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創作はやりたいけど何かを作る元気がまずないし
何かをやらないと褒められないし
モチベーションが無いからヘトヘトのままというヘトヘトスパイラルだ
自尊心が欲しいよ本当に…
本題：「宇宙よりも遠い場所」vs「スタンド・バイ・ミー（原題：「THE BODY」）」
| 比較 | 宇宙よりも遠い場所 | スタンド・バイ・ミー |
| 行き先 | 南極 | 30km隣の町 |
| 方法 | 観測船 | 歩き |
| 期間 | 3ヶ月 | 数日 |
| 目的 | 青春する | 有名になる |
| メンバー | JK | 悪ガキ |
| 死体 | 母親 | 他人 |
上の表から分かる通り、宇宙よりも遠い場所（以下「よりもい」）は主要な要素のほぼ全てがスタンド・バイ・ミーと比べてスケールが大きなものとなっている。
そのスケールの違いは単純な距離の比較だけでも５００倍という途方もない差となっている。
そもそもジャンルが違うじゃんと君は言うかもしれないが、この２つの基本骨子は極めて似通っている。
「見知らぬ地にて死体との邂逅を果たす４人組の冒険譚であり、その時代を代表する青春活劇の一つとして親しまれている」
スケールこそ全く違うが「よりもい」も「スタンド・バイ・ミー」も、目指す姿は若者たちにモラトリアムの間にだけ訪れる青春を描き出すことを目ざしているという点において、ジャンルとしては完全に一致しているといって差し支えないのだから。
さて、この両者は基本骨子は同じでありながら圧倒的にスケールが違う。
そして、それぞれの作品がそれぞれの時代において「バズ」っている。
これは私の根拠のない言い分に過ぎないが、もしも「スタンド・バイ・ミー」の時代に「よりもい」があったとしてもキャピキャピしていながらもときおり妙にまじめぶった歪な作品としてカルト的には話題になっても、今のように国民的な認知を得られるような立ち位置には来なかっただろう。
同時に、現代の世の中に「スタンド・バイ・ミー」が作られていても、感性下劣な不良物語として消費されるだけで、それを青春のスペクタクルとして感じ取れたのは、昔を懐かしむ半グレ親父やレトロスタイルの不良ぐらいだったのではなかろうか？
なぜこのような偏見を私が持つに至ったかというと、私にはどうも現代の世の中が「意味」を求めることに必死になりすぎているように映るからだ。
近所の街ではなくて南極に行くのも、自分たちだけではなく観測隊に同行するのも、数日の旅ではなく三ヶ月の大旅行であるのも、一時の名声ではなく青春というキラキラした影を追っているのも、冴えない悪ガキではなく美少女混じりのJKたちであるのも、たどり着く死体が肉親であるのも、時代が「意味」を求めてやまないその声に応えたものなのではないだろうか。
少なくとも、この作品がこの時代に成功した原因は、作り手がこの物語の中にいくつもの「意味」を盛り込み、それが受け手の心にフックしたからであろう。
「よりもい」という作品において主人公たちは南極での意味多き青春を通して何度も成長していく、物語が終わって家に帰ったとき、彼女たちの前に広がるのは暖かな日常であり、そこにいるのは一皮剥けてなおモラトリアムの時間を残す未来輝く若者たちだ。
「スタンド・バイ・ミー」はそうではない。物語が終わった後、彼らが疎遠となっていき、久しぶりに再開を果たしたときには４人のうち２人が帰らぬ人となったことが語られる。冒険を通した成長は、命の終わりという形で失われ、色褪せぬ青春の思い出すらもそれが二度と手に入らぬ時間であったことの自覚と共にセピア色に染まっていく。小さな青春は思い出の中に封じられ、この先の彼らの人生からは失われてしまったことが語られることで物語は終わる。
「よりもい」を見終えたものは希望と共に自分の人生へと帰るだろうが、「スタンド・バイ・ミー」を見終えたあとに残るのは哀愁である。
ここまで書いて、ようやく私も気づいた。「意味」の求められ方は確かに時代と共に変わったが、一番変わったのはそのスケールではなく有り様なのではないか。
現代の世の中が求めるのは人生に活力を与えてくれるような、希望を手にできるような意味であり、端的に言えばパワーに満ちた物語を人々は欲している。
対して、過ぎ去った時代の中で求められた意味は、人生というものを静かに俯瞰するような、落ち着きを与えてくれるような意味であり、それは見るものから余分なパワーを奪いクールダウンさせるような物語なのだ。
意味、というよりも求められる「青春のイメージ像」が変化しつつあると言ったほうがいいのだろうか。
『現代人の中にある青春は「まだ続いているもの」であるが、青春とは「既に過ぎ去った物」であると捉えられていた時代があった』
多分。
