  |
はてなキーワード: 糸目とは
カップ論争なんてしょうもない話で増田の男女対立が深刻になるのは見るに堪えない。
一番効果があるのがこれ。ホルモンバランスに間接的に作用する。
まあこれは実感のある人も多いだろう。
ちなみに揉まれる必要はないからな！むしろ乳腺にダメージ行って将来垂れる原因になるから絶対揉ませるな！
胸の触り方については、何ならあなたが指導するくらいの意気込みで行って良い。あなたが男性器の扱いを知らないように、男は胸の扱いを知らない。
指導しても言うことを聞かなければ、そいつはあなたの胸にも人生にも役立たないカスだ。石油王でもない限りやめておけ。
女性ホルモンを増やせば良いので、薬に頼れば確かにデカくなる。
ただしこれはあまりにもデメリットが多い。できる限り自然にホルモンを出すべし。
そういった食事と、胸の建材になる鶏むねとかほうれん草をしっかり摂取すること。
ここに問題があった人の場合、意識して毎日食べると1ヶ月で1cmくらい普通に伸びる。俺を信じろ。
そして何より、食事に気をつけるなんてのは他の方法に比べりゃゼロコスト・ゼロリスクだ。まずはここからやるべし。
上記の手段全部無理とか、既に30代に突入している場合には、もう豊胸術しかない。
けどまあ勧めはしない。イニシャルコストもランニングコストもまあまあかかる。
それでもどうしてもやるというなら、絶対に金に糸目はつけないこと。
胸が小さいというのは確かに辛いものだ。しかし、単純な方法でしっかり成長させられるということを覚えておいてほしい。
コンプレックスから解き放たれると、「俺は何でこんなことでクヨクヨしてたんだ？」って半ば悟った気分になれるから。
それでだめだったら彼氏。
だめならホルモン剤。
それでもだめなら豊胸術だ。
あなたの健闘を祈る。
ちょっと前にグランドピアノを買ったので書く。最初に言っておくと、「子供にピアノを習わせたい」とか「大人になったけど始めてみたい」という人にはほぼ役に立たない。どちらかというと「音大出たけど全く別の職についていて今は趣味」とか「音大には行かなかったけど子供の頃からずっとやっている」人向けの話。プロは知らん。
まず、信用できるピアノ技師もしくはピアノ調律師の知り合いを探す。そしてその人に予算を伝えた上で、一緒に楽器店に行く。これが一番重要。
よく「楽器店に行って実際弾いてみましょう。同じ型番でも楽器によって音が違ったりします」みたいなことが言われているけど、これは新品を買うのであれば正しい。ただし、中古を買うのであればこの限りではないので必ず調律師を連れて行ったほうがいい。楽器店は中古で買った楽器を必ず修理する。ここで金に糸目をつけなければかなりよく仕上げることもできる。弦だって変えれば良いしハンマーだって鍵盤だってオーバーホールすることができる。だけど、すべての楽器にそれをやったら、中古なのにどの楽器も新品に負けないくらい高額になってしまう。よって店側もすべてを完璧に修理しているわけではない。だから中古楽器を弾いてみると、「そこまでだなぁ」と感じる楽器が多いと思う。思ったより音が響かなかったり、鍵盤が重かったり、一部で変な音がしたり、ペダルが重すぎ、軽すぎたり……。そこにピアノ技師を連れて行くと「ここは直せる」「これは直せない」「〇〇円でこのくらいまではできる」というのを言ってくれる。もちろん楽器によってポテンシャルは全然違うし、保管状況等によって状態も違う。中古楽器を買うのであれば、店頭に並んだ状態でいい音がするものより、このポテンシャルが高いものを買ってピアノ技師に直してもらうほうが、よほど良い楽器が手に入る。そしてこのポテンシャルは、ピアノを弾くだけの人には絶対わからない、と言われた。
で、実際見に行ってどうだったか。
まず新品を見るために、山野楽器、ヤマハ、スタインウェイ、ベヒシュタインのショールーム行った。ダントツでスタインウェイ、これは間違いない。いくつかの楽器店でベーゼンドルファーも弾いてみたが、そこまで良いベーゼンドルファーに巡り会えず、こちらはそれ以降追わなくなった。
