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はてなキーワード: アイドル芸人とは
多くの人はこちらのWikipediaの記事を参照していると思われる。
この記事も踏まえた上で、実際に主だった芸人を「活動開始時期」や「人気が出た過程」で並べ、あらためて世代分けを考えてみたい。
まず画期としては1953年のテレビ放送の開始が挙げられる。この時期に人気があったのは落語家や喜劇俳優であり、またコミックバンドも人気があった。上の表で言えばいとこい・ダイラケあたりが該当する。いわば「第0世代」であろうか。
次にやってくるのが「演芸ブーム」で、1963年開始のテレビ番組『大正テレビ寄席』を中心に数々の演芸番組が放送され、その勢いが1970年ごろまで続いた。一般にこの時期に人気が出た芸人が「第一世代」と呼ばれる。「寄席」をテレビでやるので落語・漫談・漫才・コント・コミックバンドなど幅広い芸人が登場した。てんぷくトリオを筆頭に三人組が多かったので「トリオ・ブーム」とも呼ばれた。1970年代はドリフと萩本欽一のコント番組が人気を二分した。やすきよもこの世代に含まれる。
続いて、1980年に放送された『花王名人劇場 激突！漫才新幹線』『お笑いスター誕生！！』『THE MANZAI』などが立て続けに高視聴率を取り「漫才ブーム」となった。このブーム自体は二年ほどで終息するが、若手漫才師がアイドル的な人気を得て「漫才」のイメージを変えたり、吉本興業が東京に進出したりするきっかけとなった。1981年から1989年まで続いた『オレたちひょうきん族』が『8時だョ！全員集合』の視聴率を超え、出演していたビートたけし・明石家さんま・山田邦子らは一躍スターとなった。たけし・さんまにタモリを加えた「BIG3」を中心に、漫才ブームやひょうきん族から出てきた芸人を「第二世代」とみなすべきだろう。
その次が「第三世代」と呼ばれる芸人たちで、お笑い養成所出身の若手が、小劇場のライブで腕を磨き、夕方番組や深夜番組をきっかけに人気を得て、ゴールデン帯で「バラエティ番組」を持つ、といったキャリアを踏むのが特徴である。とんねるず・ダウンタウン・ウッチャンナンチャンがこの世代の代表格となる。一般に「第三世代」は80年代デビュー組で区切るようだが、個人的には似たようなキャリアから早めにブレイクしたナイナイやロンブーあたりも含めるべきではないかと思う。
次に来るのが「ボキャブラ世代」である。1992年から1999年まで続いた『タモリのボキャブラ天国』は、当初は視聴者投稿型の番組だったが、徐々に芸人のネタ見せ番組に移行。この番組を登竜門に「キャブラー」と呼ばれる芸人が続々と登場した。吉本興業が首を突っ込みそこねたらしく非・吉本芸人が多い。またボキャブラ終了とともに一時的に低迷した芸人が、2000年代に復活するあたりも共通している。先述したとおり、ナイナイ・ロンブーなどを第三世代に含めるとすれば、この「第四世代」は爆笑問題・くりぃむしちゅー・ネプチューンあたりが代表格となる。
2000年代に入って「M-1グランプリ」が始まったことで「お笑いブーム」が醸成された。また同時期に『爆笑オンエアバトル』『エンタの神様』『笑いの金メダル』『爆笑レッドカーペット』などのネタ見せ番組がスタートしてお笑い人気に拍車をかけた。賞レースを目指してストイックに芸を磨く若手芸人と、多数のネタ見せ番組により短期的な人気を得た「一発屋」が混在し、芸人のレベルは底上げされたものの、数としては飽和した感がある。2010年にM-1グランプリが終了するとブームも終息し、多数の「ひな壇芸人」を出演させてトーク中心に作られる低予算の番組が増加した。（2010年までの）M-1でブレイクした芸人と「ネタ見せ番組」によって登場した芸人が「第五世代」といえるだろう。
