしてこの二つの問題を切り離して考えられないのか。
そのことが本当に理解できない
蛸壺屋の平沢唯が私は愛することの大切さを歌ってますが、
普段はおなかが減っただけで人に怒りを持ったりしますけどね、
みたいなセリフを言ってて納得したことあるけれど、
人間ってそういうもんだと思う。
少なくとも差別はいけないものだってことがみんながわかってれば
誰も差別なんてしないはずだ、なんて理屈よりはずっと腑に落ちる。
なんでも一貫してなきゃおかしいと思うのはどうなんだろう。
内面の感情にまで一貫性を持てとか介入してくるのはバカとしか言いようがない。
どう思ってもいいから、差別スンナよ、だけでいいんじゃないの？
考え方から変えようとする人間って自分が正しいって言いたいだけと茶うんか？
そもそも論だが、差別しないのが人間だというのはただの理想だし、差別するのが人間の自然だともいえない。
あんまり「人間ってこういうものだ」という部分を無視して「こうあるべきだ」だけ語る人はなんだかなぁ。
ましてそれを一貫した態度で求めるとか、もう人間ってものをないがしろにしすぎでしょう。
そういう理論に人間をハメる取り組みのがしたいなら会員制のクラブを作ってその中でやればいいのに。
まぁ啓蒙思想の限界なんてそれこそ我らがルター先生がエラスムスに優越した時からわかってることじゃないか。
世の中を動かす力は理性なんきゃじゃないっての。
そういう理性が多少なりとも力を持つってことは、そんだけ暇を持て余してるってことだ。
もしくは、いかにして物語るために構成を必要とし、また必要としなくなったか。
「けいおん！！には物語が無く、その構成とはつまり、ついに物語ることを止めてなお作品であり得ることを示した」
この言説は、正しくもありまた正しくもない。
つまり、どの時点と比較して、何と比較してという点を明らかにしていないから矛盾が生じうる。
まず第一話にて平沢唯がギターを弾いている。それに合わせて主人公達が楽器を持って登校する。
これは前作からの繋ぎであると同時に、その成長を感じさせる。練習は新歓ライブのためのモノだ。
そして最終話は（番外編と銘打たれているが）、中野梓がまたギターを弾いている。
練習は新歓ライブのためのモノだ。それに合わせて主人公達は、楽器を持たず下校する。
非常に明確な代替わりの話であり、また、その前段の担任宅への訪問もそれを連想させる。
つまり、主人公達は居なくなるわけでも、物語が終わるわけでもなく、続いている。
写真を見る山中さわ子は学校に居続けるし、その彼女もまた高校生だった過去がある。
そして、当時のメンバーが訪ねてくる。
主人公達の話の枠外にも時系列が存在し、続いているという強烈なメッセージでもある。
さて、ではなぜこれを物語が無いと言って正当性があると言えるか。
演劇、特に高校演劇では顕著だが、ストーリーテリングにはいくつかの手法が確立されている。
簡単に説明すれば、
これらは誤解を恐れずに平たく言えば「日常には何も起こらない」と言っていることと等しい。
会話劇であって会話が無ければそれは劇ではない。そう言っているわけだ。
ごく当たり前と言える。
（何もない日常を描く場合、大抵それは通常でない人たちを集めた3つめの手法であることが多い。
たとえば究極超人あ〜るの何もない日など）
そう言う意味で、
ストーリーを動かす外部性が無く（イベントは起こるが日常を進める要因ではなく）、
外部性のみで描き出すわけでも無く（場面と場所は設定されているが、起こるのは日常）、
そこにはストーリーテリングが存在しないと言ってしまっても良い。
ここまで敢えて触れなかったが、「テーマ」もしくは「観客の感情を揺らすなにか」が演劇には必須であるとされている。
「何が主題なのか」「喜怒哀楽のどれを意図したモノなのか」が必要であると言われている。
サザエさんやドラえもんは、その環境（場面、キャラクタ）から何かを伝えようとしている。
（これは演劇屋さんによって言うことが違うので、酷く難しい問題ではある。「何を伝えたいか」と言い換えても良い）
ではボーイミーツガールでもなく、社会批判でもなく、人間の愚かさを示すわけでも、爽快感を意図したモノでもなく
「けいおん！！」は何を伝えたいのか。
成長と代替わりをずっと行おうとすることから何を伝えるか。
写真が記録の代名詞として何度も登場することから、そして色味を変えて何度も描き出すことから、それは「郷愁」だと言える。
いや、それは「同調」でも良いかも知れない。「憧憬」かも知れない。
「期待」かも知れないし、「絶望」かも知れない。
そう、過去があり未来がある「高校生活」というある時間と場所を切り出した作品なのだ。
外部性はなく、主張も見えない。
高校というシステムの永続性を描き出して、何も起こらない。
高校という枠の外にも時間軸があり、写真で時間を止めてもそれは切り出した一部であるという明確なメッセージがある。