ヤマハ、CXシリーズは何度もいろんなところで弾いたことがあったけど、やはり話にならない。SXシリーズで、「まぁ買っても良いかなぁ」くらいで、これで660万円。S6Xを弾いたけど、まぁまぁ……くらいなんだけど音がうるさい。ヤマハのピアノは響かせるために音を大きめにしている傾向があるんだけど、これがうるさくて上品さにかける。できればCFシリーズが良かったけど、これを買うなら結局1000万円超えるので、それならスタインウェイ買えるし、そっちのほうが良い。
ベヒシュタイン、かなり良い。コンサートシリーズは他の輸入ピアノと同じ金額帯だけど、アカデミーシリーズは500万円程度からラインナップされていて、ヤマハのSXシリーズ買うくらいならベヒシュタイン買おうという気になる。ただできれば、やはりコンサートシリーズのほうが全然良い音がする。
次に中古ピアノを見るためにいくつか店を回った。新品は、ヤマハの大きめの楽器店に行けばヤマハの楽器は全部触れるけど、中古は各店舗によって楽器があったりなかったりするので、いろいろ回る必要がある。そしていくつかスタインウェイを置いている楽器店を見つけ、最終的にA-188かB-211かというところまで絞った。ここで知り合いのピアノ技師に一緒に来てもらい、各楽器を吟味してもらう。「〇〇と〇〇は交換したほうがいい。〇〇は調整できる」みたいな話をしてもらいながら、最終的にはB-211を選ぶことになった。楽器本体とその後の修理費を含めてだいたい1000万弱というところ。
最後に金額感。ヤマハやカワイのアカデミー向けのピアノだと、サイズによるがだいたい200万~500万くらいで新品が買える。スタインウェイ、ベヒシュタイン、ベーゼンドルファーのコンサートグレードだと大体1200万~2200万くらいする。この間の、500万~1000万くらいの価格帯の製品はあまりなくて、ベヒシュタインのアカデミーシリーズや、ヤマハのSXシリーズ、カワイのSKシリーズしかない。
中古だとこの価格帯でベーゼンドルファーやスタインウェイが買えるので、そっちのほうが良い場合もある。
ちなみに重さは350kg。これを運び入れるだけでも10万円以上かかった。
億る夢がまあまあ現実的に見られるくらいには投資でまずまずの成績を上げている。今年は株をやってるたいがいの人同様それなりに利益が出たので用心して利益確定などをしたので結構もうけは出た。
それですこしだけ富裕層気分になって、衣類や布類を繕っていても（それはやめない）趣味だもんね！と明るくいられ、食パンではカネに糸目は付けねえぜくらいの勢い（小さい）になっていたんだけど先日親としゃべっていてうちッてお金なかったよね…私も調子乗っちゃだめだ…と一気にしゅんとなった。一方裕福な家庭に生まれ、結婚後いろいろ（家族の複数メンバーの病気など）あって今は税金を払わないくらいの世帯収入だわっていう友人は苦労しているだろうになんか金持ちふうがどこか抜けない。どーんとしてばさーっとしている。なんかつまんないからこっそり億ってやりたい。そこそこ高級な老人ホームに入ったらすぐ溶けるでしょう。余っても甥と姪のものになるんだからまあいいじゃん。
それじゃ回ってねえから意識高い先進国はやっすい移民に投げてんだろ。＞シッター
外注して80万/月払う覚悟もないくせに、じっさいその値段になったら喚くくせに「オレのやってることには価値がある」。
キモいんだよ。
保育園入れない日本死ねもそうだが、異常なまでに自分の価値を高く評価して他人を下げることに躊躇がないよな、子育て。
アレもどうやって収入の都合の中で面倒なことをアウトソーシングするか、で藪睨みしたら保育園だったわけで、ほんとに大事な価値なら金に糸目をつけずに頑張ってたろうに。
いい加減さ、自分はなるべく安く楽したいだけ、っていうそのみすぼらしさを受け止めて欲しい。
そのためには他人の安い労働が絶対に不可欠で、それは自分の子育てよりも明らかに価値がないものだからそれで構わない、とそう思ってることを認めて欲しい。