2010年代になると、第二世代・第三世代がフェードアウトし、第四世代と第五世代がバラエティの「司会」の座を奪い合う群雄割拠の時代に入った。第五世代は図抜けた存在はいないものの層が厚いので、2000年代デビュー組の多くがつかえて中堅に留まっているように思える。そんな中で、霜降り明星および彼らが「第七世代」と称する2010年代デビュー組が既に台頭してきている。この場合は2000年代デビュー組が「第六世代」とされるわけだが、2000年代デビュー組は遅咲きになりそうなので、おそらく2000年代デビュー組と2010年代デビュー組をあわせて「第六世代」と呼ぶようになるのではないか。2020年現在、芸人の主戦場はYouTubeになりつつある。後世から振り返れば「第六世代」は「YouTube世代」と括られるのかもしれない。
声優の媚びた声が嫌い←分かる
自然な声が欲しい←分かる
4歳男児のキャラに18歳女優を使う、18歳少女に63歳の女優を使う←？why？？？？？
自然な声を求めた結果不自然な配役にして「声が合ってない、棒読み」と自ら叩かれに行くとかおかしくね？本質的な部分以外の所で作品の質を落としてどうすんのよ。
そもそも本職の人間ですらきつく感じる事もある性別・年齢がかけ離れたキャラの声を素人にやらせることが酷では？子供の自然な声が欲しいなら子役を使えばいいじゃん。
あと色々理由をつけて俳優アイドル芸人歌手を声優に使ってるけど、根底にあるのは実写映画やジブリに比べて劣っているというコンプレックスから来る俳優信仰声優嫌いなんじゃねーの？せめて声だけは変えてしょうもない深夜アニメとは違うぞアピールしたいように勘ぐっちゃうんだよなぁ
最後にだから言うけど、ストーリーの薄っぺらさや疑問点の多さ、それら批判を跳ね除けて面白いと言わせるほどのパワーも無いどころか後味が悪くエンタメ作品としても評価できない。さらに声まで駄目な未来のミライって本当クソ映画だったって言いたいだけだぞ
声優のドル売りについてはなんだかんだ寛容な人が多い気がする。
アイドル声優ってなんだかんだ深夜アニメに出ずっぱりなことが多い。茅原さんとか水樹さんあたりはライブやレコーディングで忙しいのか最近本数減ってきちゃったけど、田村・堀江・野中・新谷あたりはまだまだ１クールに数本は出てる感じ。
だからか「本業をおろそかに～」って言説はあまり見かけない。まあ、声ヲタが声優のアイドル化になれきっちゃってるのかもしれないけど。
どっこい、アイドル芸人ってのは精神的にキツそうだな。テレビで時折見かける程度なのに、話題だけ先行して「芸人」「面白い人」「イケメン」とか言われちゃって、挙句「芸がない芸人」とか叩かれちゃって。芸能のニュースでも連日「芸人の誰々が～」みたいな記事見かけるけど、それも出演作品や番組がどうのこうのとかじゃなくて、いつ実施されたんだか怪しいようなアンケート結果やプライベートなこと。アイドル声優なんて、出演作品以外の記事を見かけたとしても「茅原実里、エアコンのリモコンを紛失」とかそんなんばっかり。
アイドル芸人さんたちがＣＭに出演したりゴールデンタイムのテレビに出たり、凄い華々しい世界で活躍してるってのはわかるんだけど、なんだか「この人たちは本当にこういう世界に身を置きたくて、あの仕事を選んだろうか？」って疑問が頭に浮かんじゃう。
逆にアイドル声優って、俺が声優のラジオばっかり聴いてるからかもしれないけれど、本業であるところの声優業への真摯さってのが感じられる人が物凄く多い。「今、自分がこの仕事に携われていることがいかに幸せなことか」って姿勢がよく伝わってくる。
別にアイドル芸人の人たちが仕事に対して真摯な態度じゃない、って言いたいんじゃなくて、逆にきいてみたいのよ、そういうアイドル芸人のファンの人ってたぶん増田にもいるでしょう、物凄い勢いでメディアに消費されまくっちゃってるアイドル芸人業界の現状をどう思う？ってことを。