つまり、一般的な過去の「こうすれば何かを相手に伝えられる」という手法からは逸脱した作品である。
そしてまた、日常生活を丁寧に描くことでそこに思い出と永続性と一時的な時間を同時に表現している。
始まりと終わりがある物語ではなく、始まりも終わりもない物語ですらない。
始まりも終わりも無い桜高軽音部を枠として、その枠の始まりから終わりまでを丁寧に描いた作品。
伝えるために手法を必要としていない、より原初の演劇。
池上彰「今回、なぜ、平野綾さんが恋愛経験を語っただけで騒動になったのでしょうか？ひとりさん分かります？」
劇団ひとり「え～っと 綾ちゃんがアイドル声優だからですか？」
池上彰「正解です。その通りなんですね。では、なぜアイドル声優だから、これ程騒がれるのか解説していきましょう。
キーワードは『アイドル神話の崩壊』です。従来、アイドルと呼ばれる人はトイレにもいかない、虚像的なイメージを持っていたんです。
それが80年代に入り、おニャン子クラブの登場でごくごく普通の女の子がアイドルになって、この神話は崩れました。でも、もうお判りですね。土田さん？」
土田「そのアイドルの代わりに声優さんが、このイメージを持つようになった……」
池上彰「そうなんです。アニメという二次元的なイメージと密接に関わる声優さんは、虚像的なイメージをもたれやすいです。
『声優は最後のアイドルだ』と言う人も少なくありません。彼女たちもこのことをわきまえて、アイドルを演じています。
その筆頭格の一人であった、平野綾さんが恋愛経験を語ったんだから、騒動になるのも当然なんですね」
柴田理恵「ああーなるほどー」
池上彰「いい質問ですね。この騒動で幻滅した平野綾さんのファンは、スフィアの四人に移行すると言われています。
彼女たちは11月に武道館ライブも決定しています。言わば、ノリにノッている声優グループです。
平野綾さんの騒動が彼女たちの更なる起爆剤になることが予想されています」
池上彰「そうなんです。ひとりさん！！いい所に気が付きましたね～
平野綾さんの代表作と言えば『涼宮ハルヒの憂鬱』ですね、彼女のファンの多くはハルヒからファンになったという人も少なくありません。
スフィアで一番人気と言われている、豊崎愛生さんは『けいおん！』の平沢唯役で大ブレイクしました。
土田さん、もう、お判りですね？」
池上彰「そうなんです！この現象は京アニブームの移り変わりを上手く象徴しています」
柴田理恵「じゃ……綾ちゃんはどうなるの？」
池上彰「またまた、いい質問ですね～ 恋愛経験を語ると同性に好かれます。
昨晩の騒動は熱狂的だったファンを減らして、代わりにライトな女性層を獲得する意図があったですよ。
これが成功したかどうかは、これからの彼女の頑張り次第です」
劇団ひとり「いやー、すごくよく分かりました」
池上彰「でも、皆さん、これだけはわかって下さい。演じるということは経験を積むということです。
普通の女性のように恋愛経験が合ったほうが演技に幅が出ると思いませんか？
彼氏が居ても、居なくてもファンは一途に応援しましょうよ」
柴田理恵「そうよね。２２歳で恋愛経験が無い方がオカシイわ。アタシだって、綾ちゃん位の歳で彼氏居たわよ～」
池上彰「最後に答えづらい質問が来ちゃいましたね(汗)～
えー喜多村英梨さん、伊藤かな恵ちゃん、花澤香菜たん、スフィアの四人も当然好きですね。
一同「ハハハッ」
池上彰「いや〜でも、それだけ魅力的な声優さんが多いですよ〜 皆さんも好きな声優さんを見つけて素敵なボイスライフを送りましょうね。本日はここまで、ありがとうございました」
http://contents.oricon.co.jp/music/special/2010/musicrank0624/index02.html
もうね・・・
処女や恋愛経験がない女性を避ける男たちがいる。彼らは、結婚を考慮したまじめなお付き合いをする女性の選定時に、処女や恋愛経験がない女性（以下、これらの女性を処女と呼ぶ）を避けている。これは、彼らが２０代中盤以降の処女が、人間としての能力が低いと考えているからだ。彼らは、夫婦は経済も家事も助け合うべきだと考えている。そして、能力が低い女性と夫婦になることを避けている。
処女を避ける男たちがいる。ネットではほとんど見られない男たちだ。しかし、私のリアルの人間関係の中では、デキル（モテ）男ほどその傾向が強い。
処女を避ける理由は、彼らが「２０代中盤以降の処女は、総合的能力が低い確率が高い」と、考えているからだ。彼らが、そう考える理由は以下のようなものだ。「多くの女性は、２０代前半までに、恋愛をしたいと思うであろうし、それを実現できる環境にあるだろう。その状況で実現できない女性は、総合的能力が低い確率が高い。容姿はよくても、極端な性格だったり、頭が悪い人間であることが多い。」彼らは、こう考えてる。