最賃スレスレもしくは割ってるのになお託児サービスの値上げに抵抗して社会正義と社会の持続性に貢献するオレを称揚する子育てたち、ホント醜悪。
テレビは仮面ライダーとプリキュアくらいしか見ていないのになぜかお笑い番組に文句をつけるオタクのみなさんは知らないだろうけど
ここ数年、お笑い界は物凄い勢いで価値観のアップデート(笑)が進んでいて
コミカルな容姿、要するにデブスだからこそ面白がられてテレビに出ている田辺さんやあんりやかなでがデブ、ブスと男性芸人から罵られることは一切と言っていいほどなくなっている
（ダウンタウンの浜田だけはそういうことを言う、そして浜田だから……と何となく許されている）
第七世代の芸人の中には宮下草薙・EXITをはじめ「乳首NG」を正直に表明して
水泳の企画だけど上半身裸になるのが嫌な人は海パン一丁ではなく半袖Tシャツを着用している場面もある
コロナの影響もあって出川・上島ですらノリでキスをしたりズボンを脱がして局部を晒すようなこともなくなった
タライの位置は痛みのリアクションを取れないほど近くになり寿司の下のワサビは甘口かつごく適量になりハズレなのかどうか判別できないほどになった
ゴールデンタイムはコンビニスイーツを紹介したりみんなで健康体操をしたり節約レシピを紹介したりコストコを巡る主婦と老人向けの番組が中心になっている
雛壇でブラマヨとチュートリアルがお互いを罵り合い暴露大会を繰り広げているようなのは遠い遠い昔の出来事なんだよ
今はもうなくなってる状態なの、何年も前に
でも人間は稲ちゃんを「肌きたねぇな」「ハゲてるな」「すげえアゴだな」って思うことを止められないし
あさこや光浦さんを女性として愛する男は現れないし
サンドウィッチマンや鬼越に「人殺してそうな顔」という印象を持つし
対する松陰寺がツッコミ、かと思いきや突っ込まない、っていう二段階の裏切りを用意するギミックがあるから
「ダブルボケ」の笑い飯、「ボケツッコミ」のオードリーみたいにセオリーを崩すのが斬新だっただけ
どうせテレビなんか見ないポリコレ戦士に勘違いされて勝手に持ち上げてるけど
お笑いだって小説や漫画みたいにプロットから書き起こして舞台みたいに「台本」を作ってそれを覚えて２人が喋ってるんだよ
キャラクターなんだよ
フェミニストが漫画やアニメなんか見ないくせに横から文句言ってくるのと同じでお前らオタクくんが見もしない番組に文句つけてやってることは表現の規制なの
お笑い芸人も視聴者もいいかげんお前らみたいなのにうんざりしてて今は相当フラストレーションがたまってる状態だから
「不細工の社会進出の機会を奪うな！」「腫れ物に触るみたいにするな！」「面白い物は面白いだろ！！」って蜂起する時が近々来ると思う
ももの台頭はこれを機にテレビ業界がルッキズムを見直して云々ではなく
とっくに見直している上で揺り戻しの時期が来ることを示唆しているのだと思う
もうお笑い番組は全部ある程度の大人向けってことにして注意書きをすればいい
不快になる表現が含まれている場合があります、了承できる人だけご覧くださいってさ
チャンネル替えればいいんだからそんなこといちいち言わなくても了承してる人だけが見てるのが前提なんだけどな、本来
ミルクボーイの漫才だってコーンフレークが好きで好きでたまらない人が見たら傷つくんだろうから
人を傷つけない表現なんて無理だよ
わかったら増田はもうこれから仮面ライダーとプリキュアしか見ないでね
美男美女しか選ばれない世界ではなくハゲた歯無しのおっさんや糸目のブスが主役になって楽しむことができる世界であってほしいから
ぽっちゃり女性がヒロインの漫画が実写化にあたりスレンダーな女性がキャスティングされファンが荒れに荒れている
実写の意味がないのもオリジナルでやれと言うのも分かるしファンには同情する
しかし、
それは違うだろうと言いたい
あの漫画は元々デブスのキモカネおばさんが報われる話ではないからだ
ぱっちりした目ともちもちした桜色の頬、カチューシャが印象的な女性で