チェーンじゃない飲食店って、新規お断りとか食べ方のルールとかその他書いてないルールがあったりして、そのルールを守れなかった俺がクソ客ってことになってしまう。
どこにも書いてないからルールわからないじゃないですか。わかりにくいところに書いてあったらやっぱりよく読まなかった俺が悪いってことになるし。
チェーン店ならどこもやり方が一緒でどんな貧乏人でも反社みたいな人間でも平等に受け入れてくれるだろうという安心感がある。
私はこの三月に東京大学を卒業したが、もちろんこの手の番組（具体的には「東大王」「東大方程式」など）には出たこともない。前々からこの手の番組を苦々しく思っていたが、私を含む東京大学の関係者・構成員全員の名誉が著しく毀損されているのではないかと考えるに至った。今日帰宅しテレビをつけたところ、上記の番組の一つが放送されていたため、これをよい機会とし、BPOの放送人権委員会に対し放送による人権侵害の訴えを起こすこととした。
この手の番組は、数人の東京大学学生が出演し、彼らと芸能人たちの掛け合いを放送するというたぐいのものである。「東大生」といえば「がり勉」「変人」「常識知らず」という世間一般のイメージがあることは否めないが、放送内では常識から外れた彼らの振る舞いを強調して放送することにより、この種の偏見を助長している。そもそもが番組名に「東大」を冠し、放送内容が東京大学ではありふれたことであるかのような印象を与えていることも問題である。「東大生」であろうと様々な人がいるのにも関わらず、である。これはマイノリティに対するヘイトスピーチと全く同じ構造であり、相手が「東大生」であろうと決して許されてはならない。「東大」を国名や人種・民族名に変えたらような番組が仮に存在していたらどうだろうか？テレビ局がいくら「ポジティブな面やダイバーシティにフォーカスしている」と主張したところで、社会正義にもとることは明らかである。
上記の理由は、私がこれらの番組をBPOに提訴する理由である。しかしながら私がこの手の番組を嫌う理由はほかにも存在する。それは、出演者とテレビ局の力関係である。東京大学の学生といえど、名誉欲や承認欲求を持つこと自体は極めて普通のことである。彼らの中に、「テレビ番組に出演すること」がこの手の名誉欲や承認欲求を満たす最も手っ取り早い方法であると考えるものがいてもおかしくない。その結果、上記のようにいわば「見せ物」として扱われるということをわかっていても、あるいは正しく理解せずに、テレビに出演してしまう可能性はないのだろうか。彼らも結局10代、20代の若者である。「東大生だから」テレビに出るという自分の決定に責任を持てというのはおかしいと思う。彼らの欲求につけこみ若者を食い物にするテレビ局には強い怒りを覚える。
また、文科省のウェブページによれば、「健常者」とされている日本人の6.5%に発達障害の疑いがあるという。するとそもそも何十人も学生が出ていれば確率的に非定型発達者がいること自体は全く不思議でないわけだが、世間の常識から外れた振る舞いを笑いものにされている「東大生」はどうだろうか。「東大生」という属性を抜きにして眺めたとき、この手の番組は‐少なくとも作成者側の編集意図として‐非定型発達者を見せ物にしているように私には思えてしまう。
BPOのウェブページを見たところ、放送人権委員会に訴えを起こすためにはまずテレビ局に抗議をしなければならないらしい。まずは、上記の二番組の放送局に対し、抗議の文章を送信しようと思う。進展があれば、適宜増田を更新したい。
経済学の成果をギャンブルとしか思わないんなら、デモも何もかもが無意味に映るだろう
失われた20年の大きな要因は金融政策（バブル退治）の誤りだし、緊縮財政は格差を拡大させる帰結となる
ただしイケメンに限るっていうけど、イケメン判定の基準ってはっきり言って緩いよね
ブサイクでもかっこいいことすればイケメンイケメンって言われるじゃん
ブスがかっこいいことしても、美人だなんて言われない
逆に美人でも気に入らないことをすればブスと言われる
イケメンが嫌な事をしても、クズとは言われてもブサイクとは言われない
この差は何？
長寿アニメで初期のキャラが十数年ぶりに再登場したりすることあるけど
当時と同じノリで男同士が肩を組んだり談笑してると「腐媚びだ！！！！」ってものすごい拒絶反応を示す男が増えた（可視化されることが増えた）と思う
やっぱりあれも「男同士の関係が築けていない」男が言ってるんだろうか
お笑い芸人が同期や先輩後輩と飲みに行った、プライベートで旅行した、貧乏でルームシェアしてる、なんて言うと本気で同性愛者であることを疑ってそうなのもよく見るしなあ
性欲以外で女に優しくする理由がないし自分以外の男も全員そう思っていると考えているような奴らにとっては同性に優しくする理由なんてもっとないし同性同士で仲の良い人なんて異星人と同じなんだろう