彼らが、総合的能力に欠ける女性を避ける理由は、彼らの結婚観にある。彼らは、結婚後、経済も家事も助け合いたいと考えている。だから、結婚は総合的能力が高く、自立した女性としたいと考えてる。逆に、総合的能力が低い女性は、結婚相手として避けたい。そして、総合的な能力が低い確率が高い処女を避けている。
逆に、俗にいう非モテやオタクの男性は、処女性を重要視する。彼らは、弱くて可愛い感じの女性が好きなことが多い。平沢唯のようなアホな子が好きになることも多い。彼らは、弱い女性を守ってあげたいという気持ちが強いようだ。
４０代以降の（未婚の）デキル男も、結婚は処女としたほうがいいと考えている。弱い女性を働かせるなんてもってのほかであり、女性に働かせるなんて甲斐性なしの男がすることだと思っている。結婚後の女性は、夫のことを思い、ずっと家にいて、家事をしているのがベストだと考えている。彼らは、女性というのは弱いものであり、女性を守るのが男性の仕事だと思っている。
以上の事を考えると、男性は、暗に、処女である女性に弱さを感じ、非処女である女性に強さを感じているのではないかと思った。もちろん、上記は私の半径数メートルの範囲の傾向である。みなさんの周りではどうでしょうか？やはり、男は処女が好きですか？
今までみた漫画・アニメというと、小さい頃はドラゴンボールだったりスラムダンクだったり。
まあ誰もが見て友達同士話のネタになりそうなメジャーなものばかりだ。
そんな自分が、あるカラオケで女友達がけいおん！のＥＤを歌いだした。
プロモ一緒に流れて、最初は「何だコレｗｗｗ」と思ってみていた。
歌を聞きながら映像を見ていると、ある事に気づく。
親近感を持たずにはいられない。
こういうアニメで左利きキャラは何か珍しいなーと結構見入ってしまった。
家に帰り、とりあえずけいおん！でググってみる。
するとＥＤがオリコントップとっただとか、ベースの子の漫画に出てきたヘッドフォンや楽器が実際に売上げ大幅アップしただとか、結構人気があるらしい。
ふむふむと見ていると、次第に原作が見たくなり今まで家電しか見に行かなかった秋葉原にけいおん！を見に行ってきた。
まずは漫画を購入し、読んでみる。
原作者が左利きの演奏者らしく、秋山澪というレフティの子にそれを反映させたいとあとがきに書いてあり納得。
見終わると、やっぱり最初気になっていた秋山澪が一番のお気に入り。
すると段々オフィシャルなイラストだけでは物足りず、同人作家が描いたイラストも見て楽しむようになる。
秋山澪がメイド服を着て手でハートを作るシーンや、平沢唯が声が枯れた時にお相撲さんの真似が妙にリアルだったり、印象的なシーンがニコニコ動画で編集されてアップされてるのも全部チェックするようになる。
無意識に秋山澪の壁紙を集めだして、集まった画像をまとめておく為に「澪」というフォルダを作りいれておく。
01 Cagayake!Girls （豊崎・寿 けいおんOP）
02 Sunday siesta (豊崎 けいおん！ 平沢唯キャラソン）
05 dear-dear Dream （高垣 バトルスピリッツ少年突破バシンED）
06 motto☆派手にね！ （戸松 かんなぎOP）
08 こいのうた （戸松 神曲奏界ポリフォニカクリムゾンS ED）
10 rolling star (寿 BLEACH OP YUI)
11 You raise me up （高垣 Secret Garden/Certic Woman)
14 Treasures!! （1st c/w トリックスター0 OP)
15 Dangerous girls (2nd c/w PSP 剣と魔法と学園もの2 イメージソング）
16 Super Noisy Nova (2nd 宙のまにまに OP)
17 Future Stream
JEUGIAヤマハ音楽教室・英語教室 ＞ 大人の音楽教室 ＞ エレキベースレッスン
http://www.jeugia.co.jp/school/yamaha/pms/Electric_Bass.html
当然エレキギターのほうにはクラウザー様がリスペクトされているものと思って見てみたら
当コースは「けいおん」の平沢唯や中野梓のようにカッコイイギターを弾きたい方にもオススメです。
JEUGIAヤマハ音楽教室・英語教室 ＞ 大人の音楽教室 ＞ エレキギターレッスン
http://www.jeugia.co.jp/school/yamaha/pms/Electric_Guitar.html
歪み無さっぷりに吹いた。つーかさらっと原作準拠ですかそうですか。
「けいおん」の平沢 唯はボーカルであることも人気の秘密です。
「けいおん」の田井中律が使っているヒップギグのヤマハでドラムを習っちゃおう！
なんでまたこんなことになってんのかと思ったら……
#2「楽器!」
http://wiki.livedoor.jp/radioi_34/d/%A4%B1%A4%A4%A4%AA%A4%F3!
あー、なるほど。けいおん！２話で出てきた楽器店が本社になってる音楽教室のWWWページだったのか。
・・・・・・で、ムギは？