胸がたいへん大きく、
第一話ではウエストを絞った服でくびれを作っているのでお腹は太っているように見えない、というか言うほどお腹は出ていないのかもしれない
出るとこは出て引っ込むところは引っ込んだ性的魅力のある体型の可能性を感じられる
ケーキを大量買いすることに多少の恥じらいは感じているもののけして卑屈な性格ではない
肌はもっちりもしていないし色も白くなんかないし巨乳とは限らない
顔は肉で埋まって糸目の団子鼻だ
全身余分な脂肪まもれなので顔にはニキビ、頭皮には脂とフケが浮き出ている
脇や太ももなどとにかく肉と肉が擦れるので全身剛毛で腹や太ももの肉割れも凄い
当然服もかなり擦れるのですぐ毛玉だらけになったり布地が裂けたりしやすい
とにかく小汚くなりやすいので人一倍美容に気を使い自己のメンテナンスをしなければならないのだが、
「どうせ私みたいなデブが努力したって無駄」とひねくれ、無気力になりやすくますます小汚くなり
もし思い立っておしゃれを楽しもうにも二の腕がぱつぱつになるとかホックが留まらないとかでサイズがなくて可愛い服をなかなか探せない
「お嬢さん」のようなデブはデブの中でもかなりの上位クラスの存在だ
現実にはなかなかお目にかかれない夢のような存在を楽しむものだ
可愛らしい容姿でおしとやかな性格の、まさにお嬢さんと呼ばれるにふさわしい清潔感のある素敵な女性が
密かに想いを寄せる高スペのイケメンにケーキをいくつも食べているだけで実は猛烈に惚れられていて
お互いが勇気を出して少しずつ歩み寄りながら関係を育んでいく恋愛強者によるファンタジー恋愛漫画であり
実写化する際に美しい痩身の女性がキャスティングされるのはしょうがないことなのだと思う
野呂佳代、餅田コシヒカリ、３時のヒロインかなで、ぼる塾の田辺さんあたりだろうか？
しかしそうなったらそうなったでファンからは「こんなの違う」「もっと若い女性じゃないと」「お嬢さんはデブだけどあんな汚いブスじゃない」「美人の女優が演じて欲しかった」などと肥満女性を批判する声が上がりそうだ
やってもいないことを想像で批難するのはあれだが
そりゃそうよ。
例えば原神というゲーム作品は、音楽ひとつとっても、モンド(中世ヨーロッパ風地域)ではロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、璃月(中国風地域)では上海交響楽団、稲妻(日本風地域)では東京フィルハーモニー交響楽団と著名な伝統楽器奏者を多数登用してBGMを録っている。
そうやってパーツにお金をかけて本気で良いものを作りたいんだってことを行動で示していくと、他のパーツ制作にもそれに見合うように優秀な人材が集まり、映像表現にしてもゲーム性についても洗練されていく、そういうモチベーションと好循環が生まれるわけよ。それを可能にしているのはやっぱりお金なわけで、もちろん企業風土とかもあるんだろうけど、ケチらんことは重要なんだろう。
結果として開発費に110億かけてもそれをリリース2週間で回収するヒット作を生み出し、年間の運営開発費に220億を追加でかけていても年間売上で2200億を超える作品となっているわけよ。
小さくまとまろうとしてはいい作品はできないし、ムーブメントを牽引するほどの力は生まれない。
例えばキズナアイだってそうだ。2016年、新しいスタイルで彼女がYouTubeに初登場した時点で、すでにかなり洗練された先端技術と企業をバックにして動いていた。その後雨後の筍のように生えてきた模倣者たちは、素人の趣味レベルのフルトラッキングや、Live2Dのような劣化技術で小さく狭い内輪向けのファンを獲得する方向に行ってしまったが、こうした流れ自体も最初の彼女がしょぼい作りで登場していたのなら、そして貪欲に日本の芸能界や世界の有名人に切り込みをかけていかなかったら、生まれなかった。Vtuberというスタイルは流行も定着もしなかったかもしれない。これも自身をスケールさせるためにカネに糸目をつけなかったからこそ得られた成果といえるだろう。
しらんけど。
